詹鴻

（福建師范大學）

藝術教育注重學生對作品深層思想情感與精神內涵的挖掘，起到凈化心靈和陶冶情操等作用，促使學生形成健全的人格。在美術教育中引導學生欣賞傳統(tǒng)山水畫，利于鍛煉學生的審美能力和想象力，促使三維教學目標得以盡快落地。這也對教師的職業(yè)素養(yǎng)和教學能力提出了更高要求，加強實踐經驗總結，借鑒優(yōu)秀的教育經驗，打造高效的美術教育課堂顯得尤為重要。

一、傳統(tǒng)山水畫的特點分析

傳統(tǒng)山水畫的特點涉及以下幾方面：一是注重畫家對大好河山獨特意趣、熱情贊美之情的表現(xiàn)，藝術意境鮮明獨特。除此之外，將主體精神寄托于傳統(tǒng)山水畫，也是我國古代文人處世態(tài)度的直接反映。寄情山水、獨善其身的本質，主要是將社會生活中的精神能量，釋放在對大自然神秘與空漠的體驗中。夜讀、山居、行旅等是傳統(tǒng)山水畫的主要創(chuàng)作題材，提倡在大自然的體驗中修身養(yǎng)性，造就其高尚的人格。二是傳統(tǒng)山水畫強調形神兼具?！靶巍眮碜钥陀^景物和主體內心，是主體內在精神的外化，為內在精神為服務。借助山石與樹木等客觀的物象，去表達主體的精神，促使畫面呈現(xiàn)出神韻，發(fā)揮作品在傳遞作者情感等方面信息的作用價值[1]。

二、傳統(tǒng)山水畫在美術教育中的積極意義

（一）傳統(tǒng)山水畫在美術教育中的必要性

改革開放后，我國的美術教育地位不斷提升，課程體系逐步完善，師資力量隨之增強。但受應試教育理念的影響，認為美術知識的重要性弱于其他學科。傳統(tǒng)的思想根深蒂固，也是美術教育改革進程緩慢的主要原因之一。學生處于被動的學習狀態(tài)，思維等能力發(fā)展受限，學習興趣和效率不高。部分美術教師更愿意在課上分享西方繪畫知識，讓學生欣賞西方美術作品，了解西方繪畫的造型與色彩等技法理論。學生對中國傳統(tǒng)美術繪畫的了解片面，繼承和創(chuàng)新發(fā)展的意識薄弱。在素質教育背景下，這種模式的滯后性和不適用性等特點突出，要想促進學生的美術學習與發(fā)展，就需扎根于傳統(tǒng)文化，站在中國傳統(tǒng)美術繪畫傳承發(fā)展的視域，深度思考教學教育理念，回歸藝術教育的本質，讓學生成為真正的學習的主人。

傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展歷史悠久，是古代人文學士的智慧結晶，對后代的審美認識、價值理念及情感意識產生了深刻的影響。傳統(tǒng)山水畫的美術教育，利于培養(yǎng)學生的審美情趣、想象力、創(chuàng)新實踐能力。培育更多高素質的人才，能夠為中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展積蓄力量，積極助力文化繼承和發(fā)揚。在美術教育中增大傳統(tǒng)山水畫教學內容的占比，幫助學生了解傳統(tǒng)山水畫的作者及創(chuàng)作背景相關的知識，使其對中國傳統(tǒng)美術繪畫有系統(tǒng)性的認識，端正其學習的態(tài)度。中國傳統(tǒng)山水畫意蘊深遠，其特有的民族情懷和人文思想，是課本上西方美術藝術所不具備的。挖掘藝術教育課堂的育人功能，讓學生深受傳統(tǒng)文化教育的影響，體驗中華文化的博大精深，在傳統(tǒng)山水畫作品中深入感受民族精神，更符合新課改的要求，這就需要教育工作者加強對中國傳統(tǒng)美術教育的重視。

（二）傳統(tǒng)山水畫在美術教育中的可行性

美術教育離不開中國傳統(tǒng)美術與文化的浸潤。在美術課上融入傳統(tǒng)美術文化與時代精神，更利于促進美術教育的改革。美術教材各單元的安排，都富有“中國風”的蹤影和韻味。傳統(tǒng)文化是美術教育賴以生存和發(fā)展的給養(yǎng)。因此，我國的美術教材無法不與傳統(tǒng)美術繪畫產生聯(lián)系[2]。

美術教育能夠幫助學生了解繪畫的種類、風格、表現(xiàn)形式及文化內涵等藝術構成要素，這也是學生鑒賞美術作品必備的知識能力。美術教育在美育方面的作用價值突出，利于塑造學生的美好心靈。要想規(guī)范展開美術教育工作，需圍繞立德樹人的教育根本任務，緊跟時代發(fā)展步伐，遵循美育的特點和要求，積極弘揚中華傳統(tǒng)文化精神，促使學生的身心得以健康成長。發(fā)揮美術教育在塑造健全人格等方面的作用價值，促進學生的全面發(fā)展，實現(xiàn)教育資源的高效利用。準確落實美術教育工作是培養(yǎng)學生認識美、發(fā)現(xiàn)美及創(chuàng)造美的基礎，也是學生實現(xiàn)素質提升與能力構建的途徑。學生的認知水平和思考角度不同，對傳統(tǒng)山水畫表達對象、筆墨意趣、章法布局等方面的理解體會也多有不同，從而產生不同的審美感受。在美術教育中引導學生欣賞、學習及創(chuàng)作傳統(tǒng)山水畫，能夠讓學生在創(chuàng)造美的過程中，實現(xiàn)所學知識的吸收與產出，利于其把握本民族的特色文化，加強對作品中的藝術美感與情感的剖析，更利于學生的自我發(fā)展。學生經歷了對傳統(tǒng)山水畫的欣賞和學習、評價等學習過程，更利于深入挖掘和體會作品的審美價值，這也離不開教師的指導。傳統(tǒng)山水畫與其他美術教育媒介多有不同，傳統(tǒng)山水畫的年代久遠、豐富多樣、思想情感深厚，學生的學習難度更大。為了讓學生對作品有代入感，實現(xiàn)與作者的情感交流，還需在美術教學設計等方面下功夫，根據(jù)學情動態(tài)性地調整教學方案，逐步引導學生了解作品的主題內涵等信息。引導學生從構圖等方面入手，思考創(chuàng)作技法與時代背景等方面的關系，拓展學生的思維和視野，強化學生的審美體驗。積極迎合弘揚中華美育精神的號召，注重美育、德育等方面的整合，將傳統(tǒng)山水畫作為教育整合的載體，采取啟發(fā)性和探究性等教法，引導學生深入了解山水畫獨特的意境美，深受其博大精深內在文化的影響，讓學生受到更多的教育引導。由此可見，傳統(tǒng)山水畫的欣賞品讀是美術教育的重要內容，吸收傳統(tǒng)山水畫中的內在氣韻和筆墨意趣等，對美術教育有效性地提升起到積極的促進作用。美術教育與傳統(tǒng)山水畫的關系密切，前者是促進山水畫等傳統(tǒng)文化與時俱進發(fā)展的有效渠道，而后者是促進美術教育改革和構建高效美術教學課堂的重要素材，彼此間存在著相輔相成、相互促進的關系。

（三）傳統(tǒng)山水畫在美術教育中的重要性

1.發(fā)展學生的想象力與審美能力

美術教育承擔著藝術育人的重擔，教育任務包括傳授繪畫技法、美術知識；引導學生發(fā)現(xiàn)美和欣賞美，潛移默化地發(fā)展學生的想象力與審美能力，這就需要教師在美術教育中始終遵循審美規(guī)律。美術是一門視覺藝術，美術作品向學生直觀地傳達了藝術形象，是學生了解各時代背景下社會生活的重要渠道。傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作技法豐富，如“留白”手法的運用，與虛實和構圖等方面的關系密切，能夠拓展觀賞者的聯(lián)想空間。一是從留白與構圖的關系分析，留白與構圖相互獨立和相互依存，能給筆墨的情趣、構圖的和諧而增添韻味。如元代王蒙的《青卞隱居圖》，借助留白豐富畫面的點綴與修飾。畫面下部分的留白理解為水，上方的留白理解為天空，借助主體筆墨的黑和疏密面積的大小，形成強烈的節(jié)奏感和秩序感，營造出幽虛靜穆的畫面感與整體的平衡感。二是從留白與虛實的關系分析，傳統(tǒng)山水畫對虛實相生、陰陽互補極為講究，利用留白手法打破畫面的形式化與嚴肅感。如元代倪瓚的《安處齋圖》，借助熟練的筆墨技巧與留白手法，使得畫面中的虛實對比顯得意境深遠、妙趣橫生，從本質上使主客體在虛實相生中產生了耳目一新的審美效果，促使畫面的藝術性和審美性得以和諧統(tǒng)一。將整體物象置于畫面中的主體位置，利用虛白巧設空景，進一步突出實景，促使畫面的靈氣感呼之欲出，帶給觀者舒心、透氣的藝術享受。

美術教育極具人文性，需要教師在教學中積極引領學生多觀察思考和想象。寫生是優(yōu)秀美術作品創(chuàng)作必不可少的，畫家通過接觸真實對象的過程中，用心去感受其內在美，將繪畫技法與自身的想法有機整合，進一步突出作品的內涵。脫離真實的生活體驗和豐富的想象，無法創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。這就需要引導學生在作品欣賞中，積極融入自身的情感，感受不同畫面的精神內涵，切實提升審美能力。

2.提高人文修養(yǎng)

美術教育在培養(yǎng)學生的品格和修養(yǎng)方面發(fā)揮巨大作用。尤其是在素質教育的背景下，強調學生的德智體美勞全面發(fā)展。而美術教育在發(fā)展審美能力和文化素質等方面的作用價值，也是其他學科教學不能比擬和取代的。古人尤為注重自身內在道德修養(yǎng)水平的提升，善于通過打坐和作畫、讀書等方法靜養(yǎng)心神，尤其是在繪畫創(chuàng)作中，將自己的情緒寄托于自然山川中，融于詩、書、畫、印之內，借助隱喻等手法，表達自己的人格精神與理想追求。中國傳統(tǒng)山水畫深受儒家等傳統(tǒng)思想的影響，畫家筆下的自然景物是個人愉悅或悲涼等內心情感與自然客體深入整合而產生的一種審美體驗[3]。

中國山水畫在魏晉南北朝時期萌芽，與玄禪同步而生，人們由對現(xiàn)實俗世的否定和厭惡，逐步向客體自然及主體自然的欣賞、體悟等趨勢轉變。發(fā)掘自然美的同時，從中體驗到了人格精神、生命價值的存在，促使山水田園詩、園林建筑、山水畫等極具自然美的作品應運而生。如魏晉顧愷之的山水畫創(chuàng)作，深受儒家思想影響與莊禪精神的浸潤，創(chuàng)作的《女史箴圖》與《云臺山圖》等作品，有著濃厚的亦官亦隱的味道。在其創(chuàng)作實踐中主體重于客體，流露出了“以形寫神”的畫旨，為表現(xiàn)主體人格精神的畫風奠定了良好的基礎。宗炳深受佛教的影響，創(chuàng)作的作品《畫山水序》，山水感性的形象美得益于內在的靈與道，玄學將對自然山水的親近與觀賞，看作是實現(xiàn)自由超脫的人格理想，有“山水質而有趣靈”“萬趣融其神思”等意味。古人沉醉于山水畫的創(chuàng)作中，將人格精神仙游在奇妙的理想境界中，也是其在激情驅使下的不自主行為。山水是一種相對獨立的對象，作者的人格精神在山水的意境中滲透，追求“外事造化，中得心源”的境界，而不是“人大于山，水不容泛”。繪畫中教化功能、暢神功能的轉化，是傳統(tǒng)山水畫的真正意義所在。創(chuàng)作者從觀照社會逐步向觀照自然與自我的方向轉變。作為隱逸文化的產物，傳統(tǒng)山水畫所表現(xiàn)出來的人格精神內容是尤為豐富的，不是機械地描繪景物具象，而是通過創(chuàng)設畫面意境的方式，滿足自身對玄遠與超脫等品格的追求，作品的超然、悠然、隱遁等意趣，也對應著創(chuàng)作者的精神品格與氣質風度。古人獨立和堅韌等精神品格，是學生所欠缺和值得學習的。教師在山水畫的教育中，需要使學生在知識獲取和情感體驗中獲得更多的啟發(fā)，以此陶冶其道德情操，實現(xiàn)其精神升華，達到潤物無聲的教育效果。

3.傳承傳統(tǒng)文化

藝術作品是闡釋當時文化最好的媒介，而傳統(tǒng)山水畫在對文化的承載與傳遞等方面的作用突出。中國傳統(tǒng)山水畫講究氣韻生動，而“氣”無法用教條禮法加以約束。但“氣”有著強大的維系力，支撐著一定的文化體系和藝術體系，可將其上升至“中國氣息”的理解高度，更突出了山水畫在傳承中國哲學等方面的作用價值。除此之外，在傳統(tǒng)山水畫發(fā)展的過程中，衍生出了“書畫同源”的文化共生現(xiàn)象，這種共生的文化特色，是中華民族在審美的感知、理解、評價等方面更高層面的追求，更是民族精神的凝聚與民族文化的積淀。

加大山水畫教育的力度，更利于促進傳統(tǒng)文化的發(fā)展。作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分，山水畫從獨特的視角詮釋了我國傳統(tǒng)文化的博大精深。在山水畫教育中，主要通過作品欣賞和學習等手段，強化對傳統(tǒng)文化的認識，提高學生的傳承意識，在繪畫等實踐中，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化繼承的內化于心，外放于行。在講解傳統(tǒng)山水畫時，教師除了講授繪畫技法外，還要多講解背景知識，幫助學生了解作家的經歷與情感及其所處的時代環(huán)境。在推進文化建設的新時代背景下，更應當積極促進傳統(tǒng)文化的發(fā)展，挖掘和吸收優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，不斷沉淀自己，助力我國傳統(tǒng)文化在世界文化之林地位的提升，切實讓其發(fā)揚光大。山水畫的意境深遠，讓觀賞者的心境隨之變得開闊，要引導學生品讀傳統(tǒng)山水畫的獨特韻味，讓學生自覺繼承傳統(tǒng)文化，更契合素質教育的要求。

三、結語

傳統(tǒng)山水畫教育，是教育改革、傳承傳統(tǒng)文化的現(xiàn)實需要，更是素質教育和新課改的現(xiàn)實要求。山水畫的教育不僅利于學生系統(tǒng)性地掌握美術知識和創(chuàng)作技法，學習美術鑒賞方法，更利于發(fā)展學生的思想道德和人文修養(yǎng)，充分發(fā)揮傳統(tǒng)山水畫在德育和美育等方面的作用，從而帶動師生的共同進步。