趙宇凡，石守猛（陜西師范大學(xué)，陜西 西安 710119）

古往今來，民間美術(shù)延綿不斷，并且給人以啟迪，人民在接受歷史、人文、倫理教化的過程中受到熏陶，形成了不同的美術(shù)風(fēng)格。西北地區(qū)的民間美術(shù)凝聚了地方世代相傳的民風(fēng)民俗，是當(dāng)?shù)厝嗣袢罕娢镔|(zhì)生活和精神生活不可缺少的內(nèi)容。本文以繪畫、雕塑、剪紙為例，分析西北地區(qū)民間美術(shù)的造型特點及當(dāng)代價值。

一、西北地區(qū)民間美術(shù)概述

民間美術(shù)指非專業(yè)藝術(shù)工作者結(jié)合生活創(chuàng)造的美術(shù)，其歷史源遠(yuǎn)流長，底蘊(yùn)深厚，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。傳統(tǒng)美術(shù)與原始美術(shù)一脈相承，原始美術(shù)表現(xiàn)了原始人類對宇宙、天地、自然的認(rèn)識和美好祈求。民間美術(shù)作品的造型和圖案不僅帶有原始美術(shù)的痕跡，還表現(xiàn)了濃厚的地域特色，同時也體現(xiàn)了一定的民族理想和情趣喜好。

西北地區(qū)的文化底蘊(yùn)相當(dāng)深厚，尤其是民間美術(shù)的傳承和創(chuàng)作，至今仍保留著原始民間藝術(shù)的文化和思想內(nèi)涵，在我國藝術(shù)文化領(lǐng)域中占有極其重要的文化地位和社會影響。西北地區(qū)民間美術(shù)和原始美術(shù)一樣具有生活和藝術(shù)共存的性質(zhì)，既滿足了人們的物質(zhì)需要，又滿足了人們的精神需要。例如陜西堪稱一絕的箱柜畫以及布堆畫，在實用的同時也帶給人們視覺愉悅感。不少民間美術(shù)作品都留有原始美術(shù)的痕跡，如我們今天所見的剪紙和刺繡的圖騰符號，在原始陶器上也依稀可見。

二、西北地區(qū)民間美術(shù)造型元素的種類及藝術(shù)特征

民間美術(shù)種類極多，且內(nèi)容、用途各不相同，關(guān)于民間美術(shù)的種類歷來有多種闡述，有供人觀賞玩樂的造型藝術(shù)，當(dāng)然亦有以實用為主的工藝品。西北地區(qū)有我國重要的古代都城和民族群落，民間藝術(shù)之豐富不容分說。從藝術(shù)特征來看，西北地區(qū)的民間美術(shù)主要包含繪畫、民間玩具、剪紙、雕塑、刺繡、建筑彩繪以及皮影等。按功能用途劃分，有建筑陳設(shè)及裝飾類、節(jié)俗禮儀類、祭祀供奉類、日常器物類以及觀賞把玩類[1]。

（一）單純質(zhì)樸，緊貼生活——以繪畫為例

“一方水土滋養(yǎng)一方人”，民間藝術(shù)普遍具有地域性特征。西北地區(qū)的少數(shù)民族種類多樣，且品質(zhì)純厚質(zhì)樸。西北地區(qū)的繪畫以它天趣盎然、率真質(zhì)樸、活潑歡樂的氣質(zhì)打動人心。西北地區(qū)的民間美術(shù)作品類型主要有箱柜畫、石窟壁畫、木板年畫、炕圍畫、玻璃畫等，種類多樣，受地域文化的影響，題材多表現(xiàn)的是勞作、祭祀供奉的場景或日常花鳥蟲魚等[2]。西北民間美術(shù)作品不僅有很強(qiáng)的地域性，同時富有趣味性，因作畫者多為農(nóng)民，在繪畫造型表現(xiàn)上更加直接率真。

以延川布堆畫為例，布堆畫工藝流程繁雜，不僅涉及織、染，后續(xù)工藝還包括剪、繡等，雖然創(chuàng)作手法多樣，但是多以圖像形式呈現(xiàn)，故此將其歸入繪畫類型加以闡述。布堆畫造型奇特，色彩對比強(qiáng)烈，如圖1所示。高鳳蓮《萬歲爺》畫面部分采用對稱結(jié)構(gòu)，背景和褲子以及人物面部均為紅色，衣服橙黃，頭飾和胡子繪以黑色。畫面既有整體暖色調(diào)，又在頭部和身體各部分加以細(xì)節(jié)，以粉色、藍(lán)色等表現(xiàn)，人物新穎的造型和鮮亮的色彩氛圍賦予了畫面歡樂喜慶的氛圍。

圖1 高鳳蓮《萬歲爺》 布堆畫

（二）不求形似，但求神似——以雕塑為例

中國雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，延綿不斷，所謂雕塑又分為雕刻和塑造。我國西北地區(qū)歷史濃厚，自魏晉南北朝以來，佛教傳入我國西北部地區(qū)，便形成了極具地域性特色的石窟藝術(shù)，當(dāng)然，也有不少蘊(yùn)含我國本土氣息的雕塑作品，如漢代出土的大量畫像石、畫像磚和泥塑作品。

中國民間雕塑和西方雕塑有著極大的不同。西方雕塑注重寫實，而民間雕塑在注重寫實的同時，更注重作品的意蘊(yùn)。雕塑的造型簡潔概括，人物則動作夸張，一般會有大起大落的處理，但幾乎很少見棱角，柔和圓潤。從漢代石雕作品《馬踏匈奴》和泥塑作品《擊鼓說唱俑》，我們可以感受到中國式雕塑因材施教、返璞歸真的藝術(shù)手法。中國民間雕塑著眼于作品整體形態(tài)的刻畫，而不拘細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)一種質(zhì)樸、大氣之感。從上述兩件作品中可以領(lǐng)略石刻作品渾然天成之大氣，說唱藝人手舞足蹈、興高采烈的形象被塑造得惟妙惟肖[3]。

中國造型藝術(shù)的最高境界即所謂的“氣韻生動”?！皻狻笔侨f物的本源，實則指陽剛之美，“韻”則是風(fēng)雅柔美的體現(xiàn)，“氣韻”是雕塑造型觀念的精神本質(zhì)[4]。西北地區(qū)的民間雕塑作品多與當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗節(jié)日以及生產(chǎn)生活有關(guān)，往往造型夸張，飽含人間風(fēng)情。如圖2所示，陜西鳳翔彩繪泥塑《祥和虎》，泥塑虎呈靜坐狀，滿身繪有色彩鮮艷的紋飾，夸張的大耳及粗短的四肢，不注重比例，但并不妨礙虎的勇猛和生機(jī)勃勃的生動展現(xiàn)。

圖2 胡新明《祥和虎》 泥塑

（三）造型概括，構(gòu)圖完整——以剪紙為例

在民間美術(shù)中，剪紙是最為常見的形式，同時也是中國最為古老的藝術(shù)形式之一，有著極為悠久渾厚的歷史。剪紙由于所使用的工具和材料最簡單，所以最為普及。剪紙雖歷史悠久，但由于材料輕薄等原因，作品保存極為困難，流傳下來的實物較少，現(xiàn)存最早的剪紙實物出自新疆維吾爾自治區(qū)吐魯番一帶的古墓中。

剪紙用途多與風(fēng)俗及生活相關(guān)，是一種極具裝飾性的鏤空藝術(shù)。在具體創(chuàng)作時，各種造型元素必須連接在一起才能組成畫面。在剪紙中，最基本的藝術(shù)語言是線條，剪紙的結(jié)構(gòu)、造型都得由線去表現(xiàn)，圖像中的點、面、幾何形也都由“線”區(qū)分和連接[5]。民間美術(shù)的主體形象往往傾向于夸張，顯得更加單純質(zhì)樸。剪紙的特點是將形象的特征進(jìn)行高度概括，構(gòu)圖平面化處理，將復(fù)雜的形象簡單化，這一點和皮影以及刺繡極為相似。

剪紙作品多有美化、吉祥的寓意，不同地區(qū)的剪紙有不同的風(fēng)格和特點。我國西北地區(qū)少數(shù)民族居多，且地形偏僻，交通閉塞，剪紙文化與當(dāng)?shù)亓?xí)俗緊密連接；由于創(chuàng)作者大多為農(nóng)民，所以題材多為蔬菜花木、神話故事、民間傳說等；造型簡練概括，與漢代畫像石風(fēng)格相似。在西北地區(qū)，生育、繁衍、保平安是剪紙的重要表現(xiàn)題材，例如抓髻娃娃。抓髻娃娃具有夸張的生殖器官，其手上的鳥、雞或兔子喻示著多子多孫。也有相對精簡的圖樣，如連續(xù)對稱的手拉手的小人，這種剪紙形象簡練，質(zhì)樸生動。古人在過節(jié)時將這些剪紙貼在門窗上，用于辟邪、保平安，祈求子孫延續(xù)。

三、西北地區(qū)民間美術(shù)造型在人物畫創(chuàng)作中的具體應(yīng)用

西北地區(qū)民間美術(shù)種類豐富，有巖畫、壁畫、皮影、刺繡、泥塑等。民間美術(shù)“遷想妙得”的理念、“以形寫神”的特點和“返璞歸真”的美感，吸引了不少人物畫家在借鑒西北地區(qū)民間美術(shù)造型方面作出大量的研究和實踐[6]。下面選取幾個較有代表性的畫家和他們的作品進(jìn)行分析。

（一）劉二剛對古代巖畫的借鑒

劉二剛的繪畫作品有自己獨(dú)特的風(fēng)格，人物簡練概括，形態(tài)生動，他不僅在透視關(guān)系和技法上與前人有所不同，還從哲學(xué)等角度來思考藝術(shù)。如圖3所示，劉二剛的作品《擔(dān)夫爭道》，描繪了在橋上相向而行的兩個擔(dān)夫，一人挑扁擔(dān)，一人擔(dān)柴火。人物五官簡單用線表示，頗有抽象意味，軀體則不注重比例，寥寥幾筆表現(xiàn)的四肢以及大筆渲染的衣著，顯得有幾分潦草。通過對比，不難看出他的人物畫與西北地區(qū)古代巖畫有一定的相似之處，如在賀蘭山巖畫中，人物和動物也只有外部輪廓，并未進(jìn)行深入的細(xì)節(jié)刻畫。以此來看，劉二剛的畫作反而顯得古樸、質(zhì)拙，多了幾分趣味和深意。同樣類型的作品還有《乘涼圖》，《乘涼圖》主要表現(xiàn)了三位老人月夜乘涼的場景，他們或敞衣飲茶，或低頭小憩，或搖扇賞月。微微拂動的楊柳烘托出月夜的涼爽，畫中人物全部簡練概括，沒有過多描繪五官等細(xì)節(jié)。接地氣的內(nèi)容拉近了作品和欣賞者的距離，使人感到質(zhì)樸和真摯。

圖3 劉二剛《擔(dān)夫爭道》紙本設(shè)色水墨 34 cm×45 cm 私人藏品

通過對比不難發(fā)現(xiàn)，劉二剛的繪畫作品和西北地區(qū)的巖畫作品有些相似的地方，人物造型簡單概括，只是大致地描繪出動作形態(tài)，畫面古樸，充滿稚趣。劉二剛所畫人物的五官和姿態(tài)雖比西北地區(qū)巖畫略微豐富，但生動質(zhì)樸的趣味不減[7]。劉二剛以日常生活為題材，直筆書寫，不僅融入文化內(nèi)涵，還帶給人們不一樣的輕松感和審美愉悅。

（二）柯明對年畫藝術(shù)造型的借鑒

柯明長期從事報紙美術(shù)編輯和書籍裝幀設(shè)計工作，在藝術(shù)創(chuàng)作道路上不斷探索和學(xué)習(xí)，尤其熱衷于我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)，例如木板年畫、剪刻紙、皮影和泥塑等，其作品具有獨(dú)特的風(fēng)格?？旅飨壬耐尥蕻嬘扔刑厣?，從造型不難看出，是借鑒了民間年畫和彩塑娃娃的表現(xiàn)方式，圓臉、瞇成縫兒的眼、揮舞的四肢烘托了歡快的氛圍，這正表現(xiàn)了民間喜聞樂見的題材，借娃娃來寓意合家歡樂、多子多福等。柯明先生通過借鑒民間傳統(tǒng)美術(shù)，推陳出新，從中表現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的古樸和博大精深。

四、結(jié)論

綜上所述，民間美術(shù)與地域文化、民俗風(fēng)情、社會環(huán)境等都息息相關(guān)，中國的民間美術(shù)種類豐富，西北地區(qū)民間美術(shù)造型所展現(xiàn)的“拙”氣，別具趣味，對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作有深刻影響。隨著社會潮流的發(fā)展，民間美術(shù)的影響力不僅體現(xiàn)在繪畫中，還吸引了越來越多的視覺產(chǎn)品設(shè)計者借鑒民間美術(shù)造型，在無形中使文化得以傳承，并以新的形式促進(jìn)文化的發(fā)展。

在快速發(fā)展的當(dāng)今社會中，如何結(jié)合當(dāng)?shù)靥厣?，協(xié)調(diào)政府和群眾，保護(hù)中國傳統(tǒng)文化，傳承和發(fā)展民間美術(shù)成為不容忽視的問題。民間美術(shù)歷史悠久，一方面要做好傳承工作，另一方面，也要積極創(chuàng)新，在新的社會環(huán)境中展現(xiàn)中國藝術(shù)的獨(dú)特韻味。例如甘肅慶陽以刺繡工藝聞名。每逢端午節(jié)，政府便以香包為龍頭開發(fā)民間刺繡藝術(shù)品，舉辦香包節(jié)[8]。甘肅慶陽香包的成功開發(fā)不僅給當(dāng)?shù)鼐用駧砹丝捎^的收入，而且?guī)恿似渌耖g藝術(shù)品的發(fā)展，如布老虎等[9]。民間美術(shù)發(fā)展的形式多樣，除了借助政府的力量，通過開辦藝術(shù)節(jié)等活動，推廣本地民間美術(shù)外，機(jī)構(gòu)和美術(shù)工作者個人還可以在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合新時代的科技和表現(xiàn)手法讓民間美術(shù)作品呈現(xiàn)新的藝術(shù)面貌。