文／王亞軍

著名雕塑家羅丹曾說(shuō)：“所謂的大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見(jiàn)過(guò)的東西，在別人司空見(jiàn)慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來(lái)?！毕臓柕ぞ褪沁@樣一位天才畫(huà)家，他生活在18 世紀(jì)的法國(guó)，同當(dāng)時(shí)盛行的洛可可風(fēng)格的畫(huà)家如布歇、華托等交往密切，但他的繪畫(huà)風(fēng)格明顯有別于洛可可藝術(shù)。

夏爾丹有自己的繪畫(huà)世界和藝術(shù)思想，對(duì)藝術(shù)有自己的堅(jiān)持和追求，一生專(zhuān)注于描繪普通的日常生活和物品。

他的靜物畫(huà)更多以銅壺、碟子、酒瓶、刀叉、灶臺(tái)、水果、面包等生活物品為題材，通過(guò)畫(huà)筆表現(xiàn)出物品中蘊(yùn)含的形式美感。他以強(qiáng)勁的筆觸和醇厚的色彩描繪出物品的使用痕跡和歲月之感，作品給人以樸實(shí)、單純、恬靜的親切感，具有平凡生活的溫暖氣息，在洛可可藝術(shù)風(fēng)格盛行的時(shí)代獨(dú)樹(shù)一幟。

▲《銅壺》

1699 年，夏爾丹生于法國(guó)一個(gè)工匠家庭，從小對(duì)繪畫(huà)充滿(mǎn)熱情。29 歲時(shí)，他憑借高超的畫(huà)藝成為法國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院院士，是18世紀(jì)法國(guó)靜物畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)的杰出代表。

│技法│

在畫(huà)法上，畫(huà)家沒(méi)有囿于古典寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的層層罩染，而是運(yùn)用厚涂的筆觸和真實(shí)的色彩直接描繪，把一層又一層的油彩疊在一起，在畫(huà)面上留下了明顯的筆觸痕跡，表現(xiàn)出銅壺等器物粗糙、破舊與殘缺的質(zhì)感。器物上那一道道劃痕和殘破缺口是時(shí)間的打磨，是歲月光陰的沉淀，是時(shí)間和生活的見(jiàn)證。整幅作品在溫暖色調(diào)的映襯下顯得格外莊重和寧?kù)o，畫(huà)中器具仿佛被人們使用了很久，依然穩(wěn)穩(wěn)矗立，折射出人們?cè)谄椒采钪械那趧诤筒灰住?/p>

│鑒賞│

《銅壺》作為夏爾丹靜物畫(huà)的主要代表作品之一，畫(huà)面表現(xiàn)的是以裝水的銅壺為主體的器具組合，有水罐、水桶、盆和鏟等生活器具。作品采用三角形構(gòu)圖，物品高低錯(cuò)落、層次分明，擺放位置匠心獨(dú)運(yùn)、恰到好處，整體構(gòu)圖和諧穩(wěn)定。

夏爾丹就是這樣一位善于關(guān)注普通家庭，歌頌平凡生活的天才畫(huà)家。他懂得觀察和感受生活，懂得運(yùn)用色彩和筆觸表達(dá)日常生活物品中蘊(yùn)含的光陰歲月和情感。夏爾丹盡可能地用畫(huà)筆表現(xiàn)出了生活器具的“真實(shí)”和“生命”，附著他豐富的情感體驗(yàn)，從而使作品真正深入人心、引起共鳴，贏得后世畫(huà)家和觀者的贊美。

夏爾丹其他作品

▲《葡萄和石榴》

靜物畫(huà)通常描述的是無(wú)生命的物體，比如餐具、植物和食物等。夏爾丹的靜物畫(huà)賦予了物品生命力和動(dòng)感，被人們稱(chēng)贊為『有靈魂的靜物畫(huà)』。