文：張?jiān)姕?圖：亞洲藝術(shù)中心

《圓融 No.3》 240cm×99.5cm×4 水印木刻版畫(huà) 2023 年

陳琦的作品是必須親臨現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)的所在。在亞洲藝術(shù)中心的“2023陳琦·巨川”展覽現(xiàn)場(chǎng)，你很難不被其作品帶來(lái)的充沛能量所震撼。時(shí)間的光影在雕刻中跳舞，殘敗的荷花卻有著鋼鐵般的筋骨，綻放的百合呈現(xiàn)出高潔、不屈的姿態(tài)，水的各式形態(tài)在他的畫(huà)面中定格成永恒的瞬間……虛與實(shí)、真與幻、枯與榮，從他充滿印痕的巨幅水印木刻版畫(huà)到光影互動(dòng)的紙雕裝置，集手工偶然性與機(jī)械復(fù)制性于一體的跨媒介作品，以及超越常規(guī)尺度的紙本水墨中盡數(shù)展現(xiàn)。

藝術(shù)家陳琦，是推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代水印木刻版畫(huà)觀念發(fā)展的一位重要?jiǎng)?chuàng)作者，論創(chuàng)作、論理論建構(gòu)、論藝術(shù)教育，他以這三重身份游走并成為先驅(qū)者。很多人說(shuō)，傳統(tǒng)媒介與先鋒概念塑造了陳琦。但對(duì)他而言則是：“因?yàn)榱私庀蠕h，才知道傳統(tǒng)的可貴?！?/p>

水是重要的創(chuàng)作母題

“巨川”是陳琦在今年啟用的新字，以此開(kāi)啟步入耳順之年后，更加自由、豁達(dá)的藝術(shù)創(chuàng)作之路。此次在亞洲藝術(shù)中心舉辦的個(gè)人展覽，亦以此為題——“2023 陳琦·巨川”。從展出的包括水印木刻、水墨、雕塑、裝置等二十余件作品中，陳琦多樣的藝術(shù)面貌和充沛的創(chuàng)造力展現(xiàn)得淋漓盡致。精細(xì)又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟牧闲阅芘c水分、墨色層次暈染和逼真的物象質(zhì)感，都不禁令人拍案叫絕。

“水”在陳琦的創(chuàng)作中實(shí)際上占有十分重要的比重。無(wú)論是一開(kāi)始接受的中國(guó)畫(huà)教育，后來(lái)進(jìn)行的水印木刻和水墨創(chuàng)作，還是持續(xù)了二十余載的“水”系列作品，都與“水”緊密相關(guān)。且“水”自古以來(lái)就是構(gòu)成中國(guó)文化精神特質(zhì)的重要部分，文化精神和文化含蘊(yùn)異常顯豁而豐富。

基于對(duì)“水”這種物質(zhì)的思考，他反“中國(guó)畫(huà)”道而行之，采用能引起大多數(shù)人共鳴的圖像語(yǔ)言，作為一種新的視覺(jué)呈現(xiàn)方式，把日常生活中常見(jiàn)的尋常景象高度提純?yōu)橐环N純粹的藝術(shù)形式。水的神韻經(jīng)過(guò)他對(duì)印版解構(gòu)、并置、重疊、交錯(cuò)等行為的精心設(shè)置，在虛實(shí)、干濕、肌理、明暗之間，或激揚(yáng)，或平靜，或疏朗，或急切，或開(kāi)闊，或震蕩，栩栩如生地呈現(xiàn)在觀眾面前。由此，在他畫(huà)面中營(yíng)造出的豐富意境空間中，我們可以看到像攝影作品般寫(xiě)實(shí)的水紋，從而得到一種情感上的共鳴。

陳琦不斷地畫(huà)水，也在不斷地認(rèn)識(shí)水。“水，是永遠(yuǎn)畫(huà)不完的，隨著思想的精深，認(rèn)識(shí)的豐富，對(duì)水的表達(dá)就更豐富?！彼囆g(shù)不過(guò)是一個(gè)容器，讓你可以把自己倒進(jìn)去，正如水有多種物態(tài)，把它倒進(jìn)怎樣的容器，它就會(huì)呈現(xiàn)出怎樣的形態(tài)。

因此，“巨川”也是對(duì)其一直在進(jìn)行的“水”的主題的不斷深入與升華，同時(shí)也是他對(duì)自己的一種自勉：巨川的源頭是無(wú)數(shù)的溪流，預(yù)示著包容和不竭的、奔涌的內(nèi)驅(qū)力。

水墨是一種精神

“問(wèn)渠那得清如許？為有源頭活水來(lái)?！边@源頭在何處？這也是陳琦當(dāng)初求學(xué)時(shí)的困惑。他接受正規(guī)藝術(shù)本科教育的時(shí)間正是中國(guó)當(dāng)代“新潮美術(shù)”風(fēng)起云涌之時(shí)。作為當(dāng)時(shí)為數(shù)不多的回望東方的藝術(shù)家，陳琦表示：“20 世紀(jì)80 年代時(shí)，我做這件事，是反其道而行之，現(xiàn)在正好是生逢其時(shí)。那時(shí)，我在思考‘我是誰(shuí)？’‘我的文化是什么？’‘我為什么要做這個(gè)？’，發(fā)現(xiàn)大家都在‘往西看’‘往一邊走’時(shí)，我決定要停下來(lái)，好好想想，為什么要這樣走?！?/p>

《水圖》 74.5cm×99cm 水印木刻版畫(huà) 2014 年

中國(guó)的壯麗山河成了他“回望”的契機(jī)。當(dāng)他沿著黃公望的足跡去到富春江，參觀了蘇州的各式園林，真真切切地感受到了中國(guó)的山水之美，園林造物之美，中國(guó)的文化精神正逐漸浸潤(rùn)進(jìn)他的每一寸肌膚。“就像東方魁夷來(lái)到黃山寫(xiě)生后，終于懂得了北宋的水墨山石。所有藝術(shù)的出現(xiàn)都不是偶然，正如我們用油畫(huà)寫(xiě)生會(huì)覺(jué)得有點(diǎn)別扭，西方人也不用水墨進(jìn)行創(chuàng)作。水印木刻不只是一個(gè)版種，它是中國(guó)的一種文化形態(tài)。它以其精湛的刻畫(huà)技巧、獨(dú)特的構(gòu)圖和豐富的意境，表現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的美學(xué)價(jià)值和精神內(nèi)涵?！?/p>

“人需要有文化自覺(jué)和文化自信。幸運(yùn)的是，我的文化自覺(jué)喚醒得比較早。1986 年，我開(kāi)始做水印木刻版畫(huà)。于我而言，水印木刻板畫(huà)實(shí)際上也是水墨的另一種表達(dá)?！?/p>

陳琦提出過(guò)一個(gè)理論：“水墨是抽離一般繪畫(huà)表象的抽象”。他認(rèn)為水墨是一種精神，它不是對(duì)事物表面的描摹，而是透過(guò)表象畫(huà)出事物的本質(zhì)，水墨精神體現(xiàn)在建筑、雕塑、器物等各個(gè)方面。因?yàn)橐淮伟徇w工作室的經(jīng)歷，無(wú)意中成為他進(jìn)行水墨創(chuàng)作的開(kāi)始。

與需要高度成熟，形成邏輯閉環(huán)的水印木刻不同，陳琦畫(huà)水墨時(shí)反而很開(kāi)放。他不設(shè)定結(jié)果與完成的時(shí)間，且沒(méi)有規(guī)定要畫(huà)成什么樣子，就只是沿襲水印木刻的創(chuàng)作方式，從淺到深，一筆一筆的疊加，由此，在水墨媒介和中國(guó)文化精神的具體結(jié)合上，探索出了自己獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言體系。

基于他提到的理論，他認(rèn)為在畫(huà)面中營(yíng)造出矛盾統(tǒng)一的空間，能體現(xiàn)出水墨的精神才是最重要的。同時(shí)，知道自己什么時(shí)候應(yīng)該要停下來(lái)也同樣重要，甚至比知道要怎么畫(huà)更重要。

《巨川》 124cm×60cm×40cm銅胎掐絲琺瑯 2022 年

對(duì)于陳琦來(lái)說(shuō)，藝術(shù)也是一種生存策略。創(chuàng)作在精神層面如同呼吸和吃飯一樣重要。因?yàn)楫?huà)畫(huà)，他每天都會(huì)氣定神閑地期待今日會(huì)如何與作品不期而遇，不抱有強(qiáng)目的性，也不計(jì)較時(shí)間的流逝，只是樂(lè)此不疲地每天畫(huà)上個(gè)7、8 小時(shí)，把實(shí)實(shí)在在擁有的這些創(chuàng)作的時(shí)光凝固在他尺幅巨大的作品中。

技術(shù)即觀念

陳琦不僅是水印木刻版畫(huà)的巨擘，也是中國(guó)最早的數(shù)字藝術(shù)家之一。在很早期的時(shí)候，陳琦就通過(guò)引進(jìn)電腦矢量繪圖、機(jī)器雕刻等技術(shù)，積極探索水印作為獨(dú)立藝術(shù)語(yǔ)言的當(dāng)代表現(xiàn)力，讓水印木刻版畫(huà)在當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中擁有了更多可能性。

如果沒(méi)有電腦科技，就無(wú)法創(chuàng)作出這么大體量的作品。他的版畫(huà)動(dòng)輒是十余米的大畫(huà)，他甚至可以在近兩米寬闊噴濕的宣紙上將一米多長(zhǎng)的細(xì)直線套印得分毫不差，這是常人難以達(dá)到的。

在數(shù)字藝術(shù)還沒(méi)有蓬勃興起之時(shí)，他就曾說(shuō)過(guò)：“技術(shù)都是人肢體的延伸。所有我們借助的高科技，其實(shí)都是人的一種延伸。”他還提出過(guò)“技術(shù)即觀念”的觀點(diǎn)，“從某種角度上來(lái)講，藝術(shù)家的技術(shù)，尤其是藝術(shù)家個(gè)人獨(dú)特的技術(shù)，就是藝術(shù)家的觀念的集合體，不能把觀念與技術(shù)分割?！?/p>

《北冥》 248cm×151.5cm×7 紙本水墨 2022 年

秉持著這種開(kāi)放的態(tài)度，面對(duì)當(dāng)下來(lái)勢(shì)洶洶的人工智能，陳琦展開(kāi)了未來(lái)是否會(huì)出現(xiàn)人工智能藝術(shù)家的暢想，他還表示即將開(kāi)啟藝術(shù)創(chuàng)作的第四個(gè)板塊，引入人工智能進(jìn)行相關(guān)的創(chuàng)作。“人要緊跟時(shí)代，我想我們應(yīng)該要能夠用這些技術(shù)來(lái)豐富我們的思想和藝術(shù)語(yǔ)言，以及擴(kuò)寬藝術(shù)的邊界。”因?yàn)樗J(rèn)為：“所有的技術(shù)背后都要靠觀念做支撐。繪畫(huà)不僅僅是視覺(jué)的呈現(xiàn)，它的背后是深厚的文化要素?！?/p>

從具象到抽象，從小尺幅到巨幅作品，從單一媒介到跨媒介、泛媒介的藝術(shù)創(chuàng)作，陳琦在不同階段、不同系列的藝術(shù)創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，將“中國(guó)式心智”注入其中。這些作品讓人們看到木刻版畫(huà)可以如此立體、跨界，水印木刻的形式可以如此先鋒、前衛(wèi)，內(nèi)核又是如此東方。

隨著他的作品被國(guó)際上的重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏和在各類(lèi)展覽中展出，讓更多人認(rèn)識(shí)了這種古老而又悠久的版畫(huà)，為中國(guó)水印木刻版畫(huà)的推廣和發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。

在這條路上，他仍將上下求索。誠(chéng)如陳琦所言：“我希望此后20 年或更長(zhǎng)的時(shí)間里，能進(jìn)入到一種忘我自由的藝術(shù)創(chuàng)作情景之中，在藝術(shù)海洋中暢游，創(chuàng)作出不辜負(fù)時(shí)代、不負(fù)丹青、也不負(fù)自己生命年華的優(yōu)秀藝術(shù)作品?！?/p>

陳琦

1963年生于南京，1987年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位；2006年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，獲博士學(xué)位；中央美術(shù)學(xué)院研究生院院長(zhǎng)，教授，博士生導(dǎo)師。中國(guó)美術(shù)館展覽評(píng)審委員會(huì)委員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)委員，中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究員，中國(guó)人民大學(xué)特聘教授。其作品連續(xù)獲得第七、八、九屆全國(guó)美展銅獎(jiǎng)及優(yōu)秀獎(jiǎng)，“第十三屆版畫(huà)展”金獎(jiǎng)及“第五屆北京國(guó)際美術(shù)雙年展”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。