郭麗娜

[關鍵詞]《蒙娜麗莎》；達·芬奇；文藝復興

一、畫家生平

（一）達·芬奇的成長經(jīng)歷

達·芬奇于1452年4月15日出生在意大利的佛羅倫薩西部山區(qū)。他的父親是一位富有的律師，母親是一個農(nóng)民。由于他是非婚生子，所以他的父親給他取名為列奧納多，意為“來自阿德里亞海的兒子”。在很小的時候，達·芬奇就展現(xiàn)出了對藝術和創(chuàng)造的興趣，以及繪畫方面的天賦。據(jù)說他喜歡觀察自然界和動物，并經(jīng)常在農(nóng)田和河邊尋找靈感。達·芬奇在佛羅倫薩的一個藝術工作室開始了他的學徒生涯，成為著名藝術家安德烈亞·德爾·維羅基奧的學生。在維羅基奧的指導下，達·芬奇學習了繪畫、雕塑和其他藝術技巧。他通過模仿大師的作品來提高自己的技藝，并迅速展示出了天賦和創(chuàng)造力。達·芬奇在維羅基奧工作室的時間不是很長，因為他的才華很快就超越了導師的水平。

隨后，達·芬奇在不同的城市中旅行，繼續(xù)學習和發(fā)展自己的藝術技巧。他在米蘭、威尼斯和羅馬等地工作，并與當時一些最有影響力的藝術家和學者交流。在這個時期，他開始創(chuàng)作許多著名的繪畫作品，如《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》。后來他又闖蕩于米蘭、羅馬，最終留在法國。1519年，達·芬奇在法國逝世，享年67歲。

（二）才華橫溢的達·芬奇

達·芬奇以其多領域的才華而聞名于世。他的才能涵蓋了繪畫、雕塑、建筑、解剖學、數(shù)學、工程學和發(fā)明等多個領域。

在繪畫方面，達·芬奇是一位杰出的藝術家，他的繪畫作品以其技巧、細節(jié)和逼真性而受到廣泛贊賞。他運用了獨特的光影效果和透視法，為作品賦予了深度和現(xiàn)實感。達·芬奇最著名的繪畫作品之一是《蒙娜麗莎》，這幅作品展現(xiàn)了達·芬奇精湛的技藝和對人物表情的細膩描繪。此外，《最后的晚餐》也是他另一件備受稱贊的杰作。

除了繪畫，達·芬奇還在雕塑領域展現(xiàn)出出色的才能。他設計并創(chuàng)作了一些獨特的雕塑作品，雖然其中大部分只存在于他的草圖和計劃中，但這些作品顯示了他對人體比例和動態(tài)的深入理解。

達·芬奇還在工程學和發(fā)明方面展現(xiàn)出非凡的才華。他對機械工程和飛行器設計的研究使他能夠創(chuàng)造出許多前衛(wèi)的設想和設計，包括蓄能弩、直升機和潛水艇等。他的工程設計充滿了創(chuàng)新和想象力，為后世的科學家和工程師提供了許多啟發(fā)。此外，達·芬奇在解剖學方面也有一定的研究。他通過詳細的解剖研究，準確地描繪了人體的結(jié)構(gòu)和肌肉系統(tǒng)，這些解剖圖對后來的藝術家和醫(yī)學家產(chǎn)生了深遠的影響。

總體來說，達·芬奇的才華橫跨了藝術、科學和工程等多個領域。他的創(chuàng)造力、求知欲和對細節(jié)的關注使他成為一個世界級的多才多藝的天才。

二、作畫的時代背景

（一）社會背景

《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景可以追溯到文藝復興時期的意大利，這幅畫的創(chuàng)作起始于約1503年，直到達·芬奇去世于1519年，其間他對畫作進行了多次修改和完善，創(chuàng)作時間跨度很久。在藝術史上，它的創(chuàng)作時間與文藝復興時期的一些重要事件和思潮相重合。文藝復興時期是14—17世紀興起的一場文化和藝術運動，意味著“再生”或“復興”。人文主義者主張一切以人為本，反對神權，頌揚自然界的美麗，宣揚人性。這個時期以對古希臘和羅馬藝術、文化和哲學的研究和追求為特征，也強調(diào)人文主義思想和個人才能的重要性。在15世紀末16世紀初的意大利，尤其是佛羅倫薩，文藝復興達到了巔峰。佛羅倫薩是一個重要的藝術和文化中心，吸引了眾多的藝術家、學者和貴族，這個時期的藝術家追求對自然界的準確觀察和再現(xiàn)，并研究透視、解剖學和光影效果等技巧，以實現(xiàn)更真實的藝術表現(xiàn)。達·芬奇作為這個時期一位多才多藝的藝術家，他在科學、工程、解剖學和繪畫等領域都有卓越的成就，他的創(chuàng)作思想和技巧受到了文藝復興時期的思潮和藝術發(fā)展的影響。并且他所畫的《蒙娜麗莎》充分地體現(xiàn)了在這個時代背景下人文主義思想的重要發(fā)展意義。

（二）個人創(chuàng)作背景

達·芬奇一直都是一位有自己獨特的思考與理解的藝術家，且有獨立的創(chuàng)新意識，尤其是他在創(chuàng)作題材的選擇與畫面內(nèi)容的設計上，比如他為什么選擇一位女性成為《蒙娜麗莎》主角，很可能是沉迷于解剖學和生物學的偶然選擇。并且《蒙娜麗莎》并不是達·芬奇的第一幅以女性為題材的油畫作品，在他流傳下來的油畫作品中，以女性為題材的創(chuàng)作分為普通女性和圣母神像。普通的女性肖像畫，例如《戴珍珠頭飾的夫人像》《抱銀鼠的女子》等，均是為有地位的伯爵夫人或其他有名望的女性所作，畫面單調(diào)，背景基本都是黑色，只凸顯畫中女性的樣貌，畫中女性表情淡漠疏離，不顯親切。以圣母神像為題材則一般畫面人物較多，圣母旁圍繞圣子，圣母神情溫和、畫面溫馨，洋溢著母愛的氣息。由此可見，女性題材是達·芬奇創(chuàng)作生涯里一個非常重要的藝術主題，使他有機會創(chuàng)作出了《蒙娜麗莎》這一著名的畫作。這幅畫作成為達·芬奇藝術成就的巔峰之作，也是世界上最具知名度和影響力的畫作。

三、名畫解析

《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家達·芬奇于1503年創(chuàng)作的油畫作品，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。這幅畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象?！睹赡塞惿反砹宋乃噺团d時期的美學方向，該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。

（一）畫面內(nèi)容

《蒙娜麗莎》的主體人物是莉莉亞·德爾吉奧康多，她是佛羅倫薩的世俗領袖弗朗切斯科·德爾吉奧康多的妻子。這幅畫是一幅半身肖像畫，畫面主要描繪了穿著一件黑色的連衣裙的女性形象，其有著微笑的面容，頭部略微側(cè)轉(zhuǎn)，形態(tài)典雅恬靜、端莊大方，后面的背景與畫面主體人物和諧相容。

這幅畫顯示出一種具有神性的溫柔力量，其中的女性形象透露出一種溫和淡然的母性氣質(zhì)，有人說是因為達·芬奇平時還會畫圣母形象，所以是無心之舉，但也有人認為有可能是達·芬奇受到了文藝復興時期的人文主義思想影響的有心之作。在筆者看來，這絕不可能是一件無意為之的作品。《蒙娜麗莎》一畫中，人物表情柔和、嘴角含笑，沒有突兀的邊界和死板的輪廓線，在人物與背景之間也有著輕柔的過渡，在光影的處理上用較弱的對比，使得畫面整體呈現(xiàn)出一種柔和、朦朧之感。達·芬奇以他的精湛技巧和畫家天賦創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》，他使用了細膩的油畫技法和透視效果，營造出深度和立體感。他運用了柔和的光線和色彩過渡，賦予了莉莉亞面部的肌膚以自然而細致的表現(xiàn)。這一畫作的女性形象體現(xiàn)了達·芬奇濃厚的人文主義關懷和人文主義審美。它真實地傳遞了畫家對新的藝術創(chuàng)作模式的大膽探索，在那個歷史時代將他的藝術理念實踐出來又傳遞了出去，推動了藝術史和藝術思潮的進步與發(fā)展。

（二）畫面構(gòu)圖與輪廓線

在構(gòu)圖上，達·芬奇在《蒙娜麗莎》這幅畫中選擇了和以往的肖像畫不同的角度，整個繪畫的角度是稍微有點仰視，并且為了畫面高尚穩(wěn)重而選擇了呈金字塔形的構(gòu)圖，從而使畫面中的人物顯得端莊、穩(wěn)重。

而《蒙娜麗莎》的輪廓線畫法是達·芬奇在這幅作品中使用的一種繪畫技巧。在《蒙娜麗莎》中，達·芬奇使用了漸變的線條來描繪蒙娜麗莎的面部輪廓，他運用了從粗到細、從深到淺、長而連續(xù)的線條，以在描繪輪廓時產(chǎn)生漸變效果，這種漸變線條的運用使得輪廓線條顯得柔和自然，增強了蒙娜麗莎面部的立體感，給人一種輕盈的感覺，這種線條的運用賦予了畫作一種優(yōu)雅和動感，并且將莉莉亞的面部與周圍的環(huán)境和背景融合在一起，增加了畫作的真實感和細膩度。

通過這些輪廓線畫法的運用，達·芬奇創(chuàng)造了一種流動而立體的效果，使蒙娜麗莎的形象更加生動和吸引人，這種獨特的線條處理是《蒙娜麗莎》的一個重要特點，也是達·芬奇藝術風格的典型表現(xiàn)之一。

（三）主體人物的手

蒙娜麗莎的手在整幅畫作中與她微笑的面容一起構(gòu)成了畫面的重要元素，展現(xiàn)出了蒙娜麗莎的端莊和富商妻子的身份與地位。

蒙娜麗莎的手臂與身體成一定角度，輕輕地放在腰部附近，她的手掌朝內(nèi)，與觀眾的視線形成對稱。其手部姿態(tài)相對簡潔而優(yōu)雅，手指輕輕地抵觸在腰部附近，沒有過多地張開或握拳，呈現(xiàn)出一種輕盈的狀態(tài)。而且達·芬奇對手部的細節(jié)處理非常精細，他準確地描繪了手指之間的空隙和指甲的形狀，并通過巧妙的光影處理，達·芬奇將光線投射在蒙娜麗莎的手上，使其產(chǎn)生明暗對比，這些細節(jié)和光影效果賦予了手部真實感和立體感，讓觀者不得不驚嘆達·芬奇高超的畫技與其敏銳洞察的能力。

（四）微笑

蒙娜麗莎的微笑是這幅畫作最引人注目的特點之一。這種神秘而迷人的表情，使得觀者無法完全捉摸她的內(nèi)心想法，蒙娜麗莎的微笑是輕柔而含蓄的，卻又似乎透露著一種難以言喻的情感；它柔和而溫暖，卻又好像有幾分憂傷甚至譏誚、輕視；它是一瞬間的微笑，卻又像是一個永恒的微笑，就是這種互相矛盾的碰撞讓人感覺到無比的神秘，令人驚喜與震撼。另外一位學者在研究《蒙娜麗莎》時指出：“表現(xiàn)人的笑容主要在眼角與嘴角上，可達·芬奇偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界限，令人捉摸不定?！?/p>

蒙娜麗莎微笑的表現(xiàn)方式使得這幅畫作充滿了神秘感和吸引力，同時也與觀者建立了視線上的互動，她的目光直視觀者，似乎在與觀者進行私密的對話，使得觀者感覺自己與畫中的人物產(chǎn)生了某種聯(lián)系。就是這個微笑引發(fā)了無數(shù)觀者的猜測和解讀，成為《蒙娜麗莎》的一大魅力所在。

（五）眉毛

如果《蒙娜麗莎》最神秘的是她那令人捉摸不透的微笑，那最可疑的就是她那“丟失”的眉毛。由于《蒙娜麗莎》是一幅千百年來備受矚目的藝術作品，所以也有很多關于蒙娜麗莎眉毛的討論和猜測，有些人認為眉毛可能在時間的流逝中已經(jīng)模糊或消失，而另一些人則認為達·芬奇刻意省略了眉毛的描繪，以強調(diào)蒙娜麗莎的神秘和超凡的氛圍。

實際上，蒙娜麗莎的畫像中是有眉毛的，她的眉毛可能沒有明確且濃密的描繪，但在畫作中可以看到一些輕微的線條和陰影，用以表示眉毛的存在，而且因為多次清潔表面以及輕微褪色，蒙娜麗莎的眉毛和睫毛逐漸模糊，顏色也與膚色越來越相近了。達·芬奇的其他作品也有一些褪色，這與當時的繪畫材料可能也有關系。

在筆者看來，蒙娜麗莎那“丟失”的眉毛還有一個重要原因，在文藝復興時期流行廣額、薄眉甚至無眉，一些女性會修剪或刮掉自己的眉毛，因為這被認為是一種時尚和美麗的象征，由于蒙娜麗莎的主角莉莉亞是富商的妻子，更會受到當時時尚審美潮流的影響，所以她沒有眉毛。在一些文藝復興時期的繪畫作品中，女性的眉毛被留空或是非常細小，著名藝術家拉斐爾所畫的《草地上的圣母》便是如此。因此，這很有可能是那時的流行風格，體現(xiàn)了文藝復興時期的審美潮流。而且在《蒙娜麗莎》中，達·芬奇可能有意選擇留白莉莉亞的眉毛，以突出她的微笑和面部表情，使觀者更加專注于她的眼神和微笑，而不會被眉毛分散注意力。

（六）畫面背景與畫面比例

《蒙娜麗莎》的背景中沒有特別明確描繪具體的元素或場景，精通透視學的達·芬奇給蒙娜麗莎創(chuàng)造了透視不一致的背景，并以混合的色調(diào)和柔和的過渡將背景保持在模糊和抽象的狀態(tài)，沒有特別明確的細節(jié)或圖像，營造出一種神秘、抽象的氛圍。這樣的處理使得蒙娜麗莎的形象更加突出，將觀者的注意力完全聚焦在她的面部和表情上，為觀者留下了更多的想象空間，使他們能夠自由地解讀和感受蒙娜麗莎的形象，而且增強了畫作的神秘和藝術氛圍，更好地體現(xiàn)了文藝復興所倡導的人文主義精神。

《蒙娜麗莎》的整個畫面雖然看起來像是一副普通的女性形象肖像作品，但實則畫面的比例都是按照黃金比例完成的，也就是眾所周知的1：1.618，例如她的面部、人物主體與畫面的比例等。因為這個完美的最佳比例運用在該幅畫中，所以無論從哪個角度看她都在微笑，而且笑得是那么的完美，令無數(shù)人著迷。

四、結(jié)語

達·芬奇創(chuàng)作《蒙娜麗莎》用時長達四年之久，后面又多次修改，通過這幅作品可以了解到這一歷史時期的時代觀念和理論對其創(chuàng)作產(chǎn)生的影響。達·芬奇不只是用高超的技法完成了這幅曠世奇作，更是在人文精神上有所追求，體現(xiàn)了人文主義的價值觀，追求真實的視角和表現(xiàn)方式，并蘊含著神秘主義和象征性的元素?！睹赡塞惿纺軌虺蔀槲乃噺团d時期藝術的杰作之一，展示了當時藝術家對人類內(nèi)心世界的深度探索和表達，代表了當時藝術家對個體人類形象的關注、對科學觀察的態(tài)度，以及對創(chuàng)新和探索的追求，進一步豐富和推動了藝術走向客觀現(xiàn)實，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。