除了俄羅斯和中國(guó)樂迷，最珍視肖斯塔科維奇音樂和精神的可能就是德國(guó)民眾了。在2023年6月22日到26日，第十四屆戈里施國(guó)際肖斯塔科維奇日就在這里舉行。

戈里施（Gohrisch） 是一座位于德國(guó)薩克森州德累斯頓東南方向六十公里的小鎮(zhèn)，這里身處薩克森易北河谷，山勢(shì)獨(dú)特，距離捷克邊境咫尺之遙。當(dāng)?shù)貎H有不到兩千的常住人口，獨(dú)特的自然景觀讓這里成為徒步旅行者以及攀巖愛好者的天堂。

音樂節(jié)的主會(huì)場(chǎng)位于戈里施小鎮(zhèn)中心。順著坡道緩緩上行，我們會(huì)看到一片開闊地以及一所巨大的晾曬干草的農(nóng)舍。這座長(zhǎng)方形農(nóng)業(yè)建筑的主要功能是存放畜牧所需的干草，它沒有窗戶，巨大的電力換氣扇被安置在厚重堅(jiān)實(shí)的磚墻上，兩扇頂天立地的巨大木門被安置在建筑的一前一后。農(nóng)舍外，一垛垛巨大的長(zhǎng)方體蒿草整齊地疊放在巨大的空地上，金燦燦的色澤在陽(yáng)光的照射下展現(xiàn)出一派心曠神怡的田園景觀。這座最多可容納四百五十人的干草農(nóng)舍就是音樂節(jié)的主要演出場(chǎng)所。在四天七場(chǎng)音樂會(huì)以及一場(chǎng)紀(jì)錄片放映時(shí)，農(nóng)舍幾乎場(chǎng)場(chǎng)爆滿，樂迷們從柏林、維也納甚至意大利、瑞士趕來與眾多“肖粉”一起歡慶。他們中很多人的職業(yè)是醫(yī)生或者畫家，其中有大量粉絲年年來此簽到。他們一如遷徙的候鳥，每逢春夏之交必前往這一處心中圣殿，還愿，朝圣，被音樂洗禮。

巨大的紅色海報(bào)豎立在農(nóng)舍不遠(yuǎn)處，肖斯塔科維奇戴著他標(biāo)志性的黑框眼鏡，露出那經(jīng)典的“調(diào)性模糊”的笑容。這一招牌式的表情迎接著不遠(yuǎn)萬里而來的每位“肖粉”。然而，為什么這個(gè)具有相當(dāng)影響力的音樂節(jié)會(huì)隱匿在如此偏遠(yuǎn)的小村落呢？這要?dú)w結(jié)于當(dāng)時(shí)東德政府的邀請(qǐng)。1960年，當(dāng)時(shí)陷入政治困境的俄羅斯作曲家肖斯塔科維奇獲準(zhǔn)出國(guó)旅行，并受邀在戈里施療養(yǎng)放松身心。這個(gè)小村落的一處療養(yǎng)勝地，如今被稱為阿爾布雷希特霍夫·戈里施酒店（Hotel Albrechtshof Gohrisch），東德部長(zhǎng)會(huì)議招待所是其前身。在寧?kù)o而美好的環(huán)境中，肖斯塔科維奇坐在酒店公園旁小池塘邊的長(zhǎng)凳上，創(chuàng)作了他的《C小調(diào)第八弦樂四重奏》（Op. 110）。這部作品的創(chuàng)作過程極為順利，現(xiàn)在也被認(rèn)為是肖斯塔科維奇最重要的作品之一，是他在蘇聯(lián)境外創(chuàng)作的唯一一部作品。

真正的音樂可以在任何場(chǎng)所中奏響。激動(dòng)、狂喜、興奮、干燥，沒有一流聲學(xué)設(shè)計(jì)的音樂廳，在這草垛的農(nóng)舍倉(cāng)庫(kù)一樣可以有涌動(dòng)的激情和掌聲。真愛的意義也許就在于此，無論山高、水遠(yuǎn)，年復(fù)一年，樂迷們都會(huì)不遠(yuǎn)萬里來追尋肖斯塔科維奇的樂跡，只為和肖斯塔科維奇的音樂共度那幾日的逍遙，也為和同樣珍愛他音樂的人們一起感受肖斯塔科維奇的魅力。

6月21日，在音樂節(jié)開幕的前一天，一場(chǎng)為音樂節(jié)預(yù)熱的交響音樂會(huì)在德累斯頓的文化中心舉行。薩克森國(guó)立教廷樂團(tuán)在指揮家安德列斯·奧羅斯科-埃斯特拉達(dá)（Andrés OrozcoEstrada）的帶領(lǐng)下演出了肖斯塔科維奇的《第五交響曲》以及魏因伯格（Weinberg）的小號(hào)協(xié)奏曲。這位波蘭猶太作曲家也是肖斯塔科維奇的學(xué)生和密友，他的作品很長(zhǎng)時(shí)間都沒有受到重視，直到他死后才逐漸被發(fā)現(xiàn)。

下半場(chǎng)演出肖斯塔科維奇《第五交響曲》時(shí)，樂手們?cè)诎Ｋ固乩_(dá)的指揮下，將作品中的能量全部調(diào)動(dòng)出來，在排山倒海般的氣勢(shì)下讓音樂的風(fēng)暴席卷了整個(gè)音樂廳。埃斯特拉達(dá)1977年出生于哥倫比亞，在學(xué)習(xí)音樂的過程中逐漸展現(xiàn)出指揮天賦，隨全家移民奧地利之后開始了自己作為指揮的職業(yè)生涯。

在為期四天的戈里施國(guó)際肖斯塔科維奇日中，七場(chǎng)音樂會(huì)由獨(dú)奏、重奏、室內(nèi)樂等多種形式上演，參加本次音樂節(jié)的藝術(shù)家均是活躍在一線的演奏家和指揮家。

尤利安娜·阿夫迪耶娃（Yulianna Avdeeva），這位獲得2010年肖邦國(guó)際鋼琴比賽一等獎(jiǎng)的杰出女性，成為繼1965年阿格里奇之后第二位獲“肖邦獎(jiǎng)”的女鋼琴家。她在2020年這個(gè)充滿挑戰(zhàn)的年份，首次勇敢地登上戈里施音樂節(jié)的舞臺(tái)，演出了肖斯塔科維奇的幾首鋼琴作品，并參與了德意志廣播電視臺(tái)與《留聲機(jī)》雜志合作制作的節(jié)目。今年，阿夫迪耶娃與達(dá)內(nèi)爾四重奏首度合作，帶來了一場(chǎng)充滿魅力的音樂盛宴。

青年指揮家奧斯卡·約克爾（Oscar Jockel）曾榮獲薩爾茨堡音樂節(jié)的赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)獎(jiǎng)，今年也首次執(zhí)棒了薩克森國(guó)立教廷樂團(tuán)。約克爾不僅是一位指揮新秀，而且也是一位作曲家。以色利鋼琴家鮑里斯·吉爾茨堡（Boris Giltburg）也首次亮相音樂節(jié)，演奏了自己根據(jù)肖斯塔科維奇的《第三弦樂四重奏》而創(chuàng)作的鋼琴曲，觀眾們?cè)谒难葑嘀蝎@得了獨(dú)特的音樂體驗(yàn)。另外，瓦迪姆·格魯茲曼（Vadim G l u z m a n）和伊?！ざ鞯滤梗↖sang Enders）這兩位曾多次在音樂節(jié)上演出的藝術(shù)家，今年也再次回到戈里施，繼續(xù)用他們的音樂才華照亮舞臺(tái)。

縱觀音樂節(jié)十四年的歷史，不少明星演奏家都在農(nóng)舍的舞臺(tái)上演出過，比如2012年的小提琴大師基頓·克萊默、 2014年的作曲家古拜杜麗娜和阿沃·帕特、2015年的猶太籍鋼琴家雅沙·涅姆佐夫（Jascha Nemtsov）和指揮家尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）、2018年的潘德雷茨基等等。

令人既無奈又“欣喜”的是，由于音樂節(jié)在資金上的匱乏，所有參與音樂節(jié)的藝術(shù)家都義無反顧地放棄了演出酬勞。他們以傳播肖斯塔科維奇的音樂理念作為自己的信念，在舞臺(tái)上熱情地奉獻(xiàn)自己的藝術(shù)結(jié)晶，展現(xiàn)與眾不同的魅力，這使得音樂節(jié)周邊如同構(gòu)建了一個(gè)肖斯塔科維奇音樂的新“帝國(guó)”。

每年的肖斯塔科維奇音樂節(jié)都會(huì)頒發(fā)一項(xiàng)特別的獎(jiǎng)項(xiàng)，給在傳播和發(fā)揚(yáng)肖斯塔科維奇音樂精神上做出貢獻(xiàn)的作曲家。今年這一獎(jiǎng)項(xiàng)頒發(fā)給了波蘭作曲家克日什托夫·梅耶爾（Krzysztof Meyer）教授。這位即將年滿八十歲的作曲家出生于波蘭的克拉科夫，早年隨潘德雷茨基學(xué)習(xí)音樂理論，后赴巴黎與美國(guó)隨納迪亞·布朗熱學(xué)習(xí)作曲。梅耶爾多次前往莫斯科拜訪肖斯塔科維奇，與他有著長(zhǎng)達(dá)數(shù)十年的友誼，深深了解了這位作曲家的理念，并為推廣肖斯塔科維奇的精神和作品寫作了最有權(quán)威性的綜合性傳記——《肖斯塔科維奇：生平、作品及時(shí)代》（Shostakowisch： Sein Leben， sein Werk， seine Zeit）

2010年，托比亞斯·尼德施拉格（Tobias Niederschlag）擔(dān)任了音樂節(jié)總監(jiān)，并策劃了在戈里施舉辦的第一屆國(guó)際肖斯塔科維奇日。當(dāng)時(shí)音樂節(jié)完全沒有經(jīng)費(fèi)，但有許多和他一樣充滿熱情的同事和音樂愛好者。尼德施拉格從一間谷倉(cāng)開始構(gòu)思整個(gè)音樂節(jié)的概念。盡管面臨眾多挑戰(zhàn)，特別是經(jīng)費(fèi)緊缺，但在他的努力下，音樂節(jié)得以成功舉辦，并吸引了越來越多的人參與其中。所有這一切的動(dòng)力都源于他對(duì)肖斯塔科維奇音樂的熱愛。

我對(duì)梅耶爾教授和尼德施拉格先生提出了兩個(gè)相同的問題，讓我們來看看他們的回答。

王穎：是什么力量把肖斯塔科維奇的音樂和您連接在一起？

梅耶爾：我年輕時(shí)聽了很多肖斯塔科維奇的音樂，它們使我著迷。之后我有機(jī)會(huì)認(rèn)識(shí)了作曲家本人，這種連接越來越緊密，直到今天。

尼德施拉格：肖斯塔科維奇一直是我很崇敬的一位作曲家。他是一位具有多樣性的作曲家，有非常嚴(yán)肅的作品，也有不少輕松愉快的作品。如果人們了解了他生活的時(shí)代和背景，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他的音樂是多么與眾不同。

王穎：我們?cè)谶@個(gè)時(shí)代經(jīng)歷了很多不同尋常的事件，您覺得肖斯塔科維奇的音樂對(duì)今天的現(xiàn)實(shí)有什么意義？

梅耶爾：無論如何，他是在全球作品被演奏得最多的二十世紀(jì)作曲家之一。于我而言，肖斯塔科維奇的音樂就如同馬勒、勃拉姆斯以及潘德雷茨基的音樂對(duì)我的意義。

尼德施拉格：肖斯塔科維奇的音樂有很人性化的一面，他總是能找到很獨(dú)特的方法去表現(xiàn)他的樂思，所以他的音樂有很強(qiáng)的人性化特征。這種仁愛是放之四海而皆準(zhǔn)的，特別是在我們當(dāng)前這個(gè)時(shí)代，這種音樂的辨識(shí)度更有個(gè)性。當(dāng)人們感到恐懼和不安時(shí)，他的音樂可以給人以戰(zhàn)勝困難的力量。

采訪過后，當(dāng)我告訴尼德施拉格先生，肖斯塔科維奇在中國(guó)也有很多粉絲時(shí)，他非常欣喜，因?yàn)檫@一屆音樂節(jié)除了我之外，只有屈指可數(shù)的幾張亞洲面孔。因此，尼德施拉格先生非常歡迎廣大的中國(guó)樂迷加入戈里施音樂節(jié)的行列中，在2024年6月27日到6月30日，一起感受下一屆音樂節(jié)的精彩紛呈！