■ 顧亞奇 李笑穎

簡而言之,“藝術(shù)傳播”旨在通過一定的媒介和渠道將藝術(shù)作品、藝術(shù)價值、藝術(shù)美學及藝術(shù)哲思傳遞給公眾。它主要涉及兩個學科領(lǐng)域的知識范疇,即“藝術(shù)學”與“傳播學”。在國務(wù)院學位委員會、教育部印發(fā)的《研究生教育學科專業(yè)目錄(2022年)》中,藝術(shù)學學科迎來重大調(diào)整,原一級學科“藝術(shù)學理論”更名為“藝術(shù)學”(1301),其中包含“一般藝術(shù)學”和“門類藝術(shù)學”,(1)彭鋒:《藝術(shù)學的再定位》,《藝術(shù)百家》2023年第3期。以含美術(shù)、電影、音樂、戲劇等在內(nèi)的藝術(shù)史、藝術(shù)理論與藝術(shù)批評為研究對象。傳播學則是跨學科研究的產(chǎn)物,一般認為誕生于20世紀三四十年代,其突出特點是交叉性、邊緣性、綜合性,主要在媒介、社會、認知等信息傳播的過程與效果中,搭建系統(tǒng)性的研究范式與模型?！八囆g(shù)學”與“傳播學”二者的聯(lián)系在于,藝術(shù)構(gòu)成傳播的對象,傳播成為藝術(shù)發(fā)展的可能。概言之,藝術(shù)傳播學實際上是包含了藝術(shù)分類、藝術(shù)史、藝術(shù)理論及其傳播的知識體系。

有論者指出,“學科”一般有兩層含義:一是知識體系,即相對獨立的知識領(lǐng)域及其體系;二是圍繞相對獨立的知識領(lǐng)域及其知識體系而在大學等專門性學術(shù)機構(gòu)建立的教學科研體制,具體體現(xiàn)為教學科研機構(gòu)或平臺。(2)杜衛(wèi):《論藝術(shù)學理論學科與文學、美學學科的關(guān)系》,《文藝研究》2020年第11期。由此來看,藝術(shù)傳播學學科建設(shè)在教學實踐、人才培養(yǎng)之外,也涉及關(guān)于知識體系與理論方法的學術(shù)話語建設(shè)。在近年來國家大力推進“新文科”建設(shè)的背景下,作為一個新型交叉研究領(lǐng)域,藝術(shù)傳播學的學科體系建設(shè)符合以學科跨界、專業(yè)融通為特征的新文科建設(shè)發(fā)展導向。與此同時,藝術(shù)傳播學的學科建設(shè)和學理框架的發(fā)展路徑,事實上還必須面對技術(shù)變革與媒介融合帶來的數(shù)字賦能與傳播新形態(tài)。一方面,技術(shù)改變了藝術(shù)的生產(chǎn)、表現(xiàn)、觀看、審美方式,以科學技術(shù)的研究視角重新審視藝術(shù)歷史、藝術(shù)現(xiàn)象已成為必需的方法自覺;另一方面,藝術(shù)媒介正逐漸脫離原地、原境等的限制,在非物質(zhì)性/去物質(zhì)化的數(shù)字海洋中,走向“總體屏幕”的影像現(xiàn)實。盡管大數(shù)據(jù)、人工智能的不確定性時有外顯,但毫無疑問,技術(shù)與媒介正讓藝術(shù)朝著“融”與“跨”的影像實踐策略不斷演進,并以商品的形式流通于市場、被大眾所消費。因此,新時代藝術(shù)傳播學的學科建設(shè)與學術(shù)體系應(yīng)立足于中國性與本土化,進行方法迭代、知識擴容和體系構(gòu)建。

一、藝術(shù)傳播學的學科屬性與知識范疇

在學科層面的討論中,關(guān)于藝術(shù)傳播學的最基本的問題,即“藝術(shù)傳播學”的學科歸屬問題,尚未完全達成共識。藝術(shù)傳播學應(yīng)屬于“藝術(shù)學”的分支還是“傳播學”的分支?有學者認為,從“藝術(shù)傳播學”的構(gòu)詞法中可判斷藝術(shù)傳播學隱含著以“傳播學”為方法和視角,以“藝術(shù)學”為研究對象的意思。(3)王冰、祝帥:《中國藝術(shù)傳播學研究的歷史進路與理論反思》,載黃惇主編《藝術(shù)學研究》(2013年刊,總第7卷),南京大學出版社2013年版,第240-251頁。筆者認為,要回應(yīng)這一問題,需要立足藝術(shù)傳播學已有的相關(guān)研究成果進行考察。

在傳播學研究領(lǐng)域,相關(guān)的研究成果主要包括邵培仁的《藝術(shù)傳播學》(南京大學出版社1992年版),包鵬程、孔正毅的《藝術(shù)傳播概論》(安徽大學出版社2002年版),陳鳴的《藝術(shù)傳播原理》(上海交通大學出版社2009年版)、《藝術(shù)傳播教程》(上海大學出版社2010年版),陳立生、潘繼海、韓亞輝的《藝術(shù)與傳播》(東方出版中心2010年版)等著作。這些作者結(jié)合各自的研究經(jīng)驗和教學實踐,在藝術(shù)的符號、媒介、文本,藝術(shù)傳播的類型、過程、主體和效果等層面展開了較為全面、系統(tǒng)且深入的考察,并明確提出要開展有中國特色的藝術(shù)傳播學研究以及面向本土的藝術(shù)傳播學學科建設(shè),自覺自主地將藝術(shù)傳播學納入傳播學的知識視域。

與此同時,一些更側(cè)重藝術(shù)學研究的學者同樣具有鮮明的學科意識。此類著作主要有杜駿飛、萬新華的《藝術(shù)中的傳播》(吉林美術(shù)出版社2006年版),曾耀農(nóng)的《藝術(shù)與傳播》(清華大學出版社2007年版),段煉的《視覺的愉悅與挑戰(zhàn):藝術(shù)傳播與圖像研究》(河北美術(shù)出版社2010年版),鄒文的《藝術(shù)的信源——鄒文談藝術(shù)與傳播》(首都經(jīng)濟貿(mào)易大學出版社2014年版),鄭川的《當代視覺藝術(shù)傳播及策劃》(中國人民大學出版社2017年版)等。這些論著基于藝術(shù)學知識范疇,將藝術(shù)形式、藝術(shù)理論、圖像學、視覺文化等領(lǐng)域的研究范式引入藝術(shù)傳播學的研究體系之中。值得注意的是,這些成果是與研究者個人最擅長的藝術(shù)領(lǐng)域相輔相成的——他們把藝術(shù)實踐與傳播規(guī)律相結(jié)合,將藝術(shù)傳播與文化消費相融通,其話語在對藝術(shù)傳播學的學科認知上體現(xiàn)出兼收并蓄、積極開放的特征。

誠然,藝術(shù)實踐涉及信息的交流與傳播活動,但倘若以傳播學去界定藝術(shù)傳播的框架,換言之,以大眾傳播的知識框架和研究方法去研究藝術(shù)傳播,那么有關(guān)藝術(shù)本體、藝術(shù)哲學等歷史性、系統(tǒng)化的知識架構(gòu)和知識集群就會在此境況中失去藝術(shù)文本自身的主體性。反之類似,如果一味強調(diào)藝術(shù)傳播的理論范式和經(jīng)驗邏輯,而忽視傳播維度上的科學主義、實證主義的研究方法,也意味著一套規(guī)范的、可供借鑒參考的模型的缺位,從而讓藝術(shù)傳播的過程和效果無規(guī)可循。由此推論,藝術(shù)傳播學的學科歸屬是在“藝術(shù)學”還是在“傳播學”,實在應(yīng)依具體且客觀的現(xiàn)狀歸納之。

由學科建設(shè)的主體即高校開展的具體實踐,也為我們探討藝術(shù)傳播學的學科屬性提供了另一個重要維度。中國高校的藝術(shù)傳播教育起步較早,但此類教育正式成為一門學科的重要前提和基礎(chǔ)是藝術(shù)學在2011年的學科“升門”。筆者根據(jù)相關(guān)高校的官網(wǎng)材料,對與“藝術(shù)傳播”相關(guān)的專業(yè)進行了不完全統(tǒng)計(見下表)。

國內(nèi)高校中部分與藝術(shù)傳播相關(guān)的學院或?qū)I(yè)之設(shè)置情況(4)據(jù)各高校的官方網(wǎng)站或其專設(shè)的研招網(wǎng)站信息整理。

高校院系學科(專業(yè)方向)東南大學藝術(shù)學院藝術(shù)學理論-藝術(shù)傳播同濟大學人文學院藝術(shù)學理論-藝術(shù)傳播與教育中國傳媒大學藝術(shù)研究院藝術(shù)學理論-藝術(shù)傳播學北京郵電大學數(shù)字媒體與設(shè)計藝術(shù)學院新媒體藝術(shù)與傳播中央美術(shù)學院人文學院藝術(shù)學理論-藝術(shù)傳播學北京語言大學藝術(shù)學院藝術(shù)學理論-藝術(shù)傳播北京電影學院人文學部藝術(shù)學理論-電影文化傳播北京舞蹈學院人文學院(藝術(shù)傳播系)藝術(shù)管理北京印刷學院新媒體學院藝術(shù)學理論-藝術(shù)傳播與媒體發(fā)展南京藝術(shù)學院傳媒學院、流行音樂學院藝術(shù)與傳播、音樂傳播揚州大學音樂學院藝術(shù)學理論-藝術(shù)傳播上海理工大學出版印刷與藝術(shù)設(shè)計學院藝術(shù)傳播(藝術(shù)傳播理論、設(shè)計藝術(shù)傳播、新媒體藝術(shù)傳播)西安音樂學院人文學院藝術(shù)學理論-藝術(shù)傳播與翻譯四川音樂學院藝術(shù)學理論與管理學院藝術(shù)傳播學

盡管藝術(shù)學已從文學門類下獨立出來升級為第13個學科門類十余年,但從高校學科調(diào)整和專業(yè)設(shè)置的實際情況看,許多院校的藝術(shù)學科依然歸在文學門類之下,開設(shè)藝術(shù)傳播學的院系亦因各類高校的實際情況而異,常設(shè)置在藝術(shù)學院、人文學院或傳媒學院等。與之對應(yīng),藝術(shù)傳播專業(yè)或方向授予的學位類型(以碩士研究生層次為例)主要是藝術(shù)學或文學。一個突出的現(xiàn)象是,不少高校以自身藝術(shù)學科的優(yōu)勢與特色去定位藝術(shù)傳播學,聚焦點有美術(shù)傳播、公共藝術(shù)傳播、影視傳播、新媒體藝術(shù)傳播、音樂傳播等。例如,中國傳媒大學立足于傳媒領(lǐng)域進行藝術(shù)傳播領(lǐng)域全流程的專業(yè)培養(yǎng),北京電影學院立足于電影文化的傳播,北京舞蹈學院立足于舞蹈在傳播維度的拓展,等等。這種將“藝術(shù)”具體化、門類化的舉措,是當前高校建設(shè)差異化“藝術(shù)傳播學”學科的顯著特點。

從期刊論文發(fā)表情況來看,以“藝術(shù)傳播”為主題詞在“中國知網(wǎng)”進行檢索,截至2023年8月12日,顯示與此相關(guān)的結(jié)果共1300余條,作者主要為從事藝術(shù)研究的學者,論文大多從特定藝術(shù)門類入手,討論美術(shù)、戲曲、戲劇、影視、音樂、舞蹈等的傳播問題。主體研究隊伍的學術(shù)背景表明,藝術(shù)傳播學的知識貢獻主要源自藝術(shù)學界。這些學術(shù)論文的議題大多以藝術(shù)作品為基礎(chǔ),關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)作的觀念、語境、審美問題以及藝術(shù)文化傳承、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展等方面,與整個藝術(shù)學門類構(gòu)成強勁的共生關(guān)系。

此外,藝術(shù)學“升門”后,盡管一直沒有明確二級學科的設(shè)置,但國家頒布的《學位授權(quán)審核申請基本條件(2020)》在關(guān)于“學科方向”的規(guī)定中,于“藝術(shù)學理論”一級學科下屬的交叉與應(yīng)用理論類學科方向處提及“藝術(shù)管理、藝術(shù)教育、藝術(shù)傳播、藝術(shù)遺產(chǎn)和藝術(shù)與文化創(chuàng)意等”,“藝術(shù)傳播”被作為二級學科納入其中。隨著國家學科目錄的調(diào)整,目前僅保留“藝術(shù)學(1301)”一級學科,顯然藝術(shù)傳播學作為下屬二級學科既是對原有學科規(guī)劃的延續(xù),也是對藝術(shù)學科整體發(fā)展水平的提升。綜上所述,關(guān)于“藝術(shù)傳播”學科屬性的探討,并非一定要解決其“歸屬”問題,更大的意義在于加深對這一學科的知識范疇、研究路徑的認識。

二、現(xiàn)有理論成果的學術(shù)實踐與方法路徑

如前所舉,目前國內(nèi)關(guān)于藝術(shù)傳播研究的專著數(shù)量不多。因此,解析其學術(shù)探索,有助于獲得有關(guān)藝術(shù)傳播學方法維度的啟示。綜合來看,人文學科的研究方法依然是藝術(shù)傳播學的主要路徑,傳播學、文化研究和文藝學則提供了最常用的理論資源。

(一)傳播理論:開放式、系統(tǒng)性地研究人類藝術(shù)傳播行為

包鵬程、孔正毅的《藝術(shù)傳播概論》按照藝術(shù)傳播活動的構(gòu)成因素,分別從藝術(shù)傳播符號、藝術(shù)傳播媒介、藝術(shù)傳播者、藝術(shù)傳播類型、藝術(shù)傳播過程、藝術(shù)接受者和藝術(shù)傳播效果等方面論述了藝術(shù)的傳播規(guī)律。該書全面考察了古今中外各藝術(shù)門類的傳播現(xiàn)象,但較少涉及藝術(shù)理論的整體分析,更多是以傳播學的理論及最新研究成果為框架,來確立藝術(shù)傳播的知識譜系?！八囆g(shù)傳播”的問題,顯然不是單憑傳播學研究范式就能涵蓋的,也并非簡單的對傳播主體與接受主體的二元表述,而是有待更加廣泛和深入地探源藝術(shù)本體、剖析藝術(shù)文本。

邵培仁的《藝術(shù)傳播學》對什么是藝術(shù)傳播學、藝術(shù)傳播學的整體構(gòu)想、藝術(shù)傳播學的研究方法做了梳理,認為藝術(shù)傳播學要研究的不只是支持藝術(shù)傳播過程的要素和單純的藝術(shù)傳播現(xiàn)象,而是一個有機的藝術(shù)傳播整體,既要重視對藝術(shù)信息傳遞的基本過程、內(nèi)在機制和外在關(guān)系進行動態(tài)分析,又要注重對藝術(shù)傳播中創(chuàng)作、編輯、導演、發(fā)送、翻譯、評論、鑒賞等環(huán)節(jié)的具體人員心理與行為的表現(xiàn)特征和相互作用進行動態(tài)研究。更重要的是,藝術(shù)傳播學研究具有開放性,并非將研究對象局限在單一的藝術(shù)傳播現(xiàn)象上,而是基于一定的理論視域并遵循一定的思考方法,向現(xiàn)象本身的所有問題路徑開放。也就是說,凡是同藝術(shù)傳播學的研究任務(wù)有關(guān)的各種因素,都可以通過一定的角度和窗口進入該學科的研究視野。除了對象的開放性之外,藝術(shù)傳播學還具有知識和方法上的開放性,尤其是融合和內(nèi)化許多學科的知識,借用、移植、改造其研究方法為己所用,而且還可以在此基礎(chǔ)上孕育、分離出藝術(shù)傳播心理學、藝術(shù)傳播社會學等一系列新型分支學科。

概而言之,所謂“藝術(shù)傳播學”是指從動態(tài)的藝術(shù)傳播系統(tǒng)的整體出發(fā),以人類的藝術(shù)傳播行為為核心,綜合地、開放地研究藝術(shù)信息傳播的本質(zhì)和規(guī)律的科學。因此,藝術(shù)傳播學的研究對象就是藝術(shù)傳播的內(nèi)在機制和外在聯(lián)系,以及各種因素之間的相互關(guān)系。(5)邵培仁主編《藝術(shù)傳播學》,南京大學出版社1992年版,第5頁。要把握這一點,既可以從它的科學特點和定義上得到闡釋和規(guī)定,還可以進一步從它與其他相關(guān)學科的關(guān)系上找到依據(jù)與坐標。

(二)文化研究:搭建可供持續(xù)討論的概念和研究框架

杜駿飛、萬新華的《藝術(shù)中的傳播》,段煉的《視覺的愉悅與挑戰(zhàn):藝術(shù)傳播與圖像研究》,鄭川的《當代視覺藝術(shù)傳播及策劃》等,在藝術(shù)哲學、圖像學、文化研究、社會學等更寬廣的研究視野中,嘗試把握藝術(shù)傳播學研究的理論導向。這些成果從藝術(shù)史、圖像、媒介等理論跨界問題入手,為構(gòu)建藝術(shù)傳播的學理體系提供了新的視角和方法,搭建了可供持續(xù)討論的概念框架。毋庸置疑,藝術(shù)傳播學的內(nèi)涵與外延也由此進入到藝術(shù)哲學與藝術(shù)理論的學理體系中,并打通了藝術(shù)美學與傳播學的分析和闡釋。

應(yīng)予以特別關(guān)注的是,近年有論者在人類學視野中研究藝術(shù)傳播,這方面的文獻盡管主要聚焦西方的藝術(shù)傳播理論研究,但卻通過人類學的研究范式,為藝術(shù)傳播學引入了實證方法。人類學本就以實證方法作為學科支撐,從而區(qū)別于藝術(shù)學、哲學的研究,因此人類學視野中的藝術(shù)傳播研究更強調(diào)“田野”。從具體的研究框架來看,禮物交換理論、跨文化語境中的藝術(shù)挪用與傳播等是其主要研究內(nèi)容?？傮w而言,在人類學的廣闊視域下研究藝術(shù)傳播問題,可以借助人類學豐富的理論成果和民族志資源,并善用田野調(diào)查、跨文化傳播、語境研究等方法,這不僅能為藝術(shù)傳播學的學術(shù)體系引入學理分析的新思路,也能夠給藝術(shù)傳播學的學科建構(gòu)提供新視角。(6)姚遠:《人類學視野下的西方藝術(shù)傳播理論研究》,博士學位論文,東南大學,2020年。

(三)文藝理論:提供交叉融合、積淀豐厚的理論資源

從某種程度上看,文藝理論的核心命題也構(gòu)成了藝術(shù)傳播學學術(shù)研究的核心議題,所以西方馬克思主義、結(jié)構(gòu)主義與符號學、文化研究與大眾文化批判、現(xiàn)代性理論問題等,都為藝術(shù)傳播學研究提供了可以借鑒的理論資源。邵培仁的《藝術(shù)傳播學》就意識到,藝術(shù)傳播學與文藝學之間有著復雜的交叉關(guān)系。這兩者都研究文藝現(xiàn)象,但傳統(tǒng)的文藝學是以哲學觀念或思想去研究文藝在靜止狀態(tài)下的基本規(guī)律和原理,而藝術(shù)傳播學可以用傳播學的原理與方法去研究文藝活動的現(xiàn)象,主要揭示其在活動狀態(tài)下的內(nèi)在機制和根本規(guī)律。傳統(tǒng)的文藝學大多以文藝作品的創(chuàng)作為核心,以文藝鑒賞為輔助,以社會作用為旨歸,研究的范圍相對狹窄;而藝術(shù)傳播學以藝術(shù)傳播的全過程(包括創(chuàng)作、把關(guān)、轉(zhuǎn)化、中介、接受等)為核心。藝術(shù)傳播學是文藝學與傳播學兩大學術(shù)領(lǐng)域之間相互交叉、融合、滲透的一塊共屬“飛地”。(7)參見邵培仁主編《藝術(shù)傳播學》,南京大學出版社1992年版,第6頁。

事實的確如此,學術(shù)研究與學科建設(shè)需要秉承唯實理念。在新的媒介環(huán)境下,藝術(shù)傳播學研究要突破傳統(tǒng)文科的思維模式,強調(diào)內(nèi)容、方法上的聚合與凝練,以繼承與創(chuàng)新、交叉與融合、協(xié)同與共享為主要途徑,促進多學科深度交融探索,從闡釋論證轉(zhuǎn)向自主建構(gòu)。

三、媒介變革對當代藝術(shù)傳播學的影響

媒介變革改寫藝術(shù)文化產(chǎn)品的生產(chǎn)與傳播狀態(tài)。以數(shù)字信息技術(shù)為命脈的媒介技術(shù)也正在重塑和再造藝術(shù)實踐方式——藝術(shù)的傳播媒介和藝術(shù)實踐正在融合。(8)李敏敏、胡吉:《無可回避的世界——總體屏幕時代媒介技術(shù)下的藝術(shù)實踐》,《藝術(shù)工作》2023年第1期。技術(shù)革新對藝術(shù)生產(chǎn)制作、藝術(shù)傳播空間和方式的改變,讓當代的藝術(shù)傳播更依賴于影像呈現(xiàn)。技術(shù)帶來的元宇宙、虛擬現(xiàn)實等新形態(tài)的藝術(shù)的蓬勃發(fā)展,更是驅(qū)動藝術(shù)傳播媒介朝著“去物質(zhì)性”的路徑演進。藝術(shù)傳播學的建構(gòu)也應(yīng)主動回應(yīng)當代的藝術(shù)實踐,在學理框架層面理清研究進路。

(一)技術(shù)奇點對藝術(shù)傳播發(fā)展的影響

以計算機為依托的數(shù)字信息技術(shù)已成為社會發(fā)展的一種“源動力”,(9)李敏敏、胡吉:《無可回避的世界——總體屏幕時代媒介技術(shù)下的藝術(shù)實踐》,《藝術(shù)工作》2023年第1期。不斷因此而更新的媒介技術(shù)也為藝術(shù)生產(chǎn)與實踐提供了“試驗場”,激發(fā)著藝術(shù)家們的創(chuàng)作想象以及藝術(shù)傳播觀念革新。

在具體的藝術(shù)實踐中,數(shù)字媒介技術(shù)的運用已經(jīng)涉及諸多領(lǐng)域。這一方面表現(xiàn)為將知覺技術(shù)整合到藝術(shù)生產(chǎn)與傳播中,如觸覺感應(yīng)、聲音感應(yīng)、視覺感應(yīng)、溫度感應(yīng)等可以增強作品的交互性及用戶的沉浸感,為藝術(shù)帶來更廣闊的表現(xiàn)空間;另一方面表現(xiàn)在影像技術(shù)上,比如LED屏幕、遠程投影以及3D全息投影技術(shù)實現(xiàn)的全角度立體影像的投射,結(jié)合一些對應(yīng)于圖形處理、矢量動畫、數(shù)字跟蹤等技術(shù)的計算機軟件,不僅改變了藝術(shù)的生產(chǎn)流程,也為藝術(shù)傳播提供了新的條件。此外,隨著數(shù)字技術(shù)不斷發(fā)展,立體虛擬技術(shù)已經(jīng)從虛擬現(xiàn)實(VR)、增強現(xiàn)實(AR)、混合現(xiàn)實(MR)階段迅速拓展到擴展現(xiàn)實(XR)階段,進一步突破了現(xiàn)實與虛擬的邊界,追求二者的深度融合。這些情況都不斷顛覆著消費者對藝術(shù)產(chǎn)品的認知。

于此,傳統(tǒng)文化類綜藝節(jié)目的當下呈現(xiàn)最為典型。比如,2022年總臺央視“春晚”節(jié)目《只此青綠》以舞蹈表現(xiàn)名畫《千里江山圖》,節(jié)目《憶江南》則以《富春山居圖》為藍本,二者皆著眼于媒介的技術(shù)屬性、符號表征、審美特質(zhì)的綜合表達,極大地推動了傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播。在這些節(jié)目中,虛擬場景實現(xiàn)了與現(xiàn)場舞美的更加精細化、沉浸式的“無縫對接”:例如運用4306平方米大型LED屏幕打造了“720度”穹頂屏幕,在演播廳側(cè)面和頂部制造出一種帶有高度包裹感的視覺奇觀,將“星辰大海、浩瀚太空”搬上舞臺;又如融合了擴展現(xiàn)實、全息掃描、8K超清、裸眼3D等技術(shù),讓虛擬再造影像與現(xiàn)場實體舞臺交替呈現(xiàn)、渾然一體。(10)參見劉俊:《科技賦能電視媒體創(chuàng)新發(fā)展:實踐前瞻與關(guān)系辨析》,《中國電視》2022年第4期。

技術(shù)革新亦推動藝術(shù)生產(chǎn)與傳播的優(yōu)化升級。對傳統(tǒng)的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)、網(wǎng)絡(luò)視聽藝術(shù)產(chǎn)業(yè)與流媒體視聽產(chǎn)業(yè)而言,技術(shù)賦能促成產(chǎn)媒融合。基于此,要建構(gòu)布局合理、競爭有序、特色鮮明、形態(tài)多樣、可持續(xù)發(fā)展的業(yè)態(tài)新格局,就要聚焦視聽產(chǎn)業(yè)生態(tài)系統(tǒng)的數(shù)字化技術(shù)變革,探索“數(shù)智化”視聽推進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化現(xiàn)代表達的路徑,從視聽藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)端、制作端、營銷端、傳播端與受眾端多點切入,重塑數(shù)字智能技術(shù)參與當前視聽內(nèi)容生產(chǎn)的多重樣態(tài)。

數(shù)字技術(shù)的媒介環(huán)境正在促使新的藝術(shù)傳播方式形成,所以在媒介技術(shù)快速變革的時期,尤其需要探討藝術(shù)傳播的技術(shù)邏輯、運營手段與傳達方式。一方面,應(yīng)探究受眾對增強現(xiàn)實、虛擬現(xiàn)實、混合現(xiàn)實等虛擬技術(shù)所打造的藝術(shù)傳播視聽場景的訴求,分析相應(yīng)的擬真場景如何激發(fā)受眾的多重身體感知系統(tǒng),使之更好地體驗媒介內(nèi)容,讓藝術(shù)效果評估更加具象,更有可測量性;另一方面,宜探究全息成像技術(shù)的應(yīng)用,如影像互動直播給受眾帶來的沉浸感、具身感,著重以“身體介入”對藝術(shù)傳播過程中的受眾體驗進行深入挖掘,并在“虛擬空間”層面分析多維度、多模塊、多情景的感官交互式沉浸體驗。應(yīng)該看到,藝術(shù)傳播學的邊界處于開放狀態(tài),理應(yīng)能夠適應(yīng)媒介技術(shù)的革新,對新的藝術(shù)類型、藝術(shù)表達給予理論回應(yīng)。

(二)審視“總體屏幕”時代藝術(shù)新生態(tài)的必要性

當代的藝術(shù)實踐以“總體屏幕”(11)[法]吉爾·利波維茨基、[法]讓·塞魯瓦:《總體屏幕:從電影到智能手機》,李寧玥譯,南京大學出版社2022年版。為主要傳播方式,藝術(shù)的呈現(xiàn)不僅是視聽綜合的,更是跨越時空距離的。屏幕已經(jīng)成為我們獲取各類信息的關(guān)鍵途徑,正如列夫·馬諾維奇在《新媒體的語言》中指出的:“我們已經(jīng)進入了一個屏幕社會?！?12)[俄]列夫·馬諾維奇:《新媒體的語言》,車琳譯,貴州人民出版社2020年版,第94頁。既然世界是屏幕,那么藝術(shù)形式也要與視聽媒介進行融合重組,這就使藝術(shù)門類之間的界限進一步消弭,并使藝術(shù)走向跨界、跨屏的融合。例如電影便綜合了戲劇、美術(shù)、音樂、舞蹈的藝術(shù)語言和表現(xiàn)方式。而當代的藝術(shù)生產(chǎn)與傳播更是立足于“屏幕”介質(zhì),并且已從“單屏”到“多屏”,直至升級為“跨屏”。藝術(shù)傳播借助電影、電視劇集和綜藝節(jié)目,以及短視頻等視聽形態(tài)“無限擴散”,從“大屏”到“小屏”、從“橫屏”到“豎屏”,建立起屏與屏之間各種形式的鏈接與交互。

視聽媒介有重組藝術(shù)門類與元素的能力,它將傳統(tǒng)藝術(shù)與新興數(shù)字藝術(shù)統(tǒng)攬于“總體屏幕”之中,“覆蓋”和“兼容”了此前所有的媒體形式。在“總體屏幕”時代,這種重組藝術(shù)門類的能力也因為數(shù)字信息技術(shù)的升級而變得越發(fā)強大,如網(wǎng)絡(luò)媒體不僅“覆蓋”和“兼容”以前的各種媒體形式,還基本上“覆蓋”了所有的藝術(shù)種類。(13)李敏敏、胡吉:《無可回避的世界——總體屏幕時代媒介技術(shù)下的藝術(shù)實踐》,《藝術(shù)工作》2023年第1期。新媒體視聽產(chǎn)品已然成為大眾賴以認知現(xiàn)實的一種最主要甚至最有共情力的媒介;視聽影像不僅成了大眾建構(gòu)“真實”的主要依據(jù),也是知識傳播的重要手段。

在“總體屏幕時代”,藝術(shù)傳播學的研究視域面臨著藝術(shù)的“再媒介化”(remediation)問題。“再媒介化”在由杰伊·戴維·波爾特(Jay David Bolter)和理查德·格魯辛(Richard Grusin)合著的《再媒介化:理解新媒介》(Remediation:UnderstandingNewMedia)一書中有詳細論述,它“用來描述媒體經(jīng)濟中各種形式和種類之間競爭與合作的復雜關(guān)系”(14)參見[美]杰伊·戴維·波爾特:《再媒介化》,李健譯,載周憲主編《藝術(shù)理論與藝術(shù)史學刊》(第四輯/2019年第2期),中國社會科學出版社2019年版,第387-390頁。,“意指一種媒介出現(xiàn)在另一種媒介中”(15)David Bolter and Richard Grusin,Remediation: Understanding New Media(MIT Press,2000),p.45.。相關(guān)概念的討論主要是在關(guān)于電腦等數(shù)字媒介的研究中展開的,通常認為數(shù)字媒介的根本特性在于對傳統(tǒng)媒介的包容與再使用,比如一個最普通的桌面窗口通常也會出現(xiàn)文字、圖像、照片甚至動畫、視頻等多種形式的信息。由此可見,新媒介系統(tǒng)具備強大的“再媒介化”能力,善于調(diào)動多種傳播形態(tài),將傳統(tǒng)媒介的內(nèi)容資源吸納進自身的媒介場域。以往的藝術(shù)實踐大多聚焦于藝術(shù)自身,但在總體屏幕時代的藝術(shù)實踐中,媒介的多樣與混合性會將藝術(shù)納入一種更為廣闊的文化歷史和觀念表達之中。(16)參見李敏敏、胡吉:《無可回避的世界——總體屏幕時代媒介技術(shù)下的藝術(shù)實踐》,《藝術(shù)工作》2023年第1期。僅就中國傳統(tǒng)文學藝術(shù)的“再媒介化”來說,近年來我們看到的例子就有:河南衛(wèi)視《唐宮夜宴》“活化”博物院的隋代樂舞俑;總臺央視文化類節(jié)目《中國詩詞大會》將古典詩詞轉(zhuǎn)化為益智游戲形式;連載動畫《中國奇譚》改編古代神話并演繹志怪傳奇,以傳統(tǒng)繪畫和剪紙技藝營造視覺風格……這些視聽作品無不體現(xiàn)出“再媒介化”的創(chuàng)作策略,有效彌合了藝術(shù)在新舊媒介之間的歷史距離與空間分野。

正因如此,藝術(shù)傳播學應(yīng)該重新審視“總體屏幕”與藝術(shù)生態(tài)的多種關(guān)系。細分來說,第一,基于單一藝術(shù)向綜合的視聽藝術(shù)發(fā)展的趨勢,要重視對新媒體藝術(shù)、跨媒介藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)等藝術(shù)呈現(xiàn)新樣式的研究;第二,“總體屏幕”既然帶來了一系列如界面交互、虛擬空間、影像技術(shù)等方面的問題,帶來了藝術(shù)生產(chǎn)與呈現(xiàn)手段的改變,并同步革新了藝術(shù)傳播的方式,也就會帶來藝術(shù)觀念和藝術(shù)理論的嬗變,啟發(fā)藝術(shù)傳播研究的新范式;第三,藝術(shù)傳播學應(yīng)當參與建構(gòu)足以融通傳統(tǒng)藝術(shù)與新形態(tài)藝術(shù)的藝術(shù)理論和藝術(shù)史。

(三)虛實一體化的媒介生態(tài)亟需跨媒介研究范式

新技術(shù)的出現(xiàn)讓藝術(shù)門類、藝術(shù)媒介間的融合成為趨勢,而近年來的藝術(shù)更體現(xiàn)出向多感官、多知覺聯(lián)動的“多覺藝術(shù)”和“全覺藝術(shù)”發(fā)展的趨勢。周憲教授引述奧地利學者沃爾夫的跨媒介研究范式,認為這一趨勢主要包含這樣幾個層面的闡釋:“一是超媒介性,它不限于特定的媒介,而是不同的異質(zhì)媒介符號物之間所具有的某種顯而易見的相似性;二是媒介轉(zhuǎn)換關(guān)系,包含部分轉(zhuǎn)換、整體轉(zhuǎn)換、體裁轉(zhuǎn)換;三是多媒體性,如歌劇就包含了多種媒體——表演、戲劇、音樂和舞美等;四是跨媒介參照或指涉,它往往是暗含的或間接的,是某種在欣賞者那里所喚起的另一媒介效果。”(17)周憲:《藝術(shù)史的范式轉(zhuǎn)換——從門類史到跨媒介史》,《探索與爭鳴》2022年第8期。例如,近年來業(yè)界與學界頗為關(guān)注的“元宇宙”雖然尚未真正實現(xiàn),但已指向了藝術(shù)從跨界到融合的新的可能?！霸钪嫠囆g(shù)”既可以被理解為再現(xiàn)現(xiàn)實的藝術(shù),也可以是表現(xiàn)人類理想的藝術(shù),還可以是超出人類想象的“超級藝術(shù)”,從而涵蓋了包括再現(xiàn)、表現(xiàn)和創(chuàng)造在內(nèi)的幾乎全部功能,以及圖像、音響、語言等幾乎全部媒介。

元宇宙整合多種新興技術(shù)建構(gòu)出的虛實相生的媒介生態(tài),將會在藝術(shù)傳播內(nèi)容領(lǐng)域構(gòu)建新的系統(tǒng)。藝術(shù)傳播學的研究可以據(jù)此圍繞時空伴隨、數(shù)字具身、體驗復制過程、虛擬文旅等一系列角度,探究以虛擬歌手、虛擬偶像、虛擬主播等為代表的虛擬視聽產(chǎn)品的研發(fā),并思考數(shù)字孿生、“平行世界折疊”以及相關(guān)的硬件與輔助裝置等介入藝術(shù)生產(chǎn)與傳播過程后引發(fā)的關(guān)于內(nèi)容形態(tài)與傳播路徑的復合模式。在藝術(shù)內(nèi)容生產(chǎn)與數(shù)字化業(yè)態(tài)語境的動態(tài)交互中,數(shù)字化、生活化、情景化、伴隨式社交化與實用性相整合的傳播策略將成為重要的研究對象。另外,還可以探究藝術(shù)文本之間的“索引”與“超鏈接”,以“影迷屬性”“游戲趣味”激活藝術(shù)文本之間的“自來水”傳播效應(yīng)?？梢哉f,“元宇宙”的提出打開了藝術(shù)傳播研究的一批新視域——藝術(shù)視覺符號體系的場景搭建,虛實交互相融、空間遷移再構(gòu)的外在呈現(xiàn)與內(nèi)隱特征,人的真身與數(shù)字分身,物質(zhì)媒介技術(shù)與場景的交互……藝術(shù)傳播實踐的更新迭代,也意味著理論研究亟待擴容。

四、基于中國藝術(shù)本體發(fā)展原創(chuàng)性的藝術(shù)傳播學

建構(gòu)具有中國特色、中國風格、中國氣派的話語體系,是當下包括藝術(shù)傳播學在內(nèi)的所有人文社會學科光榮的歷史性任務(wù)。藝術(shù)傳播學作為具有生產(chǎn)力和實踐性的交叉學科之一,既要承續(xù)傳統(tǒng)的人文研究路徑,又應(yīng)大量結(jié)合傳播學的量化、實證方法,以服務(wù)當今國家文化戰(zhàn)略、響應(yīng)中國文化藝術(shù)發(fā)展需求為方向,堅定新時代賦予的學科自信與自強態(tài)度。圍繞這一目標訴求,筆者認為至少須著重把握以下幾點。

首先,以傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與傳播研究奠定學科根基。受西方藝術(shù)與歐美理論譯介的影響,關(guān)于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與傳播的研究一度被“邊緣化”,而在新時代語境下,“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展”已然是藝術(shù)傳播學的建構(gòu)工作要面對的一個核心課題,它既是一個重大的理論問題,也是一個關(guān)鍵的實踐難題。誠然,藝術(shù)傳播學中的“藝術(shù)”二字涉及古今中外一切藝術(shù)形態(tài)、藝術(shù)現(xiàn)象,但本土傳統(tǒng)藝術(shù)在傳播中的當代適配問題與大眾普及問題,應(yīng)當被視作這一學科為回答時代之問而必須承擔的現(xiàn)實任務(wù)?；诖?首先要充分挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)中可供傳播的藝術(shù)內(nèi)容,從“抽象—具體”“固態(tài)—活化”“個別—雜糅”“傳統(tǒng)—當代”等維度入手,截取并淬煉傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容精華。其次要創(chuàng)新傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播形態(tài),研究其當代表達與視聽呈現(xiàn),以中國式視聽美學實現(xiàn)其當代“創(chuàng)化”。此外,還應(yīng)以傳統(tǒng)經(jīng)典文本為支點,以貫通中西的多維理論視角考察傳統(tǒng)藝術(shù)的審美實踐,分析其中的現(xiàn)代精神、思想情感與價值觀念,從而重塑一批融通中外的概念,展現(xiàn)中國文化的思想內(nèi)涵和精神力量。

其次,在數(shù)字跟蹤技術(shù)與媒介環(huán)境變革的基礎(chǔ)上開拓研究視域。一方面,除了傳統(tǒng)的有實體存在的藝術(shù)作品外,無疑也應(yīng)把以數(shù)字形態(tài)存在的藝術(shù)創(chuàng)作,包括虛擬世界中的“數(shù)字孿生”納入藝術(shù)傳播學的研究視野。另一方面,媒介環(huán)境的變化更充分地體現(xiàn)在“傳播”維度,大數(shù)據(jù)、云計算、人工智能、虛擬現(xiàn)實等新興技術(shù)不斷改寫信息傳播格局,“融媒”“全媒”“智媒”不斷“進化”,讓現(xiàn)實世界與虛擬空間深度關(guān)聯(lián),藝術(shù)生產(chǎn)與傳播的“視聽化”則成為其間最具影響力和感染力的新趨向之一,不斷重構(gòu)跨域性、流動性的文化語境。應(yīng)該看到,當前及今后的藝術(shù)傳播問題,雖然與新聞信息的傳播有所不同,但在平臺維度上存在共享界面的現(xiàn)象。藝術(shù)傳播正在融合和貫通不同傳播主體、不同傳播方式,實現(xiàn)文化資源跨域配置、產(chǎn)品跨屏傳播和價值跨界創(chuàng)造,這不僅涵蓋橫屏、豎屏、大屏等屏幕界面,也包括從主流媒體到移動視聽媒介的制播新界面。在萬物皆媒、虛實同構(gòu)的傳播潮流下,由界面衍生的觀演新模式以及接受過程中的參與性、互動性、融合性、沉浸感等新特點,理應(yīng)成為藝術(shù)傳播研究的新熱點。

再次,加強藝術(shù)產(chǎn)業(yè)、消費群體、效果評估等方面的研究。傳統(tǒng)的藝術(shù)研究主要偏向藝術(shù)生產(chǎn)體系,藝術(shù)家、藝術(shù)作品是其最關(guān)注的研究對象;當前的藝術(shù)生產(chǎn)則高度關(guān)聯(lián)著藝術(shù)消費,關(guān)于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的研究也方興未艾,所以如何將產(chǎn)業(yè)研究與“藝術(shù)傳播”問題密切關(guān)聯(lián),還是一個頗待開掘的方向?！皵?shù)智時代”的藝術(shù)品不僅是一種有特色的商品,也是離不開傳播的消費品,文化藝術(shù)產(chǎn)品的形態(tài)、用戶分發(fā)模式等也正在發(fā)生全方位變革,因此,如何理解用戶思維,把握藝術(shù)內(nèi)容在接受端的需求及其趨勢,對藝術(shù)傳播的效果研究而言同樣至關(guān)重要。與此同時,對“效果”的評估一直是傳播學的重中之重,藝術(shù)傳播學也不妨借助其他學科的工具,深入研究藝術(shù)傳播效果的評估體系——這又將涉及技術(shù)治理、人機關(guān)系、監(jiān)測評價,以及與之有關(guān)的效能建設(shè)、倫理規(guī)制、主體作用等方面的前沿課題。

最后但非常重要的是,“藝術(shù)傳播學”的學科建設(shè)應(yīng)當面向時代要求與國家戰(zhàn)略需求,比如要提升到促進中華民族現(xiàn)代文明對外傳播的高度,對一系列的新概念、新范疇予以高品質(zhì)的學術(shù)回應(yīng)。黨的二十大報告指出,要增強中華文明的傳播力與影響力。2023年6月2日,習近平總書記在文化傳承發(fā)展座談會上,從連續(xù)性、創(chuàng)新性、統(tǒng)一性、包容性、和平性這五個方面對中華文明的“突出特性”進行了科學歸納和提煉,這對文化和藝術(shù)學界來說是一次重大的思想解放。藝術(shù)是中華文明極其重要的組成部分,中華優(yōu)秀文化藝術(shù)的傳播與中華文明的國際影響力密切相關(guān)。藝術(shù)有別于新聞,藝術(shù)傳播在承擔“講好中國故事,傳播好中國聲音”的使命時也有著獨特的優(yōu)勢——藝術(shù)傳播的核心意義在于構(gòu)建敘事體系,以“敘事”內(nèi)隱“文化”,在“講故事”的過程中傳遞民族精神與價值觀念。在移動互聯(lián)、萬物互聯(lián)的網(wǎng)絡(luò)世界里,包括藝術(shù)在內(nèi)的各類信息高度自由地流動,所以,就國際傳播而言,可進一步合理運用智能算法推薦等技術(shù),呼應(yīng)海外用戶群體的差異性藝術(shù)消費需求。對此,尤其要洞悉各國年輕群體的媒介使用習慣和內(nèi)容選擇偏好,梳理受眾在藝術(shù)文本、敘事形態(tài)、審美旨趣方面的特點,對藝術(shù)內(nèi)容適度進行當?shù)鼗?、具身化、個性化的精準對位分發(fā)。

在這個由數(shù)字技術(shù)驅(qū)動的媒介變革時代,特別是在加快建設(shè)中國自主的哲學社會科學知識體系的時代背景下,構(gòu)建本土化、原創(chuàng)性的藝術(shù)傳播學是十分緊要的工作。“藝術(shù)”不僅涉及文化傳統(tǒng)、民族美學、典型文本、敘事體系、思想精神等抽象的概念,也關(guān)乎文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)、跨媒介傳播、市場監(jiān)管等實踐問題。要想闡述并傳播好中華傳統(tǒng)藝術(shù)、中華民族現(xiàn)代文明,藝術(shù)傳播學的學科建設(shè)與學理體系就不僅要寬容地、開放地借鑒其他學科的理論范式與研究路徑,擴充本學科的知識疆域,使多個學科從分立走向融通,而且要致力于深度整合研究視野,盡可能克服學科邊界與知識分化的弊端,更加生動地呈現(xiàn)對人類藝術(shù)活動多元面向的把握。不僅如此,中國藝術(shù)傳播學的建設(shè)本身也應(yīng)成為一種知識生產(chǎn)與傳播的力量,最終促進中國文化事業(yè)的繁榮——這既是學科建設(shè)的題中之義,也是學科發(fā)展的必由之徑。