張 凡

（內(nèi)蒙古師范大學(xué) 內(nèi)蒙古 呼和浩特 010020）

二、內(nèi)蒙古的鋼琴室內(nèi)樂

本小節(jié)把鋼琴室內(nèi)樂分為器樂與鋼琴的組合及鋼琴重奏兩部分。前者的創(chuàng)作，包括獨(dú)奏樂器與鋼琴或帶有鋼琴聲部的室內(nèi)樂，作曲界往往把其中鋼琴部分的寫作，看成是作曲能力的表現(xiàn)。因此，鋼琴聲部往往承載了作曲家的很多藝術(shù)設(shè)想；后者作為鋼琴表演的重要類別，在教學(xué)過程中和舞臺上都有眾多的擁躉，最近十幾年來發(fā)展迅速，在音樂生活中占有重要的位置。

（一）弦樂與鋼琴作品

“所以還是老百姓高明，他們的歌聲老是那么新鮮，動人，優(yōu)美。流露著真情，具備著最不可測的旋律的變化?！盵9](8)特別喜愛中國北方民歌的作曲家馬思聰（1912 年～1987 年），曾在1937年和1944 年分別創(chuàng)作了套曲《綏遠(yuǎn)組曲》（后名《內(nèi)蒙組曲》，包括《史詩》《思鄉(xiāng)曲》《塞外舞曲》三首作品）《第一回旋曲》《牧歌》等共五首與內(nèi)蒙古有關(guān)的小提琴作品（相關(guān)文獻(xiàn)資料，可參閱丁芷諾主編，上海音樂出版社2019 版《中國小提琴作品百年經(jīng)典·第一卷》之收錄的內(nèi)容。資料來源：張凡個人文獻(xiàn)資料收藏），這些作品大都采用內(nèi)蒙古民歌創(chuàng)作，鋼琴聲部寫作非常的杰出。有趣的是，用馬思聰自己的話說，“我沒有到過綏遠(yuǎn)，但在綏遠(yuǎn)民歌中，我想象了塞外的黃沙、護(hù)甲、廟臺與駝群的景象……”[10](9)但這些用內(nèi)蒙古民歌創(chuàng)作的作品，對于馬思聰漫長而瑰麗的創(chuàng)作生涯而言，有著重要的意義：“……《綏遠(yuǎn)回旋曲》與《綏遠(yuǎn)組曲》，都是根據(jù)綏遠(yuǎn)民歌而作。從這兩曲起，我開始進(jìn)入利用民歌來創(chuàng)作的新途?！盵10](9)

從鋼琴藝術(shù)的視角看，筆者認(rèn)為其中最為經(jīng)典的是《塞外舞曲》（見圖8，馬思聰著《塞外舞曲》單行本的封面照片，北京音樂出版社1952 年版。資料來源：張凡個人文獻(xiàn)資料收藏。掃描制圖：張凡）。這首作品的“鋼琴部分吸收了20 世紀(jì)初如格拉納多斯、法雅、阿爾貝尼茲等西班牙印象主義作曲家的和聲語匯”，[11](113)用鋼琴模擬打擊樂，用尖銳但不偏頗的和聲與節(jié)奏，成功地營造出自己的“想象”。其中，非常值得作曲家們借鑒的是，一首動機(jī)簡單的民歌，如何挖掘其內(nèi)在的韻律，如何發(fā)展，并在發(fā)展過程中如何運(yùn)用鋼琴去推動樂思的前進(jìn)，以及如何在鋼琴和獨(dú)奏樂器間做一些個性化的平衡處理，然后，讓它非常富有“舞曲性”等問題，可以說，這是一次有歷史意義的、非常成功的民歌器樂化實踐，比單純的為一首民歌編配鋼琴聲部，要艱難很多。

圖8

《塞外舞曲》，據(jù)說，采用了《虹彩妹妹》的音調(diào)創(chuàng)作（可參閱錢仁平于2001 年在長沙湖南文藝出版社版的《中國小提琴音樂》一書第102 頁之詳述），但筆者在一次與同仁采風(fēng)過程中，收錄到一首仍在內(nèi)蒙古自治區(qū)烏蘭察布地區(qū)流傳的以《邋遢老婆》為曲名的民歌（見譜例1，譜例內(nèi)容：內(nèi)蒙古西部民歌《邋遢老婆》。資料來源：據(jù)馬文輝2019 年7 月錄制的內(nèi)蒙古烏蘭察布市察哈爾右翼后旗紅格爾圖鎮(zhèn)民間藝人張三青所唱《邋遢老婆》錄音整理。記譜：張懷瑾。掃描制圖：張凡）與這首名為《彩虹妹妹》的著名作品，有相似的開頭。

譜例1

《邋遢老婆》這首民歌的旋律應(yīng)該流傳范圍很廣，黃安倫（1949-）所編《塞北小曲30 首》（北京：人民音樂出版社1998 年版）一書中收錄的《在果園里》（樂譜見黃安倫編《塞北小曲30 首》）所采用的民歌，同筆者及同仁采訪時記譜的民歌幾乎是完全一致的。

盡管不是最早發(fā)表小提琴作品的內(nèi)蒙古作曲家，但蒙古族著名作曲家莫爾吉胡先生的小提琴創(chuàng)作，從一開始就非常重視鋼琴聲部的寫作。例如，他早期發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》上的《車?yán)锷较隆泛汀渡~爾》這兩首小提琴曲創(chuàng)作作品，盡管是其年輕時的習(xí)作，但是無論是織體的設(shè)計或音樂氛圍的營造，鋼琴聲部已經(jīng)逐漸顯露出莫爾吉胡自己音樂創(chuàng)作的特色。

2018 年，莫爾吉胡先生出版了《蒙古民歌主題小提琴獨(dú)奏曲集》一書，收錄了他創(chuàng)作所有小提琴小型作品（見下面的統(tǒng)計表格，表7，表格內(nèi)容：莫爾吉胡《蒙古民歌主題小提琴獨(dú)奏曲集》曲目簡表。表格資料整理：蔡旭濤。設(shè)計制表：張凡），從這些收錄其中的后來創(chuàng)作的作品看，我們更可以感覺到莫爾吉胡先生鋼琴聲部寫作的精致：每一首作品都根據(jù)民歌主題的不同而精心設(shè)計，或提煉民歌素材、或進(jìn)行色彩性創(chuàng)作更加得心應(yīng)手，給人一種“增之一分則太長，減之一分則太短”的感覺。

莫爾吉胡先生《蒙古民歌主題小提琴獨(dú)奏曲集》一書的最后一首小提琴創(chuàng)作作品《故鄉(xiāng)》（見譜例2，譜例內(nèi)容：莫爾吉胡先生創(chuàng)作的小提琴曲《故鄉(xiāng)》的前奏部分譜例。文獻(xiàn)資料來源：莫爾吉胡著《蒙古民歌主題小提琴獨(dú)奏曲集》，呼倫貝爾:內(nèi)蒙古文化出版社2018 年版。打譜制圖：張凡），使用的是人們耳熟能詳?shù)摹赌粮琛窞橹黝}，為了引入悠長的旋律，他利用民歌主題元素精心設(shè)計了一個音組，這個內(nèi)涵豐富的音組，一直使用到旋律再次變化的進(jìn)入。一方面與主題產(chǎn)生節(jié)奏律動的對比；另一方面也隨著音強(qiáng)與和聲的變換，體現(xiàn)了音樂情緒的豐富，有熱度、有糾結(jié)、有不舍，還有回憶，正如我們每個人對自己“故鄉(xiāng)”那百感交集的情愫。

馬頭琴與鋼琴的創(chuàng)作是內(nèi)蒙古作曲家的獨(dú)特領(lǐng)域。早在1958 年，供職于內(nèi)蒙古歌舞團(tuán)的作曲家杜兆植先生，就發(fā)表了馬頭琴獨(dú)奏、鋼琴伴奏的《搖籃曲》（見譜例3，譜例內(nèi)容：杜兆植先生創(chuàng)作的《搖籃曲》開始部分的譜例。資料來源：選自1958 年第4 期《音樂創(chuàng)作》雜志。打譜制圖：張凡）。這首馬頭琴獨(dú)奏、鋼琴伴奏的作品，充分考慮到當(dāng)時傳統(tǒng)馬頭琴的音質(zhì)特點(diǎn)，對鋼琴聲部進(jìn)行了設(shè)計。在音高、織體方面，給馬頭琴留下了充分的表現(xiàn)空間；在引子部分，從鋼琴較低音區(qū)開始的分解上行，后半程和弦音聚集并加厚，音量反而減弱，巧妙地描繪出浩渺的草原，繁星當(dāng)空，靜謐幽深的夜晚景象。

除了創(chuàng)作有這首《搖籃曲》作品外，提到杜兆植先生，必須得提到的另一件事就是他為馬頭琴編配鋼琴伴奏的創(chuàng)造性工作。從齊·寶力高的《萬馬奔騰》《敘事曲》、納·呼和的《特木爾布哈》到李波的《遙遠(yuǎn)的敖特爾》，可以說杜兆植先生是中國當(dāng)代馬頭琴藝術(shù)發(fā)展的見證者，這看似簡單實則充滿智慧的為馬頭琴編配鋼琴伴奏的工作，往往被音樂理論研究者所忽視，但是，卻獲得了整個馬頭琴創(chuàng)作、表演領(lǐng)域的藝術(shù)工作者的尊重，其中的經(jīng)驗與藝術(shù)價值，值得我們繼續(xù)挖掘。在這一領(lǐng)域中的其他踐行者，如福寶琳編配的《命運(yùn)》、葉爾達(dá)編配的《朱色萊》等馬頭琴與鋼琴作品，都是非常優(yōu)秀也是極具特色的鋼琴作品。

譜例2

譜例3

（二）鋼琴與弦樂重奏

2001 年前后，筆者有一次去杜兆植先生家里去上課，只見他書桌上放著俄羅斯作曲家柴可夫斯基的鋼琴三重奏樂譜，杜兆植先生正在那里凝神創(chuàng)作。見我到來，他給我講起了一段樂樂壇史話：1882年，柴可夫斯基創(chuàng)作了一首鋼琴三重奏作品，為的是紀(jì)念不久前去世的他的好友、鋼琴家魯賓斯坦。1893 年，在柴可夫斯基去世后不久，同為俄羅斯著名作曲家的拉赫瑪尼諾夫，按照相同的結(jié)構(gòu)也創(chuàng)作了一首鋼琴三重奏作品，以紀(jì)念柴可夫斯基。杜兆植先生給我講這段樂壇佳話的原因，是因為當(dāng)時他正著手寫一首鋼琴三重奏作品，就是后來命名為《遙遠(yuǎn)的邊疆》（見譜例4，譜例內(nèi)容：杜兆植《遙遠(yuǎn)的邊疆》引子部分。資料來源：選自杜兆植音樂作品集《室內(nèi)樂曲集》，呼和浩特:內(nèi)蒙古人民出版社2003 年版。打譜制圖：張凡）的小提琴、大提琴、鋼琴三重奏。所以，筆者一直認(rèn)為這首作品，也可能是為了紀(jì)念某人。

譜例4

室內(nèi)樂的創(chuàng)作，可以展示出一個作曲家的創(chuàng)作基本功，而且，其成功與否，往往與作曲家本人創(chuàng)作時的情感氛圍，聯(lián)系緊密，是一種非常個人化、個性化的創(chuàng)作產(chǎn)品。《遙遠(yuǎn)的邊疆》就是這樣，既充分體現(xiàn)出其創(chuàng)作者杜兆植先生當(dāng)時寫作的格調(diào)，又讓我們能感覺到作品中厚重的人生思考——鋼琴聲部在音樂形象形成過程中，不僅是陪襯、烘托了主題氣氛，更發(fā)揮了自己的特點(diǎn)，承擔(dān)了重要的藝術(shù)使命。

（三）鋼琴重奏

鋼琴重奏是一種特殊的室內(nèi)樂形式，常見的類型，包括用兩臺鋼琴演奏的雙鋼琴及八手聯(lián)彈，還有用一臺鋼琴演奏的四手聯(lián)彈和六手聯(lián)彈。從作品數(shù)量上看，雙鋼琴和四手聯(lián)彈的作品占絕大多數(shù)。鋼琴重奏曲，除了本身具有獨(dú)立且獨(dú)特的審美特質(zhì)外，還具有“縮譜”的功能，即代替成本較高的表演方式進(jìn)行作品的聲響效果展示。對于鋼琴學(xué)習(xí)者而言，鋼琴重奏也具有重要的意義，它伴隨著鋼琴學(xué)習(xí)的整個階段——尤其的在啟蒙階段，頗具重要的教學(xué)功能；歷史上，鋼琴重奏曲目的積累較為豐富，再加上交響樂等大型作品的縮譜，可謂蔚為大觀。因此，鋼琴重奏越來越受到人們的重視和喜愛。

內(nèi)蒙古風(fēng)格的專門雙鋼琴音樂創(chuàng)作作品很少見，出版的就更少了。目前，僅見兩首作品：第一首是陳怡（1953-）創(chuàng)作的《蒙古族民歌》，選自其雙鋼琴組曲《中國西部組曲》（樂譜見蒲方編《華人女作曲家現(xiàn)代雙鋼琴作品集》，北京:中央音樂學(xué)院出版社 2018 年版），是《中國西部組曲》的第二樂章，創(chuàng)作于2007 年，為中國雙鋼琴音樂作品的經(jīng)典文獻(xiàn)，使用了《嘎達(dá)梅林》和《牧歌》兩個主題；另一首是賀翔（1978-）以內(nèi)蒙古西部音樂風(fēng)格創(chuàng)作的雙鋼琴音樂作品《喜慶》（賀翔著《鄉(xiāng)音·鄉(xiāng)琴》，北京:中國建材工業(yè)出版社2015 年版）。

中國當(dāng)代著名女作曲家辛滬光（1933 年～2011年）創(chuàng)作的交響詩《嘎達(dá)梅林》，是新中國音樂史上具有里程碑意義的經(jīng)典音樂作品，其雙鋼琴版本由中央音樂學(xué)院李莪蓀教授改編（見譜例5，譜例內(nèi)容：交響詩《嘎達(dá)梅林》雙鋼琴版，中央音樂學(xué)院指揮系內(nèi)部使用樂譜。資料來源：張凡個人文獻(xiàn)資料收藏。掃描制圖：張凡），供中央音樂學(xué)院指揮系教學(xué)使用。這里，特別要說明的是：交響樂改編的雙鋼琴作品，往往作為雙鋼琴曲目來進(jìn)行演出，李莪蓀教授改編的這個版本，一方面充分考慮交響樂“縮譜”的功能；另一方面也考慮到鋼琴演奏者的彈奏體驗，具有良好的舞臺效果。

譜例5

內(nèi)蒙古青年作曲家任冬偉（1979-）創(chuàng)作的鋼琴八手聯(lián)彈《漫翰風(fēng)情》（見譜例6，譜例內(nèi)容：任冬偉創(chuàng)作的八手聯(lián)彈《漫翰風(fēng)情》曲譜的結(jié)尾處譜例。資料來源：張凡個人文獻(xiàn)資料收藏。掃描制圖：張凡），是一部復(fù)三部曲式的單樂章小品?？彀迨褂玫氖莾?nèi)蒙古西部的漫翰調(diào)《王愛召》，這是一首在內(nèi)蒙古西部地區(qū)膾炙人口的民歌，又名《上房瞭一瞭》。該民歌詞曲版本眾多，1943 年時，它就被《綏遠(yuǎn)民歌集》(其樂譜，可參閱李凌編《綏遠(yuǎn)民歌集》，桂林：立體出版社 1943 年版) 收錄，而《漫瀚調(diào)》(其樂譜，見王世一，柳謙，張皇編著的《漫瀚調(diào)》，北京：人民音樂出版社 1993年版)一書收錄的版本，較為常見。在《達(dá)拉特文史》第一輯（可參閱中國人民政治協(xié)商會議達(dá)拉特旗委員會文史資料委員會1995 年版編輯出版的《達(dá)拉特文史·第1 輯》一書第91 頁之詳述）中，詳細(xì)記錄了這首民歌的來龍去脈。中段慢板，采用的是另一首民歌《眊妹妹》，其流傳范圍更廣、版本更多，又名《北京喇嘛》或《羅圈兒腿》，目前，最流行版本的歌詞“三十里明沙二十里水，五十里路程來眊親親你”，是內(nèi)蒙古著名作曲家王星銘先生，根據(jù)民間藝人任三女、賈全貴的坐腔山曲兒整理改編而成，其中的唱詞“眊你跑成哥哥羅圈兒腿”流傳最廣。

《漫翰風(fēng)情》的創(chuàng)作，并不試圖體現(xiàn)這兩首愛情民歌的敘事性，也就是說并沒有進(jìn)行一般敘事音樂結(jié)構(gòu)的設(shè)計，而是從三個方面深挖民歌本體來保證樂曲的主旨、趣味和風(fēng)格。首先，抽取民歌要素形成動機(jī)，例如引子部分，采用了民歌《王愛召》初始的三音組快速循環(huán)，既預(yù)示著音樂主題的出現(xiàn)，又營造了嬉皮活脫的樂曲氛圍；其次，律動外現(xiàn)，作曲者通過體驗民歌本身的律動，將它作為伴奏或音樂結(jié)構(gòu)的延展，來凸顯其特色，例如交替節(jié)拍的使用和切分，還有附點(diǎn)節(jié)奏型的強(qiáng)調(diào)等；再次，作品中的大小二度音響，比比皆是，有的是為了風(fēng)格感，使用四度疊加和聲產(chǎn)生的，而有的則是氣氛性的音色模擬，讓人很容易感受到內(nèi)蒙古西部音樂中的獨(dú)特色彩。作曲家這種創(chuàng)作方式，讓人想到作曲家兼鋼琴家儲望華大量使用二度音程以追求中國音樂韻味的鋼琴音樂創(chuàng)作策略?？傮w上看，這首作品風(fēng)格鮮明、音樂詼諧，體現(xiàn)了內(nèi)蒙古西部區(qū)的文化風(fēng)貌。這首作品處理素材的手段，與青年作曲家李劍創(chuàng)作的四手聯(lián)彈《螞蟻之舞》（該作品的樂譜，可參閱周廣仁，陳丹布合編的《拾朝花·帕拉天奴少兒鋼琴作品比賽獲獎優(yōu)秀作品》，北京：中央音樂學(xué)院出版社2011 年版）較為類似，可以對比探討。

1961 年，由北京音樂出版社編輯出版的《鋼琴四手聯(lián)彈曲集》，是中國鋼琴藝術(shù)史上非常重要的一本書，里面收錄了中國作曲家創(chuàng)作、改編的最早的一批優(yōu)秀的鋼琴四手聯(lián)彈作品。其中包含了由中央音樂學(xué)院胡慧明教授改編自中國著名作曲家、音樂教育家賀綠汀先生（1903年～1999年）的交響詩《森吉德瑪》。這是筆者目前能找到的最早的蒙古族音樂風(fēng)格的鋼琴重奏作品。

吳應(yīng)炬（1926 年～2008 年），是中國著名的動畫音樂作曲家。1964 年，他為創(chuàng)作動畫片《草原英雄小姐妹》的音樂，曾到內(nèi)蒙古草原上采風(fēng)（可參閱《人民音樂》2009 年第5 期程興旺《簡素豐盈流逸美 畢生影樂鑄“童心”——吳應(yīng)炬動畫電影音樂藝術(shù)特征及其歷史評價》一文第48 頁之詳述），這部動畫片的主題曲《草原贊歌》之后被運(yùn)用到多種體裁的創(chuàng)作中。鋼琴教育家李斐嵐于上世紀(jì)70 年代改編成了四手聯(lián)彈版本，難度適中，段落層次鮮明，是最受歡迎的內(nèi)蒙古風(fēng)格的鋼琴四手聯(lián)彈作品。

著名作曲家辛滬光大約在20 世紀(jì)八十年代前后創(chuàng)作有一首鋼琴四手聯(lián)彈《可愛的金絲鳥》（見右圖，譜例7，譜例內(nèi)容：辛滬光創(chuàng)作的鋼琴四手聯(lián)彈《可愛的金絲鳥》譜例片段。資料來源：南京藝術(shù)學(xué)院莫嘉瑯教授個人文獻(xiàn)資料收藏。掃描制圖：張凡），是一首由一個節(jié)奏自由的引子開始的3/8 拍子的小品，是作曲家為數(shù)不多的鋼琴作品之一，作品“輕快、活潑”、“優(yōu)美”（這是辛滬光先生樂譜手稿中的演奏提示——作者注）。

譜例6

2011 年，為慶賀我國著名的音樂理論家、星海音樂學(xué)院教授趙宋光先生八十華誕，星海音樂學(xué)院舉行音樂沙龍，首演了趙宋光先生根據(jù)蒙古族民歌配器編曲的雙鋼琴和西洋管弦樂重奏的《蒙古族民歌八首》。對于這部作品，用作曲家自己的話說是“保持民歌自身的原生態(tài)面貌，用器樂重奏來給歌唱伴奏，走進(jìn)大草原蒙古包里促膝唱奏，是我?guī)资陙淼膲粝搿！毕旅娴谋砀瘢歉鶕?jù)趙宋光先生自己所寫的曲目介紹整理后制作的表格（見下面的表格，表8，表格內(nèi)容：趙宋光先生根據(jù)蒙古族民歌配器編曲的雙鋼琴和西洋管弦樂重奏《蒙古族民歌八首》簡介。設(shè)計制表：張凡），可以了解趙宋光先生這組作品的基本信息。作品演奏技術(shù)難度并不大，基本保持了民歌原有的模樣，并未進(jìn)行橫向上的結(jié)構(gòu)性的擴(kuò)張，但里面所蘊(yùn)含的縱向的和聲觀念，與趙宋光先生所編《99首蒙古民歌精選》一脈相承，具有“趙式”風(fēng)格。

譜例7

《凱旋》（見譜例8，譜例內(nèi)容：作曲家福寶琳根據(jù)蒙古族史詩音樂主題旋律創(chuàng)作的四手聯(lián)彈作品《凱旋》譜例片段。資料來源：張凡個人文獻(xiàn)資料收藏。掃描制圖：張凡），是民族音樂學(xué)家、作曲家福寶琳根據(jù)蒙古族史詩音樂主題旋律創(chuàng)作的四手聯(lián)彈作品，作品收錄在她的鋼琴曲集《琴的夢》（福寶琳編《琴的夢》,通遼：內(nèi)蒙古少年兒童出版社.2014 年版）一書中。作品描繪了史詩中戰(zhàn)爭后凱旋班師的場景。這是內(nèi)蒙古本土的音樂家目前唯一出版的鋼琴四手聯(lián)彈作品。另外，值得一提的是，福寶琳給馬頭琴、三弦、四胡與鋼琴創(chuàng)作曲目編配的室內(nèi)樂作品，也很有特色。

譜例8

青年作曲家馬文輝（1986 年～）創(chuàng)作的鋼琴四手聯(lián)彈《奏鳴曲》，素材取自內(nèi)蒙古西部二人臺傳統(tǒng)曲目《掛紅燈》《十對花》和牌子曲《八板》，題獻(xiàn)給作者的同鄉(xiāng)，門樓調(diào)藝人趙金玉（二后生）。與同樣題獻(xiàn)給二后生的、作曲家楊勇根據(jù)內(nèi)蒙古二人臺曲調(diào)創(chuàng)作的小品《二后生》（該樂譜，可參閱楊勇改編的《故鄉(xiāng)的歌·中國旋律鋼琴改編曲四十首》，北京：中央音樂學(xué)院出版社,2022 年版）相比，情緒與旨趣顯現(xiàn)出另一種特色。作品中用鋼琴模擬枚、四塊瓦等二人臺伴奏樂器，共分三個樂章：第一樂章為奏鳴曲式，活潑愉快，像二人臺藝人走街串巷，招攬觀眾，熱鬧非凡；第二樂章為單三部曲式，模仿著名作曲家王立平的《小奏鳴曲》（該樂譜，可參閱王立平《鋼琴獨(dú)奏曲·小奏鳴曲》，北京：人民音樂出版社1981 年版）第二樂章的寫法，描繪了“在一個寧靜的夜晚，思念走西口的親人，哼唱著憂傷的歌兒”的場景；第三樂章回旋曲式，主題采用著名的內(nèi)蒙古西部民歌《掛紅燈》的主題，歡快熱烈。這部作品音樂結(jié)構(gòu)清晰、技術(shù)難度適中、風(fēng)格純正，是非常好的教學(xué)、表演用四手聯(lián)彈曲目。

青年作曲家馬文輝，長期致力于內(nèi)蒙古音樂風(fēng)格鋼琴重奏作品的改編和創(chuàng)作工作，至今已有三十余部作品問世，并得到展演（見表9，表格內(nèi)容：青年作曲家馬文輝改編的鋼琴重奏作品目錄一覽表。設(shè)計制表：張凡）。

下表中所列曲目都是從現(xiàn)有的其它體裁或形式（包括鋼琴獨(dú)奏曲、交響樂、室內(nèi)樂等）的音樂作品改編而來。從作曲的技術(shù)層面看，這一工作并沒有多少復(fù)雜的技術(shù)要求，可能因為這個原因，很多人認(rèn)為這種工作乏味而缺乏意義；從音樂創(chuàng)作的層面看，這類改編盡管犧牲了音色，但是降低了技術(shù)門檻和表演成本，也為原作添加了新版本；從傳播的角度看，考慮到鋼琴學(xué)習(xí)者的數(shù)量，這種改編方式最大的功用之處，就是普及了這些作品并加強(qiáng)了這些作品的傳播范圍。在鋼琴教學(xué)領(lǐng)域，這些富有內(nèi)蒙古地域特色的作品，是非常受歡迎的。（未完待續(xù)）