沈亞，羅慧青

（1.杭州師范大學，浙江 杭州 310000；2.深圳大學，廣東 深圳 518060）

0 引言

在中國，竹編工藝有著深厚的歷史傳統，其來源于農耕文化，是自給自足經濟下的產物。從新石器時期就發(fā)現了竹編的印跡，在距今6 000年的西安東郊灞橋區(qū)半坡村北的半坡遺址中，挖掘出印有“十”字紋和“人”字紋的陶器，這些陶器底部還存有著竹篾的殘片，在之后的夏商周直至春秋戰(zhàn)國時期，竹篾編織的器皿在人們的生活中已經普遍使用[1]。

漢代許慎著《說文解字》，收錄表示竹編器具的文字四十余個，如筵、簟、籃、笥、簍、籠等[2]，但大多為日用器物及農事用具，真正將竹編藝術從實用器物推向生活美學的，還當屬宋人的“插花”，這項為士大夫階級推崇的“雅事”推動竹編工藝向精致化方向的發(fā)展。宋人偏愛插花，在宋畫中可以看到不少插花所用的竹編花器，如李嵩的《花籃圖》《骷髏戲幼圖》宋人的《盥手觀花圖》等。從宋人的繪畫中可以看到竹編花器編織工藝精細復雜，造型典雅，具有很高的藝術格調，其藝術價值遠超過實用價值。

但是，隨著時代的發(fā)展，現代流行元素與科技元素影響著人們的生活，傳統手工藝術遭遇挑戰(zhàn)，傳統的美學和現代審美如何共融共進成為不可逃避的話題[3]?，F代服裝作為文化輸出的載體之一，將傳統竹編花器的設計要素和服裝設計語言進行新的詮釋是現代服裝設計師表達觀念的不二選擇。

1 竹編花器元素特點

花器是指具有插花功能的容器，包括了竹編花瓶、竹編花籃，其特點在于輕巧玲瓏，質樸典雅，方便攜帶，不易破損，具有實用功能以及裝飾作用。竹編花器分為花籃與花瓶兩類，其造型大多為喇叭形敞口且有提柄，花色品種很多，一般主要用于各種慶典中。

中國竹編工藝歷史悠久，各地區(qū)的竹編花籃在造型、色彩、裝飾等設計要素都有所不同，例如浙江溪西小花籃，在造型上有類似六邊形、元寶形狀、圓形等，在編織技法上多采用六角孔編法，在色彩上使用單色或者彩色。相對于竹編花籃，竹編花瓶起步較晚[4]，竹編花瓶的器型大多線條洗練、頸小肚大、端莊穩(wěn)重，其編織技法豐富，花色繁多，在造型方面其夾口和耳環(huán)獨具風韻，一般用于室內裝飾，花籃和花瓶雖然在造型方面有所不同，但在功能、特點、手法等方面都有相似之處。

竹編花器作為人們生活中不可缺少的裝飾品，在編織花色以及工藝技法上千變萬化，豐富多彩，在編織手法上常見的有十字編、人字編、六角編、穿絲編等，雖然編織技法的運用相似，但竹編藝人通過將各種編織技法進行變化以及色彩變化編織出各種各樣的花色，不同的編織技法的運用也使得竹編花器呈現出鏤空、扭轉、穿插、疊加的效果。

2 竹編花器元素轉化服裝設計語言

竹編花器在結構造型上，由篾絲、篾片經過挑、壓、彈、繞、穿、插、貼等技法，構筑出竹編花器的外型，其制作技法與服裝設計語言的穿插、纏繞、扭轉等設計手法有共通處。例如六角編織法可使編篾之間形成鏤空效果，或是在十字編的基礎上加入彈花法將篾片進行疊加，增加花器的裝飾性，那么也可通過提取花器中的設計手法運用于服裝的結構設計，探索服裝結構設計更多的可能性。編織技法上，竹編花器的編織技法可給服裝的面料再造提供創(chuàng)作靈感，以紡織品材料代替竹材，呈現出不同視覺感受的肌理紋樣。色彩運用上，竹編花器色彩主要是深棕、栗棕、紅棕、桔黃、淡棕等，體現了質樸的自然美，這種來自大自然的色澤為服裝設計提供了色彩搭配靈感。

2.1 結構轉化分析

本小節(jié)主要通過竹編花器結構與服裝結構的共通點進行分析，對花器的制作手法以及結構特點進行提取概括，并且分別對應到服裝結構上，總結歸納出了二者結構轉化的結果，分別為扭轉結構、穿插結構、層疊形態(tài)結構、鏤空形態(tài)結構，

2.1.1 扭轉結構

竹編花器運用了編織技法進行了外型的構筑以及裝飾紋樣的設計，從纏枝藤和彈花手法中可看到篾片、篾絲通過重復扭轉等方式形成有節(jié)奏感和韻律的結構，體現著均衡、連續(xù)、重復等等形式美的法則。在竹編花器也出現了單層和多層篾片扭轉的方式，所形成的編織效果也大為不同，扭轉的方式也給竹編花器表面增添立體感。將其扭轉手法運用到服裝設計當中，結合服裝的結構以及面料特點，增加服裝的肌理效果和立體感。

服裝設計可運用面料扭曲和扭轉纏繞的方式達到扭轉效果，一般運用在領子、胸部、腰部。面料扭曲是指用揉、搓、擰、纏等方式將面料形變，從而形成肌理效果，這與竹編花器的制作手法存有相似之處。扭轉纏繞則是將面料進行扭結或交叉纏繞形成的立體結構，可使服裝造型增加不同走向的褶皺肌理，還賦予服裝簡約的結構美。竹編花器因竹材的特點，扭轉效果具有硬挺性，這一特性可利用硬挺的服裝面料去實現，例如皮革、毛呢、太空棉等面料更為厚實且硬挺，更為貼近竹編扭轉效果；利用薄面料進行扭轉，面料拉伸扭轉所帶來的褶皺肌理會更為強烈。

2.1.2 穿插結構

竹編花器中穿插結構是指運用穿、插的技法將編篾交織在一起，以此將編織原理轉化服裝穿插結構。在服裝上的穿插設計手法可用于二維平面面料間的穿插或是三維以人體為支點的穿插。穿插手法的運用會產生不一樣的視覺效果，相比較于服裝的色彩、圖案、材質，其在視覺上更具有層次性與立體效果。穿插手法在服裝上的運用可分為整體運用和局部運用，整體運用穿插手法，給服裝增添來復雜性以及給人帶來視錯覺。而局部的穿插，打破服裝常規(guī)結構，但保持服裝整體感。穿插的運用不僅具有良好的視覺效果，也兼具實用功能，如通過布條的在肩部纏繞，形成穿插結構可作為肩帶使用。穿插手法運用的位置、形狀、走向、結構等都需要根據服裝的款式風格進行考量，才能將視覺效果發(fā)揮到最大化。

2.1.3 層疊形態(tài)結構

竹編花器自身特點就在于編篾之間錯落有序的層層疊壓，這種有序疊壓排列形成的層疊結構與服裝層疊結構有共通之處。根據竹編花器層疊結構特性，在服裝上的表現可將某一元素進行重復疊加形成層疊結構[5]。在服裝設計當中常見的層疊手法是透明材質疊加，不透明材質疊加，或是透明材質與不透明材質混合疊加，最終會因材質的色澤、質地以及手感呈現出不同變化效果。不同厚薄、質感的面料進行重復疊加，會增加服裝的層次性，很大程度上增強了服裝的視覺感受。竹編花器與服裝設計的結合，層疊手法運用可表現在編織表面上，覆蓋半透明的面料，二者形成虛虛實實、相互滲透的效果。在編織上，可通過材料的厚薄變化以及色彩變化進行疊加編織，可為服裝面料肌理增加了豐富性。

2.1.4 鏤空形態(tài)結構

竹編藝人在進行編制花器會根據造型以及審美的需求，將編織紋樣運用花器上，如穿篾編的運用都會形成鏤空的效果。同樣也可將其編織原理運用在服裝設計上，豐富服裝的肌理感以及增加了服裝的趣味性。竹編花器中的鏤空紋樣樣式與服裝設計中的鏤空手法是有共通之處，從竹編花器提取設計手法，在服裝設計當中可通過服裝紡織材料通過編織手法形成鏤空效果運用在服裝的整體或者局部當中。鏤空手法指在平整的面料上進行剪切挖空，用手工或者機器對面料肌理進行立體改造再設計，具有突出服裝材質的層次美感。鏤空設計可決定服裝的廓形設計以及局部細節(jié)的把握，可用在服裝的后背鏤空設計、前中部鏤空設計、肩袖鏤空設計、下裝鏤空設計等[6]。在服裝設計當中，鏤空的處理手法有很多種，會根據面料的不同采取不同的工藝方法，最終呈現的面料呈現出肌理不同，疏密不同、厚薄不同等效果，那么結合竹編花器的服裝鏤空設計可有以下幾種方式：

（1）裁剪鏤空法。一般在裁剪面料上進行紋樣標記，再用剪刀、刻刀進行雕刻或裁剪，從而達到鏤空效果[7]。

（2）面料堆疊法。通過面料的堆疊加上結構的分離方法，使得面料與面料造型結構之間形成留白的方法呈現出鏤空效果。

（3）撕裂鏤空法。通過對面料進行機器或手工撕裂的方式，使面料形成不規(guī)則的破損形態(tài)，手法隨意，設計效果更具表現力。

鏤空手法結合不同材質面料所呈現的視覺感受有所不同，對于服裝的造型結構或面料肌理產生了影響，在服裝設計中運用鏤空手法，需與服裝整體的風格、色彩、款式形成統一。

通過研究分析竹編花器元素的結構形態(tài)與服裝語言的扭轉結構、穿插結構、層疊形態(tài)結構以及鏤空形態(tài)結構，得出了竹編花器轉化服裝設計語言的四個設計手法。扭轉結構可從面料特點、面料的疊加扭轉方式運用在服裝設計當中，可運用服裝的腰部、肩部、胸部等位置；穿插結構主要在于整體的運用和局部的運用，二者的效果呈現大有不同；層疊形態(tài)結構，可從面料的材質、色彩、不規(guī)則形狀等去疊加運用，最大特點是能夠增加服裝層次性；鏤空形態(tài)結構的表現手法更為豐富，鏤空手法的運用給服裝增添了透氣性以及趣味性。四個設計手法的轉化也為后面服裝實驗性探索環(huán)節(jié)提供了思路，在接下來的服裝實驗性探索環(huán)節(jié)也將圍繞這幾種手法進行展開思考二者關聯性，并取實驗探索的最佳結果運用到服裝系列設計當中。

2.2 編織肌理運用分析

竹編花器受到眾多人的喜愛，除了優(yōu)美的造型外，對于其精湛的編織工藝以及裝飾紋樣更是喜愛，竹編花器在編織技法上運用靈活巧妙，也形成了各式各樣的編織紋樣肌理，不同的編織技法可形成不同的編織肌理紋樣效果，例如六角編和三角編，編蔑在每個角相互緊扣，中間則形成六角或是三角鏤空；十字編最為常見，可通過編蔑排列的間距形成緊密貼合或是鏤空的效果，編織紋樣肌理呈十字；人字編也是竹編花器最為常用的編織技法，編蔑通過有規(guī)律的排放編織，形成人字的編織紋樣肌理；穿絲編最大的特點在于是在其他編織的基礎上使用篾絲進行有規(guī)律的編織，篾絲的色彩運用也較為多樣，可形成裝飾感強的編織紋樣；彈花編作為裝飾編織手法，在花器中并不少見，通過扭轉編蔑的方式，可形成立體編織紋樣肌理；亂編法在花器的開口部以及底座最為常用，編織毫無規(guī)律，形成雜亂無序的編織紋樣肌理，具有獨特的美感。竹編花器在紋樣肌理的表現手法上是豐富多彩的，不同編織技法的運用也為竹編花器帶來獨特的藝術魅力。

竹編工藝作為眾多現代編織的基礎和源頭，在現代設計中竹編編織技法并不少見，對于服裝設計而言，竹編編織技法運用于服裝編織肌理中，為服裝面料再造提供了設計手法借鑒。在服裝肌理上的運用，通過編織材料的材質對比、厚薄對比、大小對比、色彩對比，形成不同視覺感受的編織肌理，編織手法在服裝的整體或是局部的使用都能夠提升服裝的裝飾性與藝術性。

2.3 色彩運用分析

在色彩方面，竹編花器的色彩可分為竹材本身色彩以及上色和油漆的方式，而上色和油漆的方式最為常見，使得花器更有光澤感，裝飾性也更強，器物的色澤以暖色調為主，如栗棕、深棕色、淡棕、桔黃等。竹編花器在色彩的運用并不單一，有單色使用，也有多色變化運用，通過色彩之間的對比變化進行外觀的裝飾紋樣的編織，使得花器變得更具有層次性且裝飾感會更強，但不論何種設計手法，花器大多都以明朗、典雅、素凈為主。竹編花器的色彩運用也為服裝在色彩運用提供了參考，竹編花器與服裝設計的結合，除了在造型結構的借鑒運用，色彩更是不能忽視，色彩的運用可影響到服裝的整體風格，在色彩提取考慮到色彩統一的同時，也要把竹編典雅、質樸的風格特點表現出來，這樣才能將設計效果發(fā)揮到最大化。中國設計師王逢陳在2020 春夏男裝系列中，運用到竹編編織技法，在色彩上也保留了竹編的色彩，服裝色彩保持統一的同時也體現出竹編雅致的特點。

3 結語

現如今，各國文化交流頻繁，中國傳統文化有更多的展示機會。竹編花器從用材、造型、寓意等方面都體現了中國人的審美情趣。服裝設計的發(fā)展不僅僅是停留在“使用”這一層面，而是更多的是美學及文化的傳承，通過將編織技法運用于服裝的面料肌理上，增加服裝的藝術性，使竹編花器展現出新的面貌，讓人們對于竹編花器工藝有全新的認識。服裝設計與竹編花器元素的跨界結合，是傳統元素與現代設計共榮共進的體現，以服裝設計為載體，將竹編工藝獨特的美展現出來是為當代服裝設計提供了更廣闊的設計思路與更多的可能性。