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我們身處圖像的時代，回望西方美術的發(fā)展脈絡，攝影及攝影過程所產(chǎn)生的圖像無法回避地介入當代油畫的創(chuàng)作。藝術家將攝影所產(chǎn)生的圖像作為主要的創(chuàng)作素材，以便從圖片素材中獲得創(chuàng)作的靈感，進而通過繪畫創(chuàng)作融入個人思考和審美趣味，建立新的油畫圖像。文章將結合作者自身創(chuàng)作實踐，從攝影產(chǎn)生的圖片素材對當代油畫創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響，以及攝影圖片在當代油畫創(chuàng)作中的具體運用等進行探究，旨在促進當代油畫創(chuàng)作的視野更廣闊，讓攝影圖片素材在當代油畫創(chuàng)作中的運用更合理。

自19 世紀30 年代尼埃普斯與達蓋爾歷經(jīng)五年的專研發(fā)明攝影技術以來，繪畫與攝影之間的關系不斷改變。繪畫與攝影的相互影響已成為每一個藝術家無法回避的課題，攝影技術誕生于更準確、更便捷的繪畫造型訴求，并逐漸成為一門與科學技術結合的獨立的藝術門類。它不僅沒有被繪畫同化，反而取代了傳統(tǒng)油畫的部分功能，使油畫這一傳統(tǒng)繪畫一度受到強烈沖擊。很多優(yōu)秀的攝影師最早從事繪畫創(chuàng)作，二者此消彼長的發(fā)展之路印證了這兩門藝術相互影響、相互作用的過程，攝影圖片的運用由最初的輔助畫家進行創(chuàng)作演變成了重要影響因素，當代油畫創(chuàng)作也因此進入了一個新的發(fā)展階段。攝影圖片所構建的圖像素材在為藝術家創(chuàng)作帶來極大便利的同時，也有悄然抹去油畫創(chuàng)作繪畫性的可能，這是值得我們深思的問題。當然，藝術觀念正隨著時代的發(fā)展發(fā)生翻天覆地的變化，新的繪畫樣式也隨之產(chǎn)生，藝術之間的相互借鑒已成為常態(tài)。

一、攝影圖片對當代油畫創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響

（一）攝影圖片的運用為油畫創(chuàng)作的圖像來源提供便利

攝影圖片所形成的素材為當代油畫創(chuàng)作的圖像來源提供了便利。攝影作為一種觀看世界的方式，在被發(fā)明之后便被賦予比繪畫更強的記錄客觀真實的功能，攝影獲得的影像具有自然物象的屬性，這一屬性來自被拍攝物的本體，它將自然物象的影像瞬間定格，形成直觀、精確的視覺影像，攝影形成的這種靜態(tài)的視覺圖像為當代油畫創(chuàng)作提供了便捷的取材方式，讓畫家能夠通過攝影圖片捕捉自然物象轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺信息。隨著當代攝影觀念及攝影器材的不斷發(fā)展，攝影技術不斷沿革，獲取圖片素材的來源變得多元和便捷——攝影、網(wǎng)絡、影像等都成了獲取圖片素材重要的路徑。因此，高效利用攝影技術，不僅能讓當代油畫創(chuàng)作的圖像素材搜集效率提高，有效輔助創(chuàng)作，更能為油畫創(chuàng)作提供準確的造型信息，為挖掘圖像背后更深層的藝術內(nèi)涵打下堅實的基礎。油畫創(chuàng)作素材的獲取路徑受攝影技術的影響而發(fā)生改變，當代油畫藝術家從事藝術創(chuàng)作的圖像素材來源已經(jīng)從大量的攝影圖片中得到豐富，并從藝術創(chuàng)作群體及藝術個體的創(chuàng)作方式中一一體現(xiàn)出來。如享譽全球的藝術家格哈德·里希特就對攝影所提供的媒介十分感興趣，并一直將攝影作為他的靈感源泉，里希特最早具有突破性的作品就是他的攝影繪畫，這些作品基于報紙和雜志的媒體文化及家庭相冊等攝影圖片，并通過繪畫刪除了攝影圖片中特定的語境。英國著名藝術家弗朗西斯·培根的繪畫創(chuàng)作同樣以使用攝影圖片為素材來源而著稱，其創(chuàng)作的圖像來源主要包括藝術史里的著名畫作以及邁布里奇的攝影作品，還有來自醫(yī)學領域的攝影圖片。

（二）攝影圖片的運用使油畫創(chuàng)作的觀看方式多樣化

隨著攝影技術的進步與普及，便利的攝影方式使攝影的題材變得多樣，取材廣泛的圖片素材為當代油畫創(chuàng)作提供了有力的圖像素材，攝影圖片所承載的視覺信息相較于以往更多元化，它們既是記憶的載體，又是現(xiàn)實的反映，或觸及歷史，或反映生活，或是自然風貌，或是人物景觀，森羅萬象的攝影視角催生了多元的圖片影像，使有限的二維平面容納了更豐富和多樣的圖像信息，這些包含了不同審美趣味的攝影圖片融合畫家的視覺體驗和藝術理解，給當代油畫帶來新的創(chuàng)作思路和藝術觀念。由此可見，當代油畫藝術家在進行創(chuàng)作時，可以充分利用攝影技術，達到輔助增強畫面視覺沖擊力的效果。例如，將由透視、焦點、景深等變化所產(chǎn)生的攝影圖片與油畫作品創(chuàng)作技法結合，會對當代油畫創(chuàng)作在構圖的創(chuàng)新、技法的沿革、語言的突破等方面產(chǎn)生微妙的影響，曝光、變焦、變色等一系列攝影技術的運用還讓攝影圖片中的圖像與當代油畫創(chuàng)作有了新的契合點。攝影圖片最終呈現(xiàn)的視覺樣式和藝術效果可以作為繪畫語言的參考因素運用到當代油畫創(chuàng)作中，使藝術家從中獲得造型語言和色彩運用的啟發(fā)。由此可見，油畫藝術家在尋求全新創(chuàng)作語言和創(chuàng)作方式的過程中，可以搜集大量有意義的攝影圖片并對攝影圖片加以觀察分析和編輯，使油畫創(chuàng)作收獲意想不到的效果。

二、攝影圖片在當代油畫創(chuàng)作中的運用

（一）攝影圖片素材的獲取方式

我們已經(jīng)進入了圖像泛濫的時代，獲取攝影圖片的路徑也變得更便利和多元，日常生活中已經(jīng)產(chǎn)生的攝影圖片、雜志報紙、數(shù)碼媒體、圖書畫冊都能為獲取圖片素材提供便利。

1.根據(jù)創(chuàng)作需求，油畫藝術家親自拍攝的一手圖片素材

藝術家通過自己藝術理念和觀看視角主動進行拍攝，獲得創(chuàng)作所需要的一手攝影圖片素材，將符合自己美學觀念和審美趣味的圖片素材作為油畫創(chuàng)作的圖像來源，這些攝影圖片往往被藝術家們視為有效輔助油畫創(chuàng)作的至關重要的部分。如當今享譽世界的比利時畫家米凱·爾博伊曼斯，就常常為了表達其獨特的繪畫風格與隱晦的美學主題，親自拍攝詭異、荒誕甚至殘酷的圖片并將其作為繪畫的素材。在創(chuàng)作之前，他會邀請模特們來到他的工作室，給他們設計出略帶戲劇效果的造型，并通過攝影記錄下這些堪比戲劇舞臺的場景，再將這些攝影圖片作為手稿參考。

2.通過不同的咨訊渠道獲取的二手圖片素材

藝術來源于生活，即便是通過攝影獲取素材也應該理所當然地回到生活中，記錄日常生活的攝影圖片已經(jīng)成為當代油畫創(chuàng)作素材的主要來源。藝術家利用在日常生活中獲取的二手圖片素材進行創(chuàng)作時，一定要對這些圖片素材進行取舍，選擇符合自己創(chuàng)作需求的要素，通過油畫創(chuàng)作表達自身的美學觀念。例如，被譽為具象繪畫的救世主的著名畫家呂克·圖伊曼斯的創(chuàng)作素材就多源自雜志、影視和攝影圖片等在日常生活中獲取的二手圖片。這種對不同的咨訊渠道獲取的二手圖片素材的處理貼合了圖伊曼斯繪畫創(chuàng)作中那種對現(xiàn)實報以輕微焦慮的個人體驗。

（二）油畫創(chuàng)作中攝影圖片素材的運用方法

1.攝影圖片素材在當代油畫創(chuàng)作中的直接運用

攝影具備客觀記錄物象的功能性，無論藝術家從自己的視角主動進行拍攝還是通過不同的咨訊渠道獲取的攝影圖片素材，都能成為當代油畫作品創(chuàng)作的圖像來源。攝影圖片素材為當代油畫創(chuàng)作在三維自然物象與二維視覺圖像的轉(zhuǎn)換節(jié)約了大量時間，但攝影圖片素材的直接運用不是簡單地對圖片描摹和復制，而是融入藝術家的審美趣味、美學觀念及對圖片素材的理解，從色彩線條、構圖造型等諸多方面進行調(diào)整，利用繪畫的思想讓圖片素材中的圖像信息轉(zhuǎn)換為油畫創(chuàng)作中的繪畫語言。例如，英國當代著名畫家彼得·多伊格的創(chuàng)作素材就多直接取材于數(shù)碼媒體、影像資源、攝影圖片，他借鑒這些圖片素材，從中獲得創(chuàng)作的靈感，他的繪畫創(chuàng)作與圖片影像之間存在著緊密的聯(lián)系，從某種意義上說，彼得·多伊格的藝術創(chuàng)作是建立在攝影圖片素材所形成的圖像之上的，他很明確地將觀察對象鎖定在圖片素材的二維平面之內(nèi)，通過探尋隱藏在攝影圖片之下的情感和記憶，使作品糅合了更多的心理感悟與繪畫性，超越了攝影圖片素材本身的意義。將攝影圖片生成的圖像作為繪畫素材已經(jīng)成為當代油畫創(chuàng)作的工作方式，但大量攝影圖片素材的使用似乎正慢慢消解繪畫本身。因此，在創(chuàng)作素材獲取空間不斷擴大的過程中，藝術家應主動捕捉與自我審美訴求對應的創(chuàng)作素材和靈感，以繪畫的思考方式去獲取素材并通過篩選、取舍和重構等方式，對攝影圖片素材進行藝術處理，再進行繪畫語言的轉(zhuǎn)換。

2.攝影圖片素材在當代油畫創(chuàng)作中的圖像挪用與復制

當代油畫創(chuàng)作中圖式的形態(tài)愈發(fā)多元，其中運用攝影圖片進行創(chuàng)作的方式越來越多，攝影圖片所攜帶的視覺信息能讓藝術家在較短時間內(nèi)獲取。同時，為建構繪畫圖像提供便利，藝術家通過對攝影圖片素材中的圖像及其構成元素進行挪用或復制，形成當代油畫創(chuàng)作利用圖片素材較常見的方式。從當代油畫創(chuàng)作的角度分析，挪用和復制二者是不盡相同的概念，但對攝影圖片素材中圖像的運用思路基本一致。挪用是藝術家在創(chuàng)作中借用既存于攝影圖片素材所產(chǎn)生的圖像中的形象及符號等元素，藝術家在繪畫作品中賦予其挪用的原有圖像以新的意義，是藝術家對原圖像的再創(chuàng)造。復制是對攝影圖片素材所提供的圖像信息進行拷貝，盡可能保留原有圖片素材所承載的圖像意義。在社會發(fā)展趨于高度現(xiàn)代化和信息化的當下，電腦技術的廣泛運用使攝影技術衍生出許多新的樣式和風格，使攝影圖片更容易被運用于當代油畫創(chuàng)作。無論挪用還是復制，越來越多的油畫藝術家開始采用電腦和攝影相結合的手法，對攝影圖片素材進行色彩調(diào)整、圖像提取、元素拼貼、并置等方式進行加工、整合和再創(chuàng)造，使攝影圖片看起來更加絢麗、也更具趣味性。

三、對當代油畫作品運用攝影圖片進行創(chuàng)作的思考

當代油畫藝術在創(chuàng)作的過程中通過對各種攝影圖片所產(chǎn)生的圖像運用，拓展了油畫創(chuàng)作獲取素材的路徑。通過攝影及網(wǎng)絡技術、數(shù)碼媒體、影像資源獲取創(chuàng)作所需素材已成為一種趨勢。圖像技術、動態(tài)影像和觀念攝影的發(fā)展已經(jīng)使圖像藝術取得突飛猛進的發(fā)展，圖像開始以特有的方式反哺繪畫，它的不斷介入使得繪畫沒有走向終結。雖然攝影圖片素材在當代油畫創(chuàng)作中的運用有明顯的優(yōu)勢和作用，但不可否認，我們應時刻警惕運用攝影圖片素材給油畫作品創(chuàng)作帶來的局限性——攝影的本質(zhì)是對自然物象的機械復制，攝影本身所產(chǎn)生的圖像很難讓藝術家從多個維度對物象進行分析并獲取視覺信息，過度依賴攝影圖片進行創(chuàng)作會在某種程度上限制藝術家在油畫創(chuàng)作中的想象力和創(chuàng)造力。僅僅獲取、套用圖片所提供的圖像表面，一味地臨摹圖片素材所提供的圖像，容易被圖像禁錮，會使作品創(chuàng)作失去活力，讓油畫作品變成攝影圖片的臨摹品。此外，雖然很多當代油畫藝術家摒棄了具象，但更多地吸收攝影所產(chǎn)生的圖像蘊含的視覺語言，會在很大程度上消解油畫創(chuàng)作的靈魂。那么，我們該如何使用攝影圖片素材？應用圖像的哪些方面？首先，要更加明晰攝影圖片素材在當代油畫創(chuàng)作中的地位，在使用攝影圖片素材的過程中要加以突破，不能局限于圖像本身，而要正視攝影圖片素材在當代油畫作品創(chuàng)作過程中所起到的輔助作用。其次，對攝影圖片素材的使用不應過度依賴。對攝影圖片過度且缺乏思考的濫用容易使藝術家陷入閉門造車的誤區(qū)。最后，藝術家要有獨立的思想觀念和藝術視角，從攝影圖片素材中選取可用的元素，將其應用到油畫創(chuàng)作中，確保具備文化學養(yǎng)和藝術品格的油畫作品在圖像泛濫的時代背景下能夠保持其獨立性。

當代油畫創(chuàng)作中攝影圖片素材的運用，不僅佐證了油畫與攝影這兩門藝術的融合，更推動了當代油畫藝術在當今多元文化語境下的沿革。當代油畫創(chuàng)作要結合油畫創(chuàng)作的思考方式和繪畫特點，有選擇地吸收。在運用攝影圖片素材時，應注重表現(xiàn)對象的真實，嚴守空間的統(tǒng)一，保持真實的延續(xù)，強調(diào)敘事的真實；還要與攝影圖片所產(chǎn)生的圖像保持合適的距離，突出當代油畫創(chuàng)作的主體地位。