步雨桐
(哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150025)
針對同一音樂作品,由于表演者的不同,所產(chǎn)生的表現(xiàn)效果也不盡相同。音樂表演藝術(shù)相較于其他藝術(shù)形式,自身具備藝術(shù)性特征與獨特性特征。通常形式而言,其他藝術(shù)形式都處于一次創(chuàng)作狀態(tài),而音樂作品卻可以通過多個主體共同完成表演活動,針對同一音樂作品,不同表演者演出的風(fēng)格也不盡相同。個人情緒等一系列因素也會對演出效果帶來影響,追根溯源是由于表演形式不同,所呈現(xiàn)出的音樂表演藝術(shù)形式天差地別,會對演出效果帶來巨大影響。
音樂表演藝術(shù)形式是指事物內(nèi)在要素結(jié)構(gòu)以及變現(xiàn)方式,而形式之美與具體內(nèi)容無關(guān),會受到各種外界因素及內(nèi)部不穩(wěn)定因素的影響,引起人們在視覺層面以及聽覺層面的美感。包括音樂表演藝術(shù)在內(nèi)的一系列藝術(shù)形式,普遍具備獨具特色的藝術(shù)美感,但藝術(shù)形式之美的展現(xiàn)方式不盡相同,藝術(shù)形式與音樂藝術(shù)形式美并非與藝術(shù)完全脫離,處于獨立形式存在,而是具備完整性特征與統(tǒng)一性特征,形式美與具體內(nèi)容共同構(gòu)成整體,二者處于立形式存在??梢哉f,任何事物都可以分為形式方面與內(nèi)容方面,音樂表演藝術(shù)自然也不例外,其中音樂形式以外在變現(xiàn)為主,而音樂內(nèi)容則是指音樂創(chuàng)作者結(jié)合自身的音樂知識儲備、音樂素養(yǎng)以及音樂創(chuàng)造力創(chuàng)作靈感,在特定時間創(chuàng)造而成,二者相互補充、相互促進(jìn),缺乏音樂內(nèi)容或音樂形式,將無法創(chuàng)作出完整的音樂作品[1]。缺乏音樂內(nèi)容的補充,音樂形式空洞乏味,缺乏現(xiàn)實意義;反之,若是缺乏音樂形式,音樂作品將徹底失去存在意義。形式美創(chuàng)作需要音樂藝術(shù)家結(jié)合自身對音樂作品的把控程度以及自身綜合素養(yǎng)展開音樂作品創(chuàng)作,創(chuàng)作環(huán)節(jié),需要對綜合因素展開綜合性考量,對當(dāng)代社會開展觀察與考察好的音樂作品誕生,并非音樂藝術(shù)家靈光乍現(xiàn),而是需要音樂藝術(shù)家通過不斷積累,順理成章地形成優(yōu)質(zhì)的音樂作品,不僅需要具有豐富的內(nèi)涵,同時也需要具備多元化表達(dá)形式,音樂美在音樂作品當(dāng)中所肩負(fù)的作用以及發(fā)揮的價值不容忽視[2]。
首先,在音樂表演環(huán)節(jié),表演者所選擇的表演藝術(shù)形式多種多樣,表演者需要結(jié)合自身的天賦以及特點選擇形式各樣且獨具韻味的表演風(fēng)格,實際表演環(huán)節(jié),合理運用表演天賦呈現(xiàn)人物特性,并且呈現(xiàn)獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式,有效檢出作品當(dāng)中人物性格與人物命運[3]。其次,在音樂作品表演環(huán)節(jié),表演者的自身氣質(zhì)與性格,同樣會在作品表演環(huán)節(jié)當(dāng)中有所體現(xiàn),對作品表演形式帶來巨大影響。在音樂表演環(huán)節(jié),演奏者的性格不同,所呈現(xiàn)出的表現(xiàn)形式也不盡相同。舉例說明,在多位表演者同臺表演環(huán)節(jié),表演者的自身氣質(zhì)會對表演效果與表演風(fēng)格帶來影響。最后,由于音樂表演者自身在文化知識方面巨大差異,導(dǎo)致在音樂作品表演環(huán)節(jié)所呈現(xiàn)出的表演形式也不盡相同。不僅如此,由于表演者對音樂作品內(nèi)涵的認(rèn)知程度與理解程度,最終所呈現(xiàn)出的作品情感也不盡相同,除自身需要具備過硬的表演技巧之外,表演者還需要對創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作曲目加以了解,在后續(xù)更深層次的作品當(dāng)中呈現(xiàn)出作品情感。這就要求表演者具備一定的文化底蘊,同時秉承與時俱進(jìn)的理念,學(xué)習(xí)一系列優(yōu)質(zhì)的表演藝術(shù)形式,不斷創(chuàng)新、不斷優(yōu)化自身的藝術(shù)表演風(fēng)格[4]。
首先,結(jié)合國內(nèi)音樂藝術(shù)發(fā)展形勢展開分析,隨著時代背景的變化,音樂表演藝術(shù)形式也發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變。為此,音樂表演者需要在特定的時間背景下所形成與以往藝術(shù)表現(xiàn)形式存在差距的表演風(fēng)格,一系列藝術(shù)表現(xiàn)形式可以與音樂演奏者,共同為觀眾呈現(xiàn)各具特色的藝術(shù)內(nèi)涵。其次,我國作為多民族國家,在時代發(fā)展進(jìn)程當(dāng)中,不同民族開展著自身文化發(fā)展與經(jīng)濟(jì)發(fā)展,而音樂表演在此環(huán)節(jié),也需要不斷更新藝術(shù)表現(xiàn)形式。為此,各個民族所形成習(xí)慣的獨特曲調(diào)、獨特節(jié)拍與獨特唱法,需要做到融合發(fā)展,取長補短,豐富音樂作品的表現(xiàn)形式。最后,不同地域所形成的生活環(huán)境與生活場景,同樣會對音樂表演藝術(shù)形式的形成與構(gòu)成帶來巨大影響。舉例說明,我國南方地區(qū)風(fēng)景秀麗,音樂表現(xiàn)形式通常以靈巧唯美為主;而北方地區(qū)受到一系列人文環(huán)境以及氣候因素的影響,在音樂表演藝術(shù)呈現(xiàn)環(huán)節(jié),更加偏向于豪邁與粗獷。為此,音樂表演者需要結(jié)合一系列地域元素,加大學(xué)習(xí)力度,引入各個地域的藝術(shù)表現(xiàn)形式,不斷豐富自身的表演風(fēng)格[5]。
1.音色
音色是指對音樂感覺特性,通過不同人體發(fā)出的音色也會有所不同。在音樂表演藝術(shù)形式之美的呈現(xiàn)環(huán)節(jié),音色扮演“靈魂角色”,音色的優(yōu)劣,直接關(guān)乎音樂表演藝術(shù)的形式美形成。具體而言,音色的優(yōu)劣主要受到情感與工藝影響,工藝是指音樂作品表演者對作品的理解程度與認(rèn)知程度,以及在演出時對一系列關(guān)鍵性節(jié)點技術(shù)的把控,其中包括情感優(yōu)質(zhì)的音樂作品表演者需要將作品當(dāng)中所傳達(dá)出的創(chuàng)作情感,精準(zhǔn)呈現(xiàn)出來。并且選擇科學(xué)合理的情感,將音樂作品的內(nèi)涵精準(zhǔn)呈現(xiàn)出來,為廣大聽眾提供優(yōu)質(zhì)的音樂享受。
2.音準(zhǔn)
音準(zhǔn)是指在音樂表演環(huán)節(jié)發(fā)出高音與特定的律制高音相契合,在音樂表演藝術(shù)形式美的傳達(dá)環(huán)節(jié),音樂作品表演者作為音樂表演主體音準(zhǔn)的把握與音準(zhǔn)掌握記憶是重點,同時也是難點,會受到各種律制的影響。音準(zhǔn)存在具備相對性特征,要求表演人員發(fā)出與律制相契合的高音,與律制不契合的高音被歸納為“走音”音樂表演藝術(shù)所呈現(xiàn)出的形式美,對音準(zhǔn)具備極高的要求,要求表演者需要精準(zhǔn)掌握音樂作品的音準(zhǔn),這樣才可以確保音樂表演藝術(shù)形式美[6]。
3.音樂節(jié)拍
音樂節(jié)拍是指弱拍與強拍的組合規(guī)律,一首完整的音樂作品在作曲時節(jié)拍就已經(jīng)固定下來,不會在后續(xù)創(chuàng)作環(huán)節(jié)發(fā)生改變。完整的音樂作品由若干節(jié)拍組合共同構(gòu)成,而不同的音樂節(jié)拍組合,所呈現(xiàn)出的表演效果天差地別。音樂節(jié)拍不同,所呈現(xiàn)出的形式美也會有所差異。在音樂作品當(dāng)中節(jié)拍可長可短,通過強弱組合、長短組合,激發(fā)聽眾的情感共鳴,使學(xué)生對音樂作品的表演藝術(shù)具備更加深刻地認(rèn)知與理解。
4.力度
力度可以理解為音強,完整的音樂作品勢必會產(chǎn)生力度音強起伏,即便是平靜風(fēng)格的曲目,也會發(fā)生細(xì)微的波動與變化,通過高低起伏與細(xì)微的波動,可以為音樂作品提供立體感與層次感,確保音樂作品環(huán)繞于聽眾周圍。通過常規(guī)力度訓(xùn)練,每位表演者對于自身要求的差異也會出現(xiàn)各個級別的訓(xùn)練,但就高水平表演人員而言,由于對訓(xùn)練具備較為嚴(yán)格的要求,通??梢苑譃閹资畟€級別,對力度的精準(zhǔn)掌握,可以提升學(xué)生對音樂作品的把控能力取得理想的演出效果[7]。
5.速度
在音樂表演藝術(shù)形式美分析環(huán)節(jié),所提出的速度與日常理解的速度有所區(qū)別,但又存在密切關(guān)聯(lián),是指對音樂形態(tài)以及關(guān)鍵段落結(jié)構(gòu)邏輯形式的完美掌控,與樂譜交相呼應(yīng)。完整音樂作品樂譜,具備完整性特征與統(tǒng)一性特征,但由于表演者的不同,對音樂作品進(jìn)程的把控也不盡相同。
1.整齊劃一
音樂藝術(shù)形式相較于其他藝術(shù)形式而言,具備整齊性特征與統(tǒng)一性特征。就音樂作品而言,若是在演奏環(huán)節(jié)出現(xiàn)演奏失誤,就會對整體演奏效果帶來影響,無法在后續(xù)的演出當(dāng)中進(jìn)行補救,會成為整首音樂作品表演環(huán)節(jié)當(dāng)中的不和諧因素,需要做到及時剔除,盡量降低失誤對音樂表演藝術(shù)形式美的影響。
2.平衡對稱
在音樂表演藝術(shù)當(dāng)中的平衡對稱是指對立面的交替,可以是a 與b 之間的對立;也可以是c 與d 之間的對立。通過多元化元素的對立,可以對整首音樂作品的結(jié)構(gòu)起到一定的支撐效果,將音樂作品當(dāng)中無法精準(zhǔn)呈現(xiàn)、精準(zhǔn)表達(dá)的音樂元素完美詮釋。針對完整的音樂作品而言,不僅需要確保音樂作品的演奏者具備較高的演奏技藝或者演奏者具備極強的舞臺表現(xiàn)能力,可以將作品當(dāng)中的情感展現(xiàn)得淋漓盡致,對一系列關(guān)鍵性節(jié)點具備極強的把控能力,而且對演奏者的節(jié)奏把控能力也提出更高要求,除以上一系列基礎(chǔ)元素之外,還需要將作品當(dāng)中所呈現(xiàn)出的創(chuàng)作特點精準(zhǔn)地呈現(xiàn)出來,其中包括平衡對稱。平衡對稱看似在音樂表演藝術(shù)當(dāng)中微不足道,實則會對整體表演藝術(shù)形式美呈現(xiàn)效果帶來巨大影響,需要在具體演繹環(huán)節(jié)淋漓盡致地展現(xiàn)出來,方可保證音樂作品的演出效果[8]。
3.符合規(guī)律
黑格爾曾提出:“在符合規(guī)律的一系列關(guān)系當(dāng)中,可以得出規(guī)律并非針對統(tǒng)一定性的抽象性元素開展反復(fù)呈現(xiàn),更非相同元素與異同元素開展反復(fù)交替?!庇纱丝梢?,規(guī)律并非以統(tǒng)一的集體形式存在,而是注重分析本質(zhì)方面的差異。在某種程度而言,規(guī)律與音樂表演藝術(shù)形式美之間存在密切關(guān)聯(lián),主要體現(xiàn)在空間領(lǐng)域以及結(jié)構(gòu)領(lǐng)域??偠灾魳纷髌凡粌H需要具備完整的旋律體系作為支撐,還需要對一系列旋律節(jié)點加大把控力度,無論在音樂作品前期創(chuàng)作環(huán)節(jié)以及后續(xù)的音樂作品演繹環(huán)節(jié),都需要遵循特定的規(guī)律體系開展,否則即便演奏者演奏技巧如何熟練,表演環(huán)節(jié)也會處于一片混亂狀態(tài)。
4.和諧特征
和諧作為獨立形式存在的主題,同樣在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域與音樂表演藝術(shù)形式美展現(xiàn)環(huán)節(jié)占據(jù)重要地位。首先,音樂作品創(chuàng)作靈感來自日常生活,一系列音樂題材同樣與日常生活存在密切關(guān)聯(lián),其中包括大量的生活化元素。由此可見,日常生活環(huán)境,會對創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路帶來巨大影響。其次,在一系列音樂作品當(dāng)中,需要通過構(gòu)建和諧標(biāo)準(zhǔn),保證作品的完整性。舉例說明:各個音樂元素之間高度和諧,情感元素高度和諧以及音調(diào)和諧,可以確保音樂作品更加優(yōu)美,以一種極為舒適的狀態(tài)呈現(xiàn)給全體聽眾。結(jié)合目前形勢而言,音樂表演藝術(shù)受到世界各國人民的情愛與歡迎,成為傳播最為廣泛、影響力最大的藝術(shù)形式。音樂表演藝術(shù)形式主要體現(xiàn)形式的差異之美,人們對音樂表演藝術(shù)形式美的追求主要體現(xiàn)在理論與實踐融合的關(guān)鍵性節(jié)點方面。為此,需要結(jié)合音樂理論與實際情況展開深度分析與綜合性考量,并且將音樂表演藝術(shù)當(dāng)中的形式美展現(xiàn)得淋漓盡致,為音樂藝術(shù)表演活動增光添彩。
總而言之,音樂表演藝術(shù)形式美會受到音色、音準(zhǔn)、力度、節(jié)奏以及速度的影響。為確保音樂表演藝術(shù)形式美可以得到充分體現(xiàn)和充分發(fā)揮,需要通過展現(xiàn)性感材料之美、音樂作品結(jié)構(gòu)之美等方式保證音樂表演藝術(shù)形式美充分體現(xiàn)。保質(zhì)保量地完成音樂作品表演活動,充分發(fā)揮為音樂表演藝術(shù)發(fā)展奠定堅實而穩(wěn)固的基礎(chǔ)。