胡 超

(廣州美術(shù)學(xué)院 新美術(shù)館學(xué)研究中心,廣東 廣州 510006)

藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)廣義上包括需要依靠一定視覺造型訓(xùn)練和呈現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作、建筑、設(shè)計、裝飾、服裝等眾多專業(yè)類別(1)本文將國內(nèi)傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)院學(xué)生以及服裝、廣告或動畫等涉及視覺形象和視覺設(shè)計等專業(yè)的學(xué)生統(tǒng)稱為“藝術(shù)設(shè)計類學(xué)生”,廣義上也包括戲劇、電影、音樂等藝術(shù)學(xué)院里涉及視覺效果制作專業(yè)的學(xué)生,他們的共同之處都是需要掌握或者接受造型訓(xùn)練。在今天的學(xué)院中,這些涉及“視覺”的專業(yè),界限已經(jīng)越來越模糊,但是傳統(tǒng)上圍繞“視覺藝術(shù)”的訓(xùn)練,仍然可以作為這類專業(yè)共同的基礎(chǔ)。,不同高校的這些專業(yè)越來越面臨一種挑戰(zhàn):傳統(tǒng)以造型訓(xùn)練為基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)途徑,和今天生機勃勃的當(dāng)代藝術(shù)觀念討論有一定的“脫節(jié)”,熱火朝天的當(dāng)代藝術(shù)討論似乎很難成為日常教學(xué)內(nèi)容。一個簡單的解釋就是:傳統(tǒng)藝術(shù)審美體系的訓(xùn)練,基礎(chǔ)是以造型為核心的“再現(xiàn)”觀念,然而當(dāng)代藝術(shù)的核心詞語之一已經(jīng)變?yōu)槌橄蟮摹坝^念”,很難通過“形式”或“造型”具體化而進入這些專業(yè)的日常訓(xùn)練,所以今天藝術(shù)設(shè)計類的教學(xué)與創(chuàng)作中,常常存在著傳統(tǒng)訓(xùn)練側(cè)重“技法”,而創(chuàng)作理念的培養(yǎng)卻依賴當(dāng)代思想“觀念”這種“兩張皮”的現(xiàn)象。但這些專業(yè)的思考和創(chuàng)作也同樣離不開當(dāng)代藝術(shù)對世界和社會認(rèn)知的探索。如何化解這一難題?

本文認(rèn)為,傳統(tǒng)造型訓(xùn)練的核心可以歸納為“身體”的再現(xiàn),而當(dāng)代藝術(shù)也同樣大量借助“身體”來觀察和反思社會,因此,研究“身體”在不同藝術(shù)相關(guān)領(lǐng)域中的教學(xué)模式,或許能夠在傳統(tǒng)造型訓(xùn)練和多元的當(dāng)代藝術(shù)趨勢之間建立起關(guān)聯(lián)。

事實上,藝術(shù)、設(shè)計相關(guān)院校創(chuàng)作類課程領(lǐng)域已經(jīng)意識到了這種可能,并開展了教學(xué)探索:“身體的教學(xué)”已經(jīng)從對“身體”的“造型基礎(chǔ)”認(rèn)識,轉(zhuǎn)變?yōu)樯眢w作為“觀念的媒介”。這類探索能夠幫助學(xué)生通過理解當(dāng)代藝術(shù)進而分析社會現(xiàn)象和思潮,進而提升創(chuàng)作和設(shè)計的思維深度。更重要的是,通過接觸不同的“身體的教學(xué)”,能夠體會基于身體的傳統(tǒng)造型訓(xùn)練也能和當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作和思辨聯(lián)系起來,從而在一定程度上解決造型訓(xùn)練和“觀念”思考“兩張皮”問題。

本文聚焦兩門“身體的教學(xué)”課程,分別是中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院針對藝術(shù)創(chuàng)作類學(xué)生的“感知訓(xùn)練”,以及中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院針對設(shè)計類學(xué)生的“以身體為媒介”課程,試圖從這兩種不同職業(yè)導(dǎo)向、不同訓(xùn)練目標(biāo)的課程中,分析這種突出當(dāng)代藝術(shù)討論的課程對藝術(shù)和設(shè)計類學(xué)生有何影響。本文的研究方法包括:調(diào)查問卷、課程參與者訪談、國內(nèi)外美術(shù)學(xué)院同類課程師生訪談、觀看和討論課程教學(xué)匯報展覽(展示),以及筆者親身參加其中一門課程的個人經(jīng)歷。

一、“身體的教學(xué)”概述

全球當(dāng)代藝術(shù)的興起通常被認(rèn)為開始于20世紀(jì)80年代末期冷戰(zhàn)結(jié)束前后,經(jīng)過近40年來的發(fā)展,已經(jīng)擴展了對“身體”這個概念的認(rèn)知:身體不僅是造型的對象,也攜帶歷史、政治、經(jīng)濟等社會意識形態(tài)的信號,是藝術(shù)感知和藝術(shù)表達的媒介和方式。因此,考慮到“身體”在藝術(shù)傳統(tǒng)中的演變歷史,“身體的教學(xué)”就是一個既傳統(tǒng)又當(dāng)代的觀察角度。

自文藝復(fù)興開始,身體就是造型訓(xùn)練的基礎(chǔ)。[1]更不用說,藝術(shù)和設(shè)計的創(chuàng)作,本身也都是依賴于“身體”的運動。而自19世紀(jì)末巴黎美術(shù)學(xué)院開始教授解剖學(xué)和人體寫生[2],以此為開端的現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院教學(xué)體系中,身體一直是核心概念,觀察和再現(xiàn)人體,也就成為現(xiàn)代視覺造型訓(xùn)練的基礎(chǔ)。(2)文藝復(fù)興時期起,西方藝術(shù)對人體的探索和教學(xué)就成為核心基礎(chǔ),也是重要題材,達·芬奇是重要倡導(dǎo)者之一。參見波士頓大學(xué)2013年的展覽“身體教學(xué):美國藝術(shù)學(xué)院中的藝術(shù)與解剖”,標(biāo)題就顯示在美國藝術(shù)學(xué)院中,關(guān)于身體的教學(xué)也是基礎(chǔ)。參見https://www.bu.edu/art/2013/04/08/teaching-the-body-artistic-anatomy-in-the-american-academy-from-copley-rimmer-and-eakins-to-contemporary-artists/,2022年11月1日查閱。國內(nèi)最早由蔡元培等人推動創(chuàng)辦的一些美術(shù)學(xué)校,沿用的也是這套教學(xué)體系,并影響到今天各種視覺藝術(shù)和設(shè)計的基礎(chǔ)能力培養(yǎng)方式。[3]

事實上,圍繞“身體”的教學(xué)在藝術(shù)設(shè)計類高校早就存在,在通俗意義上也可以用來區(qū)分不同專業(yè),如以舞蹈、戲劇、音樂和服裝等為主的表演領(lǐng)域,以及以設(shè)計學(xué)和建筑學(xué)等強調(diào)身體為感知主體的視覺類專業(yè)。另外還包括體育運動等涉及身體的競技方向。[4]但是近年來學(xué)院研究圍繞“身體教學(xué)”的討論,主要關(guān)注教育學(xué)理念中通過整合多種感官訓(xùn)練,從而塑造整體人格。[5]在這種思路指導(dǎo)下,不少中小學(xué)也開始討論將身體感知、體格和人格等教學(xué)融入學(xué)生身體感官的訓(xùn)練當(dāng)中。[6]另外一些關(guān)于身體的教學(xué)討論來自心理學(xué)領(lǐng)域,重點關(guān)注身體和心靈在成長中的相互作用。[7]由此可以看出,目前主要的關(guān)于“身體的教學(xué)”,學(xué)術(shù)上的討論都聚焦在輔助身體和心靈發(fā)育等方向。[8]

因此,本文所討論的“身體的教學(xué)”,強調(diào)運用身體感知能力和以身體作為觀察社會的切入點,這類教學(xué)實踐主要集中在高等教育中的藝術(shù)和設(shè)計類學(xué)科。一些藝術(shù)或設(shè)計類專業(yè)近年來已經(jīng)陸續(xù)在教學(xué)體系中有針對性地強調(diào)了“身體的訓(xùn)練”,尤其是需要考慮人體感知效果的學(xué)科。比如清華大學(xué)建筑學(xué)學(xué)科,就運用“具身認(rèn)知”訓(xùn)練(3)清華大學(xué)自2018學(xué)年起面向混編的建筑、規(guī)劃和景觀相關(guān)方向的一年級新生開展的設(shè)計教學(xué),以“通專兼顧、設(shè)計入門”為改革目標(biāo),借鑒“具身認(rèn)知”理論,使教學(xué)預(yù)設(shè)體現(xiàn)具身性和情境性。設(shè)計題目以日常生活空間為對象,設(shè)計方法融入身體運動和感知,內(nèi)容從認(rèn)知逐步進階到小型建筑設(shè)計。從身體出發(fā)的設(shè)計傳統(tǒng)在當(dāng)下本土設(shè)計入門教學(xué)語境中得到探討。詳見陳瑾羲:《借鑒“具身認(rèn)知”理論的大類一年級建筑設(shè)計教學(xué)探索》,載《建筑學(xué)報》2020年第7期。,以日常生活空間為對象,融入身體運動和感知,從而確保建筑師設(shè)計出適宜于身體居住與活動的空間。[9]而清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院也在環(huán)境設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課中引入了對身體的感知和訓(xùn)練,探討“以身體作為方法”。[10]與此同時,另外一些學(xué)科比如舞蹈、服裝設(shè)計和教育學(xué)也開始引入梅洛-龐蒂的知覺現(xiàn)象學(xué),側(cè)重于把身體當(dāng)作學(xué)科研究的輔助工具。以服裝設(shè)計中“身體”的教學(xué)為例,落腳點往往側(cè)重“人體工程學(xué)”[11],強調(diào)設(shè)計師需要關(guān)注服裝成品和顧客身體之間的適應(yīng)度和審美協(xié)調(diào)。

正因為不同專業(yè)對“身體”的認(rèn)知存在著這些差異,目前還不能認(rèn)為“身體的教學(xué)”在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中已經(jīng)形成共識。但近年來部分藝術(shù)院校因為學(xué)科特點,率先探索新的“身體教學(xué)”,不再關(guān)注身心健康、形體表現(xiàn)、人體工程甚至學(xué)習(xí)效率等方面的作用,而是將“身體”作為媒介、作為藝術(shù)創(chuàng)作的感知方法和表現(xiàn)工具。這反映了一種新的藝術(shù)設(shè)計教學(xué)理念及探索,有助于把當(dāng)代藝術(shù)形式靈活多變以及強調(diào)反思社會的思想,引入以視覺作品呈現(xiàn)為導(dǎo)向的藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中。

在國際范圍內(nèi),基于身體感知而進行的教育討論,大致可以分為兩個階段。第一個階段是20世紀(jì)80年代,以大腦、身體和環(huán)境相互作用為核心觀點的“具身認(rèn)知”(Embodied Cognition)范式?！熬呱碚J(rèn)知”認(rèn)為,心智源于身體的感覺運動經(jīng)驗,認(rèn)知和思維是被身體活動塑造出來的。由此教育者開始關(guān)注學(xué)習(xí)者的身體活動,強調(diào)學(xué)習(xí)體驗以及學(xué)習(xí)者與環(huán)境互動的具身建構(gòu)主義(Embodied Constructivism)和生成論(Enaction Theory)。[12]在這種理論下,傳統(tǒng)上強調(diào)的教師講授、學(xué)生聽課的學(xué)習(xí)方式,擴展為更多身體參與的多通道學(xué)習(xí)。這種通過調(diào)動學(xué)生的身體反饋(如外語課強調(diào)學(xué)生跟讀和發(fā)言)的“具身”教學(xué)模式,和傳統(tǒng)上根據(jù)身體參與的不同而劃分舞蹈、聲樂、建筑師等專業(yè)有一定的相似之處,但與本文所討論的通過身體來進行藝術(shù)感知和創(chuàng)作能力開發(fā),還有較大不同。

第二個階段是20世紀(jì)90年代,一些學(xué)者關(guān)注身體訓(xùn)練與美學(xué)之間的關(guān)系,先后出現(xiàn)了英國學(xué)者特里·伊格爾頓提出的“肉體話語”、美國學(xué)者理查德·舒斯特曼提出的“身體美學(xué)”,以及德國學(xué)者沃爾夫?qū)ろf爾施提出的“身體的審美化”等三種理論,“從而對鮑姆加通創(chuàng)立的經(jīng)典美學(xué)提出了三次挑戰(zhàn)”。這些學(xué)者肯定了肉體、身體的美學(xué)意義,從身體出發(fā),直面現(xiàn)實問題,并促進人作為生命個體的完善。因此這三位美學(xué)家被認(rèn)為通過闡釋身體從而挑戰(zhàn)了經(jīng)典美學(xué)。[13]這也表明,通過把“身體”作為反思社會現(xiàn)實的方法,“身體的教學(xué)”因此和挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的當(dāng)代藝術(shù)具有共通之處。

三種理論中理查德·舒斯特曼的“身體美學(xué)”較為廣泛地被吸收進藝術(shù)教育體系,相關(guān)研究認(rèn)為,今天人類缺乏體力活動,加上現(xiàn)代社會生存的刺激與壓力,導(dǎo)致人們身體感知的能力下降,圍繞身體的訓(xùn)練將扭轉(zhuǎn)這一局面,“不僅引起機體的生物學(xué)改善,更是作為提高身體意識和身心和諧的有力手段”。身體訓(xùn)練的哲學(xué)意義在于:“將人的身體作為培育對象,導(dǎo)致身體成為體驗美的容器,最終使人們獲得了隱藏在內(nèi)部的更為強烈的力量與愉悅,從而達到一個處于更高層次的自我?！盵14]

而具體到運用身體訓(xùn)練來討論上述理念,無論是“具身認(rèn)知”的方法強調(diào)要調(diào)動身體的各種反應(yīng)來參與課堂互動,還是“身體美學(xué)”圍繞身體來討論對社會和政治文化的思考,都基于以上兩個階段討論的共同基礎(chǔ):在知識教學(xué)中,要把學(xué)生通過身體而獲得的身體經(jīng)驗作為整個教學(xué)的基礎(chǔ),強調(diào)學(xué)生身體主體與知識、他人及環(huán)境(世界)的相互作用。[15]

事實上,近年來不少藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)已經(jīng)在課程結(jié)構(gòu)中引入“身體的教學(xué)”來討論當(dāng)代藝術(shù)概念,也正是以上這些觀念的整體反映。本文即以中央美術(shù)學(xué)院的“感知訓(xùn)練”“以身體作為媒介”兩個課程為例,探索通過“身體的教學(xué)”來引入當(dāng)代藝術(shù)觀念的培養(yǎng)思路。雖然這類“身體的教學(xué)”還屬于探索階段,尚未形成清晰的架構(gòu)或課程目標(biāo),但這些課程的嘗試值得討論。

二、藝術(shù)創(chuàng)作方向的“感知訓(xùn)練”課程

中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院“感知訓(xùn)練”課程,顧名思義,目的是強化身體感知能力,進而用身體來展示藝術(shù)家如何對待自己、外界以及自己和外界之間的關(guān)系。從課程設(shè)置、授課教師以及上課學(xué)生的構(gòu)成來看,這毫無疑問是一門通過“身體的教學(xué)”來培養(yǎng)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作能力的課程。

授課教師是行為藝術(shù)家宋冬,核心目標(biāo)人群是行為藝術(shù)研究方向的一年級碩士生。本文以2018年秋季該課程為例,這是中央美術(shù)學(xué)院行為藝術(shù)方向碩士生的必修課,同時也開放給實驗藝術(shù)學(xué)院其他學(xué)生作為選修課,并有不少校內(nèi)外慕名而來的旁聽生,每節(jié)課至少有20余人參加,多次參加者也包括油畫專業(yè)留學(xué)生以及芝加哥藝術(shù)學(xué)院的交換學(xué)生。

不過,因為課程設(shè)計類似于項目推進,要求持續(xù)參加,所以即使旁聽多次并深度參與課堂討論的人,也不足以作為課程評價的樣本。因此,對這門課程的調(diào)查問卷和訪談,只針對連續(xù)16周參與全部課堂授課的6人,其中3人為行為藝術(shù)方向碩士生,即課程針對的目標(biāo)人群。其余3人中,1人為傳統(tǒng)繪畫類碩士生,1人為藝術(shù)學(xué)理論博士生(筆者),1人為校外旁聽生,真實反映了課程參與者的多樣性。

整個課程的核心內(nèi)容,是由學(xué)生隨機選擇一件物品,運用身體的不同部位進行不間斷的接觸,從而建立個人和物品之間的情感。除第一次課的介紹、最后一次課的總結(jié)之外,中間的14次課,學(xué)生們每周都領(lǐng)到新任務(wù),探索不同的身體體驗方式,在一周里和這個物品形影不離。課堂內(nèi)容則是由學(xué)生交流心得體會,教師現(xiàn)場點評和引導(dǎo)討論。

整個學(xué)期中,學(xué)生們對課程的參與,非常類似于行為藝術(shù)的不斷推進。雖然與繪畫、雕塑、舞蹈、音樂和戲劇等藝術(shù)學(xué)科都有關(guān)聯(lián),但行為藝術(shù)的優(yōu)勢在于其自由聯(lián)想、形式不限和即興創(chuàng)作的策略,“是一種探索身體、技術(shù)、社會和藝術(shù)之間新的動態(tài)關(guān)系的后現(xiàn)代手段”[16]。整個“感知訓(xùn)練”課程,表面上是用身體來體驗物品,其實也是訓(xùn)練如何運用身體進行表達,所選擇物品的各個層面上的意義也反映了身體是一個多重意義的符號,有著歷史、政治、社會等層面的復(fù)雜含義。

在美術(shù)學(xué)院討論“身體的教學(xué)”和當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系,最直接的當(dāng)然就是行為藝術(shù)專業(yè)。但是關(guān)于“身體”的討論,其實涉及今天的所有藝術(shù)設(shè)計類學(xué)科。自20世紀(jì)下半期以來,身體問題成為當(dāng)代藝術(shù)理論、創(chuàng)作和批評的重要部分,主要表現(xiàn)在行為藝術(shù)、表演藝術(shù)、極少藝術(shù)和觀念藝術(shù)中,這些藝術(shù)的表達方式互相交叉,又和性別、階級、種族等問題交織在一起,體現(xiàn)了人對自身更深入的思考,從而對自17世紀(jì)笛卡爾以來的西方理性主義哲學(xué)中身體與心靈的二元對立論提出了質(zhì)疑。[17]其他一些國家對行為藝術(shù)中的身體教學(xué)有過較早研究[16],但是都還缺乏系統(tǒng)的教學(xué)理念。

因此,中央美術(shù)學(xué)院的“感知訓(xùn)練”課程,在很大程度上反映出授課導(dǎo)師宋冬對行為藝術(shù)創(chuàng)作者思考方式訓(xùn)練的個人經(jīng)驗。這門課由學(xué)生個人主導(dǎo)和嘗試,教師不加判斷,只是提供一定的討論方向和體驗內(nèi)容的指導(dǎo)。從課程的設(shè)計、目標(biāo)和教學(xué)方法來看,明顯是為了輔導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作者強化對身體的理解以及關(guān)注身體和社會觀念之間的關(guān)系,從而最終運用身體來呈現(xiàn)創(chuàng)作結(jié)果。

雖然通常認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作無法或者很難講授,但是參與學(xué)生都反映出對這種“身體的教學(xué)”有助于提升藝術(shù)創(chuàng)作能力的認(rèn)同。(4)“中央美院實驗藝術(shù)學(xué)院2018年春季‘感知訓(xùn)練’課程調(diào)查問卷”于2021年11月1日到11月7日完成,通過第三方調(diào)查網(wǎng)站定向發(fā)給6名全程上完課程的參與者,匿名完成。因課程設(shè)置強調(diào)連續(xù)完成任務(wù),其他15位左右不定期或部分參與課程的人,并未作為調(diào)查對象。鑒于樣本較小,調(diào)查問卷主要作為訪談的補充。比如說,問卷回答者對于這門課程的整體評價,包括“是否會推薦給未來的學(xué)生”“課程結(jié)束一段時間后的評價”等問題,全部都給予了最高分。而在手動填寫的“其他”反饋中,受訪6人都寫下了對這門課程的高度贊揚,比如“極其重要的一門課,可將個人生活與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)系在一起”;“直到現(xiàn)在我還時常會回想到那堂課,只有那堂課(才有這種影響),其他的課沒有”。如果從美育的三個重要層面——感性教育、人格教育和創(chuàng)造教育來說[1],這些手寫的補充回答反映了課程在學(xué)生個人情感、品格和創(chuàng)造性等方面留下的印記。

其中一份答卷更寫明,引入“身體”進行藝術(shù)創(chuàng)作的訓(xùn)練,課程值得“推廣”,并“希望學(xué)院建立與該課程相配合的教學(xué)體系”,反映了部分學(xué)生對此類教學(xué)模式的期待。這和筆者在訪談中得到的大部分意見一致:包括旁聽生在內(nèi)的這些學(xué)生,主要攻讀碩士或更高學(xué)位,對傳統(tǒng)的美術(shù)學(xué)院教育體系已經(jīng)有親身經(jīng)歷,能夠從自身經(jīng)驗對比不同的課程。他們普遍認(rèn)為,當(dāng)今的美術(shù)學(xué)院課程,非常缺乏這樣從身體出發(fā)的對社會的討論,課程不應(yīng)該局限于傳統(tǒng)的造型模式。

但在涉及課程內(nèi)容的幾個問題上,6份答卷表現(xiàn)出不同的評價。針對“課程與選課前的預(yù)期一致嗎”“課程中的作業(yè)是否反映了教學(xué)目標(biāo)設(shè)定”等問題,答卷覆蓋從1到5的五檔評價分?jǐn)?shù)。而筆者根據(jù)對課程的親身經(jīng)歷,認(rèn)為相對較低的評分,可能和選課過程中的說明、溝通以及課程介紹這些方面不夠完善有關(guān),非本專業(yè)的學(xué)生僅憑課程名稱和導(dǎo)師名字就前來上課,容易認(rèn)為教學(xué)目標(biāo)和內(nèi)容不統(tǒng)一。

而針對課程目標(biāo)對象人群的訪談和問卷結(jié)果都顯示,行為藝術(shù)專業(yè)的碩士研究生都有明確的創(chuàng)作意愿,對課程的準(zhǔn)備較為充分,并有強烈的參與和反饋意識。正因為是專業(yè)必修課,學(xué)生對課程的期望也相對清晰,對諸如這一類的問題:“聽說過的往屆學(xué)生評價”“愿意推薦給下屆學(xué)生”以及“是否推薦學(xué)校繼續(xù)開設(shè)該課程”,受訪者都給出了最高分。

也許正因為是專業(yè)創(chuàng)作課程,一些答卷者對參與課程的其他學(xué)生也有期望,因而留言抱怨“有些同學(xué)參與度和專注度不夠”,這應(yīng)該是對旁聽生過多或者不能全勤出席而影響課堂討論的深度有所不滿。而從課程中得到當(dāng)代藝術(shù)思考啟發(fā)的同學(xué),也積極運用“感知訓(xùn)練”課程中的方法推動個人的藝術(shù)創(chuàng)作,這反映在問卷的“其他”反饋部分。一名學(xué)生寫道:“東方文化里,特別在宗教信仰里有一整套發(fā)達的關(guān)于如何出世的身體藝術(shù),但是今天談?wù)摰膶W(xué)院身體藝術(shù)或者行為藝術(shù)是源自西方個體獨立思想,我們需要突破自身的傳統(tǒng)文化?！边@反映出課程雖然側(cè)重于“身體的教學(xué)”,但的確激發(fā)了學(xué)生的藝術(shù)和文化思辨。

三、設(shè)計創(chuàng)作方向的“以身體為媒介”

開設(shè)選修課程“以身體為媒介”是中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)雙一流學(xué)科建設(shè)的眾多舉措之一,2019年起邀請舞蹈家戴露開辦,對象是本科一年級學(xué)生,本文選取的研究對象為2021年春季班。

現(xiàn)代設(shè)計教學(xué)其實對身體的討論已經(jīng)較為深入(5)如著名的羅德島設(shè)計學(xué)院,低年級學(xué)生課程分為三大類,培養(yǎng)指標(biāo)之一就是“能夠認(rèn)識感知能力對創(chuàng)作能力的作用”,參見羅德島設(shè)計學(xué)院網(wǎng)站,https://www.risd.edu/academics/experimental-and-foundation-studies/foundation-year-program,2022年11月1日查閱。,“設(shè)計的產(chǎn)生從本質(zhì)上說是來源于身體的需求,身體行為對產(chǎn)品的感知過程是通過身體與產(chǎn)品產(chǎn)生接觸性交互來實現(xiàn)的”[18]。然而針對設(shè)計類學(xué)生的“以身體為媒介”課程與傳統(tǒng)的產(chǎn)品設(shè)計導(dǎo)向的身體教學(xué)有較大區(qū)別,更接近于當(dāng)代藝術(shù)關(guān)于身體的討論:身體不僅是感知設(shè)計目標(biāo)的工具,更是作為觀念表達的方式,體現(xiàn)著更為前衛(wèi)的教學(xué)定位。

授課教師戴露先后獲得哥倫比亞大學(xué)舞蹈與藝術(shù)史本科學(xué)位、薩拉勞倫斯學(xué)院舞蹈碩士學(xué)位,她在課程提綱中明確表達了課程目的是綜合身體訓(xùn)練和當(dāng)代藝術(shù):“在現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)發(fā)展中,越來越多的藝術(shù)家將身體運用到創(chuàng)作和作品表現(xiàn)形式中,在打破傳統(tǒng)媒介局限的同時,更多考慮作品本身與觀者、周圍環(huán)境構(gòu)成的系列關(guān)系”。(6)中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院“以身體為媒介——結(jié)課作品展示”課程設(shè)計的介紹,見該學(xué)院公眾號文章《CAFA設(shè)計學(xué)院數(shù)碼媒體專欄——以身體為媒介》,內(nèi)容發(fā)布于2019年11月14日,2022年10月23日查閱。

該課程內(nèi)容每年都有微調(diào),2021年春季的課程分為“點線面與人體幾何結(jié)構(gòu)”“身體能動性&肢體語言的意義”“空間與視角”“被動與主動的身體”“身體與時間”以及“攝影中的身體與身份”“歷史中的身體,身體中的歷史”等不同版塊。教師圍繞這些版塊各自的主題,通過理論和實踐帶領(lǐng)學(xué)生探索肢體語言、文字語言、符號語言間的共性和差異,根據(jù)附著在“身體”之上的各種身份標(biāo)簽,展開對歷史、社會、種族、文化和生態(tài)等宏觀問題的思考,“旨在讓學(xué)生掌握并深入探索以身體為媒介的跨學(xué)科概念及創(chuàng)作方法”(7)見中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院公眾號的《CAFA設(shè)計學(xué)院數(shù)碼媒體專欄——以身體為媒介》。。

總體上來看,該課程結(jié)合藝術(shù)理論,鼓勵學(xué)生在認(rèn)知身體的基礎(chǔ)上,“從創(chuàng)作過程和作品表現(xiàn)形式兩個方面運用身體,同時積極考慮身體本身可引發(fā)的文化性、社會性等特質(zhì),結(jié)合社會環(huán)境,對作品進行全面的思考”(8)見中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院公眾號的《CAFA設(shè)計學(xué)院數(shù)碼媒體專欄——以身體為媒介》。。結(jié)課作品的主題為“誰的身體?誰的身份?”聚焦復(fù)雜社會語境中的多元身份角色。結(jié)課作業(yè)的展覽,更近似于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的習(xí)作展。和行為藝術(shù)專業(yè)的“感知訓(xùn)練”課程進行橫向比較時,這種對當(dāng)代藝術(shù)觀念的共同重視尤其明顯。

比如,“以身體為媒介”課程的一個結(jié)業(yè)作品是一名學(xué)生坐輪椅體驗殘疾人在公共場所的活動,另一個作品則記錄了一名學(xué)生扮作盲人的體驗。這些和“感知訓(xùn)練”課程的部分環(huán)節(jié)一致,在一個星期或兩個星期的時間里,持續(xù)運用身體的一種假定狀態(tài)來感知周圍的現(xiàn)實環(huán)境和社會態(tài)度。結(jié)課作品《稱體重》則記錄了四名學(xué)生在不同公共場所的體重計上跳上跳下,反映出“身材焦慮”“體重焦慮”和“顏值焦慮”等與“身體”相關(guān)的社會價值觀。(圖1)還有一個作品由美容手術(shù)刀、模特照片和塑膠泥捏成的人體模型組成,觀眾可以用刀和其他方式對這具“身體”進行自由改造。這些未來產(chǎn)品設(shè)計師的作品,用“身體作為媒介”進行社會觀念表達,本身就已經(jīng)具備當(dāng)代藝術(shù)作品的特征。

圖1 劉志琪作品《稱體重》錄像截圖(中央美術(shù)學(xué)院“以身體為媒介”課程作業(yè),2021年)

此課程的調(diào)查問卷顯示(9)調(diào)查問卷在2021年11月1日到11月8日之間通過“問卷星”系統(tǒng)匿名完成。課程參與者樣本很小,調(diào)查針對課程參與者隨機邀請5人完成,邀請前并不知學(xué)生對課程態(tài)度,回收有效答卷5份。,參與學(xué)生對課程的評價普遍較高。最高分為5分的評價體系中,3名學(xué)生給出了滿分5分。但有意思的是,雖然課程設(shè)置已經(jīng)強調(diào)要培養(yǎng)設(shè)計過程的“藝術(shù)性”,然而參與者對“課程是否對理解當(dāng)代設(shè)計有幫助”以及“是否對理解當(dāng)代藝術(shù)有幫助”兩個選項,答案反而比較兩極化,出現(xiàn)了兩個較低分?jǐn)?shù)。

綜合訪談得知,設(shè)計學(xué)院低年級學(xué)生,面對海量的教學(xué)內(nèi)容普遍有些目不暇接,加上學(xué)生入校前基本接受的都是傳統(tǒng)造型基礎(chǔ)訓(xùn)練,對大學(xué)一年級第一學(xué)期開學(xué)就突然進入以身體為媒介的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作,一時難以適應(yīng)。

還有些同學(xué)對教學(xué)過程中討論的當(dāng)代藝術(shù)理論“似懂非懂”。按照中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史專業(yè)的教學(xué)進度,通常要在本科二年級結(jié)束美術(shù)史通史和部分國別史之后,三年級才會正式在課程中接觸諸如羅莎琳·克勞斯的當(dāng)代雕塑討論以及梅洛-龐蒂身體感知和空間等專題內(nèi)容。(10)就筆者就讀期間(2017—2020)的了解而言,中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史低年級仍然側(cè)重于美術(shù)史通史,學(xué)生需要通過討論會、講座和選修課來補充當(dāng)代藝術(shù)理論的知識。因此,在本科一年級上學(xué)期產(chǎn)品設(shè)計類學(xué)生中開設(shè)“以身體為媒介”課程,并強調(diào)融入當(dāng)代藝術(shù)的討論方式和觀點,反映了較新的藝術(shù)觀念和教學(xué)探索,對學(xué)生的知識儲備和課外閱讀都有較高要求。

也許正是這些原因,導(dǎo)致學(xué)生對課程內(nèi)容是否有助于理解設(shè)計和當(dāng)代藝術(shù)等領(lǐng)域的評價,表現(xiàn)出非常大的態(tài)度分歧。但整體上對課程打分都偏低的一位學(xué)生,在進行“兩個月或更長時間之后對課程的評價”時,給出了該份問卷中的最高分?jǐn)?shù),這很可能是因為學(xué)習(xí)的時間越長,越能夠理解教學(xué)體系的安排原則,對“以身體為媒介”課程的認(rèn)可度也就有所提高。

另一個評價不一的問題,涉及課程效果。在“這門課程是否幫助你更好地認(rèn)識了自己”以及“是否幫助你更好地認(rèn)識了同學(xué)”這兩個選項中,也出現(xiàn)了一個最低分。綜合訪談得知,類似于舞蹈、肢體練習(xí)和行為藝術(shù)的呈現(xiàn),讓一些平常缺乏公眾場合展示經(jīng)歷的學(xué)生感到拘束。

值得注意的是,即便歷年“以身體為媒介”的課程描述都較為全面細(xì)致,但是在“課程與選課前的預(yù)期一致嗎”“課程中的作業(yè)是否反映了教學(xué)目標(biāo)的設(shè)定”等涉及課程內(nèi)容的幾個問題上,都覆蓋從2分到5分的不同評價,反映出學(xué)生對課程目標(biāo)和內(nèi)容有不同期待和理解,“不知道對設(shè)計學(xué)習(xí)有什么好處”,反映了一種焦慮情緒。

參與者的這些反應(yīng)恰好折射出設(shè)計學(xué)教學(xué)中引入“身體的教學(xué)”課程的背景。中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院近幾年的教學(xué)改革,強調(diào)大類招生、大類教學(xué),在低年級基礎(chǔ)部的設(shè)計教學(xué)中強調(diào)“藝術(shù)性”“實驗性”“開放性”和“前瞻性”等定位,圍繞設(shè)計理念打通不同門類的知識,提供“設(shè)計學(xué)”領(lǐng)域的“大類通識教育”,比如針對本科新生開設(shè)了“哲學(xué)的素養(yǎng)”“德勒茲美學(xué)與法國當(dāng)代哲學(xué)史”“從詩歌到哲學(xué)”等人文通識課程。高年級學(xué)生根據(jù)個人興趣選定設(shè)計方向,包括視覺傳達設(shè)計、數(shù)字媒體、公共藝術(shù)與設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、生活產(chǎn)品設(shè)計、服裝設(shè)計、藝術(shù)與科技、交通工具設(shè)計、社會設(shè)計、系統(tǒng)設(shè)計、智慧城市生態(tài)設(shè)計等近20個學(xué)科方向,范圍極為廣泛。(11)“中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院簡介”,見中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院公眾號。這樣的學(xué)習(xí)前景,對傳統(tǒng)體制下入學(xué)按照設(shè)計專業(yè)細(xì)分的思維定式,是一個較大挑戰(zhàn)。一年級本科生剛剛經(jīng)歷針對造型能力練習(xí)的美術(shù)高考,立刻要在琳瑯滿目的課程中通過選課嘗試發(fā)現(xiàn)個人興趣,也會導(dǎo)致對選修課的學(xué)習(xí)動力不足,進而對選修課程的評價多極化。

但就中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院的人才培養(yǎng)目標(biāo)而言,“以身體為媒介”課程反映出學(xué)校培養(yǎng)專業(yè)人才的革新:設(shè)計類應(yīng)用型藝術(shù)人才也必須借鑒和深入了解當(dāng)代藝術(shù)所代表的社會與審美思潮,由此才能培養(yǎng)引領(lǐng)未來風(fēng)氣的“大設(shè)計師”,而不僅僅是設(shè)計工匠。從近年中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院畢業(yè)作品展覽也可以看出,不少作品被認(rèn)為可以參加當(dāng)代藝術(shù)展覽,這也可以算是在產(chǎn)品設(shè)計類教學(xué)中融入當(dāng)代藝術(shù)理念的教學(xué)成果的寫照。

四、討論

關(guān)于藝術(shù)和設(shè)計教學(xué)研究的重要刊物InternationalJournalofArt&DesignEducation(SSCI和A&HCI來源期刊)近年來較多討論高等院校設(shè)計教學(xué)的效果評估,2020年的一份研究還提出了“設(shè)計教學(xué)的學(xué)習(xí)結(jié)果概念(Learning Outcome)”,認(rèn)為設(shè)計類人才的培養(yǎng)體系,除了可以量化的專業(yè)教學(xué)指標(biāo)之外,其實還“包括批判性(或者說分析性)思維、創(chuàng)新能力和專業(yè)態(tài)度”等方面,這些能力其實和就業(yè)市場的要求更為相關(guān),因此更加難以衡量,整個評估體系依然處于嘗試階段。[19]同理,“感知訓(xùn)練”和“以身體為媒介”課程雖然明顯包含了批判性思維、創(chuàng)新能力等方面的訓(xùn)練,但這類新興課程的效果評判也還有待時日。

綜合不同藝術(shù)院校至今的經(jīng)驗來看,這類“身體的教學(xué)”課程具有一定的共性,如都強調(diào)身體感知能力的訓(xùn)練和拓展,且多半由設(shè)計學(xué)院或者實驗藝術(shù)學(xué)院開設(shè),這也反映了這兩類專業(yè)在學(xué)科方向上的開放性,以及有意識地將當(dāng)代藝術(shù)討論引入教學(xué)當(dāng)中。與此同時,因為對“身體”感知能力的重視,這類課程主要由行為藝術(shù)的研究者和創(chuàng)作者或者具有舞蹈背景的教師開設(shè)。中國美術(shù)學(xué)院創(chuàng)新設(shè)計學(xué)院的專業(yè)選修課“身體劇場”是另外一例,這門課的任課教師是實驗舞蹈家文慧。(12)“良課”創(chuàng)新設(shè)計學(xué)院專業(yè)選修課程之“身體劇場”現(xiàn)場實錄,見中國美術(shù)學(xué)院創(chuàng)新設(shè)計學(xué)院公眾號,2019年1月17日發(fā)布,主要報道內(nèi)容為2019年1月10日晚課程的結(jié)課演出。(圖2)

從中央美術(shù)學(xué)院這兩門以“身體的教學(xué)”為主題的課程來看,以身體為出發(fā)點而強調(diào)藝術(shù)感知與表達能力的訓(xùn)練,使“身體的教學(xué)”在思想和觀念層面上和行為藝術(shù)有不少關(guān)聯(lián)。這也和行為藝術(shù)(或者更廣義的表演和身體訓(xùn)練)在當(dāng)代藝術(shù)理論的重要地位有關(guān),行為藝術(shù)“代表了一種后現(xiàn)代理論的實踐,強調(diào)以學(xué)生為中心,學(xué)習(xí)批判現(xiàn)有的文化規(guī)范,并催生新的文化形象、文化思想的產(chǎn)生”。[20]

而具體到教學(xué)內(nèi)容來說,其他國家以行為藝術(shù)為基礎(chǔ)的教學(xué)也已經(jīng)證明[21],身體教學(xué)和行為藝術(shù)可以互相借鑒,比如行為藝術(shù)包含多種形式,如電影、錄像、舞蹈、詩歌、敘事、音樂和身體動作,這些都是身體訓(xùn)練常常借用的表達方式。同時,行為藝術(shù)強調(diào)過程,這也和身體訓(xùn)練的延續(xù)性類似。此外,行為藝術(shù)模糊了藝術(shù)與生活之間的界限,將刷牙、切菜或看電視等日常行為作為可能的隱喻來表達,有助于結(jié)合日常生活展開對“身體”的思考和討論,“感官訓(xùn)練”課程內(nèi)容即是如此?！斑@種基于身體的教學(xué),是后現(xiàn)代進步教育理想的實踐,學(xué)生們從中學(xué)習(xí)挑戰(zhàn)藝術(shù)史假設(shè)、制度化學(xué)習(xí)的意識形態(tài)和大眾媒體文化的奇觀,以促進培養(yǎng)具有批判性思維能力的公民”[20]。

除對課程的具體分析之外,筆者對這兩門課也還有其他一些觀察。首先,美術(shù)學(xué)院的教學(xué)體系具有較大的包容性和開放性,兩門課程都有校內(nèi)外旁聽生參加。不過,能夠參與這類課程并接受這類審美觀念訓(xùn)練的人,數(shù)量仍然相當(dāng)少,反映出高等藝術(shù)教育仍然屬于精英教育,圍繞“身體的教學(xué)”的美術(shù)觀念和美育理念,亟待拓寬受眾。其次,在開設(shè)這類選修課時,或許對課程內(nèi)容和教學(xué)目標(biāo)可以多一些適用說明。比如可以從職業(yè)規(guī)劃角度,提前對課程做一些實用性的介紹,便于學(xué)生們理解。

總結(jié)而言,國內(nèi)藝術(shù)院校陸續(xù)開設(shè)“身體的教學(xué)”相關(guān)課程,與傳統(tǒng)上接近“人體工程學(xué)”思路的音樂、建筑、舞蹈、服裝和戲劇等傳統(tǒng)教學(xué)有較大不同,但類似的討論在各種藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)都或多或少已經(jīng)展開。無論是藝術(shù)創(chuàng)造還是應(yīng)用設(shè)計,對造型能力的訓(xùn)練和最終作品的呈現(xiàn),其實和當(dāng)代藝術(shù)觀念的討論并非截然對立。“身體”作為造型傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)既互相聯(lián)系又各自側(cè)重,既是傳統(tǒng)造型訓(xùn)練的核心,又能通過探索身體和藝術(shù)觀念,以及身體作為藝術(shù)創(chuàng)作媒介的特點,將當(dāng)代藝術(shù)所探討的各種社會、政治、歷史和文化觀念帶入學(xué)生的認(rèn)知系統(tǒng)。這一特點能夠幫助傳統(tǒng)學(xué)科分工下的藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)學(xué)生,重新認(rèn)識造型傳統(tǒng)的觀念和訓(xùn)練方法,理解藝術(shù)對社會的反思和介入,進而通過當(dāng)代藝術(shù)觀念來豐富自己的視覺創(chuàng)作、提高設(shè)計能力。因此,“身體的教學(xué)”對今天藝術(shù)設(shè)計類院校的整體教學(xué)探索或許具有借鑒意義。