徐丹丹 (云南藝術(shù)學院文華學院)

民族聲樂作為一種獨特的藝術(shù)形式，其內(nèi)涵與我國的傳統(tǒng)民族文化息息相關(guān)，他在我國5000 多年的悠久歷史長河當中孕育而生，有著鮮明的民族特色，雖然形式簡單，但是已經(jīng)成為我們國家優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分之一，它凝聚著我們的民族精神和民族情感，是展示和傳播優(yōu)秀民族文化的重要載體，也是繼承和發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有效形式。我們國家不同的民族地區(qū)都有自己的文化產(chǎn)業(yè)，這些文化是各民族人民在長期的生產(chǎn)活動和生活實踐中取其精華而得以保存和傳承的，這些文化承載著歷史文化信息和記事的功能，不僅是文化活動的重要載體，而且還蘊含著民族傳統(tǒng)的道德觀念和價值認知，是一種特殊的民族情感。民族聲樂需要具體的情感，這樣才能夠明確地闡述民族聲樂的內(nèi)涵，這也是民族聲樂獲得成功的重要元素之一。

一、民族聲樂概述

在民族聲樂的演唱中，如何利用情感來渲染其情感，是讓其具有鮮明的個性和生命力的重要因素，用一種貼切、質(zhì)樸的表達方式，這樣就可以將音樂作品所要傳達的自身情感以及歌手經(jīng)過加工后的情感表現(xiàn)出來。在民族聲樂演唱的過程當中，作品本身的情感表達以及演唱者的情感表達是兩個重要的部分，在演唱之前，表演者應該對作品所涉及的民族風俗以及文化有一個全面的認識，對于演繹的作品創(chuàng)作背景以及故事進行豐富的情感剖析，利用音樂這一強烈的符號將作品當中所表達的情感元素轉(zhuǎn)換為自己的情感，并通過個性化的演唱來引發(fā)觀眾的共鳴，使其沉醉在獨特的民族聲樂作品當中。

民族聲樂是人民群眾在生產(chǎn)、生活中不斷地積累、學習創(chuàng)造出來的，所以，目前有些民族聲樂作品仍具有原始的應用性，各種勞動口號也都有實用性和表現(xiàn)力。他的表現(xiàn)作用更多地表現(xiàn)在以藝術(shù)的方式表現(xiàn)出人們的渴望、主張和力量，是生活、生產(chǎn)狀況的主要反映。民族聲樂是在人們的日常生活和勞動中逐漸發(fā)展出來的，以口口相傳為主，這種方式所形成的民族聲樂具有很大的不穩(wěn)定性和不確定性，但也具有一定的創(chuàng)新性。因為我國地域遼闊，民族繁多，文化歷史悠久，所以有許多民族具有濃厚的文化特征，這些民族在發(fā)展的過程中，互相影響，互相借鑒，從而產(chǎn)生了各種各樣的民族聲樂。國內(nèi)被發(fā)現(xiàn)的民歌有三十萬首，其演唱種類也是繁多，如獨奏、合奏和重奏樂曲等等。在我們國家，人們在勞動中，在生產(chǎn)和生活中，慢慢地對自己的知識和經(jīng)驗進行了學習和積累，從而產(chǎn)生了自己對人生的感悟和情感。它是一種情感積累的產(chǎn)物，具有抒發(fā)感情、寄托期望、帶有濃厚的民族性、與人民生活密切相關(guān)等特點。

二、在民族聲樂演唱中情感表達技巧的原則

（一）民族性原則

民族聲樂歌唱藝術(shù)在表現(xiàn)情緒時，也應遵循民族性的原則。民族聲樂演唱藝術(shù)是一種在對傳統(tǒng)音樂精華進行傳承的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)，它既有中華民族特有的風格和魅力，又能將中華民族的精神內(nèi)涵表現(xiàn)得淋漓盡致。所以，這是一種大眾喜愛的藝術(shù)，在創(chuàng)作和演出的過程中，情緒的表現(xiàn)要與大眾的追求相一致，還要滿足大眾的審美標準、需求。在演出中，沒有民族特色作為支持，情緒的表現(xiàn)就會變得不夠深刻，很難得到觀眾的認同。

（二）科學性原則

聲樂的表演過程就是用歌聲來更好地表現(xiàn)作品中人物的情感和思想，在歌唱中，情緒的表現(xiàn)既要依托于作品，又要靠歌手自身的表現(xiàn)來加強。然而，歌唱者在進行表演的時候，不能想怎么做就怎么做，要在一個科學的基礎(chǔ)上，對自己的聲音進行更好的訓練，同時還要掌握一些方法和技巧，這樣才能確保自己在演唱的過程中，咬字清晰、行腔準確，對自己的速度和力度進行協(xié)調(diào)控制，從而在演唱的過程中，將自己的情緒表達得淋漓盡致。聲樂演唱的情感表達需要源于對作品的深入體驗，這就要求在演唱之前對作品進行全面細致的研究，確定好作品的基調(diào)，通過演唱充分表達歌曲的情感。

（三）時代性原則

在民族聲樂歌唱藝術(shù)中，也應體現(xiàn)出時代特征。任何一件藝術(shù)品的創(chuàng)造，都要在一定的歷史條件下進行，要體現(xiàn)出一定的歷史內(nèi)涵，所以，在進行民族聲樂演唱的時候，表演者要從其所處的時代背景出發(fā)，并根據(jù)人們的審美的需要，來進行有目的的表演，從而得到當代聽眾的認同。如果只是死板地照搬傳統(tǒng)，就會讓人覺得有一種距離感，從而影響到作品的現(xiàn)代感和表現(xiàn)力；還可以適當在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，既要有中國文化的內(nèi)涵，又要有中國藝術(shù)的精神。

（四）藝術(shù)性原則

民族唱腔是一種感情的表現(xiàn)，也是一種藝術(shù)，通過一種科學的方式，聲樂學習者學會了如何演奏，如何理解作品中的情緒，從而使觀眾在欣賞的時候，能夠體會到美的感覺。作為一種藝術(shù)表演，科學性與藝術(shù)性的原理是一種相輔相成的關(guān)系，表演者必須把這兩個原理聯(lián)系起來，才能準確地表現(xiàn)出作品中的情感，進而得到觀眾的認可與贊賞。

三、民族聲樂演唱與情感表達技巧之間的聯(lián)系

（一）聲樂演唱與情感表達技巧之間是相輔相成

民族聲樂演唱與情感表達技巧之間是相輔相成的關(guān)系。作品以情感表達為載體，同時這也是民族聲樂演唱的靈魂，如果缺乏情感表達技巧，那么會導致作品失去藝術(shù)性，也不能帶動聽眾的情緒，降低了藝術(shù)感知的效果，由此可見，演唱以及情感表達是不可分割，相輔相成的，另一方面，這兩個方面的協(xié)調(diào)與平衡對歌唱演員來說也是一個很大的挑戰(zhàn)，缺少其中一個就不能達到完美的演出效果。

（二）情感表達技巧是民族聲樂演唱的靈魂所在

在表演作品的時候，將表演者的相應情感輸入到表演中，從而達到以情感人的效果。這種演奏常常能直接擊中聽眾的內(nèi)心，產(chǎn)生深刻的藝術(shù)震撼力，引發(fā)共鳴，使之成為一首經(jīng)久不衰的佳作。如果歌唱者在演唱的時候，缺乏對情緒的表達，那么作品的詞曲將會被單獨化，從而極大地降低了相關(guān)性和整體性，導致情緒的表達變得刻板，難以與觀眾的情緒產(chǎn)生共鳴。若缺乏情感表達技巧，那么演唱者就像一個音符輸出的機器人一樣，所演繹的作品也變成了一個藝術(shù)空殼，作品作者將情感寄托在此曲上的內(nèi)容也不能被表現(xiàn)出來，可以說聲樂演出是演唱者與觀眾之間感情的重要銜接橋梁，演唱者能否將自己的感情完美展現(xiàn)出來，是能否打動觀眾的主要元素之一，同時也關(guān)系到整體作品的演出是否成功。

（三）民族聲樂演唱是情感表達技巧的具體形式

藝術(shù)來源于生活，這句話是十分有道理的，民族聲樂演唱之所以能夠受到觀眾的喜愛，是由于人們能夠?qū)⒆陨硭幍沫h(huán)境以及情感狀態(tài)與民族聲樂作品聯(lián)系起來，可以說這種作品表達的方式是一種非常重要的抒發(fā)情感的形式，例如，當人們產(chǎn)生氣餒等消極情緒的時候，可以通過聆聽民族聲樂的方式來體會作品當中所包含的情感以及作品創(chuàng)作者對于一些事物的看法以及態(tài)度，同時觀眾也能感受到演唱者所要表達的情感態(tài)度，進而對自身的情緒進行調(diào)整，找到一種能夠令自己開心快樂的感情寄托。民族聲樂演唱是一種抒發(fā)情緒的方式，觀眾可以根據(jù)演唱者不同的風格，態(tài)度來尋找適合自身情緒表達的載體，來達到調(diào)節(jié)情感的目的，同時民族音樂具有很強的渲染能力，這更加符合人們對于情緒調(diào)節(jié)的目的。

四、情感表達技巧在民族聲樂演唱中的重要作用

（一）有利于激發(fā)觀眾與演唱者的共鳴

在某種程度上，情緒和個性化的表達能夠提高民族聲樂作品的表現(xiàn)效果，從文化的維度來說，演唱者們需要對民族聲樂知識進行系統(tǒng)且深層次的學習，提升自身的綜合音樂素養(yǎng)能力，這也是每一位民族聲樂演唱者應該承擔起的責任，這對于民族文化的傳播也是極其有利的。通過對民族聲樂作品的完美呈現(xiàn)，演唱者們會逐步地掌握各種演出風格以及情感表達技巧，同時也在聲樂作品本身的審美基礎(chǔ)之上形成獨特的演繹風格，只有這樣才能夠讓觀賞者產(chǎn)生思想上的共鳴，同時演唱者也可以利用豐富的技巧，通過動態(tài)化的語言表達以及情感表達，為觀眾帶來一場視聽盛宴，在聆聽的過程當中，從而讓觀眾能夠更深刻地了解到各民族聲樂作品中的時代背景，生活狀況，從而逐步對作品的文化內(nèi)涵有了更深層次的理解，這不僅能夠為觀眾帶來良好的觀感體驗，還能夠展示出民族傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵，進而提升音樂作品的感染力。

（二）有助演唱者更好地詮釋作品的情感

中國有56 個民族，各地區(qū)、各民族的歌唱方式各有其特有的特點，例如：劉三妹的歌唱特點是明快，輕快，具有很強的節(jié)奏性；而來自陜北的阿寶唱歌的特點是高亢，響徹云霄，這是由于兩人的民族地域性差異造成的。同樣一首曲子，如果被不同的地區(qū)和民族歌手所演繹，將會產(chǎn)生不一樣的效果。歌手在演繹一首作品前，必須要對其背后的故事以及相關(guān)的知識有一個透徹的了解，這樣才能讓歌手更好地理解作品的內(nèi)涵，并將自己的情緒融入歌曲之中。因為各個地區(qū)的文化背景以及文化發(fā)展過程都是不相同的，所以歌手在演唱的時候，或者是音樂創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作的時候，一定要對作品的文化背景給予充分的尊重，不能千篇一律，要形成自己的風格，只有這樣，才可以在演唱的時候，讓觀眾感受到各個民族的魅力和美。

（三）有利于演唱者豐富作品演唱的狀態(tài)

在民族聲樂作品中，歌手的個人水平在很大程度上影響著對情緒的表達，所以歌手的演唱技巧是表達情緒的基礎(chǔ)。歌唱演員在演唱的過程中，自然而然地流露出的情緒是最具有感染力的，他們可以將自己要傳達的內(nèi)容，真實地表達出來，從而讓觀眾感動。在演唱過程中，歌唱者要將作品最好地表現(xiàn)出來，這不但能夠提升作品的表達能力，在把握好作品的整體性的同時，還能夠及時地調(diào)整自己對作品的情緒，為觀眾提供一個完美的演唱表演。這樣，既能更好地解釋音樂的內(nèi)涵，又能讓觀眾對音樂有更深的理解。

（四）有利于增強民族聲樂作品的表現(xiàn)力

民族聲樂作品的表現(xiàn)力分為以下兩個層次，首先，聲樂作品的表現(xiàn)力是指創(chuàng)作者在作品創(chuàng)作過程當中情感的寄托，和自身藝術(shù)語言組織表達能力的體現(xiàn)。其次演唱者在民族聲樂表演過程當中能夠?qū)⒆陨砝斫獾那楦型ㄟ^作品傳遞給觀眾。在我國的民族聲樂創(chuàng)作過程當中，非常注重情景交融以及內(nèi)外合一，對于演唱者們來說，需要有強大的心理素質(zhì)能力以及過硬的專業(yè)素養(yǎng)，而后再將情感融入其中，達到以聲傳情的目的，從而能夠傳達出一個生動、完整的音樂形象。

（五）有利于彰顯民族審美情趣的差異性

在民族聲樂演出中，聽眾是其美學的主體，不同的人的美學觀念有很大的不同，但也有很大的聯(lián)系，這種審美觀念的形成與社會、民族和家庭等因素密切相關(guān)，民族的多樣性決定了人與人的審美觀念存在著很大的差別。每個民族的文化特征和文化心理都存在著差異，這就造成了他們在審美氣質(zhì)和喜好上也略有不同；在我國，很多民族的聲樂藝術(shù)作品中，都具有很強的民族地方特色和美學色彩。

（六）有利于演唱者形成個性化的演唱風格

優(yōu)秀的民族聲樂演唱者，具有扎實的音樂素養(yǎng)是基礎(chǔ)，還要在此之上提升自身對于歌曲情感技巧的掌握能力，通過對作品內(nèi)涵的領(lǐng)悟來實現(xiàn)個性化、有情感的表達，一個缺乏情感的音樂作品，就如同沒有了靈魂的軀殼，外表看起來光鮮亮麗，但實際上是經(jīng)不住細細品味和打磨的。千篇一律的技巧展現(xiàn)，看起來有些死板、生硬，但如果要將情緒融入進去，就可以將作品表現(xiàn)得生動、富有感染力，這樣才可以將自己的音樂見解和音樂態(tài)度傳遞到觀眾的耳中，讓他們對此產(chǎn)生深刻的印象。一次又一次地帶有強烈感情色彩的音樂會，使歌手在觀眾的心目中形成了獨特的、個人化的演唱方式。

五、培養(yǎng)情感表達技巧能力的路徑

（一）注重情感的積累

歌唱家擁有的感情，既來自歌唱家的心靈世界，又來自歌唱家在現(xiàn)實生活中對社會和世界的認識。歌手在從事社會活動，進行社會實踐的過程中，逐漸形成了自己獨特的情感認知和情感表達方式。只有主動參與到社會實踐中去，而且可以在社會實踐中產(chǎn)生自己的情感積累，這樣才可以對聲樂作品進行嫻熟的掌控，通過歌唱的形式，把聲樂作品中豐富的情感傳達給觀眾，讓觀眾可以體會到其中所包含的微妙情感。

所以，歌手在表達自己的感情時，要注意感情的真實性，要以現(xiàn)實為基礎(chǔ)，把自己的感情和現(xiàn)實生活緊密地聯(lián)系起來。立足于真實生活，抒發(fā)歌手的真情實感，使聲樂作品中的情感可以順暢地傳達到聽眾的心中，從而產(chǎn)生了情感的雙向反饋。

（二）確保情感的真實

要想提升歌手在民族聲樂中的情緒表達能力，就必須要對情緒進行準確地掌握，并與自己的聲樂學習相結(jié)合，將歌曲的深層思想內(nèi)容表現(xiàn)出來，從個人的文化素養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)兩個角度來實現(xiàn)對自己內(nèi)心的真情實感的表達，從而保證在演唱的過程中，能夠保持一種親切的、真實的情緒，讓自己的演唱狀態(tài)處于最好的狀態(tài)。演唱者們要善于調(diào)動自身情緒，將自身情感與作品積極結(jié)合起來。表達出民族聲樂作品所涵蓋的內(nèi)容。只有這樣，歌手們才可以讓歌曲的演唱變得更加有韻味，更加動人，在體現(xiàn)民族音樂特色的同時，讓民族聲樂作品的內(nèi)涵變得更深；音樂作品要把作品所表達的意象傳達給欣賞者，只有通過表演這個中間環(huán)節(jié)，才能實現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價值。

（三）注重融入個人特色

除了以上的路徑之外，演唱者在表演過程當中還應該將自身的個性化特點融入表演當中，這樣能夠?qū)崿F(xiàn)作品的二次創(chuàng)作，在時代發(fā)展的腳步之下，創(chuàng)新民族聲樂作品，這樣也會讓越來越多的年輕人被優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化所吸引，達到傳播民族文化的目的。值得注意的是，演唱者在進行二次創(chuàng)作之前，一定要對聲樂作品中的精華進行發(fā)掘，認真思考作品創(chuàng)作背景，以曲、詞、調(diào)式為依據(jù)，發(fā)揮自身的想象力，從而構(gòu)建出多層次的思想交流，讓自身的情感表達技巧得以加強，因此演唱者可以在演唱的過程當中，將更多的文化因素表達出來，從而提升觀眾的情緒感受，激發(fā)觀眾的思想意識，讓他們的聲音中有更多的活力。與此同時，還可以在聲樂演唱的過程中，添加一些新的因素，在對共同特點進行突破的前提下，展現(xiàn)出自己的個性，從而更好地將民族聲樂文化進行傳播，從而牢牢地把握住觀眾的心靈，讓藝術(shù)的感染力得到進一步提升。此外，演唱者還要根據(jù)不同民族的表演風格以及語言等因素對音樂演唱的技巧進行立體化呈現(xiàn)，來提升表演的質(zhì)量，通過個性化的表演，提升自身的綜合素質(zhì)能力，發(fā)揮出情感表達技巧的價值，最終形成獨特的表演風格。

（四）實現(xiàn)神形的兼具

我國民族聲樂具有民歌、戲曲等舞臺表演的優(yōu)勢，同時有的也借鑒了西方的美式唱法，所以在具體的演奏過程當中，歌手的情緒表達應該運用多種情感信息，在演唱的過程當中既要神似，也要形似。其中神似指的是演唱者應該通過表演表達出作品所蘊含的情感信息，這里可以通過眼神、臉部的變化等，這樣才能夠?qū)⒆髌放c自身的意境進行融合，同時掌握觀眾的心理狀況，以作品的內(nèi)容為依托，做到眼中有曲，眼中有神，這樣才能夠提升藝術(shù)價值。所謂“形”，就是歌手在演唱過程中，所要具備的一種表現(xiàn)形式，要有一種節(jié)奏感，要有一種手、眼、身、法、步的標準，這樣，就可以將這首曲子的魅力發(fā)揮到極致，讓表演者在這首曲子的演唱中，變得更有感染力。

六、結(jié)束語

綜上所述，民族聲樂是一種非常有價值的音樂，而且它還擁有著非常強大的藝術(shù)魅力。所以可以通過這些優(yōu)秀的民族聲樂作品看到不同民族的生活、生產(chǎn)方式等，這是各族勞動人民在日常生活當中積累和沉淀出來的，同時也是各族人民表達情感的主要依托路徑，是其智慧的象征，應該對其進行傳承與發(fā)揚，而且情感也是民族聲樂的重要組成元素之一，在相關(guān)的作品演唱過程當中，歌唱者應該始終以作品中所包含的情感為基礎(chǔ)，通過個性化的探索，提升自身的專業(yè)技巧以及情感技巧，并積極的以歌唱為載體，真實準確地表達出民族聲樂作品當中的情感，促進民族聲樂的發(fā)展。