朱莉莉

摘? 要：中國書籍設計現代性的探索，主要經歷了從“西學東漸”到“東西融合”的前后兩個歷史階段。當代中國書籍設計現代性品質的革新，主要表現在設計理念從單一轉變?yōu)槎嘣?、設計從業(yè)者從兼任轉變?yōu)槁殬I(yè)化、以及設計思想由“西體中用”轉變?yōu)椤爸形鞑⒘鳌薄Ｎ磥碇袊臅O計要在世界舞臺上表現出更多的中國特質，應當增加對中華傳統(tǒng)文化元素的創(chuàng)造性應用，發(fā)揚以“中式美學”為審美取向的設計風格。

關鍵詞：書籍設計；現代性；設計品質；中式美學

基金項目：本文系浙江省教育廳一般科研項目課題“中式美學：當代中國書籍設計的現代性品質研究（Y202147875）”研究成果。

中國圖書出版和設計機構自2004年參加德國萊比錫“世界最美的書”評選以來，多次斬獲殊榮頻頻獲得認可，在國際舞臺上展現了當代中國書籍設計的藝術水準。盡管中國書籍設計藝術在國際上的話語權有所提升，但有關中國設計的民族身份焦慮卻始終存在。尤其是在中華文化復興的大背景下，如何讓我們的書籍設計藝術體現出更多的中國風格和中國氣派，則是我們相關從業(yè)者需要嚴肅思考的問題。在了解國際書籍設計研究趨勢的同時，有必要回溯性地審視中國書籍設計現代性品質的建構之路，并基于此來展望未來的發(fā)展之路。

一、中國書籍設計現代性構建的基本脈絡

20世紀是中國社會經濟文化發(fā)展的大變局時代，也是現代性設計理念輸入到中國的時代。書籍設計作為中國現代設計的重要分支，經歷了兩個重要歷史時期：一是五四運動前后，隨著日本留學潮涌現的大批具有新思想新文化的新式書籍加快了傳統(tǒng)書籍現代化的進程；二是20世紀八九十年代改革開放后，在國際交流合作新形勢下，東西方多元文化碰撞下的中國現代書籍設計進入快速發(fā)展創(chuàng)新時期。這兩個歷史時期的書籍藝術家篳路藍縷，堅守民族之心，躬身于中國書籍設計從傳統(tǒng)到現代之路。

（一）西學東漸：近代中國書籍設計現代性的初步構建

20世紀初新文化運動的蓬勃發(fā)展，催生了一批新思想指導下的新文學、新文藝作品，一批知識分子，在新文化浪潮中推陳出新，為中國書籍設計的發(fā)展做出了重大貢獻。中國書籍藝術的現代性開啟于近代留學生群體對西方設計的學習借鑒，以魯迅、豐子愷、錢君匋等人為代表的中國第一代書籍設計家講究融會貫通，取各家之長。他們立足于本民族文化傳統(tǒng)，積極吸收西方先進文化，在書籍設計的實踐中獲得了對書籍藝術現代性的認知，從早期對日本設計的吸收，再到對西方構成主義、未來主義等藝術風格的借鑒，同時融會中國傳統(tǒng)書法、國畫、篆刻及音樂等藝術門類精神，使中國書籍設計藝術融合了現代性品質?！捌窖b書從書籍的紙張、印刷、裝訂、版式、封面畫等方面顛覆了傳統(tǒng)線裝書的固有形態(tài)，以新的美學形式構建了現代知識生產與傳播的基本物質形態(tài)?！盵1]240在文化發(fā)展與震蕩中初步確立了中國書籍藝術的現代性品質。

魯迅先生作為新文化運動的一面旗幟率先引進了外來書籍藝術。魯迅除了對書籍內容的精心創(chuàng)作外，經他親手設計的書籍，從封面、插圖、題字到紙張裝訂裁切等都有考究。他主張書籍設計要有留白，強調書籍的整體氣韻，同時十分注重書籍的印制品質，這些印制工藝流程包括紙張裝訂都無形中影響了國內的書籍裝幀形式和外延。1906年日本東京并木活版所出版《中國礦產志》、1909年2月于日本東京神田印刷所出版的《域外小說集》等?！队蛲庑≌f集》在中國現代書籍設計中有里程碑的意義，封面的字體是篆體書寫的書名，題字為陳師曾，文字從右至左橫向排列。插圖描繪在文字上方，是一位希臘女神的側面頭像，眼睛所視的方向是一輪初出的太陽。另一本《引玉集》是蘇聯版畫集作，魯迅先生用了現代西文排版，更好地傳達出原作的內涵（如圖1）。魯迅對西方元素的大膽應用和西文排版方式的實踐，開啟了早期中國書籍設計的現代性表達。他設計的書籍封面以書法字體為主，如《墳》《野草》《華蓋集》《萌芽月刊》等作品的封面都是他親自書寫，字體風格多變，簡潔有力。1926年7月北新書局印行第四版的《吶喊》，魯迅設計了深紅色的背景，隸書風格的“吶喊”二字好像要掙脫鐵窗似的黑色方框，設計簡潔飽滿，充滿張力（如圖2）。他不僅對中國書法知之甚多，對美術字的應用也得心應手。如《奔流》二字的線面結合，裝飾意味強烈的《小彼得》書名、《而已集》（如圖3）的封面上名字和書名的設計，以點線和陰影組成的美術字設計十分出色。這些書籍作品經過歲月的洗禮，依然氣度不凡。魯迅先生對書籍設計的參與，對書籍形式與設計的現代性方向具有開拓意義。

豐子愷可謂是中國書籍設計現代性的領路人之一。1921年，豐子愷留學回國后在《文學周報》刊載了一些以身邊日常為素材的小畫引起了大量關注，很快“子愷漫畫”便風靡了全國。他筆墨風格形成直接受到日本插畫師夢二作品的感染，他評述夢二道：“熔東西畫風于一爐，其構圖是西洋的，畫趣是東洋的。其形體是西洋的，其筆法是東洋的?！盵2]在夢二作品的啟發(fā)下，豐子愷找到了“乘興落筆、俄頃成章”這一中國傳統(tǒng)文化與西方藝術的融合之道。豐子愷為書籍期刊畫插圖并設計封面扉頁，1926到1927年間，為《小說月報》設計了許多專欄畫（如圖4），并設計了《影兒》《愛的教育》（如圖5）《木偶奇遇記》（如圖6）等兒童書籍，在圖形的簡化和編排設計上形成了獨樹一幟、充滿現代感又不乏中國墨韻的裝幀藝術風格。他認為優(yōu)秀的書籍裝幀必須注重完美的藝術形式與深刻思想相結合：“書籍的裝幀，不僅追求形式美感，有要能夠表達書籍的內容意義，以致內容意義的象征”。[3]豐子愷的書籍設計理念極具現代性，讓形式服務于內容，東西交融的書籍設計富有簡約抽象的筆意墨趣，具有清新雋永之感。

另一位對中國現代書籍藝術影響至深的書籍設計藝術家是錢君匋先生。他的設計跨越多個歷史時段，涉及眾多藝術領域，他一生共設計了1700多種書刊，享有“錢封面”之美譽。早期接觸的日本書籍《杉浦非水圖案集》與《伊木忠愛圖案集》激發(fā)了他對日本設計源流的了解，對日本書籍的興趣也影響了他的裝幀設計風格。通過對日本書籍和著名圖案設計的學習和轉化，錢君匋的書籍設計融合了許多現代圖案設計風格?！痘掴謺挕贩饷婕y理重復排列，抽象又具美感。在許多書籍題花的設計中，錢君匋追求簡約洗練的裝飾圖案意味令書籍造型十分優(yōu)美。錢君匋嘗試對西方現代書籍設計理念進行吸收和轉化。為紀念電訊社創(chuàng)立成立十周年的封面設計和社員俱樂部的設計，結合了阿拉伯數字和英文字母，整體設計簡潔大氣，色彩厚重，運用現代化的塊狀字體，對數字和英文進行處理。錢君匋1928年受茅盾所托，替他的小說《動搖》《幻滅》《追求》作設計，朱紅色作底色的《動搖》封面上是少女的半邊臉，一根直線縱向穿過書名垂落下來一只蜘蛛，加上封面下方寥寥幾筆裝飾，《幻滅》和《追求》與《動搖》風格統(tǒng)一，人物抽象夸張，設計象征性強，具有現代感和視覺張力。在《中國書籍裝幀藝術發(fā)展回顧》中，他說：“中國書籍裝幀，進而其它各門文學藝術的傳統(tǒng)，有相應的共通關系，是屬于東方式的、淡雅的、樸素的、不事豪華的、內蘊的民族風格。”[4]這足見錢君匋對書籍裝幀的主張，注意民族特色又強調現代化特征。

（二）東西融合：中國書籍設計現代性的深化探索

中國書籍設計隨著社會政治環(huán)境變化，經歷了20世紀中葉的停滯后的再次復蘇，書籍的“現代意識”依舊關照“傳統(tǒng)”，以一種優(yōu)雅而溫和的姿態(tài)回歸人文、美學[5]。1973年中國出版印刷代表團前往日本參觀學習，1977年中國印刷技術考察組訪問德國，1979年的第二屆全國書籍裝幀藝術展覽等交流活動開啟了中國現代書籍藝術新局面。這一系列事件對改革開放前后的出版業(yè)具有代表性的歷史意義。對外出訪學習推動了國內印刷技術的革新及設計思維的拓展，以寧成春和呂敬人為代表的一批新時期設計人才，積極投身到復蘇的書籍設計事業(yè)中，由此展開了中國書籍設計現代性的深化探索之路。

寧成春先生是第一批赴日進行專業(yè)培訓的書籍設計師，對中國書籍設計藝術的復興做出了重要貢獻。寧成春先后師從杉浦康平與真鍋一男（橫濱國立大學視覺研究室）、同時也在道吉剛、志賀紀子的工作室學習。日文版《現代日本》就是在道吉剛工作室接觸到的，書中總結了十年的日本書籍設計。在寧成春的推動下，中文版《日本現代圖書設計》1900年在國內出版，書中日本設計師原弘的《裝幀與圖書設計》，還有杉浦康平的《從“裝幀”到“書籍設計”》，以及菊地信義的《好的裝幀》作品和文章在當時書籍設計業(yè)界引起了很大的反響。帶著日本先進的照相技術、網格系統(tǒng)及書籍整體設計新理念，1987年寧成春回國任生活、讀書、新知三聯書店美術編輯室主任職務期間，設計了大量具有前沿性的現代設計作品，顛覆了以往單一的書籍裝幀理念，極大促進了中國書籍設計理念的更新和現代性的鋪陳與開展。

呂敬人是20世紀90年代書籍整體設計理念倡導者。1989-1993年赴日本兩次求學經歷讓呂敬人對書籍設計有著獨到的見解，將“書籍六面體”“書籍形態(tài)學”“書籍五感說”“書筑”等概念注入國內書籍裝幀領域。1996年，寧成春、呂敬人、朱虹、吳勇四人舉行了書籍裝幀展，并隨后出版了《書籍設計四人說》。四人展的舉行進一步推進了書籍設計現代理念的灌輸，書籍整體設計的概念深入人心。呂敬人提出：“完整的書籍設計，要求書籍設計者介入文本內容結構的再編輯，視覺傳達系統(tǒng)的再設定，閱讀語境的再創(chuàng)造?！盵6]在對中國書籍設計方向的思考上，呂敬人認為中國書籍設計應該建立不摹古卻飽浸東方品味，不擬洋又煥發(fā)時代精神，吸納傳統(tǒng)并于現代交融的現代性品質[7]。他潛心研究中國傳統(tǒng)書籍和古籍裝幀，挖掘傳統(tǒng)文化元素，合理利用材質和紙張，創(chuàng)作了大批中西合璧形神兼?zhèn)涞臅O計作品?！吨祆浒駮ё治摹酚昧藗鹘y(tǒng)的雕版形式作函套，輔以中國書法的筆畫和編排框架，再現了東方書籍的傳統(tǒng)魅力，書籍由內而外的細節(jié)都體現了設計上的精心考量。呂敬人數年來致力于中國現代書籍設計事業(yè)的探索與發(fā)展，從業(yè)至今引領著中國書籍設計創(chuàng)新創(chuàng)造。他前后將杉浦康平的《造型的誕生》《杉浦康平的設計世界》《疾風迅雷》等著述在國內翻譯出版，孜孜以求地傳遞著現代書籍設計的思維和方法論。經呂敬人設計出版的《書籍設計基礎》《呂敬人書籍設計教程》《書藝問道》等書籍設計類著作都反映了中國書籍設計的發(fā)展與現代書籍應有的社會功能。他的設計具有中式美學的寬廣包容性，深耕于中國千年傳統(tǒng)文化，有著明確的中國現代書籍設計品質。

二、中國書籍設計現代性品質的革新

中國的書籍設計藝術經過“西學東漸”和“東西融合”的兩個歷史時期之后，逐漸奠定了中國書籍設計的現代性品質底色。從1995年開始，每四年一度的全國書籍裝幀藝術展，促進了書籍設計質量的提升，推動中國書籍現代性品質進入更高層次的發(fā)展階段。20世紀末開始，隨著大量設計實踐的開展，書籍設計理論研究也提上日程。《書籍裝禎藝術簡史》由邱陵主編，開啟了中國書籍設計藝術的理論研究先河。縱向來看，中國書籍設計的裝幀形式、從業(yè)人員以及設計理念都發(fā)生了較明顯的轉變。

（一）設計理念從單一到多元的轉變

20世紀初引入的“裝幀”概念是基于書籍外表的設計，停留在裝飾美化的層面。至20世紀八九十年代，日本設計大師杉浦康平倡導的書籍整體設計理念主張：“內文編排、文字、字體、字號、標題、目錄、扉頁、封面、函套、腰帶到版權頁的設計，并對所有用紙、材料進行選擇，設定印刷裝訂工藝，進而連書籍的宣傳品也成為設計的對象”。這一概念完全不同于以往將書籍裝幀等同于封面設計的陳舊理念，書籍設計師不只是對書籍外表進行設計，而是將書籍的內容、結構、文字層級、圖形排列及材料和工藝選擇都作為整體設計的考察對象，從而對過去單一化的書籍設計形式進行了顛覆性的改變。

浸潤了古代書籍文化、民國書籍美學、國外設計潮流風格精髓的中國書籍設計表現出更加多元化的設計形式。例如，中國設計師對中國傳統(tǒng)金石文化、畫像磚、傳統(tǒng)建筑等藝術的吸納，創(chuàng)造了大量具有中國東方書卷氣息的設計樣式?，F代性分化的世界中，尋求一種感性的、具有生命觀的書籍形態(tài)[8]，將中國書籍的整體設計回歸到人與物的關系之上，回歸到精神文明的守護。從“書籍裝幀”到“書籍設計”再到“書籍五感說”和“書筑”的理念加持，中國書籍設計打破了傳統(tǒng)與現代二元對立的關系，體現出現代書籍設計理念深化與多元融合。

（二）設計從業(yè)者從兼任到職業(yè)化的轉變

作為近代出版業(yè)的重要部分，中國書籍設計經過市場和商業(yè)的推動，逐步顯現出書籍設計職業(yè)的獨立性。新中國成立前，從事書籍設計工作的大部分都是身兼數職的作家、藝術家、畫家等。魯迅、豐子愷、錢君匋等人是最早在日本留學并回國投身于出版事業(yè)的早期代表，他們和師徒制的“山土灣孤兒院工藝工廠”不同的是，由不同職業(yè)兼任的設計師獨立創(chuàng)作，這種設計與制作的分野促進了書籍設計行業(yè)的職業(yè)化、專業(yè)化。中國第一例書籍裝幀畫例，由錢君匋在1928年開具的，這是近代書籍設計初步職業(yè)化和專業(yè)化轉變的直接例證?！斑@是一個由表及里、從實踐到理念的逐步深入的探索過程，體現出知識分子實踐活動與行業(yè)機制和社會結構的良性互動關系。期間所表現出的科學與理性精神，也是現代性的一種表征?！盵1]149

1955年，丘陵先生在中央工藝美術系籌建書籍裝幀專業(yè)教學工作，真正開啟了中國書籍設計行業(yè)的獨立和書籍設計教育的學科規(guī)范，同時也為書籍設計行業(yè)輸送了大批專業(yè)設計人才。受過專業(yè)教育的年輕優(yōu)秀書籍設計師為書籍設計帶來新局面，大量訪日學成歸來人員進一步提升了設計師的專業(yè)素養(yǎng)。1981年，國家出版局還委托中央工藝美術學院開辦了書籍裝幀進修班，書籍設計行業(yè)從組織領導到理論研究，從展覽評獎到專業(yè)培訓，都進入了有計劃有目標的發(fā)展狀態(tài)，也由此形成了一股勇于探索和具有創(chuàng)新精神的職業(yè)設計力量。

（三）設計思想由西體中用到中西并流的轉變

新文化運動前后被胡適贊為“中國的文藝復興”時期，期間中國傳統(tǒng)的書籍形制被西方現代書籍設計范式替代，掀起以近代西方印刷技術、書籍樣式、制造和生產為主導的“西體中用”書籍設計藝術浪潮。一方面，經由先進思想的文學家、知識分子、美術家、出版家的共同努力，中國書籍設計的現代性品質得以確立，形成了一套完整的規(guī)范；另一方面，對西方書籍設計的全面沿用，使一定時期內的中國書籍設計以西方審美為導向，極大地沖擊了傳統(tǒng)書籍的審美意蘊。20世紀80年代李哲厚提出了新的“西體中用”理論，他既不主張全盤西化，也不贊同抱殘守缺，而是要在中國開創(chuàng)出一條有別于西方的現代化發(fā)展模式。他主張中國要實現現代化，需要“創(chuàng)造新形式，逐步進行改革”，即進行“轉換性的創(chuàng)造”[9]。這個階段的書籍設計師不斷調整傳統(tǒng)與現代、東方與西方的關系定位，中國書籍設計的現代性在前進中發(fā)展。

隨著上世紀末中國書籍設計現代化與世界接軌，百花齊放、精彩紛呈的中國書籍設計現狀引發(fā)了以呂敬人為代表的有思想有作為書籍設計師們的思考。他提出“對于東方與西方、傳統(tǒng)與現代，不可獨舍一端，懂得融合的要意，這是書籍美學所要追求的東方文化價值”[10]。也就是說，中國書籍設計一方面要注重吸收學習國外的先進設計思想；另一方面也要注重挖掘本土的設計思想和文化資源，并不偏執(zhí)于哪一方，而是努力實現”中西并流”的狀況，讓兩者在相互競爭和碰撞中實現交融互鑒。書籍設計思想從20世紀80年代之前的“西體中用”轉變到了世紀之交的“中西并流”之路。

三、對中國書籍設計現代性的未來展望

“現代設計的核心價值——構建身份符號，個體與群體通過大眾傳媒的方式來確定自我的身份定位，成為現代社會生活的重要表征，這也是‘人的現代性的一種體現?！爆F代設計則在這場以“人的尺度”來衡量現代性的過程中承擔起了文化想象的圖像中介[1]385。中國現代書籍設計思維與書籍視覺形式的轉變，歸根到底反映了時代背景及社會文化的轉變。面向未來，在中華傳統(tǒng)文化走向復興的大背景下，如何讓中國書籍設計在世界舞臺上展示出更具有標識性的中國風格和中國氣派，是我們應該認真思考的問題。

（一）增加對中華傳統(tǒng)文化元素的創(chuàng)造性應用

新文化運動前后的書籍設計在接受現代風格影響的同時，又堅持了傳統(tǒng)水墨及金石圖案等的研究轉化，使得現代版式和傳統(tǒng)元素結合的書籍設計作品整體上傳遞出獨特的中式味道。傳統(tǒng)圖式與現代視覺結構結合在一起，形成了對傳統(tǒng)解讀的新的文化價值。一定程度上也反映了書籍設計現代化過程中文人設計師們對自我文化的身份意識。在改革開放與時俱進的時代背景里，中國書籍設計逐步摒棄了從前集體話語和主流意識形態(tài)，體現出更具有多樣性表達的趨勢，書籍設計師文化認同的一致性受到更多關注。

新的百年際遇，隨著國際交流逐步深入且多元，國內設計師在充分發(fā)揮本民族文化特色的同時受到國際視野下多重文化的影響。同時，西方現代藝術也吸取了東方精神的靈感豐富了新的視覺語言，東方設計也在逐步學習轉化中發(fā)展出新的生機和持續(xù)力，形成具有民族性的多元化設計。2019年由周晨設計的《江蘇老行當百業(yè)寫真》在“世界最美的書”評選活動中被世界出版界熟知，通過展示中國傳統(tǒng)的老行當，以工業(yè)時代早期九十個手工藝品的分支為設計主題，將棕褐色的食品包裝紙打成掉渣的毛邊，以呼應民間老行當的悠久歷史。該書不論是從書籍內容的選材，還是書籍氣韻的體現，材質選擇和空間的營造，都十分強烈的體現了原汁原味的中國味道，在當今的世界話語了展示出了現代中國書籍設計師對自身文化身份的深刻認同，對中國文化的自豪和自信。因此，在我們的設計過程中，應該更多注重對中國文化元素的遷移性挪用以及創(chuàng)新性轉化，將一些具有標示性的中國符號進行現代表達。

（二）發(fā)揚以“中式美學”為審美取向的設計風格

文化的交融和互鑒是全球化時代的趨勢，要消解我們在這場文化浪潮中的身份焦慮，那就應該牢記“民族的，才是世界的”。中國的書籍設計要贏得世界同行的認可和尊重，不能靠迎合外國人的審美品位，而必須凸顯自身的民族文化精神。中國的文化精神就集中體現在中國人的審美趣味之中，體現在中國的美學觀念和美學體系之中。如果說西方的美學更加凸顯理性化的技藝精神的話，那么“中式美學”則可謂更加彰顯情感化的生命精神。萬物的生命是平等尊貴的，更是活潑靈動的，中國古典藝術的美學追求便在于呈現一種人與萬物交互融合的生命情境。

在中國書籍設計融入“中式美學”觀念，不是要簡單地進行文化復古，而是要在提煉傳統(tǒng)的自然觀和造物觀的基礎上，更加注重書籍設計的情境因素。師法自然，從書籍形態(tài)到書籍空間美學，體現出整體統(tǒng)一和諧的生動氣韻。例如，2020年由潘焰榮設計的《觀照——棲居的哲學》獲得“世界最美的書”評選的銅獎。該書由內而外貫通了中國造物觀里人與器的關系、人與自然棲居的關系，將中國古代與現代、“中式美學”與現代版式融合，體現了簡單、自然、溫和的視覺美感，對中國文化核心中大自然與人類社會關系的“天人合一”思想以現代性的方式進行了映射和回應。以中國華夏文明為成長背景的書籍設計師，在對世界文明兼蓄并收的同時扎根于中國幾千年的文化土壤，浸潤中式美學的意境之美，使書籍設計不僅是“世界最美的書”，而是傳遞出超出書籍設計藝術本身的文化審美趣味。

四、結語

回望中國書籍設計現代性品質的流變之路，可以深切感受到一代代書籍藝術家們立足本土進行現代化表達的責任意識和創(chuàng)新精神。近年來，中國書籍出版的樣態(tài)更豐富多樣，設計技術不斷創(chuàng)新，書籍設計事業(yè)呈現出繁榮景象。但與此同時，卻也出現了中國書籍設計的文化身份焦慮狀況。在中華文化復興的征途上，如何讓中國現代書籍設計的形式、技術、理念傳達出更多的中國特質，開創(chuàng)出具有中國特色的書籍設計現代性品質，依然是中國書籍設計從業(yè)者未來需要面對的重要課題。

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作者簡介：朱莉莉，浙江財經大學藝術學院副教授。研究方向：書籍設計藝術理論及實踐。