◆劉柯欣（長(zhǎng)沙）

近日，由湖南省人民政府臺(tái)灣事務(wù)辦公室指導(dǎo)、湖南省文化館主辦的“歸來(lái)—賈月波詩(shī)書(shū)畫(huà)展”在業(yè)內(nèi)掀起了不小的轟動(dòng)，也讓人不禁感嘆：在現(xiàn)今時(shí)代竟還有如此超塵脫俗、堪稱(chēng)中國(guó)傳統(tǒng)文人山水畫(huà)的絕響。

賈月波到臺(tái)灣后師從國(guó)畫(huà)大師溥心畬、黃君璧，心摹手追，直取神髓，尤以沒(méi)骨山水畫(huà)見(jiàn)長(zhǎng)。賈月波畢生深研書(shū)法，擅長(zhǎng)篆書(shū)、小楷、行書(shū)，亦癡迷于古體詩(shī)創(chuàng)作，尤其小品詩(shī)中有畫(huà)、畫(huà)中有詩(shī)，寧?kù)o高遠(yuǎn)，空靈飄逸，實(shí)現(xiàn)了詩(shī)意與畫(huà)意的融合，堪稱(chēng)中國(guó)傳統(tǒng)文人山水畫(huà)的絕響。

賈月波曾寫(xiě)道：“我愛(ài)書(shū)畫(huà)，書(shū)畫(huà)是我的嗜好，顛沛流離中，疾困交迫中，自幼年到老年，未曾輟學(xué)。日常隨伴我的只是一支毛筆，它是我的良友，是我生命的活源?！?/p>

一、山水之樂(lè)

賈月波（1910—2014），原名恒升，字月波，號(hào)冀北子、擊缽子，齋名清心，江蘇徐州下邳人，以字行。4歲開(kāi)始隨父親學(xué)習(xí)詩(shī)詞和書(shū)法，青年時(shí)曾就讀于河南大學(xué)美術(shù)專(zhuān)業(yè)，1947年赴臺(tái)灣鐵路局餐飲部工作直至退休。上世紀(jì)50年代拜黃君璧為師學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)，自習(xí)書(shū)法。又因傾慕溥心畬書(shū)畫(huà)，常常心摹手追，直取神髓。

有一段關(guān)于山水之樂(lè)的話(huà)：“無(wú)論在東方還是西方，當(dāng)風(fēng)景畫(huà)、山水畫(huà)流行的時(shí)候都不是以田園生活為主的時(shí)代，反而是城市生活開(kāi)始變成主流的時(shí)代?！币簿褪钦f(shuō)生活在城市之中的人們特別向往山林之氣、山水之樂(lè)。因?yàn)?，我們需要和漸漸遠(yuǎn)離的自然拉近距離。

中國(guó)人講的山水之樂(lè)，并不是簡(jiǎn)單地畫(huà)出眼睛看到的真實(shí)，中國(guó)畫(huà)筆墨是在畫(huà)你所見(jiàn)事物背后的生機(jī)，也就是形象背后生命律動(dòng)的感覺(jué)。

李漁在《芥子園畫(huà)譜》序中說(shuō)：“今人愛(ài)真山水與畫(huà)山水無(wú)異也?！本褪钦f(shuō)中國(guó)人的哲學(xué)并不認(rèn)為人是對(duì)立在自然之外的，不是我們?cè)谟^察自然，而是我們?cè)谟^察自己，觀察自己胸中的氣象和看到的山水。在看自己眼中的山水時(shí)，其實(shí)就是在看自然當(dāng)中的自己，我們不是在觀察一個(gè)客體，而是和自然是有所感應(yīng)的，因?yàn)橄嗨频奈镔|(zhì)才能有所感應(yīng)。當(dāng)我們和自然中同時(shí)平等的那部分相感應(yīng)之后，讓山水涌入心中，再將它表達(dá)出來(lái)，這就是中國(guó)人的山水之境，而不是我們作為一個(gè)客體在觀察外界，是自我融入自然山水之中，以及山水之中有我。你能看到那個(gè)美，是因?yàn)樾刂杏羞@個(gè)美，類(lèi)似于美生美、愛(ài)生愛(ài)的道理。

中國(guó)人的山水畫(huà)是可居可游的，它不是以單一視點(diǎn)為聚焦，而是人的視角在畫(huà)里面游走。人與自然的融合聯(lián)結(jié)不是容易的，尤其當(dāng)下，我們生活在城市里面，離自然越來(lái)越遠(yuǎn)。如果沒(méi)有認(rèn)真觀察過(guò)樹(shù)的生長(zhǎng)過(guò)程，那也很難畫(huà)出真實(shí)的樹(shù)的樣子。人們也可以借著觀摩山水的機(jī)會(huì)，去重新跟自然好好聯(lián)結(jié)。

二、賈月波《松筠晚節(jié)圖》鑒賞

賈月波此幅山水用潤(rùn)澤華滋的墨韻參以淡雅秀潤(rùn)，為渲染色澤，看似墨色淡雅，實(shí)則用筆多變，內(nèi)容極其豐富，技法極其繁多。

黃公望在《寫(xiě)山水訣》里說(shuō)：“作畫(huà)用墨最難?！辈徽摴糯F(xiàn)代，大家對(duì)淡墨的積累都最難，一定要用淡墨積至可觀處，然后再用焦墨、濃墨分出畦徑遠(yuǎn)近，故在生紙上有許多滋潤(rùn)處。以可成潤(rùn)，以干筆的不斷疊加，疊出來(lái)一個(gè)渾厚和非常潤(rùn)澤的山石，這是畫(huà)山水最重要的基本功。

而郭熙在《林泉高致》里說(shuō)：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤(rùn)而不枯?！边@需要六七遍。

惲格《南田畫(huà)跋》說(shuō)：“每積墨數(shù)十層，空淡若無(wú)墨，峰巒云霧，無(wú)跡可尋?！狈e墨最淡的地方就像沒(méi)有墨一樣，但是有用筆，有厚度積在下面。層層疊疊之后，已經(jīng)看不到具體的筆觸，但仍是有筆觸的。

由此可見(jiàn)筆墨在山水畫(huà)中的重要性。

筆墨是在畫(huà)陰陽(yáng)形質(zhì)，畫(huà)辯證法里面的對(duì)比，理解畫(huà)面的虛實(shí)向背，然后要追求審美上的質(zhì)感，叫靈潤(rùn)渾厚，既虛靈又潤(rùn)澤，然后還要渾厚，筆墨上的墨有厚度，而厚度是一種審美，不是物理上的東西。

中國(guó)繪畫(huà)的有趣之處，就是人不是受客觀的物理限制，心有很大的自由度，比如所謂的近實(shí)遠(yuǎn)虛，但中國(guó)畫(huà)中可能會(huì)出現(xiàn)遠(yuǎn)實(shí)近虛的畫(huà)面。要去理解中國(guó)畫(huà)的陰陽(yáng)形質(zhì)、虛實(shí)向背，勾皴染點(diǎn)的背后是在用筆墨塑造形象。

中國(guó)的山水畫(huà)，畫(huà)的是生命、生機(jī)，中國(guó)人理解生命不只是外在的“形”，還有“氣”和“神”，“神”需要用心領(lǐng)會(huì)，“氣”就是作者的筆墨貫通，和寫(xiě)字一樣，用筆連綿不斷。關(guān)鍵要理解如何用筆墨畫(huà)山水以及好的筆墨標(biāo)準(zhǔn)。

筆法：

《松筠晚節(jié)圖》用筆以慢、輕、急、爽利為特點(diǎn)，鋒毫微妙變化，形成了曲直輕重、緩急等狀態(tài)。線(xiàn)條質(zhì)感的運(yùn)用，在于透露畫(huà)家情感的表達(dá)，或老筆紛披，或潤(rùn)筆掩映，生命注于筆端，逸氣也注于筆端?！端审尥砉?jié)圖》的用筆還有一個(gè)顯著特點(diǎn)就是曲律用筆，此筆法是披麻皴的變體，用于表達(dá)江南地貌的同時(shí)，也表達(dá)了畫(huà)家的心情。

松筠晚節(jié)圖 國(guó)畫(huà) 賈月波

技法：

《松筠晚節(jié)圖》以披麻皴、解索皴、牛毛皴為主，三者交替互用。畫(huà)披麻皴時(shí)，運(yùn)筆多帶平行、快速爽利，行筆松動(dòng)，給人略有飄浮的感覺(jué)。這一皴法大都用在畫(huà)面頂部的山峰，由于筆法的輕盈，礬頭的蠕動(dòng)，因而給人一種氣如云動(dòng)、山嵐飄浮的景象，同時(shí)不安定的感受也躍上紙面。

畫(huà)面中用筆有的像挺勁的行草筆線(xiàn)，雖然纖細(xì)，卻像有千斤之力，因其纏繞又能橫沖直撞的形狀而生動(dòng)靈活，皴筆又能引領(lǐng)視線(xiàn)環(huán)游于畫(huà)中的形式，更添活潑的效果。巒下山石樹(shù)木給人以潤(rùn)濕之感，樹(shù)干在勾勒上或筆直挺拔或傾折彎曲，而葉子的點(diǎn)染則是忽干忽濕、坡腳石頭的皴擦也是忽濃忽淡。

樹(shù)木種類(lèi)雖多卻雜而不亂，樹(shù)與樹(shù)之間避讓有度。松樹(shù)的枝葉畫(huà)法尤為特別，松緊有度，行筆流暢，奔放中不失嚴(yán)謹(jǐn)，使得整個(gè)畫(huà)面異常靈動(dòng)。用山之虛色來(lái)襯托樹(shù)，以樹(shù)的重墨來(lái)淡化山石，以小映大，以虛帶實(shí)，前呼后應(yīng)，空間感極佳。石頭與石頭的交界施以皴擦或點(diǎn)染又會(huì)構(gòu)成另一個(gè)突起的石塊，石石相連，綿延疊加。

構(gòu)圖：

《松筠晚節(jié)圖》整幅畫(huà)面是“上留天，下留水”，采取高遠(yuǎn)構(gòu)圖法層層推遠(yuǎn)。作品用色細(xì)潤(rùn)典雅，山巒連綿不斷，疊嶂起伏，氣勢(shì)雄偉秀拔，徑路迂回蜿蜒，宛如一條游龍飛騰而上，而山石刻畫(huà)精細(xì)而奇特。林間樹(shù)木茂密，山崖上高懸的飛瀑直注山谷。俗話(huà)說(shuō)，石分三面，石頭面朝正面凸起的是正面，中間會(huì)有一條像脊柱一樣的線(xiàn)，以前叫“脈”，然后是左面和右面，所以石頭是三面。這是古人的總結(jié)。好看的山是因?yàn)椤懊}”的S形的走勢(shì)美。

這幅作品和沈周的《廬山高圖》有相似之處，畫(huà)的下半部分也以大片的空白來(lái)作山澗瀑布流下的水，同時(shí)與上面的氣貫通，整幅畫(huà)呈“S”形曲線(xiàn)的構(gòu)圖。近景的處理也和馬遠(yuǎn)的“一角”之景色相似。整幅畫(huà)又以中間的一段山體為中心，并因?yàn)檫@塊山石的存在而更顯得統(tǒng)一。構(gòu)圖上二者相較可謂如法炮制。

三、明代四大家之一沈周

沈周（1427—1509），字啟南，號(hào)石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人，生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十三歲，吳門(mén)畫(huà)派代表人物，不應(yīng)科舉，專(zhuān)事詩(shī)文、書(shū)畫(huà)，與文徵明、唐寅、仇英并稱(chēng)“明四家”。傳世作品有《廬山高圖》《秋林話(huà)舊圖》《滄州趣圖》等，著有《石田集》。

沈家世代隱居吳門(mén)，沈周的父親、伯父都以詩(shī)文書(shū)畫(huà)聞名鄉(xiāng)里，曾祖父是山水畫(huà)家王蒙的好友，父親沈恒吉是杜瓊的學(xué)生，沈周習(xí)書(shū)畫(huà)，乃家學(xué)淵源。沈周好游，他的山水畫(huà)有不少是記游遣興之作。

沈周是明代吳門(mén)畫(huà)派的創(chuàng)始人，他的詩(shī)書(shū)畫(huà)都有很高的境界。在沈周所處的時(shí)代，比較流行的是所謂的浙派，就是更偏南宋院體的畫(huà)法。他的畫(huà)溫柔敦厚可愛(ài)，是繼承元代王蒙的筆法，王蒙畫(huà)得很細(xì)膩，但沈周又慢慢地把筆法發(fā)展成帶有一點(diǎn)可愛(ài)的鈍感力、敦敦厚厚非常有辨識(shí)度的沈周風(fēng)格。他對(duì)后來(lái)吳門(mén)畫(huà)派的畫(huà)家影響比較大。因曾祖父是王蒙的好友，這也使他有機(jī)會(huì)欣賞到名家的真跡。好的筆墨應(yīng)該是樸素天真、溫柔敦厚的。沈周的畫(huà)作正是這樣，沒(méi)有特別花哨的東西，但有厚度。

四、沈周《廬山高圖》鑒賞

主題：

此圖仿王蒙筆意，筆法縝密細(xì)秀，氣勢(shì)沉雄蒼郁，山石皴染厚重靈動(dòng)，加強(qiáng)了立體感。中段山巒用折帶皴，墨色較淡，皴筆精細(xì)，表現(xiàn)出崖壁的險(xiǎn)峻；左邊崖壁先勾后皴，墨色較重，并以焦墨密點(diǎn)，顯得蒼郁幽深。畫(huà)中細(xì)節(jié)之處，如山中白云，山上的雜樹(shù)小草、石階、小路等都被刻畫(huà)得生動(dòng)準(zhǔn)確。圖中，作者極力刻畫(huà)出廬山仰之彌高、大氣的動(dòng)人形象，以表達(dá)師恩浩蕩的主題。

構(gòu)圖：

《廬山高圖》構(gòu)圖上由近景的山坡亂松，中景的瀑布、巖石、峭壁，遠(yuǎn)景的廬山主峰自上而下，由近及遠(yuǎn)，整幅畫(huà)近、中、遠(yuǎn)景相間，一氣呵成。其透視方法為高遠(yuǎn)法，即站在山腳仰望山巔，顯示其高大偉岸。雖然沈周在用筆方面總結(jié)前人的筆法與特點(diǎn)，并將其融會(huì)貫通，但是他摹古而不拘泥于古法，其透視法仍舊遵循前人。

廬山高圖 國(guó)畫(huà) 沈周

從構(gòu)圖上來(lái)講，中國(guó)畫(huà)與書(shū)法一樣講求氣韻的貫通，所謂書(shū)畫(huà)同源也是從氣韻來(lái)講，中國(guó)的山水畫(huà)中最常見(jiàn)的構(gòu)圖方式有“之”字形、“S”形。就沈周的《廬山高圖》來(lái)看，其上方雖畫(huà)五老峰，但并未將畫(huà)面占滿(mǎn)，右上角山澗升起的云霧構(gòu)成了所謂的氣，中間部分飛流的瀑布與畫(huà)面上部的云氣貫通。中國(guó)畫(huà)中講求計(jì)白當(dāng)黑，飛流的瀑布夾在山石之間，用山石的顏色來(lái)襯托，既是瀑布又是全畫(huà)連貫之氣。

整幅畫(huà)的下半部分以大片的空白來(lái)作山澗瀑布流下的水，也同時(shí)與上面的氣貫通，整幅畫(huà)呈“S”形曲線(xiàn)的構(gòu)圖，是典型的南宋院體的構(gòu)圖程式。近景處理與馬遠(yuǎn)的“一角”之景色十分相似。整幅畫(huà)也是以中間的一段山體為中心，且因?yàn)檫@塊山石的存在而更顯得統(tǒng)一。

五、穿越時(shí)空的相遇

沈周與賈月波的畫(huà)作，在此刻可謂穿越時(shí)空相遇了。所謂“泥古而不化也”，“化”是能量消融了它的形態(tài)，最后轉(zhuǎn)化成了新的能量。跟古人印心是你跟古人處于同樣時(shí)空狀態(tài)下，而不是簡(jiǎn)單地模仿他的結(jié)果。

“我于古何師而不化之有？”其目標(biāo)就是后人學(xué)者師而有化。學(xué)完之后最終不是為了成為古人，而是成為自己，也就是把古人積累的智慧、規(guī)則、營(yíng)養(yǎng)，最后變成自己的一部分。這便是要有目標(biāo)地學(xué)，有主體地學(xué)，不是簡(jiǎn)單地一味模仿，而是將著力點(diǎn)放在把古人的精華化為自己所用，成為自己的一部分，這才有意義。

中國(guó)古代的畫(huà)論是一個(gè)很龐大的理論體系。畫(huà)家決定畫(huà)什么，不畫(huà)什么，以及如何畫(huà)，這里面經(jīng)過(guò)非常多的理性思考。要首先讀懂畫(huà)家的心里是怎么想的，再去理解那個(gè)畫(huà)面，思考的深度也就大不一樣了。

每個(gè)畫(huà)家創(chuàng)作的每一張畫(huà)都是苦心經(jīng)營(yíng)的，每一處細(xì)節(jié)都蘊(yùn)藏著非常細(xì)膩的心思。

俗話(huà)有言，山川也是工具。看再多的山水，畫(huà)的始終不是外在的山水，而是胸中的丘壑。外在的山水是幫你豐富胸中的丘壑，以及幫你使胸中的丘壑能夠形神兼?zhèn)洹?/p>

所以，石濤說(shuō)：“我有是一畫(huà)，能貫山川之形神?！鄙袷窃谧约哼@里。你的神與山川的神相遇，它們能夠在同一個(gè)頻率，于是你手上的山水自然出現(xiàn)。

沈周與賈月波將自己胸中的丘壑展現(xiàn)在不同的時(shí)空，卻恰如其分地碰撞出非同尋常的火花，這不單單是文人畫(huà)家之間惺惺相惜的默契，更是山水畫(huà)體現(xiàn)出來(lái)的文人精神與情懷。