□姬炤華

中國畫該如何欣賞？

筆底明珠無處賣——看感受

中國古代的文人畫幾乎沒有什么顏色，這是其區(qū)別于西方，甚至區(qū)別于中國宮廷、宗教、民間藝術(shù)的最顯著特征。然而，看文人畫卻可以用看威廉·德·庫寧的《作曲》一樣的方法?！蹲髑返纳术r艷濃烈，是這幅畫留給人的第一印象。這種印象十分深刻，容易讓人注意不到畫筆在畫上留下的線條、色點和色塊所帶給人的強烈視覺沖擊力。其實，《作曲》這幅畫的視覺沖擊力，正是來自于鮮艷濃烈的色彩和線條等等的合力，去掉哪一項都會使這幅畫的視覺沖擊力大打折扣。

但如果偏要去掉色彩，而善用其他元素呢？這就是中國古代文人畫的藝術(shù)風(fēng)貌。所以，欣賞文人畫可以同欣賞《作曲》一樣，只是不用去考慮色彩的因素罷了。

明朝畫家徐渭，一生坎坷落魄，在政治上始終不得志，曾發(fā)出“筆底明珠無處賣”的感慨，他的畫便可以和《作曲》同嚼。

徐渭的《雜花圖卷》，畫的是荷花、豆莢、瓜果、竹子等等，但他的畫筆就像喝醉了在奔跑和舞蹈似的，畫筆就是畫家思想和情緒的延伸，記錄著畫家作畫時的狀態(tài)。徐渭在畫《雜花圖卷》時，就和威廉·德·庫寧創(chuàng)作《作曲》時的狀態(tài)一樣奔放不羈、醉態(tài)癲狂。

如果我們把《雜花圖卷》想象成一支曲子，那么這支曲子也和《作曲》一樣，是一支激越豪放的樂曲，只不過《雜花圖卷》像是單人的獨奏，《作曲》更像是管弦樂隊的合奏?！峨s花圖卷》使人聯(lián)想到琵琶曲《霸王卸甲》或二胡曲《江河水》的旋律，而《作曲》則使人聯(lián)想到貝多芬的《第五“命運”交響曲》的第一樂章“輝煌的快板”的旋律。不要管這些曲子是什么“內(nèi)容”，也不要管《雜花圖卷》和《作曲》畫的是什么，這些畫和曲子的相近之處是它們所表達(dá)出來的情緒，是畫家、作曲家、演奏家在創(chuàng)作中那一瞬間的精神狀態(tài)。徐渭一生的悲劇，反映在自己作品所宣泄出來的情緒中，正與《江河水》和《霸王卸甲》中的悲愴情緒相吻合（請參看《一路光輝燦爛——中國美術(shù)史里那些事兒》一章的相關(guān)內(nèi)容）。

《作曲》 美國畫家威廉·德·庫寧 繪于1955 年

如果說《作曲》像是鑼鼓喧天、光彩炫目的京劇舞臺的話，那么《雜花圖卷》更像是在素凈淡雅的舞臺上，上演的一出單人獨舞。

柳暗花明又一村——看思想

不過，完全拋棄色彩，只用筆繪出的線條和墨染出的深淺來作畫，作為個人、某種流派或門類的風(fēng)格不失為獨特，但要是將其上升為某個國家、民族的“民族風(fēng)格”，甚至作為“國粹”，使得成千累萬的人都這樣去畫，就會有單調(diào)、枯燥的觀感，傳統(tǒng)文人畫放在博物館里，若和各個不同民族、不同文化、不同風(fēng)格的藝術(shù)放在一起，就會明顯使人感到視覺沖擊力不夠。

我國古代將用筆技巧歸納為多種描法、皴法，它們都有一些很形象的名字，比如“鐵線描”“枯柴描”“魚鱗皴”“砍剁皴”等等，都是古人根據(jù)所畫對象的不同情況發(fā)明出來的，旨在表現(xiàn)不同的質(zhì)感和作者的獨特感受。卻不想被后世子孫拿來機械地模仿，把本應(yīng)不擇手段、無所不用其極，以便獲得豐富藝術(shù)效果的用筆技巧，變成“死規(guī)矩”的教條，結(jié)果陳陳相因，千人一面。甚至將水墨技巧和所獲得的效果，片面拔高為“民族文化精神”，搞得玄奧神秘，深不可測。并且唯我獨尊，瞧不起西方藝術(shù)，甚至瞧不起自己民族的其他藝術(shù)傳統(tǒng)——比如宮廷、民間藝術(shù)，莫名其妙地認(rèn)為“文人水墨”層次最高。這樣去繼承傳統(tǒng)，就會往小胡同里發(fā)展，自己堵死自己的路。

《雜花圖卷》（局部）明朝畫家徐渭 繪

其實，“文人水墨”和任何藝術(shù)品類一樣，都有大量平庸的俗筆和燦若星辰的大師之作。水墨技巧和效果無非是一種形式，“民族文化精神”存乎作者內(nèi)心，皆由筆、墨、紙等工具表現(xiàn)出來。只要心中有精神，換了工具照樣可以表現(xiàn)出來；心中若無精神，則筆下空余一攤墨跡，只不過一片水積墨染的“效果”而已。

林風(fēng)眠和吳冠中的繪畫，所使用的工具材料、畫法、風(fēng)格兼容中西，用筆不照搬、死摳那些描法、皴法，而是自由自在，無所拘束，并且引入西方的光影和色彩，借鑒西方的野獸派、表現(xiàn)派、立體派等現(xiàn)代藝術(shù)流派，以此來豐富中國畫的表現(xiàn)力和感染力，但視覺效果卻靠近中國傳統(tǒng)，“用非傳統(tǒng)的方式表現(xiàn)中國特有的情調(diào)和韻味”，柳暗花明，別開生面，值得今人深思。

看林風(fēng)眠的《風(fēng)景》，這幅畫在中國傳統(tǒng)宣紙上兼用水粉顏料與國畫色，傳統(tǒng)水墨里的黑白，林風(fēng)眠只拿來當(dāng)黑顏色用。他在黑顏色的底子上，用明亮的藍(lán)、黃、綠等色畫出樹林，黑色把這些顏色反襯得更加奪目，整幅畫有很強的色彩對比，這和傳統(tǒng)的山水畫幾乎只有黑白兩色非常不一樣，題材與傳統(tǒng)山水畫相近，畫的都是大山、云海、人家，但藝術(shù)效果拉開了很大的距離。

吳冠中的作品《紹興人家》，是一幅布面油畫，材料純粹是西方的，畫法、風(fēng)格也出于西畫。請看《紹興人家》的樹冠部分，和那些西方抽象派繪畫的神韻多么相通，但吳冠中油畫里濃濃的江南水鄉(xiāng)風(fēng)韻卻只能是中國人才畫得出來。

其實，繪畫表現(xiàn)的是作者的感受，中國人畫油畫，表現(xiàn)出來的自然是中國人特有的感受。同理，如果西方人畫“文人水墨”，表現(xiàn)出來的自然也是西方人特有的感受。即便這種感受具有強烈的東方情韻，也不會與中國人完全相同，除非這位西方人世代生活在中國。如果這樣，那么他的感受也就是中國人的了，除了血統(tǒng)不同不會有任何差異。所以，片面地強調(diào)“民族性”沒有什么意義。這其中所蘊含的道理，可不只適用于藝術(shù)。

《風(fēng)景》 林風(fēng)眠 繪

《紹興人家》 吳冠中 繪