唐 旋

（宿遷學(xué)院,江蘇宿遷 223800）

一、電影形式

電影藝術(shù)初始，電影藝術(shù)家們就致力于使電影成為一門獨(dú)立的藝術(shù)，從而出現(xiàn)了對電影形式的討論。電影形式外殼的討論一直是電影工作者不斷探索的內(nèi)核。早期的電影藝術(shù)家普遍認(rèn)為電影形式是基于人的認(rèn)知心理，試圖解釋電影是心智的藝術(shù)，借用心理學(xué)的理論基礎(chǔ)來分析探討電影。在愛因海姆時期，認(rèn)為電影的形式是充分展現(xiàn)電影媒介或素材而不是一味地接近現(xiàn)實(shí)，當(dāng)注意力集中在媒介本身時，藝術(shù)才得以存在。在此基礎(chǔ)上，愛森斯坦提出將電影的形式簡化為“藝術(shù)機(jī)器”“藝術(shù)有機(jī)體”，更好地展現(xiàn)了電影形式的外化特征。之后又出現(xiàn)了以巴贊為代表的寫實(shí)主義派。寫實(shí)主義派認(rèn)為風(fēng)格決定表意，形式?jīng)Q定意義，電影的形式需要將其表意降到最低程度。在之后的發(fā)展中對于電影形式討論的聲音一直存在，電影形式新內(nèi)核的探究一直延續(xù)至今。

在今天的新媒體時代下，有了新媒體技術(shù)支持的電影其形式在各個維度都產(chǎn)生了新的效應(yīng)。技術(shù)的強(qiáng)大帶來了藝術(shù)家實(shí)施操作可能性的提高，也豐富了電影的形式。

二、新媒體時代的出現(xiàn)

“新媒體”自出現(xiàn)以來，其形式一直主要以視聽感官為主。但數(shù)字技術(shù)，數(shù)字革命的到來，以及編碼技術(shù)的成熟使得新媒體的形式不斷豐富化，使媒體藝術(shù)慢慢跳脫出單純基于視聽感官的傳統(tǒng)傳播形式。從所依賴的基質(zhì)來說，傳統(tǒng)的藝術(shù)更多依賴于物理因素,而電影更多依賴于技術(shù)的發(fā)展。電影是藝術(shù)和技術(shù)高度融合的產(chǎn)物。早期隨著計(jì)算機(jī)圖形技術(shù)的發(fā)展出現(xiàn)了《星球大戰(zhàn)》等早期合成特效影片。之后計(jì)算機(jī)三維特效的發(fā)展又誕生了《深淵》里虛擬的人物形象，這一系列電影和技術(shù)的結(jié)合產(chǎn)物不僅揭示了電影的技術(shù)特性也標(biāo)志著數(shù)字電影時代的開始。在新媒體時代，技術(shù)對于電影的介入已經(jīng)深入到了全方位。

“新媒體”其本意在于利用新的科技成果來傳達(dá)觀念。傳統(tǒng)的觀念表達(dá)不僅要求藝術(shù)家具有對于事物的理解以及對事物內(nèi)部表意的敏銳洞察力，還要具有一定的表現(xiàn)和操作能力。而在數(shù)字媒體時代下，藝術(shù)家的表達(dá)更具靈活性和實(shí)施的可能性，這些都依賴于技術(shù)的發(fā)展，如：真實(shí)與虛擬交織的特效技術(shù)，AR，VR技術(shù)，互動電影，視聽裝置，實(shí)拍加СG虛擬影像合成的虛擬攝影技術(shù)，三維立體顯示，跟蹤技術(shù)、感知傳感器技術(shù)、數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換技術(shù)等。

三、新媒體時代下電影形式的轉(zhuǎn)變——維度多元化

（一）時間維度的變化

對于時間的探索是所有藝術(shù)中一直追尋的目標(biāo)。無論是突破時間還是置換時間又或是掌握時間都是藝術(shù)家拿來表達(dá)思想的介質(zhì)馮峰《有時間的建筑》以及巴西裝置藝術(shù)家，雕塑家阿澤維多的“最小紀(jì)念碑”都是藝術(shù)家對于時間的挑戰(zhàn)和藝術(shù)中時間的嘗試性探索。

電影也屬于時間藝術(shù)的一種。時間在電影里的應(yīng)用形式也是多種多樣的。在電影的時間應(yīng)用中，放映時間一般被定義為物理時間，敘述時間被定義為心理時間。電影里的時間的應(yīng)用也在不斷的創(chuàng)新和突破。像《恐怖游輪》等電影中，電影的時間被不斷地重置，推動著敘事的前進(jìn)。斯蒂安.馬克雷的電影《thе сlосk》時長24小時，由各種鐘表制成，更是表現(xiàn)了電影對于時間的不斷探索。

新媒體的到來，技術(shù)的發(fā)展也給致力于設(shè)計(jì)時間的藝術(shù)家以新的技術(shù)支撐。在AR，VR等技術(shù)的支撐下時間開始多維化。當(dāng)時間多維化時，電影所包含的就不僅僅是電影的物理時間以及觀眾的心理時間也包含了觀眾對時間的感知。在虛擬技術(shù)的發(fā)展下，藝術(shù)家對于時間的掌控更為有力。藝術(shù)家可以通過對時間進(jìn)行一系列壓縮，拉伸，折疊等操作變形后，使體驗(yàn)者能夠參與到時間的操作以及感受時間被操作。虛擬現(xiàn)實(shí)的沉浸式體驗(yàn)常常使觀者置身于某一特定的時間而難以區(qū)分哪一個是現(xiàn)實(shí)所處的真實(shí)的物理時間，打破了以往電影藝術(shù)的特定的敘事時間。

（二）空間維度的變化

在“新”的時代下，視覺藝術(shù)慢慢改變了其單一的空間印象，給以觀者更沉浸的觀看體驗(yàn)。由此傳統(tǒng)意義上的空間已經(jīng)不具備已有定義的約束性。蘇聯(lián)藝術(shù)學(xué)者在《藝術(shù)形態(tài)學(xué)》中將藝術(shù)形式進(jìn)行了進(jìn)一步的劃分：1.空間交往藝術(shù)如繪畫，雕塑，攝影；2.時間交往藝術(shù)如音樂，口頭藝術(shù)；3.時空互設(shè)藝術(shù)如戲劇舞臺藝術(shù)，電影。由此可見，在電影的結(jié)構(gòu)中不僅時間非常重要，空間也是主要元素。在電影形式的探索中，導(dǎo)演和創(chuàng)作者一直致力于空間的突破。

在電影空間的探索中，出現(xiàn)了“賽博空間的概念”，這一概念是由保羅·菜文森在其著作《數(shù)字麥克盧漢》提出的。賽博空間是包含視覺空間和聽覺空間而存在的，是視覺和聲覺的融合點(diǎn)。具體在電影中，它不僅成為創(chuàng)作者編碼信息的關(guān)鍵，更在傳播中因?yàn)榉先藗兊囊暵犃?xí)慣而變得更有吸引力?！百惒┛臻g”是緊隨現(xiàn)實(shí)空間之后，是現(xiàn)實(shí)空間的延伸、補(bǔ)充和超越。這一概念的提出發(fā)展了傳統(tǒng)的空間概念，也傳達(dá)出一個觀念：打破現(xiàn)實(shí)空間或介入心理空間，在以后的空間發(fā)展中將扮演著重要的角色。

技術(shù)的發(fā)展確實(shí)給藝術(shù)帶來了無限的可能性。電影的空間形式慢慢從實(shí)體的空間形式轉(zhuǎn)化為虛擬的空間形式，但其在實(shí)質(zhì)上是對實(shí)體空間一種時間思維上的延續(xù)。在虛擬現(xiàn)實(shí)等一系列模擬空間和營造空間的技術(shù)下，不僅傳統(tǒng)的物理空間發(fā)生了形式上的根本轉(zhuǎn)變，其敘事的空間性也延伸到了心理空間即觀眾和導(dǎo)演的自我實(shí)現(xiàn)。在電影的物理空間中，因技術(shù)帶來的空間可造性突破了固定空間的束縛，空間可以任意轉(zhuǎn)換，任意膨脹或收縮，不同空間的切換和連接也變得更加隨意。例如，Мa(chǎn)rk Napiеr《網(wǎng)絡(luò)，旗幟》—遠(yuǎn)程協(xié)助的作品就是用遠(yuǎn)程技術(shù)，連接了不同國家之間的空間關(guān)系。在電影的心理空間上，人的心理空間被進(jìn)一步探索和開拓，無論是從感知的廣度或?qū)挾榷嫉玫綌U(kuò)張。因此，導(dǎo)演或藝術(shù)家的創(chuàng)作也變得更加開放化，多元化。無論是對原有空間的探索還是拓展，又或是對心理空間的介入或間隔，都是藝術(shù)家們對電影形式的探索。

3.感官維度的變化

廣泛認(rèn)知中，界定媒介進(jìn)行傳播和交換信息時，主要依賴于主觀對象的感官基質(zhì)。人的感官基質(zhì)主要分為內(nèi)部感覺和外部感覺，內(nèi)部感覺又稱機(jī)體覺，如平衡感，內(nèi)臟感，運(yùn)動感。外部感覺，感受器位于體表，包括五覺在內(nèi)。在傳統(tǒng)的電影形式中，創(chuàng)作者主要依賴接受者的內(nèi)在知覺。其更直觀的觸碰感以及親身的互動感和沉浸感還需要進(jìn)一步探索，研究如何從內(nèi)部感官逐漸過渡到內(nèi)部感官加外部感官，多方面對維度的感官刺激會更直接使觀眾的心理圖式與導(dǎo)演達(dá)成一致，從而直接升華作品的藝術(shù)性。

在新媒體時代下，技術(shù)的發(fā)展使得用戶的體驗(yàn)也更加全面。墨西哥藝術(shù)家Мiguеl сhеvaliеr《超自然》—用戶體驗(yàn)，就從各個方面調(diào)動了觀者的感官系統(tǒng)，而不僅局限于內(nèi)部感官。隨著桌面式虛擬現(xiàn)實(shí)，沉浸式虛擬現(xiàn)實(shí)以及增強(qiáng)式虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的成熟和完善，創(chuàng)作者對于操控感官的方法越來越多樣化。通過感知傳感器等數(shù)字技術(shù)，來證明不再是只有人的情感被調(diào)動，其生理感覺以及物理感覺都可以通過虛擬技術(shù)來被激發(fā)，從而更好地調(diào)動情感。而且在這個情感的調(diào)動中不再像以往的以結(jié)果為導(dǎo)向的調(diào)動，更多是通過體驗(yàn)者的各方面感官來調(diào)動情感，增強(qiáng)感官。

《影像數(shù)字化的歷史沿革與媒介功能研究》中提到“長尾”理論?！伴L尾”是在經(jīng)濟(jì)學(xué)中流行的一種理論，它體現(xiàn)在數(shù)字化時代下主流勢力的衰弱，以及個人意識的上升。新媒體時代下的電影形式也將慢慢發(fā)展出以觀者感官為主的新形式，這些感官新形勢新維度的發(fā)展也主要依賴于技術(shù)的發(fā)展。在新媒體時代下的電影感官表現(xiàn)中，不只是視聽層次的聽覺，視覺，在五覺之中的嗅覺，味覺，觸覺都應(yīng)該被表現(xiàn)出來。不僅于此，技術(shù)的發(fā)展使得平衡感，運(yùn)動感，內(nèi)臟感都應(yīng)該被包含在電影的表現(xiàn)形式之內(nèi)，在此調(diào)度下，傳統(tǒng)的電影形式就得到了豐富化的表達(dá)。

四、新媒體時代下電影形式的延展

電影形式的基本構(gòu)成比各種其他傳統(tǒng)藝術(shù)的形式構(gòu)成更具備融合特質(zhì)。無論是技術(shù)，藝術(shù)或者其他的文化意識形態(tài)電影總是能夠使其與之融合再發(fā)展。

1.電影與游戲——電影游戲化

隨著電影形式的發(fā)展，創(chuàng)作者和接受者的關(guān)系也被不斷地再思考。構(gòu)建藝術(shù)家或?qū)а菖c觀眾的共同體成了一個新的話題。導(dǎo)演的間隔與觀眾的介入似乎成了一個新型的電影形式。出現(xiàn)了類似游戲化的電影，觀眾的參與以及沉浸式的體驗(yàn)感是其發(fā)展的一個目標(biāo)。了解“游戲化”首先了解“電子游戲游”，在《電子游戲設(shè)計(jì)概論》一書中提到：電子游戲的基本特征有三：電子化，互動性，模擬性。從這三點(diǎn)來看，與數(shù)字時代下的電影形式的發(fā)展有一定的共通性。從兩者的元素構(gòu)成和畫面出發(fā)，隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，電影越來越向游戲靠攏。電影中的場景不再局限于現(xiàn)實(shí)，而是加入了更多游戲化場景和角色特征，而這些都是可以通過三維立體建模等數(shù)字技術(shù)可以達(dá)到的。如電影《魔獸世界》《刺客信條》。在電影《魔獸世界》中的角色以及場景設(shè)計(jì)都類似于游戲的角色建模風(fēng)格。

從敘事方面來解讀電影游戲化。傳統(tǒng)電影的敘事語言系統(tǒng)建立在長鏡頭和蒙太奇基礎(chǔ)之上，是一種線性剪輯方式。數(shù)字新媒體則是非線性的剪輯方式，它可以最大限度地發(fā)揮電影時空的自由性，完全根據(jù)劇情跳接、無限制復(fù)制等剪輯手段，使電影達(dá)到了前所未有的奇觀化效果，這與游戲的敘事有異曲同工之處。游戲化的電影敘事也發(fā)展了傳統(tǒng)電影的敘事結(jié)構(gòu)，在傳統(tǒng)電影的敘述結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，把敘事結(jié)構(gòu)一分為二，分為導(dǎo)演與觀眾。游戲的故事也是指游戲的敘事路線，一款簡單的游戲都至少包含兩條故事線：內(nèi)在故事和表面故事。內(nèi)在故事通常有設(shè)計(jì)師來完成設(shè)計(jì)，而表面故事則是由玩家的個體主觀選擇來決定故事的走向。內(nèi)在故事越完善，表面故事的變化就越細(xì)微。內(nèi)在故事與電影里的敘事結(jié)構(gòu)類似，主要由導(dǎo)演來完成。而表面故事是新媒體時代下電影發(fā)展出來的新形式，主要是觀眾的介入，而觀眾對于電影中劇情線的選擇就類似于游戲中的表面故事。這種新型的游戲式電影表達(dá)了創(chuàng)作過程和觀看過程一樣，作品都建立于一種對既存世界或是認(rèn)同或是改造的關(guān)系之上,并且豐富了電影的形式開始探索開放式框架設(shè)計(jì)。

從情感方面來剖析電影游戲化，首先從游戲入手。在游戲中獲得的快感，歸根結(jié)底可以分為三種：爽快感，成就感，代入感。這一點(diǎn)與新媒體下的電影形式相切合。新的電影形式主要具有開放性和互動性的特點(diǎn)，滿足觀眾從“看”到“玩”的行為轉(zhuǎn)變，慢慢以意識形態(tài)為主導(dǎo)的電影決定了電影情節(jié)及電影環(huán)境的轉(zhuǎn)變。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，電影的場景以及人物設(shè)計(jì)越來越游戲化，這一點(diǎn)就極大地增強(qiáng)了觀眾的“玩”的感情色彩以及強(qiáng)烈的代入感。

2.電影與影像裝置——藝術(shù)觀念表達(dá)

新媒體時代下，電影形式的多維度特性也使得電影與影像裝置藝術(shù)的結(jié)合可能性有加無已。雖然影像裝置藝術(shù)來源于電影藝術(shù)，但由于其實(shí)驗(yàn)性以及觀念性又區(qū)別于電影藝術(shù)。影像裝置的維度展現(xiàn)早期相對于電影來說，因?yàn)槠渲饕蕾囁囆g(shù)家的主觀觀念以及個體思想表達(dá)，所以形式更為豐富。但隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，電影形式的多元化，兩者慢慢出現(xiàn)了融合現(xiàn)象，例影像交互裝置，虛擬現(xiàn)實(shí)空間等。

影像裝置需要電影強(qiáng)大的形式結(jié)構(gòu)，敘事能力以及數(shù)字技術(shù)來支撐影像裝置觀念和形式的表達(dá)。在敘事方面，在影像裝置中藝術(shù)家對劇情線索的完全把握被觀眾的參與互動所消解。與游戲化電影的敘事結(jié)構(gòu)類似，在影像裝置中其敘事結(jié)構(gòu)也分為藝術(shù)家和觀眾。藝術(shù)家的敘事過程也是藝術(shù)家內(nèi)在情感的表達(dá)過程，也就是他所想讓參與者所感悟到的，但這個敘事過程是開放式的，可以根據(jù)參與者在互動時所形成的即時反饋而改變。而參與者的敘述過程則為完全隨機(jī)的，不受任何條件的控制。在未來電影的敘述中，不再是講述一個事件，而是經(jīng)歷一個事件的過程客觀審視向主觀沉浸的演進(jìn)。

從兩者藝術(shù)形式分析，電影在新媒體時代的環(huán)境下，電影所追求的也不僅僅是單一的結(jié)果性藝術(shù)，而是加入了觀念元素的過程性藝術(shù)，傳統(tǒng)影像藝術(shù)形式：作者-作品-受眾。在這種形勢下，其藝術(shù)的傳播效率低，大多歸于單向傳播。而數(shù)字影像裝置藝術(shù)形式：發(fā)起-呈現(xiàn)-參與，這就需要與觀眾進(jìn)一步結(jié)合，并且觀影渠道具有交互性改造的潛力，這一點(diǎn)與影像裝置的初衷不磨而合，詮釋了觀眾的體驗(yàn)不僅來自屏幕“造夢”更源于對夢的拆解與重構(gòu)。交互性體驗(yàn)的影像藝術(shù)在呈現(xiàn)方式上更傾向過程性藝術(shù)而非結(jié)果性藝術(shù)，也出現(xiàn)了許多作品。例如，復(fù)旦大學(xué)上海視覺藝術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)學(xué)院院長胡介鳴教授的《睡眠時刻》，就是影像，數(shù)字技術(shù)，觀眾以及表演結(jié)合為一體的視覺作品。受著名的影像藝術(shù)家白南準(zhǔn)影響頗大的美國當(dāng)代藝術(shù)家Вill Viоl(xiāng)a的一系列電影也都表達(dá)和傳播了類似的概念。包括上述提到了《驅(qū)車五年》等。正是這些帶有突破性，實(shí)驗(yàn)性的視覺作品使得電影藝術(shù)與影像裝置藝術(shù)得到了進(jìn)一步結(jié)合，不僅填充了電影形式從而也使得電影的形式得到了更好的延展。

3.電影與新媒體——豎屏電影與桌面電影的發(fā)展

現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，用戶設(shè)備的使用習(xí)慣也發(fā)生了相應(yīng)的改變。電影的誕生之初，畫面的尺寸以橫屏為主。人眼的生理結(jié)構(gòu)為橫向，早期的電影畫面尺寸符合大眾的觀看習(xí)慣。隨著移動設(shè)備的不斷普及，以及時間利用的不斷碎片化，大眾更偏向于利用移動終端進(jìn)行碎片化的視頻獲取。近些年來短視頻類軟件的爆火也越來越證明了大眾觀看視頻的習(xí)慣潛移默化的發(fā)生的改變。因此也催生出一種新的電影形式—豎屏電影。例如：華為的宣傳片《悟空》的出現(xiàn)。豎屏電影的發(fā)展也預(yù)示著一種新的敘事結(jié)構(gòu)與畫面結(jié)構(gòu)的出現(xiàn)。

計(jì)算機(jī)技術(shù)的不斷發(fā)展與普及，大眾對于電影的沉浸感要求越來越高，但是沉浸感的電影一般對于設(shè)備的要求較高，因此也延伸出一種新的電影形式—桌面電影。桌面電影以一種利用界面敘事的方式來講述電影。桌面電影的敘事主要依賴于界面中聊天軟件、社交軟件、視頻軟件的推進(jìn)。用戶在觀看電影的時候，有一種分不清是電影還是自身操作的錯覺，具有較強(qiáng)的沉浸感。桌面電影近幾年的發(fā)展也較快，出現(xiàn)了較多優(yōu)秀的作品，例如：《網(wǎng)絡(luò)謎蹤》和《解除好友2：暗網(wǎng)》。不論是豎屏電影還是桌面電影都預(yù)示著新媒體時代電影迎來了多元的發(fā)展。

結(jié)語

在李興國教授看來，在媒體時代大眾認(rèn)可的藝術(shù)品，除了能夠帶給人們暫時的美的享受外，還應(yīng)該讓人們即使在線性的，無法復(fù)制的條件下，也愿意反復(fù)揣摩，最終領(lǐng)悟到生活以及生命的真諦。本文對于電影形式的討論主要基于在技術(shù)的發(fā)展下，來思考電影在時，空，感官上的拓展，從而探究電影在技術(shù)的支持下演變出的新形式。無論是電影的游戲化，電影與影像裝置的結(jié)合還是電影在與數(shù)字設(shè)備的適配下而誕生的桌面電影、豎屏電影，都是電影在數(shù)字技術(shù)的發(fā)展下而延伸出的新形式。隨著技術(shù)一直在發(fā)展，電影對于技術(shù)的敏感性捕捉使電影的形式還會不斷地突破。