文：余一 圖：受訪者提供

一直以來致力于水墨創(chuàng)作的“70后”藝術(shù)家徐加存，立足當(dāng)代視野，深受中國水墨精神的涵養(yǎng)，近些年生命力在畫面中愈發(fā)豐滿和超脫。

他既演繹著傳統(tǒng)，又涌動著顛覆傳統(tǒng)的浪頭。在自己的一畝三分地里，讓畫畫成為一件非常“日?！钡氖虑椋旒哟姘卜€(wěn)沉默地打磨著自己，卻也止不住地總在挑戰(zhàn)著什么。新鮮感？隨性感？畫面中那神秘深邃變幻出的大千世界，激發(fā)著作者的內(nèi)心，也撩撥著每一位觀畫者的心。

《有寂無別2》 68cm×140cm 紙本水墨 2022 年

從野蠻生長到重新審視

站在一片混沌的黑色畫面前，那彌散出來的濃郁的神秘性，讓你生出一絲疏離感。從《被監(jiān)控的風(fēng)景》 《校園風(fēng)景系列》《樹系列》到最新的《有寂無別系列》，在這無邊無際的濃重墨色中，徐加存的畫面又生長出新的景觀。

徐加存1977 年出生于山東萊蕪，作為中國當(dāng)代水墨領(lǐng)域的中堅力量，齊魯大地厚重的文化氣質(zhì)、尊古寬容的文化態(tài)度一直貫穿他的創(chuàng)作生涯。2000 年，從山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的他，自愿拋離故土而遠(yuǎn)赴西藏援教。這段與眾不同的生命體驗和人生軌跡，在20 年后繼續(xù)成為徐加存創(chuàng)作的內(nèi)動力。

“我的作品始終關(guān)注個人的生命狀態(tài)……它跟我的工作、生活，跟我所感受到的時代脈動，跟這個大的世界關(guān)聯(lián)。”在徐加存的繪畫中，隨處可見個人的影子以及情緒的轉(zhuǎn)變。早些年的“樹系列”中姿態(tài)各異的樹，或繁茂，或枯槁，樹冠以撕裂和燃燒的態(tài)勢伸向濃重的夜空。那野蠻生長的勁兒，正如同渴望生機勃發(fā)、在藝術(shù)界扎根的徐加存，宣泄著生命的存在與張力?！皹涞臓顟B(tài)就是那樣的，不服輸且不斷地往上生長，就像年輕人不會滿足現(xiàn)實的東西，也不會被現(xiàn)實的壓力所驅(qū)使。”年輕的徐加存，將自己的存在感投射在作品中豐富的樹木或樹林形象上，通過畫面釋放自我。

在藝術(shù)圈磨煉20 多年后的徐加存，從遙遠(yuǎn)的西藏回歸繁華的都市，從對自然的感知到對生命的修行體悟，加以對佛學(xué)經(jīng)典的系統(tǒng)性學(xué)習(xí)，新系列《有寂無別》讓我們看到一個脫胎換骨的徐加存。

就禪宗而言，其實“寂”并非通常意義上的寂滅，而是一種宇宙萬物融為一體的生命意象與混融境界，從文化上說，更是一種積極樂觀的世界觀與達(dá)觀的人生態(tài)度，這是一種更為深刻的東方哲學(xué)彰顯。這正是理解徐加存新作的關(guān)鍵所在。

“《有寂無別》系列不似以往那種樹的生長狀態(tài)，更多在思考有和無、生存與寂滅、生與死的狀態(tài)。佛學(xué)當(dāng)中講的有和無其實是同一個概念，以前的‘有’指向我們實實在在的生活與生命，‘無’是一種超越，跳出原有的認(rèn)知和本相，嘗試看到生命狀態(tài)之外的維度?！碑嬅嬷心俏锏墓趋阑蛉说墓趋?，暗示著生命與物的矛盾交融關(guān)系，其有著人類對多維空間中可見與不可見、感知與未感知、存在與非存在，卻又無處不在之物象的真相化企圖。新作給人內(nèi)斂、沉靜的視覺感受，隱喻著空間中生存過的個體的經(jīng)歷和際遇，這一方生存空間凝練出某種永恒的氣息。

實有與虛無，本來就相互生發(fā)、不離不棄。人生和藝術(shù)都是這樣的，在各種經(jīng)歷的過程中，徐加存反復(fù)試驗、審視自我，將對藝術(shù)的滿腔熱情和能量毫無保留地投注于畫布之上。與之對話，徐加存沒有了當(dāng)年的漂泊感，多了一番泰然自若，作品自然而然地脫胎換骨。

《2015 年的樹》 145cm×360cm 紙本水墨 2015 年

《有寂無別1》 68cm×140cm 紙本水墨 2022 年

《有寂無別5》 68cm×140cm 紙本水墨 2022 年

水墨依著東方精神前行

從創(chuàng)作脈絡(luò)上看，徐加存是決然從傳統(tǒng)體系中出走的一員，但從沒有離開根植于骨子里的傳統(tǒng)。這些年來，他始終圍繞中國水墨材料，一路嘗試，一路磨礪，一路找尋。

轟轟烈烈的“85 美術(shù)新潮”，讓水墨發(fā)生了嬗變，形成了傳統(tǒng)文人水墨、表現(xiàn)性水墨、抽象水墨、新文人水墨、多媒體水墨等多元并存的格局，創(chuàng)作也從單純的筆墨、宣紙，融入更多的媒介。這在徐加存看來，萬變不離其宗的是水墨代表的東方精神。

“創(chuàng)新不是刻意的創(chuàng)新，而是有感而發(fā)，我不主張形式上的創(chuàng)新。真正的創(chuàng)新是掌握一些東西后自然而然的消化掉，然后與自己內(nèi)心的體驗相結(jié)合。生活在這個時代，真誠地面對自己就是當(dāng)代精神，單純地說技法層面的東西是沒有意義的，對于那些程式化的東西，我們需要深入研究它背后隱藏的精神。”

對于水墨，徐加存的思路和答案很清晰。他不是簡單做一個技巧仿古者和精神逃逸者，而是重思水墨和當(dāng)代人的精神聯(lián)系，這是一種內(nèi)在的精神性考量，既非對客觀世界的單純再現(xiàn)，也非對主觀意識的單純表現(xiàn)，而是通過對畫面形式與構(gòu)成的再造，完成對水墨當(dāng)下精神的建構(gòu)，并體現(xiàn)出一種內(nèi)斂的、東方的文化主張。

“中國水墨和中國哲學(xué)精神一樣含蓄，講究心源。范寬的《溪山行旅圖》并非游山玩水的臨摹大自然，而是一種觀想再造?！鈳熢旎?，中得心源’，當(dāng)我們站在這幾乎充滿整個畫面的雄峰之上時，并非只有傳統(tǒng)意義上關(guān)于‘鉤皴點染、枯濕濃淡’的探討，對它的理解超越形似而重在神韻，我們可領(lǐng)悟其向往‘離相’的精神追求——范寬在這座讓人難以超越的高峰里，完成了自己與宇宙的對話?！庇尚∮^大，由表及質(zhì)，無論積墨還是焦墨，徐加存的筆下形象從不是某地某景的直接取攝，而是化自然為胸中意境的結(jié)果。

“每個藝術(shù)家都有一個自身的立場和態(tài)度。只有當(dāng)藝術(shù)家對水墨品性有著當(dāng)代思考，水墨才可能重新發(fā)生?！毙旒哟嬖噲D建立起一種適合當(dāng)代水墨發(fā)展的文化態(tài)度：大氣的包容和多樣的并存。在他的作品中，觀者能夠體會到作者意圖表達(dá)的情感和神韻，進而產(chǎn)生共鳴，他提供的是一種思考的過程、處世態(tài)度，而非僅僅是審美體驗。

回歸生命支點的修行

在近期的新作中，徐加存留給畫面的幾乎只有黑白兩個極色，這種終極的狀態(tài)，強烈而單純。

評論家趙力曾這樣評價徐加存的畫：“黑白世界在徐加存眼中就是一個多彩的世界，而‘深黑’和‘淺白’不僅僅是墨色不同色階的指代，更是藝術(shù)家精神意境的思考深層，由此也為觀賞者打開了在此容身、想象、擬景、造境的精神空間?！?/p>

石濤言：“黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬”，再結(jié)合最近藝術(shù)家對佛學(xué)的參悟，黑白用色讓人聯(lián)想至“虛無”，即佛家所謂的“空”。虛無本無定律，從虛無中走來，又向虛無中走去，所以，黑也是白，白也是黑。將五色精簡至黑白單色，是畫家求自然、摒迷妄、洗凈嗔癡后，追求人物兩忘的隨性狀態(tài)。

做藝術(shù)家像是一種修行。這是我跟徐加存聊天時感受到的。畫畫成為一件非?！叭粘！钡氖虑椋绕鹕缃?，徐加存更愿意回到自己的一畝三分地里去，不被打攪?！拔蚁矚g待在工作室，在工作室待著的那種踏實感，沒有其他方式可以取代。”

掃庭院、喂狗喂鵝、參禪打坐……不知何時起，徐加存發(fā)現(xiàn)自己的生活開始具體起來，喝一杯茶、遛個彎兒，內(nèi)心趨于平靜，畫面反而慢慢清晰起來。似乎他做藝術(shù)也是如此，找方向，做減法，哪些東西是要撿起來的，哪些東西是要丟掉的，之前的所有探索最終都慢慢地交匯在了一個點，用他的話說，“這是生命的支點、精神的支點”?！拔腋用鞔_了接下來的創(chuàng)作是往哪個方向探索和嘗試，非常清晰和明朗”。

一個真正的藝術(shù)修行者，是不斷上下求索而達(dá)到“行到水窮處，坐看云起時”的狀態(tài)。對徐加存而言，真正的藝術(shù)或許就是一種參悟生命本源之后的自我心性的自由投射與藝術(shù)靈感的激情釋放，更是一種超然而又自在的人生狀態(tài)。

徐加存

1977年出生于山東萊蕪；2000年畢業(yè)于山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院；2000年至2005年赴西藏工作，任教于西藏拉薩高等師范?？茖W(xué)校；2008年畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，師從劉進安先生。現(xiàn)任教于天津美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院。首都師范大學(xué)現(xiàn)代水墨研究所研究員。作品被宇辰美術(shù)館、蘇州本色美術(shù)館、環(huán)鐵時代美術(shù)館、國粹美術(shù)館、繁星美術(shù)館、東方現(xiàn)代藝術(shù)館、養(yǎng)墨堂美術(shù)館、芥墨藝術(shù)館等收藏。