文：張?jiān)姕?圖：藝術(shù)糧倉

穿過首都機(jī)場輔路，途經(jīng)望京公園，在這條通向草場地國際藝術(shù)村的路上，你會(huì)感受到繁華與喧囂逐漸離你遠(yuǎn)去，與商業(yè)完備的“798藝術(shù)中心”只相距了約2-3千米的距離，雖然也有不少大大小小的藝術(shù)機(jī)構(gòu)遍布其中，但呈現(xiàn)出截然不同的光景。原始的，粗糲的，寧靜的，灰房子和紅房子，是這里極具辨識(shí)度的符號(hào)。2021年遷址的“藝術(shù)糧倉”就隱匿于此。在這座承載著深遠(yuǎn)的當(dāng)代藝術(shù)記憶和歷史的院子，“藝術(shù)糧倉”繼續(xù)從過往熟悉的中國豐富的當(dāng)代文化藝術(shù)元素中延伸出一條通往中國當(dāng)代藝術(shù)國際化語言的路徑。

藝術(shù)糧倉空間外景

從明代的糧倉，化身藝術(shù)的糧倉

從2014 年底開始籌劃，2015 年8 月創(chuàng)立的“藝術(shù)糧倉”，至今已走過8 個(gè)年頭。作為一個(gè)最初定位以藏家角度出發(fā)的復(fù)合型藝術(shù)機(jī)構(gòu)，這座青磚灰瓦平房建筑很好地完成了它的藝術(shù)使命。一座始建于明永樂七年的皇家糧倉，北京市東城區(qū)南新倉的地理位置，使得它鬧中取靜，頗得妙趣。

說來也巧，“糧倉”這個(gè)概念似乎在當(dāng)代藝術(shù)界不斷被提及。無論是去年舉辦的“第58 屆卡塞爾文獻(xiàn)展”第一次讓藝術(shù)小組在“糧倉”（lumbung）的概念下組織展覽，還是位于意大利米蘭Bergognone 街40 號(hào)的國際奢侈品牌Armani 的公共展覽空間曾是某大型國際公司的糧倉，創(chuàng)始人Giorgio Armani 還明確地向公眾說道：“我決定稱它為Silos（糧倉），就是因?yàn)檫@里曾用來儲(chǔ)存食物，這是生活的必需品。對(duì)我而言，正如食物一樣，服裝也是生活中必不可少的一部分?！币?yàn)橛辛诉@段歷史的巧合，創(chuàng)始人張濤在為空間取名時(shí)，也決定采取樸實(shí)無華的方式。這樣名字與空間的氣質(zhì)相符，不至于突兀。喻示著該空間以開放、包容的心態(tài)去面對(duì)大眾，可以承載關(guān)于藝術(shù)的一切。“藝術(shù)糧倉”由此誕生。存儲(chǔ)的糧食由谷物變成了美學(xué)與精神。

自此，古典與當(dāng)代在這座已建成600 多年的歷史建筑中共融共生。在最初的5 年，這里是“藝術(shù)糧倉”的“耕地”，高挑的建筑空間，只需簡單的改造和搭建就可以很好地呈現(xiàn)展覽所要的效果，定期舉辦的藝術(shù)、詩歌、電影沙龍、小型學(xué)術(shù)研討會(huì)等美學(xué)活動(dòng)，以及一系列“新文人繪畫”的展覽，是創(chuàng)始人張濤及其團(tuán)隊(duì)不斷耕耘播種、辛勤勞作的成果。通過有品質(zhì)的展覽和活動(dòng)，吸引著眾多志同道合的人前往。

全新的空間，意味著全新的出發(fā)。出于新的發(fā)展規(guī)劃需要，原有的空間已經(jīng)不能滿足實(shí)際運(yùn)營需求。2021年，“藝術(shù)糧倉”遷址到草場地100 號(hào)院，幽靜的環(huán)境，合適的展陳空間，給“藝術(shù)糧倉”更多的可操作空間。就像此前舉辦的“同行者——熊薇個(gè)展”，從區(qū)域格局到展現(xiàn)方式都試圖在意向上拉近與觀者的距離，空間中部分區(qū)域采用家居設(shè)計(jì)理念，將藝術(shù)的特質(zhì)與設(shè)計(jì)美學(xué)結(jié)合，捕捉現(xiàn)代設(shè)計(jì)與藝術(shù)的旋律和對(duì)位。

藝術(shù)糧倉“同行者——熊薇個(gè)展”現(xiàn)場

抽象是藝術(shù)的終極表現(xiàn)

畫廊創(chuàng)始人往往為一個(gè)畫廊的展覽風(fēng)格和學(xué)術(shù)定位奠定基調(diào)?！?0 后”的張濤來自“華戎所交，一大都會(huì)”的敦煌，在當(dāng)?shù)匾粋€(gè)文化公司的工作經(jīng)歷，讓他能接觸到許多從世界各地去到敦煌采風(fēng)、寫生考察或駐地創(chuàng)作的藝術(shù)家，這極大地改變了他對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知，也在他日后進(jìn)行職業(yè)生涯的選擇時(shí)產(chǎn)生了重大的影響。

2018 年，在做了一系列“新文人繪畫”的展覽后，出于對(duì)“藝術(shù)糧倉”長遠(yuǎn)發(fā)展的考慮,張濤決定“停一?！保匦滤伎籍嬂鹊亩ㄎ患胺较?。隨后，他去了中國香港、臺(tái)灣等亞洲地區(qū)，考察了駐亞洲的國際畫廊和好的本土畫廊、機(jī)構(gòu)，得到了一些同行的經(jīng)驗(yàn)和建議。與此同時(shí)，在考察的過程中，他發(fā)現(xiàn)很少有畫廊對(duì)水墨性、東方性、極簡、單色等抽象內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)的梳理和推動(dòng)，而這恰恰是最能激發(fā)他在藝術(shù)感知、意識(shí)和緯度上共鳴的東西。

《無題》 郝云 80cm× 120cm 布面油畫 2020 年

【郝云】

在郝云的畫中，“形”有雙重的含義，一個(gè)是形式的“形”，一個(gè)是生命的“形”。形式又包括兩個(gè)方面，一個(gè)作為形狀的形式，如郝云作品中獨(dú)特的抽象形式，那其實(shí)是形狀，由輪廓線概括出來的形狀，另一個(gè)普遍意義上的形式，不管是具象還是抽象，總要顯現(xiàn)為一定的輪廓和塊面，而且有特定秩序的排列。

《妙法蓮花2076》 朱一虹 144cm×367cm 紙本水墨 2019 年

【朱一虹】

朱一虹的水墨新繪畫，以殘荷傾斜的余象，建構(gòu)滿幅的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，可以看到宣紙的空白在纏繞多枝的線條之間穿梭呼吸，打開了內(nèi)在呼吸與起伏的平面空間，編織出一層睡眠之衣，這讓我們看到了中國新繪畫在抽象與意象之間所打開的一個(gè)新的文本編織空間。

這奠定下了“藝術(shù)糧倉”此后的研究旨趣。墨化藝術(shù)系列展覽持續(xù)了3 年，結(jié)合老中青三代的不同經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)語言，對(duì)水墨藝術(shù)進(jìn)行當(dāng)代探索，成功推出“墨化”系列“中國字象藝術(shù)大展”“黑白主義”等系列展覽，“通過挖掘、梳理，在學(xué)術(shù)層面對(duì)中國當(dāng)代水墨為載體的抽象藝術(shù)進(jìn)行了重新的審視，為國內(nèi)的藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界提供了一份有力的名單，呈現(xiàn)出的力量與語境，非常清晰明確?！?/p>

“光有學(xué)術(shù)價(jià)值是不夠的，我還希望通過一系列的推動(dòng)，喚醒當(dāng)代中國抽象藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值和市場價(jià)值。雖然我很反對(duì)被市場風(fēng)向牽著鼻子走，仍然會(huì)嚴(yán)格把控作品內(nèi)容的學(xué)術(shù)性，但我會(huì)越來越考慮到商業(yè)邏輯，力求在學(xué)術(shù)價(jià)值和市場價(jià)值間找到一個(gè)平衡點(diǎn)?！囆g(shù)深圳’結(jié)束后，我十分感慨，對(duì)未來發(fā)展的定位和旨向規(guī)劃，是我們團(tuán)隊(duì)最近一直在討論的事情?！?/p>

【熊薇】

熊薇以毛筆帶有彈性與情調(diào)的書寫線條，形成無比稠密又內(nèi)在通透的平面空間，幾十遍的重疊與持續(xù)幾個(gè)月的繪畫過程，讓繪畫充分接納了時(shí)間性，這既導(dǎo)致了筆觸相互擠壓的細(xì)微變化與神秘幽微的空間層次，又改變了油畫的堆積方式，絕對(duì)的扁平性宛若中國手卷徐徐展開的移動(dòng)，但又帶有巴哈賦格曲嚴(yán)謹(jǐn)、莊嚴(yán)的節(jié)律感。

《32-15》劉詩陽 32cm×42cm 綜合材料 2017 年

【劉詩陽】

劉詩陽認(rèn)為“去故事性”或許可以概括她的創(chuàng)作，這些作品像一個(gè)又一個(gè)致密的外殼，包裹著的不是任何形式與經(jīng)驗(yàn)，而是她的過往種種，情緒或感受。

當(dāng)下是藝術(shù)品消費(fèi)的時(shí)代

在中國做抽象藝術(shù)的畫廊還是少數(shù)，在學(xué)術(shù)層面上有了一定的系統(tǒng)梳理的，更是少之又少。“藝術(shù)糧倉”多年的用心經(jīng)營，逐漸積累了一批“挑剔”的藏家。在博覽會(huì)上，有一位香港藏家向張濤反饋，他在亞洲走了一圈，發(fā)現(xiàn)“藝術(shù)糧倉”的作品是具有“東方性”“泛亞洲性”的，風(fēng)格很鮮明，定位很明確。

“藝術(shù)糧倉”在博覽會(huì)上的展位好像總是顯得那么獨(dú)樹一幟。“不管是展覽還是露出，在燈光、展線編排、色彩節(jié)奏和尺幅大小上，都經(jīng)過深思熟慮，力求在現(xiàn)場呈現(xiàn)出最佳的視覺效果”。今年在參加首屆“冉起當(dāng)代”藝博會(huì)時(shí)，張濤發(fā)現(xiàn)消費(fèi)型藏家居多，他更堅(jiān)定了“現(xiàn)在是藝術(shù)品消費(fèi)時(shí)代”的想法，也很看好抽象藝術(shù)的未來。“抽象藝術(shù)在以后很長一段時(shí)間內(nèi)，會(huì)與潮流藝術(shù)并存。而且比例會(huì)逐步增大。”“裝飾性是藝術(shù)的基本屬性，抽象藝術(shù)的特性讓它更容易進(jìn)入現(xiàn)代設(shè)計(jì)生活空間，而且隨著注重實(shí)用性的消費(fèi)者日益增多，年輕的新藏家逐漸進(jìn)入藝術(shù)市場，跨區(qū)域的文化交流和人口遷徙成為常態(tài)，抽象藝術(shù)生產(chǎn)的比例會(huì)更多，銷售機(jī)會(huì)也會(huì)更多。前期藝術(shù)機(jī)構(gòu)花費(fèi)巨大的時(shí)間和成本為大眾做好篩選和把關(guān)的服務(wù)，規(guī)避掉一些未知的風(fēng)險(xiǎn)，大眾只要安心‘買單’就好。藝術(shù)品消費(fèi)是第一步，至于談及收藏層面，那會(huì)是后面的事情了?！?/p>

“我不反對(duì)市場導(dǎo)向，只是我堅(jiān)信藝術(shù)機(jī)構(gòu)或者說藝術(shù)從業(yè)者，對(duì)社會(huì)發(fā)展是起到內(nèi)容產(chǎn)出、孵化和引導(dǎo)的作用。在一定程度上，我們是要走在市場前面的。雖然大環(huán)境不好，但是內(nèi)心堅(jiān)信的信念，就要努力去把它做好，至于結(jié)果如何，我相信事在人為?！?/p>