□吳夢(mèng)嫻

油畫從西方傳入中國雖然只有幾百年的歷史，卻已在中國這片土壤上生根發(fā)芽，并形成了有風(fēng)格的中國油畫。其中，寫意油畫積累了深厚的文化內(nèi)涵與藝術(shù)修養(yǎng)，在保留油畫語言特性的基礎(chǔ)上，融匯了中國水墨之意蘊(yùn)，逐步形成了獨(dú)特的寫意性色彩語言。

文章從藝術(shù)特點(diǎn)出發(fā)，對(duì)吳冠中、王輝、王克舉等寫意油畫大師的繪畫作品進(jìn)行分析，從寫意油畫的色彩主觀性、結(jié)構(gòu)形式的平面性以及對(duì)傳統(tǒng)水墨畫元素的借鑒方面進(jìn)行探討，并結(jié)合當(dāng)今時(shí)代發(fā)展，對(duì)中國寫意油畫本土性和民族性的特點(diǎn)進(jìn)行分析，體現(xiàn)中國油畫特有的寫意精神和文化審美。

一、關(guān)于中國寫意性油畫

油畫是來源于西方的一種藝術(shù)媒介，其傳入中國可追溯到400 多年前的明朝萬歷年間，當(dāng)時(shí)意大利著名傳教士利瑪竇等人來華傳教并將歐洲油畫作品和技術(shù)帶到了中國，到了清朝，更是有郎世寧等西洋畫家到皇家畫院任職，為當(dāng)時(shí)的中國帶來了大量西方繪畫技術(shù)。

到了20 世紀(jì)初，寫意性油畫開始有了雛形，大批中國畫家走出國門學(xué)習(xí)西方藝術(shù)，并嘗試將中國傳統(tǒng)藝術(shù)與之融合，其中，林風(fēng)眠就是這場(chǎng)“中西融合”的典型代表。他受新文化運(yùn)動(dòng)的影響，有高漲的愛國情懷，也是中國現(xiàn)代美術(shù)和美術(shù)教育的奠基人，他渴望開辟出一條屬于中國人的美術(shù)道路。林風(fēng)眠沒有選用西方寫實(shí)主義的繪畫技巧，而是不露痕跡地融入了印象派、野獸派和立體主義等西方現(xiàn)代主義繪畫形式，在此基礎(chǔ)上加入了濃厚的中國元素，把漢唐繪畫的線描以及民間藝術(shù)造型巧妙融合起來，把自然和心靈當(dāng)作繪畫之本。由此，中國特有的寫意性油畫在此時(shí)開始生根發(fā)芽。

到了20 世紀(jì)40 年代，吳作人歸國后在戰(zhàn)地寫生，發(fā)覺西方寫實(shí)主義繪畫并不能很好地將中國人“意在象外”的繪畫特色表現(xiàn)出來，因此，他展開了中國油畫“寫意性”的探討，強(qiáng)調(diào)繪畫中的“書寫”性。在《山中秋色》中，他的用筆用色體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫以線入畫的特點(diǎn)，此時(shí)的寫意性語言逐漸出現(xiàn)在大眾視野。

20 世紀(jì)60 年代，羅工柳正式提出了“寫意油畫”的概念。他說：“中國畫、山水畫，歷史長，杰出的作品和畫家都比較多。而且常常和詩結(jié)合在一起，叫作詩中有畫畫中有詩?！蓖瑫r(shí)，他也特別強(qiáng)調(diào)了繪畫絕不是一味地照抄和模仿，而是要有自己的靈魂，要有心中所感并有感而發(fā)，畫畫是要畫出心中之畫，而不是單調(diào)的客觀事物。

因此，這種介于具象與抽象之間的寫意油畫在中國更加成熟起來，先后有劉海粟、關(guān)良、關(guān)紫蘭、吳冠中、趙無極、王克舉等藝術(shù)家活躍于這個(gè)圈子。他們大力提倡繪畫的寫意性，主張摒棄一味照搬模仿西方的繪畫樣式與結(jié)構(gòu)，而是把中國傳統(tǒng)寫意精神和現(xiàn)代西方繪畫結(jié)合起來，開辟了一條真正屬于中國人的寫意油畫道路。

二、寫意性色彩語言在油畫中的表現(xiàn)

（一）對(duì)色彩主觀性的表現(xiàn)

對(duì)于寫意油畫而言，創(chuàng)作者的主觀思想和情感對(duì)整幅畫面的色彩語言有直接作用，它的運(yùn)用與效果的傳達(dá)受創(chuàng)作者主觀的影響。寫意油畫注重以中國傳統(tǒng)文化為根基，注重對(duì)人內(nèi)心情感的探尋，所以具有一定的主觀性。畫家在自己主觀的感受下對(duì)客觀事物進(jìn)行加工，并將自己的繪畫情感融入具體內(nèi)容，而對(duì)于寫意油畫，色彩的使用本來就是一種主觀性的表達(dá)，是直接的，沒有預(yù)先判斷的，它是畫家對(duì)自然萬物的一種感受。吳冠中的《夜香港》有明顯的色彩視覺沖擊力，運(yùn)用不同塊面顏色來凸顯視覺中心，把晚上的燈火通明之感根據(jù)自己的主觀意識(shí)進(jìn)行處理加工。這種強(qiáng)烈的書寫性和色彩感給人一種繁榮景象，他的繪畫作品把“畫無定法”表現(xiàn)得淋漓盡致，對(duì)于繪畫而言沒有什么條條框框，只追求本性。通過張立平的《圓明園路》，我們也能感受到濃厚的現(xiàn)代性，高飽和度的顏色沖擊著畫面中心。

2022 年6 月13 日，王輝在騰訊會(huì)議上開展了寫意油畫創(chuàng)作座談會(huì)，會(huì)議主要圍繞現(xiàn)當(dāng)代中國寫意油畫展開，認(rèn)為“寫”與“意”是中國繪畫藝術(shù)的抓手與靈魂，強(qiáng)調(diào)了“繪畫以畫而不描”以及繪畫的暢意心懷與靈動(dòng)逸氣，同時(shí)，要畫出中國的精神品質(zhì)。當(dāng)天下午，王輝老師在現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行風(fēng)景寫生的繪畫直播，他對(duì)于色彩的運(yùn)用十分大膽和主動(dòng)，整幅畫以藍(lán)紫色調(diào)為主，很明顯對(duì)客觀事物進(jìn)行了主觀色彩處理，在突出畫面黑白灰關(guān)系的同時(shí)，對(duì)顏色進(jìn)行了改動(dòng)，把灰藍(lán)色的天空改成藍(lán)紫調(diào)，更凸顯了陰雨天的特性，在近景中提高了黃色的純度，使整個(gè)綠色的草地有了豐富的層次感和對(duì)比度。在畫面的左邊，王輝老師主觀地增加了一棵樹，使得畫面構(gòu)成感更具有穩(wěn)定性。通過最終的呈現(xiàn)，我們能感受到整幅作品展現(xiàn)了畫家強(qiáng)烈的主觀色彩意識(shí)，這也是中國寫意油畫色彩主觀化的體現(xiàn)。

（二）對(duì)空間結(jié)構(gòu)平面化的表現(xiàn)

在空間結(jié)構(gòu)方面，中國當(dāng)代油畫充分借鑒了西方繪畫藝術(shù)的“面”，以一種重疊形式單純、直接地表現(xiàn)物體的空間關(guān)系，沒有了傳統(tǒng)繪畫中的透視性，使畫面的主題內(nèi)容及色彩線條的表現(xiàn)更突出，色彩的可操作性更靈活，畫面中的視覺體驗(yàn)達(dá)到了新的高度，即所謂“繪畫性的提升”和“共情性的增強(qiáng)”。在當(dāng)今社會(huì)，新的繪畫技術(shù)和材料已經(jīng)不能作為藝術(shù)的最終目的，“共情性的增強(qiáng)”和“繪畫性的提升”才能使當(dāng)代油畫得以發(fā)展到新的高度。

寫意性油畫中空間結(jié)構(gòu)的平面化是其特色之一。這種以面來代替體積和關(guān)系成為當(dāng)今寫意油畫的一大特點(diǎn)，即減弱光影與素描的變化、通過色彩的疊加和穿插來增強(qiáng)畫面的節(jié)奏感和空間的層次感。例如，王克舉的繪畫作品經(jīng)常有大量的固有色平涂，整幅畫面給人一種簡潔概括之感。他的大作《黃河》整幅畫面被濃厚的寫意性包圍，畫面節(jié)奏疏密有致，以色彩塊面為主。由此可以看出，王克舉有意識(shí)地改變光影和素描關(guān)系，主觀將其處理成了大面積的色塊，將明暗上的關(guān)系轉(zhuǎn)換成了不同顏色的對(duì)比，使畫面呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的平面性。再觀關(guān)良的作品，大多以中國戲曲人物為主。中國戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的定海神針，從根本上體現(xiàn)了一種中國特有的審美文化，如從《唐僧與悟空》《悟空戲虎》的油畫作品中可以看到畫面的整體風(fēng)格借鑒了后印象派的解構(gòu)、重組、主觀的顏色及平面化的造型，在技法上以平涂為主，有西方野獸派的藝術(shù)風(fēng)格，畫面背景以大面積色塊為主，突出中心人物，利用臉譜中顏色的含義來代表畫面人物的不同性格，瀟灑的運(yùn)筆和大面積的鋪刷顏色也無一不體現(xiàn)著寫意性的特點(diǎn)。

平面化作為寫意油畫中一種重要的藝術(shù)特色，具有很濃郁的本土性。從眾多寫意油畫家們的作品中就可以看出中國式油畫出現(xiàn)了，不再一味模仿西方后現(xiàn)代主義流派的繪畫形式，而是結(jié)合中國特有的文化元素來創(chuàng)造新的油畫語言，探索油畫的中國風(fēng)格。

（三）對(duì)傳統(tǒng)水墨畫元素借鑒性的表現(xiàn)

我們可以將八大山人的《瓶菊?qǐng)D》和常玉的《白瓶粉紅玫瑰》兩幅作品進(jìn)行分析與比較。八大山人的《瓶菊?qǐng)D》采用了“計(jì)白當(dāng)黑”的美學(xué)構(gòu)圖原理，在其中可以看到他在章法布局中注重點(diǎn)、線、面的組合。整幅作品給人一種高雅空靈之感，盡顯文人情懷。圖中一瓶菊花被放在空曠的畫布上，其用筆及勾線簡潔而概括，上半部分菊花的“密”和瓶身的“疏”形成鮮明的對(duì)比與反差，可以看出八大山人對(duì)主體物形狀的走向、筆墨的輕重及位置的擺放都仔細(xì)研究過，這種章法布局和點(diǎn)線面的交錯(cuò)相融，使畫面更顯現(xiàn)出文人寫意精神。反觀常玉的《白瓶粉紅玫瑰》這幅油畫作品，能感受到一種強(qiáng)有力的水墨寫意感和淡雅高潔之趣。整體構(gòu)圖簡潔，黑白疏密有致，顏色雖少卻精，無一處廢筆，玫瑰用淡粉色勾勒，葉子則用墨綠色襯托，瓶身用簡筆勾畫且不注重體積，畫面中的桌臺(tái)與背景則利用顏色來進(jìn)行區(qū)分，從中很明顯能看出中國元素中構(gòu)圖、技法的運(yùn)用與借鑒，這正與當(dāng)時(shí)流行的寫實(shí)主義拉開距離，出現(xiàn)了本土化的中國式油畫。這種一虛一實(shí)、一疏一密、一緊一松的節(jié)奏關(guān)系充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫中“計(jì)白當(dāng)黑”的藝術(shù)原理。

三、寫意油畫對(duì)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的影響

（一）體現(xiàn)出文化自覺感與寫意精神

2014 年3 月27 日，習(xí)近平總書記在聯(lián)合國教科文組織總部的演講指出，2000 多年來，佛教、伊斯蘭教、基督教等先后傳入中國，中國音樂、繪畫、文學(xué)等也不斷吸納外來文明的優(yōu)點(diǎn)。中國傳統(tǒng)畫法同西方油畫融合創(chuàng)新，形成了獨(dú)具魅力的中國寫意油畫。由此可見，寫意油畫的出現(xiàn)一方面源于西方繪畫的影響，同時(shí)更是中國傳統(tǒng)文化思想的再現(xiàn)，是中國油畫發(fā)展的一種必然趨勢(shì)，它的發(fā)展與形成并非偶然，而是一種社會(huì)藝術(shù)和時(shí)代語境的進(jìn)步。寫意油畫的根源雖是西方傳入，但卻有了中國的靈魂。在這么多藝術(shù)前輩的努力下，中國元素和中國精神已經(jīng)被深深融入油畫中，他們有著濃厚的愛國情懷，對(duì)民族文化、母體文化的認(rèn)知很深，因此，會(huì)不由自主地把自己的認(rèn)知與西方繪畫相結(jié)合。這種文化自覺感是每一位中國藝術(shù)家與生俱來的品質(zhì)，從林風(fēng)眠的寫意意識(shí)到現(xiàn)在有了專門的寫意油畫研究院，寫意油畫正朝著美好的方向發(fā)展。

林風(fēng)眠在《中、西藝術(shù)前途》中說到，西方的藝術(shù)主要是對(duì)大自然的一種模仿，而東方藝術(shù)則是對(duì)客觀世界的一種情感性靈上的表達(dá)，這造成了二者側(cè)重點(diǎn)的不同，即一種偏向于寫實(shí)與理性，一種偏向于寫意與感性；一種是表現(xiàn)的外部世界，一種則是自身感情的表達(dá)。因此，林風(fēng)眠認(rèn)為二者應(yīng)該調(diào)和。我們從小學(xué)習(xí)繪畫都是從西方素描基礎(chǔ)開始，這種西方繪畫技巧頗受歡迎。近幾年，“中國熱”興起，現(xiàn)在的大街小巷都能看到漢元素的身影，連同服飾上也出現(xiàn)了很多“新中式”的樣式，這種對(duì)中國傳統(tǒng)文化元素的傳播也成了一種中國符號(hào)。而寫意性本來就是中國一種重要的本土化與民族性的特征，身為中國人，會(huì)不自覺地將這種認(rèn)知融入各個(gè)行業(yè)，因此，寫意性油畫也逐步走入人們的視野。

（二）在中國當(dāng)代藝術(shù)中有獨(dú)特的民族文化審美

在當(dāng)前的審美學(xué)領(lǐng)域，中國油畫在發(fā)展過程中逐漸形成了自己獨(dú)立的民族文化、思想、哲學(xué)和審美觀的美學(xué)體系。在弘揚(yáng)這種寫意精神的同時(shí)，畫家也將自己的目光放在了中國傳統(tǒng)思想觀念上，使油畫逐漸具備了鮮明的民族特性，把中國的本土特色完全與西方畫種融合起來，形成了極具特色的中國式油畫。

近幾年寫意油畫發(fā)展得越來越成熟，其創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式不再以西方的審美為框架，而是擁有了中國傳統(tǒng)繪畫的主觀意識(shí)。其造型、色彩、構(gòu)圖及技法都擁有了中國民族特色，不再是以寫實(shí)性作為第一評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，而是遵循自己內(nèi)心的本性，通過自己對(duì)世界萬物的感受而在畫布上盡情釋放與宣泄。對(duì)于客觀對(duì)象，不再是什么顏色就照抄什么顏色，創(chuàng)作者對(duì)其進(jìn)行了主觀處理，根據(jù)中國傳統(tǒng)書畫的章法和格局來布置畫面，使整幅畫面的構(gòu)成與色彩感更突出。

這種具有獨(dú)特民族文化審美的寫意性油畫，運(yùn)用現(xiàn)代的油畫形式進(jìn)行創(chuàng)作，將中國與西方繪畫相結(jié)合，打破了以往的西方油畫觀念，加入了中國民族性的本土化元素，賦予了畫面新的層次與含義，添加了新的技法與空間的色彩主觀意識(shí)，將中國的傳統(tǒng)繪畫觀念與當(dāng)代的油畫媒介相融，營造了新的繪畫意境。

油畫由西方傳入中國，雖然只有短短的幾百年時(shí)間，但已經(jīng)在東方這片土地上生根發(fā)芽，傳承了中國特有的寫意精神，展現(xiàn)了東方美學(xué)的獨(dú)特風(fēng)采，追求一種似與不似之間的藝術(shù)形象，是對(duì)自然萬物深刻的理解與全身心的感悟。中國當(dāng)代的寫意油畫雖結(jié)合了中西的美學(xué)之感，但依然保留著中國特有的審美元素，對(duì)色彩、構(gòu)圖及線條等運(yùn)用得淋漓盡致，達(dá)到了一種“天人合一”的藝術(shù)境界。在油畫創(chuàng)作過程中采用獨(dú)特的繪畫技巧，將中國傳統(tǒng)寫意性語言發(fā)揮到極致，展現(xiàn)出中華文化與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的融合之美,這種寫意性的色彩語言在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中至關(guān)重要，是一種新的時(shí)代精神。