徐望

摘 要：“博物館美育”是博物館教育的重要構(gòu)成部分，專指博物館對于社會公眾的審美情操的涵育，以藝術(shù)審美教育為核心內(nèi)容和首要手段。博物館展覽最直接地促進感性的審美經(jīng)驗產(chǎn)生，發(fā)揮美育功能。對于博物館展覽類型的劃分，通常有三種方式：按展示時間持續(xù)長度分類；按所展示內(nèi)容分類；按展示結(jié)構(gòu)模式分類。內(nèi)容類型對應(yīng)結(jié)構(gòu)模式構(gòu)成兩種展覽基本型：主題敘事型、藝術(shù)審美型。兩種展覽基本型對應(yīng)兩種美育類型：藝術(shù)審美型美育，美育方式為直接式；主題敘事型美育，美育方式為間接式。兩種基本型混合的美育向展覽模式為：藝術(shù)類主題敘事型展覽，歷史類、人物類藝術(shù)審美型展覽。

關(guān)鍵詞：博物館展覽；博物館美育；展覽類型；展覽模式

中圖分類號：G265 文獻標識碼：Ａ 文章編號：１００９ — ２２３４（２０23）07 — ０106 — ０5

博物館不僅是重要的公共文化服務(wù)機構(gòu)，而且是與正式教育機構(gòu)（學校）相對立的非正式教育機構(gòu)。博物館教育因其教育素材的廣博性、教育內(nèi)容的豐富性、教育形式的多樣性，可以實現(xiàn)“德、智、體、美、勞”五育共促，全面育人?！安┪镳^美育”是博物館教育的重要構(gòu)成部分，專指博物館對于社會公眾（主要是觀眾）的審美情操的涵育，以藝術(shù)審美教育為核心內(nèi)容和首要手段。審美主要是一種對于美的感覺，主要憑借審美主體對于客觀審美對象之物的主觀感性經(jīng)驗。博物館展覽最直接地促進感性的審美經(jīng)驗產(chǎn)生，發(fā)揮美育功能。

一、展覽類型的劃分

對于博物館展覽類型的劃分，通常有三種方式：按展示時間持續(xù)長度分類；按所展示內(nèi)容分類；按展示結(jié)構(gòu)模式分類。

第一，按展示時間持續(xù)長度分類，可分為長期的常設(shè)性展覽（permanent exhibition）和短期的臨時性展覽（temporary exhibition）。常設(shè)性展覽一般是一個博物館的基礎(chǔ)性、支柱性展覽，也叫“基本陳列展”，能夠反映該館的性質(zhì)、任務(wù)和收藏水平，通常是該館最大規(guī)模的展覽；展覽主題與內(nèi)容的體系較穩(wěn)定，展出展品的陳列位置較固定；持續(xù)時長達數(shù)年、數(shù)十年或者更久；其間可能有所變動，但變動不大，僅為局部微調(diào)，緩慢地漸進式升級，整體保持不變。在中國，一般博物館都有常設(shè)性展覽；而美術(shù)館雖然在理論上是一種藝術(shù)類博物館，在體制上卻不屬于博物館，并不按照博物館的規(guī)格建設(shè)，也不按照博物館的慣例設(shè)展；除了中國美術(shù)館為一個例外，所有美術(shù)館均無常設(shè)性展覽。這成為了中國博物館美育發(fā)展的一個制約因素。

臨時性展覽俗稱“特展”，展覽具有專題性（話題性）、事件性、潮流性、高端性等特性，時常根據(jù)時政導(dǎo)向、社會熱點、文化活動（如地域間文化交流活動）、文化藝術(shù)風潮、學術(shù)研究成果等而設(shè)展，時常充當新概念、新技術(shù)、前沿文化藝術(shù)的實驗和傳播平臺，適于展出不適合長期公開陳列的極精貴珍品；其對于補充和拓展基本陳列展覽、增添博物館活力、豐富博物館文化傳播和文化教育內(nèi)容、吸引觀眾具有重要作用；其除了在一個博物館展出，還包括在多館、多地展出的巡回展，在巴士、列車（火車）、游輪、飛機等交通工具上展出的流動展等形式；其相比于常設(shè)性展覽，規(guī)模一般較小，便于常換常新；持續(xù)時長一般為一個月、一個季度到一年。［1］

第二，按所展示的內(nèi)容分類，可分為政治類（時政）、歷史類、藝術(shù)類、自然與地理類、科學與科技類、工程技術(shù)類、人物類、教育類、生活類、愛情類、社會學類（社會現(xiàn)象與社會問題）、感官感覺類、情緒情感類等展覽類型，展示內(nèi)容幾乎無所不有、無奇不有。而主要的內(nèi)容類型是：歷史類、藝術(shù)類、自然類、科技類和人物類。

第三，按展示結(jié)構(gòu)模式分類，可分為敘事型展覽和非敘事型展覽。敘事型展覽具有明確的敘事主題，可稱為“主題敘事展”。其展示結(jié)構(gòu)的特征有：主題主導(dǎo)、貫穿全展；邏輯嚴密、脈絡(luò)清晰；富于層次、節(jié)奏緊湊；擁有情節(jié)，引人入勝——被展示的物與物之間具有聯(lián)系，物的陳列位置、排列秩序、組合方式等由所敘述的故事脈絡(luò)決定，所有的展示物都是為了呈現(xiàn)故事情節(jié)、展現(xiàn)故事主題而服務(wù)的，共同作為故事的“訴說者”，具有物證價值。其通常先有一個故事文本，文本內(nèi)容可能是真實的歷史故事、人物故事等，也可能是半虛構(gòu)（在真實故事中添加合情理的想象情節(jié)以彌補故事的缺失）或純虛構(gòu)故事（歷史神話故事和小說、戲劇等文學故事及其它）；這個文本相當于劇本，對于展覽策劃中的主題、大綱、方案確立具有指導(dǎo)作用，對于具體的展陳設(shè)計也起到指導(dǎo)作用；這個文本還常常與物一道展示，作為引導(dǎo)性文本、說明性文本等，發(fā)揮著輔助物的展示，幫助觀眾看懂展覽的作用，這時文本也是展覽的一部分，也轉(zhuǎn)化為了展示物。觀眾參觀敘事型展覽，通常需要按照策展人設(shè)定的路線觀展，否則就是“瞎看”，無法讀懂其中的故事，無法理解展覽的主題，無法最大化地獲得審美愉悅和文化知識。敘事型展覽模式日益成為當代展覽的主流模式，更常為臨時性的特展所采用；特展的一大追求就是吸引觀眾，而觀眾對于會講故事的展覽是比較喜歡的。

非敘事型展覽一般也有一個主題，但是這個主題對于展覽的作用是比較宏觀的，處于“懸浮”于展覽之上的位置，并不是明確地貫穿、滲透在展覽的每一個部分、每一件展示物中的。其展示結(jié)構(gòu)相對于敘事型展覽而言是比較松散的，沒有預(yù)設(shè)的故事情節(jié)線，沒有嚴格的邏輯脈絡(luò)；物與物之間相對獨立，沒有必然的、緊密的銜接關(guān)系；整個展覽對于“劇本”的依賴性也較小。觀眾參觀其，可以隨性游逛，憑著自己的興致決定自己的參觀路線；對于物的觀看順序可以任意變化而不會對審美體驗、知識學習造成較大影響；漏看了幾件物甚至只沖著幾件物去看都無大妨。這類展覽如果展示的物本身觀賞性強（包括但不等于藝術(shù)性強、審美性強），①即便沒有引人入勝的故事情節(jié)，也可以精彩，但也比較容易造成審美疲勞；而如果展示的物本身平平無奇，無甚觀賞性，則近于“物的堆砌”，較難打動觀眾。

二、內(nèi)容類型對應(yīng)結(jié)構(gòu)模式構(gòu)成兩種展覽基本型

不同內(nèi)容類型的展覽通常采用不同結(jié)構(gòu)模式，因為對于不同內(nèi)容的物，展示側(cè)重點是不同的。對于歷史之物，通常側(cè)重于展示歷史故事；對于藝術(shù)之物，通常側(cè)重于展示技藝之美；對于科技之物，通常側(cè)重于展示科學知識、技術(shù)原理等。因此，對于歷史類、人物類展覽，較適于采用的是敘事型展覽模式；對于藝術(shù)類展覽，較適于采用的是非敘事型展覽模式。在博物館設(shè)展的實踐中，也確實如此。當一個博物館是歷史文物、事件史料、人物檔案方面的藏品居多的博物館，且藏品的觀賞性并不十分突出，則傾向于采用敘事型展覽模式；當一個博物館擁有豐富、精美的藝術(shù)類藏品，或者本身就是藝術(shù)類博物館，則傾向于采用非敘事型展覽模式，以求彰顯每一件藝術(shù)品之美，如：世界四大博物館（英國大英博物館、法國盧浮宮博物館、美國大都會藝術(shù)博物館、俄羅斯冬宮博物館）的展覽、故宮博物院的展覽、上海博物館的展覽、南京博物院藝術(shù)館的展覽、蘇州博物館“吳中風雅”“吳門書畫”“吳塔國寶”“吳地遺珍”展覽、多數(shù)美術(shù)館的展覽等。［2］

敘事型展覽模式是歷史類、人物類以及科技類展覽的常用模式。歷史類、人物類展覽采用此模式是自然而然的。而科技類展覽為了讓觀眾理解科學技術(shù)，需要展示原理，需要展示創(chuàng)造發(fā)明和生產(chǎn)利用過程（如造紙術(shù)、印刷術(shù)的誕生歷程、應(yīng)用現(xiàn)狀和未來圖景），需要設(shè)計觀眾動手實驗、實操體驗等自主探索性學習環(huán)節(jié)，需要激發(fā)觀眾不斷與展示物互動。因此，科技類展覽的常用結(jié)構(gòu)模式雖不是典型的敘事模式，也屬于敘事模式。

非敘事型展覽模式是藝術(shù)類展覽的常用模式：藝術(shù)展最常見的模式就是把一件件不存在故事發(fā)生時間順序上的相關(guān)性的藝術(shù)品分別陳列展示，每一件（套/系列）藝術(shù)品獨立地展現(xiàn)其審美價值，或者獨自敘事，不與其它藝術(shù)品形成邏輯上的接續(xù)關(guān)系。此外，傳統(tǒng)的自然類的科普博物展也簡單地采用非敘事型展覽模式，如：展示一堆動植物標本，展示邏輯基于生物分類法，而每一件標本之間并無如上下文一般的邏輯關(guān)聯(lián)。而新型的科普博物展越來越反對非敘事模式，追求敘事模式，如：從展示無關(guān)聯(lián)的標本到展示動植物的進化歷程、生命歷程以及與人類社會發(fā)生的關(guān)系等。今天，非敘事型展覽模式最主要為藝術(shù)類展覽所采用。

綜上所述，特定的內(nèi)容類型對應(yīng)特定的結(jié)構(gòu)模式構(gòu)成兩種展覽基本型（見下圖）：主題敘事型與藝術(shù)審美型。主題敘事型展覽的典型是歷史類、人物類展覽采用敘事型展覽模式；藝術(shù)審美型展覽的典型是藝術(shù)類展覽采用非敘事型展覽模式。下文為了呼應(yīng)和凸顯本論文的美育主題，先論述藝術(shù)審美型展覽及其美育，后論述主題敘事型展覽及其美育。

三、兩種展覽基本型對應(yīng)兩種美育類型

博物館的藝術(shù)審美型、主題敘事型兩種基本型展覽分別對應(yīng)藝術(shù)審美型、主題敘事型兩種美育類型（見下表）。兩種基本型展覽的展示側(cè)重點和教育主旨不盡相同：前者是典型的美育向展覽；后者雖然也常常具有美育價值，但美育的導(dǎo)向在其中并不占據(jù)主導(dǎo)地位，而德育、智育的導(dǎo)向往往更加突出。兩者教育主旨的不同使得兩者美育方式不同，前者為直接式，后者為間接式。

藝術(shù)審美型展覽的最主要展品是藝術(shù)品，包括純藝術(shù)品和工藝品，側(cè)重于展示可移動物的可移動的那一部分價值，最主要的就是物的審美價值。物的審美價值主要呈現(xiàn)在物的材質(zhì)、技藝（工藝）、形式（指物的形式，如：床和桌子是不同形式的物）、外觀（造型、色彩、紋飾等）、藝術(shù)風格等方面。無論把物放到哪里展示，這些審美價值一般是不會改變的，因此，審美價值一般是可移動的價值。由于藝術(shù)審美型展覽所展示之物主要是藝術(shù)之物，最主要展示物的審美價值，其教育主旨直指美育，因而其美育方式為直接式。

主題敘事型展覽側(cè)重于展示物與物之間的相對固定的關(guān)系，并通過展示物與物之間的關(guān)系講述物本身的故事、物與人的故事等。因此，主題敘事型展覽最主要展示物的文化物證價值，其教育主旨不在于美育，更多的在于德育、智育，如：國家博物館的基本陳列展“復(fù)興之路”“復(fù)興之路·新時代部分”是較為典型的主題敘事型展覽，具有典型的德育導(dǎo)向，旨在激發(fā)愛國主義道德情感、培育社會主義核心價值觀、強化中國共產(chǎn)黨黨性教育等；也具有較強的智育作用，直觀展示新中國建設(shè)史、中國新時代歷史進程、中國共產(chǎn)黨黨史等，能夠輔助學校等正式教育機構(gòu)的歷史教育。而“復(fù)興之路”展覽中展示了大量歷史題材藝術(shù)作品，如：董希文的油畫《開國大典》（1953）、石魯?shù)膰嫛掇D(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》（1959）、潘鶴的銅雕《艱苦歲月》（1956）等，在強化道德教育、歷史教育的同時也使展覽具有了藝術(shù)審美價值，發(fā)揮了美育作用；“復(fù)興之路·新時代部分”展覽的第三單元“堅定文化自信，創(chuàng)造中華文化新輝煌”和第五單元“綠水青山就是金山銀山，社會主義大橋文明邁入新階段”亦具有文化藝術(shù)教育、生態(tài)美育的內(nèi)涵。由于主題敘事型展覽長于歷史敘事，雖然常常需要展示敘事相關(guān)的藝術(shù)之物，而在此，藝術(shù)是為敘事而服務(wù)的，美育了成為德育、智育的中介性教育手段，因而其美育方式為間接式。

四、兩種基本型混合的美育向展覽模式

以上將展覽的內(nèi)容類型與結(jié)構(gòu)模式相系，歸納出的兩種展覽基本型并非絕對對立的，也無法概括所有的博物館展覽類型。在博物館創(chuàng)辦展覽的實踐當中，兼而有之的混合型展覽模式亦十分普遍，并且混合型展覽都是美育向展覽，能夠更好地發(fā)揮博物館的美育職能。

混合型展覽模式即打破典型的內(nèi)容類型與結(jié)構(gòu)模式的對應(yīng)關(guān)系，進行交叉組合而構(gòu)成（見下圖）：藝術(shù)類展覽采用敘事型結(jié)構(gòu)模式，構(gòu)成藝術(shù)類主題敘事型展覽；歷史類、人物類展覽采用非敘事型結(jié)構(gòu)模式，且展品富于藝術(shù)品，構(gòu)成歷史類、人物類藝術(shù)審美型展覽。

當前，越來越多的藝術(shù)類博物館、藝術(shù)類展覽傾向于采用敘事型結(jié)構(gòu)模式。采用敘事型結(jié)構(gòu)模式展示藝術(shù)品的優(yōu)點在于可以有效降低審美疲勞感并提升美育效能——即便在盧浮宮博物館這樣的藏有世界上最著名藝術(shù)品的博物館中，不斷地觀看一件又一件相互之間無甚關(guān)聯(lián)的藝術(shù)品必然會產(chǎn)生審美疲勞和厭倦情緒，不但注意力會漸漸渙散，對于藝術(shù)品的記憶持續(xù)度亦不高，“看了就忘”的情形十分普遍，導(dǎo)致觀眾的藝術(shù)學習效率、博物館的美育效能偏低。而藝術(shù)展采用敘事型結(jié)構(gòu)，使一件件藝術(shù)品有機關(guān)聯(lián)、相互承續(xù)，“表演”一個（或多個）精彩的故事，則會大大提升觀眾的觀展興趣，避免觀眾產(chǎn)生“看得麻木了”的審美疲勞感。并且，采用敘事型結(jié)構(gòu)模式，尤其適合于“小而精”的藝術(shù)展創(chuàng)設(shè)；特別是當與展覽主題相關(guān)的藏品數(shù)量規(guī)模有限、藝術(shù)價值不甚突出的情況下，若采用慣常的非敘事型結(jié)構(gòu)模式辦展，則不免淪于平庸，若采用敘事型結(jié)構(gòu)模式辦展，則能夠辦出“驚艷”觀眾的展覽。因此，藝術(shù)類主題敘事型展覽模式常常為小型的藝術(shù)類博物館辦展、藝術(shù)類博物館辦特展時采用。

歷史類藝術(shù)審美型展覽其實是最為博物館觀眾熟知的一種混合型美育向展覽，中國的多數(shù)地標性綜合博物館、歷史類博物館的基本陳列展都是這種模式，諸如：國家博物館的“古代中國”展覽、南京博物院的“江蘇古代文明”展覽、陜西歷史博物館的“陜西古代文明”展覽、廣東省博物館的“廣東歷史文化陳列”展覽等、遼寧省博物館的“古代遼寧”展覽、三星堆博物館的“古城古國古蜀文化陳列”展覽、成都金沙遺址博物館的“千載遺珍”展覽等。這類展覽的展品以歷史文物為主，而這些文物多具有較高的藝術(shù)審美價值，觀眾亦主要是以審美的眼光來看待所展示文物的。人物類藝術(shù)審美型展覽最典型的是藝術(shù)家專題展、紀念展、個人展和群體展，這類展覽的展品主要是藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品，因而展覽具有明顯的藝術(shù)審美型展覽特征，時又兼有敘事型結(jié)構(gòu)用以敘述人物生平。

五、博物館美育的文化多元性提升多元文化素養(yǎng)

博物館（Museum）詞源“繆斯”（Muse），為古希臘神話中的九位藝術(shù)女神，分別執(zhí)掌九藝：歷史、英雄史詩、抒情詩、悲劇與哀歌、喜劇與牧歌、修辭學（演講術(shù)）與頌歌、音樂、歌曲（合唱）與舞蹈、天文學（占星術(shù)）與數(shù)學（幾何學）?！裉斓膶ｉT指涉“美的藝術(shù)”（fine arts）的包括音樂、詩歌、繪畫、戲劇、舞蹈等藝術(shù)形式的“藝術(shù)”概念是18世紀時才從西方產(chǎn)生的，法國巴托（Charles Batteux）在《統(tǒng)一原則下的美的藝術(shù)》（Les Beaux arts reduits aun meme principe， 1746）中首次提出了這個概念。［3］古代西方的“藝術(shù)”概念是一個寬泛的概念，泛指各類技術(shù)、技藝，既包括文藝，也包括工藝，還包括科技等?！畔ＥD神話中的九位繆斯分管不同的藝術(shù)領(lǐng)域，因此，博物館也分化為不同類型，如歷史博物館、考古博物館、各門類藝術(shù)博物館、科學技術(shù)博物館、自然生物博物館、人類學博物館以及綜合性博物館等。博物館是各種學科知識和各門技藝的匯集與展示之所，是傳承和傳播多元文化的重要機構(gòu)，促進自然科學、社會科學、人文科學的教育、學習、研究。

文化多元性是以來源多、數(shù)量多、種類多、形式多、內(nèi)容多的藏品為基礎(chǔ)的博物館教育的特性。博物館美育雖然主要指向?qū)徝狼楦谢哪繕?，最主要憑借藝術(shù)類藏品（主要包括藝術(shù)品、工藝品等），而藝術(shù)類藏品所蘊含的文化內(nèi)容絕不僅僅只有藝術(shù)（藝術(shù)的技藝與形式），更寓有地理信息、生物信息、歷史記憶、人物故事、性別文化、民族與民俗文化等。因此，博物館美育所教育傳播的文化內(nèi)容具有多元性，往往超越藝術(shù)的學科界域，這在綜合性博物館中表現(xiàn)得尤為顯著。綜合類博物館的展覽、文創(chuàng)、跨媒介傳播都具有文化多元性，專項的美育活動亦然，如：南京博物院于2020年推出“南博美育（藝術(shù)教育）課程”，將文物鑒賞與藝術(shù)創(chuàng)作工作坊相結(jié)合，結(jié)合江蘇及南京本地的歷史文化，以藝術(shù)史的順序串聯(lián)課程，通過文物講解、編創(chuàng)教育戲劇、觀看表演、手作體驗等途徑，增進學生對江蘇古代文明、中華傳統(tǒng)文化的感性體會和理性認識，提升歷史理解力、審美感知力、藝術(shù)創(chuàng)造力、文化融貫力等，并激發(fā)學生產(chǎn)生發(fā)展一門藝術(shù)技藝特長的興趣。［4］即便在藝術(shù)類博物館中的專項美育活動中，文化內(nèi)容亦是多元的，如：江蘇省美術(shù)館的社會美育活動注重與政治歷史相結(jié)合，開展與黨史、新中國建設(shè)史相關(guān)的主題藝術(shù)教育活動；與自然科學相結(jié)合，開展植物標本拼貼畫創(chuàng)意體驗活動，舉辦“醫(yī)藝同源——醫(yī)學的藝術(shù)”公共講座，進行藝術(shù)療愈實踐等；與生活經(jīng)驗相結(jié)合，開展趣味食材藝術(shù)創(chuàng)意體驗活動、舉辦實用裝飾藝術(shù)公共講座等。①

觀眾在博物館中體驗到承載著多元文化內(nèi)容的美與藝術(shù)，學習到的不僅僅只有藝術(shù)，還有政治、歷史、科學、技術(shù)、生活技能等，更因自己的經(jīng)驗、想象力和主觀情感對博物館文化藝術(shù)、文化敘事進行個性化“賦魅”，重讀與再造多彩的文化故事。博物館美育的文化多元性，基于博物館的物的廣博性與文化的淵博性，是博物館美育的獨特優(yōu)勢與最吸引人之處。

美育偏重于情育，以涵育人的審美情感為主要目標，藝術(shù)審美教育是美育的核心內(nèi)容與最主要手段。博物館美育不但推動多元形態(tài)的文化素養(yǎng)積累，同時推動多元內(nèi)容的文化素養(yǎng)積累。雖然與美、與藝術(shù)高度相關(guān)的審美文化內(nèi)容是美育的主體內(nèi)容構(gòu)成，而在博物館美育場域中，由于博物館天然地象征著“文化大集合”，以包羅萬象的方式對多元文化內(nèi)容進行收藏和展示。因此，博物館美育與學校美育、家庭美育的重要區(qū)別之一就是在文化內(nèi)容構(gòu)成方面具有多元性。學校美育、家庭美育所借助的素材、使用的手段主要是藝術(shù)，如學校開設(shè)美術(shù)、音樂等藝術(shù)課程，家庭培養(yǎng)孩子學習琴棋書畫等；兩者難以在美育素材的類別上、數(shù)量上與博物館比肩，美育手段也較為單一。學校美育、家庭美育主要生成和積累審美（與藝術(shù)）文化素養(yǎng)，這類文化素養(yǎng)所蘊含的文化內(nèi)容主要指向美學與藝術(shù)，是比較單一的。

博物館美育的情形則大不相同：“繆斯”是博物館的代名詞，是博物館的象征符號，多才多藝的繆斯征示著博物館的文化多元性。博物館美育所借助的素材、使用的手段都遠不止于藝術(shù)。博物館美育的最主要素材是博物館中的物。博物館中的物，有藝術(shù)品也有非藝術(shù)品，有文物也有日常之物，有有形的物也有無形的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，這些物是多元文化內(nèi)容的載體，除藝術(shù)之外，還承載著政治、歷史、民族、社會、自然、地理、科技等知識。

并且，藝術(shù)（指藝術(shù)的技藝、技術(shù)）不是博物館美育的最主要手段。和學校美育、家庭美育把注意力集中在訓練受教育者掌握各門類藝術(shù)技藝上不同，博物館一般不以藝術(shù)培訓的方式來開展美育活動，不會簡單地開設(shè)書法班、美術(shù)班、鋼琴班等；也不以訓練受教育者學會各門類藝術(shù)技藝為美育目標。作為公共文化場館的博物館開展美育活動，注重普及性，避免開展設(shè)有藝術(shù)技藝門檻的具有排他性的活動，多開展技藝要求低而文化趣味濃的藝術(shù)體驗活動，可以發(fā)揮審美情趣激發(fā)、藝術(shù)興趣啟蒙的作用；作為繆斯文化實體載體的博物館開展美育活動，注重與本館文化相結(jié)合，以藝術(shù)審美教育為圓心，同時輻射向地域文化、歷史文化以及自然科學教育，彰顯博物館美育的博大特色。

因此，博物館美育是百科全書式的美育。博物館美育所生成和積累的文化素養(yǎng)，絕非內(nèi)容單一的審美與藝術(shù)文化素養(yǎng)，而是內(nèi)容多元的文化素養(yǎng)。

〔參 考 文 獻〕

［1］［2］陸建松.博物館展覽策劃：理念與實務(wù)［M］.上海：復(fù)旦大學出版社，2016：13，18.

［3］李心峰.國外藝術(shù)學：前史、誕生與發(fā)展［J］.浙江社會科學，1999（04）：140-147.

［4］南京博物院.2020年度工作報告［R］.2021：69.

〔責任編輯：楊 赫〕