■ 褚伯承

今年恰逢已故滬劇表演藝術(shù)家丁是娥、楊飛飛百歲誕辰。她們倆分別是丁派和楊派這兩大滬劇女聲藝術(shù)流派的創(chuàng)始人，生前各自留下了不少影響深遠(yuǎn)的精品力作。更難得的是她們倆又是同出于申曲女藝人丁婉娥門下的同齡師姐妹，當(dāng)年一起在丁婉娥創(chuàng)辦的兒童申曲班學(xué)藝，朝夕相伴，結(jié)下了長達(dá)數(shù)十年的深厚情誼。

兒童申曲班，小閣樓飛出了一對(duì)金鳳凰

舊中國戲曲藝人社會(huì)地位低下，學(xué)戲的孩子大多家境貧寒，丁是娥和楊飛飛也不例外。楊飛飛原名翁鳳清，小名阿清，浙江慈溪人，也是窮人家出身的苦孩子。父親原為南貨店店員，后常年失業(yè)在家，母親又有殘疾，難以養(yǎng)活六個(gè)兒女。小阿清八九歲就想自謀生路，曾跑了不少工廠，想報(bào)名當(dāng)童工，但廠家都嫌她年紀(jì)太小沒有錄取。不久經(jīng)人介紹，拜文明戲老先生胡鐵魂為師，在大世界學(xué)唱文明戲。

說來也巧，她偶爾看到大世界共和廳里的兒童申曲班演出，演戲的居然都是和她差不多年齡的孩子，這下可把她牢牢地吸引住了。當(dāng)時(shí)她正在文明戲《王文與刁劉氏》里演配角，化好妝就鉆空子溜了出來。誰知看小囡班小秀英的戲入了迷，差點(diǎn)誤了自己的演出，直到找到她的人把她推上文明戲的舞臺(tái)，她才回過神來。這次誤場(chǎng)使不少人知道小阿清喜歡上了小囡班。有位有心人成全她，答應(yīng)介紹她去拜辦這個(gè)班的丁婉娥為師。

照規(guī)矩，學(xué)生要交100元拜師錢，這可難住了小阿清。她哪里拿得出這么多錢呢？幸虧丁老師了解情況后網(wǎng)開一面，免了拜師錢，只要舉行個(gè)儀式。小阿清喜出望外，買了香燭、饅頭、糕點(diǎn)，歡歡喜喜地對(duì)先生行了磕頭禮，進(jìn)了兒童申曲班。丁婉娥給她取了楊飛飛的藝名，希望她像只小鳥越飛越高，越飛越紅。

楊飛飛非常羨慕班里姐妹，在這里她遇到了比她早些時(shí)候入學(xué)的丁是娥。丁是娥原名潘詠華，父母都在湖州絲廠打工。家里沒人照看，媽媽只好天天帶她去廠里，把她放在繅絲車的車肚里。

在艱難困苦中逐漸長大的丁是娥從來沒有玩具，唯一的樂趣就是看流浪藝人唱戲文。她很小就向往去學(xué)戲，掙錢養(yǎng)家?？沙蚤_口飯當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是下賤的，連媽媽也說，唱戲的來世不能投人生。直到母親去世后，在好心的姑媽幫助下，她才擺脫了去當(dāng)童養(yǎng)媳的命運(yùn)，實(shí)現(xiàn)了學(xué)唱申曲的心愿。當(dāng)時(shí)姑媽讓她拜申曲女藝人丁婉娥為師，丁是娥這個(gè)名字就是先生取的，希望她像申曲前輩女藝人孫是娥一樣有出息。學(xué)藝的路充滿艱辛，第一課學(xué)敲板，先生在她手腕上放了一根筷子，敲板時(shí)不能讓筷子掉下來，否則要吃生活。吃了多少苦，受了多少累，她咬著牙關(guān)，學(xué)會(huì)了敲慢板、快板，又漸漸地在學(xué)演中扮演角色，開始悟出了一些門道。不久，丁是娥跟隨先生來到剛開辦的兒童申曲班，當(dāng)時(shí)的她已能穿著旗袍，扮相秀麗地唱起正旦來了。

兒童申曲班演出《火燒百花臺(tái)》劇照（1938年），丁是娥（后右二），楊飛飛（左跪者）

楊飛飛在兒童申曲班也受到了比較嚴(yán)格的訓(xùn)練。平時(shí)丁老師坐在當(dāng)中，她和丁是娥立在兩旁。戒尺放在桌上。丁是娥當(dāng)小先生，一只肩胛一只肩胛地教她唱《摘石榴》，老師規(guī)定當(dāng)天教當(dāng)天會(huì)，如果背不出唱不好，那硬木戒尺是不留情的。好在小姊妹都會(huì)幫她，晚上大家搭統(tǒng)鋪睡在一個(gè)小閣樓里。她一遍一遍向丁是娥學(xué)，丁是娥不厭其煩地教她。小姊妹的這份情意，楊飛飛一直記在心里，成名后多次向人提起小閣樓里永難忘懷的姊妹情。楊飛飛雖然后進(jìn)山門，但由于學(xué)過兩年文明戲，再加上刻苦用功，所以很快趕上來，成為兒童申曲班又一個(gè)深受觀眾青睞的小演員。

1937年“八一三”抗戰(zhàn)爆發(fā)，日本飛機(jī)向上海扔炸彈，為了孩子們的安全，丁婉娥把小演員們交家長領(lǐng)回。局勢(shì)稍平穩(wěn)后，兒童申曲班曾以“演出時(shí)來，演畢回家”的方式恢復(fù)活動(dòng)過一段時(shí)間，但終因戰(zhàn)時(shí)形勢(shì)多變，難于維持，終于在1938年秋正式宣告解散，當(dāng)時(shí)小演員們大多已滿師，依依不舍相互揮手道別，各奔前程。兒童申曲班創(chuàng)辦僅兩年，時(shí)間不算長，可是在滬劇歷史上卻留下了非常珍貴的一頁。小閣樓飛出了一對(duì)金鳳凰，培養(yǎng)了丁是娥、楊飛飛這樣兩個(gè)日后成為滬劇大家的未來之星，功不可沒。從這里還走出了汪秀英、筱愛琴等一些有影響的優(yōu)秀滬劇表演藝術(shù)家，當(dāng)然這是題外話了。

離開兒童申曲班后，丁是娥和楊飛飛分別進(jìn)入不同申曲班社，在演出實(shí)踐中經(jīng)受磨煉，脫穎而出，逐漸在觀眾中有了一定影響。丁是娥在施家班參加主演《三朵花》，角色演來生龍活現(xiàn)，這個(gè)劇目成為班社久演不衰的看家戲。楊飛飛在文濱劇團(tuán)《碧海春痕》中扮演女主角命運(yùn)悲慘的妹妹、跳海自盡前演唱的“投海曲”，傳唱一時(shí)，而且嘗試用鋼琴伴奏，劇場(chǎng)反響非常強(qiáng)烈。

丁是娥：成功塑造現(xiàn)代戲一個(gè)個(gè)鮮活女性形象

“解放區(qū)的天是明朗的天，解放區(qū)的人民好喜歡?！卑l(fā)自人們心底的歌聲響徹浦江兩岸，上海解放了。丁是娥感到由衷的欣喜。她像很多滬劇藝人一樣，有著一種強(qiáng)烈的翻身感。過去被歧視、受欺凌的戲子，如今成了受人尊重的藝術(shù)家。丁是娥所在的上藝滬劇團(tuán)率先進(jìn)行改制，實(shí)行民辦公助，不久和中藝滬劇團(tuán)合并組建上海滬劇團(tuán)。1953年又成立了國家劇團(tuán)上海人民滬劇團(tuán)。

丁是娥以巨大的熱情，積極投入到表現(xiàn)新時(shí)代、塑造新人物的藝術(shù)創(chuàng)作中去。建國初期，她在滬劇舞臺(tái)先后主演過《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《赤葉河》等當(dāng)代題材的作品。這些劇目的演出產(chǎn)生了積極的社會(huì)反響，有的還在全市戲曲競(jìng)演會(huì)演中得了獎(jiǎng)。但當(dāng)時(shí)滬劇現(xiàn)代劇藝術(shù)探索的實(shí)踐剛剛起步，還缺乏經(jīng)驗(yàn)，缺少積累，藝術(shù)上相對(duì)不夠成熟，存在這樣那樣的問題。有時(shí)票房上不去，演出周期不太長，未能成為劇團(tuán)久演不衰的保留劇目。有人因此冷嘲熱諷，說滬劇演現(xiàn)代戲，不過是一陣風(fēng)，兔子尾巴長不了。丁是娥和她的舞臺(tái)伙伴們聽了十分生氣，憋著一股勁，一心想搞一臺(tái)真正過得硬、能夠打得響留得下來的現(xiàn)代劇。

蒼天不負(fù)苦心人，《羅漢錢》的創(chuàng)作排練給丁是娥帶來了這樣難得的機(jī)遇。當(dāng)時(shí)排這個(gè)戲?yàn)榱藸幦∪ケ本﹨⒓拥谝粚萌珖鴳蚯^摩演出。大家十分重視，丁是娥也千方百計(jì)希望演好戲中女主角小飛娥。但她對(duì)這個(gè)角色的塑造并非一帆風(fēng)順，而是好事多磨，經(jīng)歷了一番曲折。第一次進(jìn)排練場(chǎng)，她運(yùn)用滬劇傳統(tǒng)表演手段，把小飛娥演得相當(dāng)悲傷?！盎貞洝币粓?chǎng)，唱到“偏偏是自己婚姻難作主，一定要父母之命媒妁言”時(shí)，悲痛欲絕，聲淚俱下，泣不成聲。為《羅漢錢》執(zhí)導(dǎo)的著名導(dǎo)演張駿祥看了沒有作肯定的表示。他思索了一會(huì)，悄悄問人，丁是娥是不是專演悲旦的？

這句話傳到丁是娥耳中，她為之一怔。因?yàn)樽约簭男W(xué)藝，演過各類人物，并不是專演悲旦的。為什么導(dǎo)演會(huì)這樣問呢？是不是她對(duì)人物角色的理解不夠準(zhǔn)確呢？她開始對(duì)小飛娥的思想性格重新進(jìn)行梳理，再次看了趙樹理的小說原著，覺得把小飛娥僅僅理解成悲劇人物確實(shí)有偏頗的。小說原著敘述小飛娥元宵看燈時(shí)寫道，“她滿街看熱鬧”，“在各街道上飛了一遍，才回轉(zhuǎn)家門”。這個(gè)“飛”字很重要，很難想象一個(gè)整天悲悲切切、郁郁寡歡的中年婦女，會(huì)像活潑的女孩子一樣，滿街“飛”著看熱鬧。顯然這個(gè)“飛”字，不僅僅表現(xiàn)了人物的形體動(dòng)作，也顯示了小飛娥的性格特點(diǎn)。她應(yīng)該是比較能接受新思想，對(duì)新生活也充滿了自信心的。昔日的不幸已漸漸被時(shí)間的流水沖淡了，留下的應(yīng)該是一種淡淡的哀愁，平靜中的不平靜。根據(jù)這樣的理解，丁是娥對(duì)這場(chǎng)戲作了新的處理，分層次地對(duì)人物情感控制把握，表演也更注意節(jié)奏分寸，從形體情感各方面體現(xiàn)一個(gè)“飛”字，體現(xiàn)新社會(huì)勞動(dòng)?jì)D女的新的特點(diǎn)。導(dǎo)演對(duì)這樣的表演十分滿意。

丁是娥對(duì)小飛娥性格把握的準(zhǔn)確和細(xì)膩令很多專家贊嘆不已?！读_漢錢》赴京演出取得很大的成功。由于對(duì)戲中小飛娥形象的精心塑造，她被授予全國戲曲觀摩演出演員一等獎(jiǎng)。當(dāng)時(shí)先后移植這個(gè)劇目的劇團(tuán)不下幾十個(gè)?！读_漢錢》中小飛娥形象的成功塑造，在滬劇現(xiàn)代劇的演出歷史上，具有開創(chuàng)性的里程碑意義。猶如第一聲春雷，開啟了滬劇舞臺(tái)新中國成立后以現(xiàn)代戲作為主要演出樣式的新的歷史時(shí)期。

不久她在《金黛萊》中成功扮演朝鮮大嫂金黛萊，獲得1954年華東戲曲觀摩演出大會(huì)的演員一等獎(jiǎng)。這以后從《雞毛飛上天》的民辦小學(xué)教師林佩芬、《朵朵紅云》的革命媽媽陶貞到《蘆蕩火種》黨的地下聯(lián)絡(luò)員阿慶嫂，在滬劇現(xiàn)代戲的舞臺(tái)上她生動(dòng)演繹了一個(gè)個(gè)鮮活的女性形象。她是第一個(gè)在戲曲舞臺(tái)上推出阿慶嫂形象的滬劇表演藝術(shù)家，這一在全國家喻戶曉的典型人物的成功塑造，使丁是娥登上了她數(shù)十年來表演生涯的藝術(shù)高峰。

楊飛飛：楊八曲動(dòng)人唱腔傳遍申城大街小巷

楊飛飛創(chuàng)立的滬劇楊派藝術(shù)一直深受觀眾喜愛，如果說滬劇楊派藝術(shù)在四十年代后期已初露端倪，開始形成的話，那么它的真正成熟和發(fā)展是在中華人民共和國成立以后。她所在的勤藝滬劇團(tuán)，當(dāng)時(shí)劃歸寶山區(qū)領(lǐng)導(dǎo)，辦得熱鬧興旺。他們發(fā)揚(yáng)滬劇善于貼近現(xiàn)實(shí)生活的特點(diǎn)，積極從老解放區(qū)引進(jìn)《方珍珠》《小二黑結(jié)婚》《羅漢錢》《小女婿》等進(jìn)步劇目，還先后推出根據(jù)中外小說名著改編的《家》《茶花女》和《為奴隸的母親》，使劇團(tuán)整體藝術(shù)水平上了一個(gè)新的臺(tái)階。1956年北京首次召開戲曲音樂座談會(huì)，楊飛飛作為滬劇界的唯一代表出席了會(huì)議。

從北京回來，楊飛飛更加意氣風(fēng)發(fā)，她積極編演《兩代人》《黛諾》《陳化成》《龍鳳花燭》等一連串新的現(xiàn)代戲。滬劇楊派的藝術(shù)特色最主要的體現(xiàn)，是在楊飛飛主演的《為奴隸的母親》和《妓女淚》兩出戲中。《為奴隸的母親》根據(jù)左翼作家柔石同名小說改編。它揭露了中國農(nóng)村典妻舊俗制造的人間悲劇，楊飛飛在劇中扮演被丈夫典出了3年復(fù)又返回夫家的春寶娘。她在表演上環(huán)環(huán)扣住了母愛這個(gè)主旋律。在“被典離家”和兒子春寶分別這場(chǎng)戲里，她深刻地揭示了中國勞動(dòng)?jì)D女忍辱負(fù)重，不能主宰自己的悲慘命運(yùn)，酣暢淋漓地抒發(fā)了人物清泉般純潔甘美的慈母情懷。在租典期滿回家途中的戲里，她又以真誠質(zhì)樸的表演把人物既盼望回家過年與闊別三年的兒子春寶團(tuán)圓，又難舍留在典主家中新生孩兒秋寶的矛盾心情絲絲入扣、動(dòng)人心弦地展現(xiàn)出來。這場(chǎng)戲看來表現(xiàn)形式相當(dāng)簡單，就只有她一個(gè)人在臺(tái)上邊走邊唱，卻具有很強(qiáng)的藝術(shù)魅力。人物時(shí)悲時(shí)喜，柔腸寸斷，盡管對(duì)秋寶牽腸掛肚，卻還是一步步走近家門，她手里拿著的一只皮老虎的細(xì)節(jié)，更加重了人物的悲劇色彩，使人性中最偉大的母愛感情得以升華，觀眾看了無不潸然淚下。

《妓女淚》的演出使楊飛飛在表演藝術(shù)上達(dá)到了新的高度。她不是一般地表現(xiàn)人物被損害、被侮辱的辛酸悲苦，而是從人物的悲劇經(jīng)歷中挖掘出女主人善良、柔弱而又忘我的品格。而這種忘我，正是那個(gè)時(shí)代婦女缺乏自救意識(shí)的典型表現(xiàn)。楊飛飛抽絲剝繭，生動(dòng)形象地表現(xiàn)了金媛和她的親人都處在悲劇境遇中。她扮演的女主角金媛在丈夫面前體貼入微，強(qiáng)顏歡笑，似乎丈夫臉上一絲笑容都能使她如沐春風(fēng)，從而忘卻自己的苦難。這種似乎愚鈍的“麻木”卻使人物陷入兩難境地，精神和肉體備受殘酷的折磨。她以白描的手法進(jìn)行的展示披露，強(qiáng)烈地震撼了觀眾的心靈，其藝術(shù)的效果不僅是淺層次地一掬同情之淚，而是一種深沉的感悟，一種對(duì)人物命運(yùn)，社會(huì)哲理的思考。

戲曲的唱是塑造人物的主要手段，楊飛飛深深懂得這一點(diǎn)，她的演出總是刻意尋找能發(fā)揮自己唱功的契機(jī)。戲里原來有一段金媛在獄中扶著鐵欄感嘆的唱，她感到把戲放在監(jiān)獄不利于表演，嘗試將這段唱安排在出獄后一路尋子邊走邊唱，抒發(fā)感情。環(huán)境變了，唱詞也豐富了。能不能采用多種曲調(diào)來表現(xiàn)呢？她在演出實(shí)踐中不斷研究加工，逐漸形成了她的被觀眾稱為“楊八曲”的著名唱段。

第一曲以傳統(tǒng)曲調(diào)“鳳凰頭”起腔，“四面一片是荒涼，回想往事太凄涼?！惫?jié)奏緩慢，音色蒼涼，把金媛出獄后跋涉千里在荒涼的野外踽踽獨(dú)行的心境作了渲染。緊接一句“長三送”，唱得委婉動(dòng)情，舒展流暢，體現(xiàn)了楊派送腔韻味別具的特點(diǎn)。然后用基本調(diào)中板作為這一曲的收尾。第二第三曲先用中板平穩(wěn)的節(jié)奏回想新婚平安度日的短暫幸福，再以快板慢唱烘托戰(zhàn)亂造成的災(zāi)難。其中丈夫雙目被鏹瞎的事實(shí)，用滿腔悲憤沖口而出，再在節(jié)奏上來個(gè)大停頓，以強(qiáng)調(diào)厄運(yùn)由此開始，然后節(jié)奏緩慢，表現(xiàn)人物無可奈何，冷漠地忍受的境遇，收腔又糯又軟。

第四曲用“反陰陽”唱“孤島上海多罪惡”，旋律深沉低回，唱來如怨如訴，聲情并茂，被認(rèn)為是全套“八曲”中最耐聽的一段。第五曲是大段的三角板。三角板幾乎沒有音樂，只在每句最后靠簡單的鼓板烘托，全憑演員深厚功力?！胺搓庩枴鼻{(diào)后安排以敘事見長的三角板形成強(qiáng)烈對(duì)比，可謂別具匠心。

原先這個(gè)唱段只用7 種曲調(diào)，此后的道情調(diào)是她的丈夫、著名滬劇演員趙春芳建議加上去的。屬于男腔的道情調(diào)在這里出現(xiàn)，使唱段有一個(gè)回旋的余地，顯得更加曲折豐富。第七段用“迷魂調(diào)”，楊飛飛唱來柔腸百結(jié)、凄慘悲傷，把金媛北上尋子，千里迢迢、貧困交加的困境展現(xiàn)得淋漓盡致。最后一段，金媛歷經(jīng)風(fēng)餐露宿，已筋疲力盡。楊飛飛用長腔長板演唱，字正腔圓，哀怨動(dòng)人。一個(gè)楊派特色鮮明的甩腔，造成觀眾感覺上的定格。一曲告終，余音裊裊，回味無窮。

“楊八曲”使《妓女淚》成了滬劇楊派藝術(shù)的看家戲，一時(shí)間申城工廠商店，鄉(xiāng)鎮(zhèn)田頭，到處學(xué)唱，到處都能聽到那優(yōu)美動(dòng)聽感人肺腑的唱腔。

《雷雨》會(huì)串同臺(tái)演出，留下影響深遠(yuǎn)的代表作

新中國成立后丁是娥和楊飛飛長期在不同的劇團(tuán)工作，又都是挑大梁的名角大牌，平時(shí)連見面也不多，更少同臺(tái)合作，聯(lián)袂演出。1959年7月在人民大舞臺(tái)隆重舉行的滬劇界《雷雨》會(huì)串演出恰好營造了一個(gè)非常難得的契機(jī)。

丁是娥飾演繁漪

楊飛飛飾演四鳳

《雷雨》演員合影 前排右一為丁是娥，右三為楊飛飛

那次演出上海滬劇界大明星悉數(shù)參加，丁是娥和楊飛飛分別被安排扮演劇中的繁漪和四鳳。丁是娥在人民滬劇團(tuán)的演出中一直擔(dān)任繁漪的角色，因此相對(duì)來說駕輕就熟，心里比較有底。她再次鉆研曹禺話劇原作，對(duì)人物有了新的感受、新的理解。繁漪是一個(gè)被扭曲的性格極為復(fù)雜的人物，她既是周家的女主人，又是這個(gè)罪惡家庭的受害者和叛逆者。她有美好的向往，然而在這令人窒息的家庭里卻不能實(shí)現(xiàn)。丁是娥恰如其分、層層遞進(jìn)地刻畫了她對(duì)丈夫周樸園一次又一次的反抗。在與大少爺周萍的糾葛中，她著重展示繁漪從癡情、忍耐到?jīng)Q絕的發(fā)展變化。這正是這個(gè)人物個(gè)性在特定環(huán)境下的特定表現(xiàn)，也正因?yàn)檫@樣，她才能準(zhǔn)確展示繁漪的性格邏輯，將繁漪似乎不近人情的反常行為演來絲絲入扣，順暢自然。這次演出顯示了丁是娥準(zhǔn)確把握復(fù)雜角色的非凡功力，成為她藝術(shù)生涯的又一個(gè)里程碑。導(dǎo)演過話劇《雷雨》的著名電影表演藝術(shù)家趙丹看了這個(gè)戲的演出，曾情不自禁地拍手叫好。他稱贊丁是娥的表演，不亞于最優(yōu)秀的話劇演員，完全稱得上是當(dāng)今戲劇舞臺(tái)的“活繁漪”。

楊飛飛參加這次滬劇《雷雨》會(huì)串，演出也十分精彩。她過去從未演過《雷雨》這個(gè)戲，得知讓她擔(dān)任四鳳這個(gè)角色時(shí)，心里不免有點(diǎn)緊張。這么多名演員同時(shí)登臺(tái)，生性好強(qiáng)的楊飛飛不甘落后，也想要唱出點(diǎn)名堂來。排練間隙多次和丁是娥談起，丁是娥從未演過四鳳，但憑著一個(gè)演員的敏銳直覺，建議楊飛飛多發(fā)揮自己唱的優(yōu)勢(shì)，尤其要把握好“四鳳獨(dú)嘆”的段子。楊飛飛決心把這個(gè)唱段作為突破口，連續(xù)幾個(gè)晚上沒有好好睡覺，反復(fù)揣摩。一天深夜還特地把趙春芳從睡夢(mèng)中叫醒，讓他一起出點(diǎn)子。趙春芳愛唱京劇，主張把京劇旦角的一些唱法化到唱段里去。這一招果然靈，楊飛飛很快找到打開人物心靈的鑰匙，把四鳳此時(shí)此際無法對(duì)母親言明的痛苦的復(fù)雜感情抒發(fā)得真切細(xì)膩。

楊飛飛素來善于借鑒吸收其他戲曲形式的表現(xiàn)手法，從京劇、錫劇、越劇到評(píng)劇，都能拿來為我所用，豐富發(fā)展自己的唱腔?！八镍P獨(dú)嘆”在那次演出中受到觀眾熱情鼓勵(lì)，經(jīng)過不斷磨礪加工，成為滬劇楊派唱腔常演不衰的又一代表作?！独子辍访餍菚?huì)串在滬劇歷史上留下了難忘的一頁，同時(shí)也為丁是娥和楊飛飛這對(duì)舞臺(tái)姐妹同臺(tái)合作、進(jìn)行切磋交流，提供了一次極為難得的機(jī)會(huì)。

風(fēng)雨過后重相逢，攜手再敘舞臺(tái)姊妹情

“從前有個(gè)小姑娘 ……”1977年初，粉碎“四人幫”不久，丁是娥在滬劇《雞毛飛上天》中一個(gè)“教育虎榮”的賦子板唱段，一下子傳遍上海街頭巷尾。當(dāng)時(shí)，在特殊年代中遭受殘酷迫害的丁是娥剛獲解放，得到重登舞臺(tái)的許可，經(jīng)過再三考慮，她慎重選擇了這一唱段，參加各個(gè)戲曲劇種紀(jì)念周總理逝世周年的一次聯(lián)合演出，獲得全場(chǎng)熱烈掌聲。電臺(tái)、電視臺(tái)作了實(shí)況轉(zhuǎn)播，這個(gè)段子不脛而走，很快在群眾中流行傳唱開了。才短短幾天，就到了滬上街道里弄、老老小小，幾乎無人不知道，無人不會(huì)唱的紅火程度，走在路上，都能經(jīng)常聽到人們學(xué)著哼唱。

為什么一個(gè)十來分鐘的小小滬劇唱段在上海引起這么強(qiáng)烈的社會(huì)反響？除了丁是娥功力不減當(dāng)年，“賦子板”唱來如行云流水，有板有眼，字字清晰、聲聲入耳，運(yùn)腔委婉、韻味醇厚的藝術(shù)因素外，從更深的層面看，還因?yàn)檫@個(gè)唱段抒發(fā)了一個(gè)普通民辦小學(xué)教師熱愛黨、熱愛新中國，努力教好每一個(gè)學(xué)生，希望不斷提高青少年文化知識(shí)水平的質(zhì)樸感情和執(zhí)著追求。這個(gè)滬劇唱段的走紅，很大程度上反映了人們反思特殊年代、撥亂反正的群眾愿望、人民心聲和社會(huì)需求。正是順應(yīng)全國高漲的輿情民意。黨的十一屆三中全會(huì)作出了徹底否定“文革”，實(shí)行歷史性轉(zhuǎn)折的重要決議，推動(dòng)我們國家走上改革開放的康莊大道?；仡欉@段往事，對(duì)丁是娥選擇推出這一唱段的毅力和勇氣不能不由衷敬佩。1978年10月，她推出的新劇目《被唾棄的人》，又以新的追求、新的體現(xiàn)，成功塑造了一個(gè)歷經(jīng)磨難、堅(jiān)持忠于黨的教育事業(yè)的優(yōu)秀女教師林蘊(yùn)華的感人形象。

同樣遭受了坎坷磨難的楊飛飛也重登舞臺(tái)，1979年，她以飽滿的熱情為觀眾演出了根據(jù)特殊年代中廣泛流傳的同名小說改編的《第二次握手》。雖已年近花甲，她仍能適應(yīng)時(shí)代的變化，對(duì)自己的楊派唱腔進(jìn)行變革創(chuàng)新。劇中她的“歸國”唱段以熱情滿懷、昂揚(yáng)明亮的旋律，情真意切地表現(xiàn)了一個(gè)從海外回國的女科學(xué)家對(duì)周總理的愛戴和對(duì)祖國的一片拳拳之心。這在楊飛飛過去的演唱中是很少有的。

由于曲調(diào)優(yōu)美，韻味醇厚，楊派唱腔不僅后繼有人，人才輩出，而且被更多觀眾所喜愛，在浦江兩岸城鄉(xiāng)寬闊的空間，得到更廣泛的傳播。

改革開放年代的丁是娥和楊飛飛，見面的機(jī)會(huì)似乎要多一些。楊飛飛親熱地稱丁是娥為“阿是娥”，丁是娥則叫楊飛飛的小名“飛飛”，兩人在一起，總也忘不了當(dāng)年小閣樓里的姐妹情。她們還多次同臺(tái)演出，給人印象最深的是1986年7月，丁是娥應(yīng)邀參加楊飛飛楊派藝術(shù)演唱會(huì)，師姐妹倆攜手合作演唱《雷雨》中的“盤鳳”選段。這段唱用的都是滬劇的“反陰陽”曲調(diào)，她們分別以各自擅長、特色濃郁的丁派和楊派流派唱同一個(gè)曲調(diào)，由于角色不同，流派不同，藝術(shù)處理不同，形成兩種對(duì)比鮮明的藝術(shù)效果。一個(gè)低沉，一個(gè)高峭；一個(gè)寬宏，一個(gè)委婉；一個(gè)質(zhì)樸醇厚，一個(gè)綺麗多變；真是珠聯(lián)璧合，相得益彰。當(dāng)時(shí)激起全場(chǎng)經(jīng)久不息的熱烈掌聲，這件往事已成為觀眾深深懷念的一段劇壇佳話。

滬劇發(fā)源于浦江兩岸農(nóng)村的田頭山歌，丁是娥歷來重視深入生活，重視下鄉(xiāng)演出，總是把上海市郊鄉(xiāng)鎮(zhèn)稱為滬劇的娘家，主張不斷加強(qiáng)和市郊鄉(xiāng)鎮(zhèn)群眾的血肉聯(lián)系。正是在她的大力倡導(dǎo)下，上海各滬劇專業(yè)表演團(tuán)體自1982年起，連續(xù)十年聯(lián)合舉辦“滬劇回娘家”的大型演出活動(dòng)。作為上海滬劇院院長和著名滬劇表演藝術(shù)家，丁是娥身體力行，每次都堅(jiān)持參與。楊飛飛和滬劇界的老藝術(shù)家們都積極響應(yīng)，每一年都到場(chǎng)。1988年1月丁是娥已身患重病，但仍抱病下鄉(xiāng)，服用止痛藥，在奉賢農(nóng)村堅(jiān)持日夜演了兩場(chǎng)。深夜掙扎著回到家中，第二天進(jìn)了醫(yī)院。從此一病不起，再也沒有能重上她心愛的滬劇舞臺(tái)，不到半年時(shí)間就因病去世。她生命歷程最后一次登上的，是“滬劇回娘家”演出的鄉(xiāng)鎮(zhèn)土臺(tái)，面對(duì)的觀眾，是愛看家鄉(xiāng)戲、熱情鼓掌喝彩的市郊鄉(xiāng)親，唱的是《雞毛飛上天》中“教育虎榮”的賦子板唱段。

《陸雅臣賣娘子》專場(chǎng)演出合影 前排左一為楊飛飛，后排左六為丁是娥（1987年）

楊飛飛、丁是娥參加“滬劇回娘家”演出

楊飛飛十分悲痛地參加了丁是娥的追悼會(huì)，多次表示，要把阿是娥沒有做完的事情做下去。過去她對(duì)其他滬劇團(tuán)的事很少過問，這以后她把滬劇院、長寧滬劇團(tuán)和一些民營滬劇團(tuán)也放在心上，說有事隨叫隨到，十分關(guān)心。她還正式把滬劇院優(yōu)秀青年演員王麗君收為自己的關(guān)門弟子，經(jīng)常叫到家里，悉心傳授楊派藝術(shù)。2012年5月楊飛飛因病去世，享年89歲。

丁是娥和楊飛飛是對(duì)滬劇藝術(shù)的繁榮發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)的兩位著名表演藝術(shù)家，今天重溫她們的表演成就，追思她們的戲德人品，使人久久難以平靜。長江滾滾向東流，波浪滔滔永不休。丁是娥、楊飛飛的藝術(shù)創(chuàng)造、精神風(fēng)范，長留人間，永遠(yuǎn)值得懷念學(xué)習(xí)傳承。