俞嘉禾

朱塞佩·馬爾圖齊（Giuseppe Martucci）是意大利著名的作曲家、指揮家和鋼琴家。十九世紀(jì)，在歌劇占主導(dǎo)地位的意大利，他逆流而上，致力于向意大利人民介紹管弦樂、室內(nèi)樂和器樂作品，是當(dāng)時第一批不以寫歌劇而贏得世界聲譽(yù)的意大利作曲家之一。

馬爾圖齊于1856年1月生于坎普尼亞，從小跟隨父親學(xué)習(xí)音樂，八歲就在公共場合演奏鋼琴。他十一歲進(jìn)入那不勒斯音樂學(xué)院，跟隨貝尼亞米諾·切西（Beniamino Cesi）學(xué)習(xí)鋼琴，并在保羅·塞拉奧（Paolo Serrao）的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)作曲。在那個時期的意大利，塞拉奧對德奧歌曲沒有太多興趣，其特立獨行的創(chuàng)作風(fēng)格深深影響了馬爾圖齊，也為后來他決心擺脫歌劇在意大利音樂生活中的主導(dǎo)地位奠定了深厚的基礎(chǔ)。

1881年，馬爾圖齊首次擔(dān)任那不勒斯管弦樂團(tuán)的指揮，后移居博洛尼亞，指揮博洛尼亞音樂學(xué)院管弦樂團(tuán)。任職期間，他被許多人視為這座城市豐富的音樂史上的一個高峰。他不斷推廣瓦格納、勃拉姆斯、拉洛、戈德馬克等人的音樂，是第一個在意大利指揮瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》的音樂家，被看作是“瓦格納在意大利的首席宣傳員”。

本期Naxos唱片為大家?guī)砹擞梢獯罄笓]家弗朗西斯科·拉維奇亞（Francesco La Vecchia）指揮、羅馬交響樂團(tuán)演奏的馬爾圖齊的五首管弦樂曲，分別是《D小調(diào)第一交響曲》（Op. 75）、《吉格舞曲》（Giga，Op. 61 No. 3）、《小坎佐納》（Canzonetta，Op. 65 No. 2）、《行板》（Andante，Op. 69 No. 2）以及《夜曲》（Notturno，Op. 70 No. 1）。除了第一首以外，另外四首都是由鋼琴作品改編而成的管弦樂作品。

《D小調(diào)第一交響曲》創(chuàng)作于1888年至1895年之間，全曲分為四個樂章：第一樂章為快板，從激蕩和輝煌開始，帶有勃拉姆斯和舒曼的強(qiáng)烈回聲。第二樂章為行板，有大量的大提琴獨奏，在大提琴纏綿環(huán)繞的旋律下，仿佛在訴說一段動情的過往。第三樂章小快板則是在提琴的撥弦和單簧管、雙簧管的旋律中拉開帷幕，上方優(yōu)美的旋律與下方跳動的撥弦相互配合，在樂曲的變化重復(fù)中，音樂迎來了一個小高潮。在第四樂章“活躍的、果斷的快板”伊始，大提琴和低音提琴奏出連續(xù)密集的三十二分音符，營造了一種緊張的氛圍。接著，兩件樂器由強(qiáng)到弱，起到支撐伴奏作用，伴隨著圓號、單簧管、長笛等樂器的逐一進(jìn)入，樂曲在柱式和弦極具磅礴氣勢的齊奏下走向輝煌。

《吉格舞曲》原是鋼琴作品，1892年被改編成了管弦樂版本。樂曲主要分為兩大部分。第一部分的開頭以小提琴奏出主旋律，配以撥弦的形式，營造了一種輕快活潑、略帶調(diào)皮的感覺。第二部分則是第一部分的變化再現(xiàn)，最后以所有樂器的齊奏作為標(biāo)志，結(jié)束全曲。

《小坎佐納》雖短小，但富有幻想感。樂曲從單簧管的悠長呼喚進(jìn)入，仿佛置身于一片靜謐的森林之中，萬物亟待復(fù)蘇。伴隨著小提琴奏出優(yōu)美的主旋律，逐漸疊入的木管樂器與旋律相交融，音響效果也更加立體飽滿。樂曲在轉(zhuǎn)調(diào)再現(xiàn)后，最終歸于平靜。

《行板》最初是由大提琴和鋼琴合奏的作品，本次唱片收錄的是改編后的大提琴和管弦樂版本，由大提琴演奏家安德里亞·諾菲瑞尼（Andrea Noferini）與羅馬交響樂團(tuán)演奏。作品在諾菲瑞尼的大提琴帶領(lǐng)下如歌如泣，但并不是一味地沉浸在幽怨的氣氛中，而是伴隨著旋律的高低起伏、力度的漸強(qiáng)漸弱和大提琴獨特的顫音步步升華，細(xì)膩而富有張力，將馬爾圖齊的抒情天賦表現(xiàn)得淋漓盡致。

唱片中收錄的最后一首作品《夜曲》用小提琴緩慢奏出幽靜的主旋律，運用大量的連音線和長時值音符，引領(lǐng)我們進(jìn)入一個寧靜安詳?shù)氖澜?，甚至能夠讓我們從心底感受到一絲溫暖。整首作品極富歌唱性和連貫性，賦予了聽眾無限遐想。

在意大利歌劇盛行的年代，馬爾圖齊憑借著自己的堅持和熱愛，向意大利大眾介紹各類器樂作品。作為一名作曲家，他不斷探索、嘗試，以自己獨特而敏銳的感知力和幻想力，賦予每一部作品以獨特的魅力，也用實際行動推動著那個時代的意大利人民跟上音樂發(fā)展的腳步，享受不同音樂帶來的視聽盛宴。