夏天悅（中國礦業(yè)大學）

源起于清朝乾隆年間的柳琴戲距今已有著兩百多年的歷史，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，柳琴戲有著極其寶貴的傳承價值。本文主要以柳琴戲的專業(yè)人才培養(yǎng)與專業(yè)藝術院校為切入口，探究從民間傳承到學校傳承的模式變化，以及現(xiàn)代專業(yè)院校招生困難與柳琴戲?qū)I(yè)人才稀缺的原因，對比藝校培養(yǎng)與師徒傳承的優(yōu)劣，以此來分析探究徐州地區(qū)柳琴戲的傳承與發(fā)展現(xiàn)狀。

在大眾傳媒日益飛速發(fā)展的當今社會，人們的藝術審美也不斷變化。江蘇柳琴戲作為一種地方文化現(xiàn)象，在其源遠流長的發(fā)展歷程中，也曾有過萬人空巷的輝煌。而如今，這一寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)卻也逐漸衰落?；蛟S是其內(nèi)容和形式上陳舊，當代年輕人對于這一傳統(tǒng)戲曲不感興趣，這使得江蘇柳琴戲傳承與發(fā)展不容樂觀，而柳琴戲也正在面臨著后繼無人的問題。如何保護與傳承柳琴戲，如何創(chuàng)新發(fā)展柳琴戲成為當下關注的熱點問題。面對傳承保護這一問題，專業(yè)人才培養(yǎng)與專業(yè)院校的建立，無疑是對這一文化遺產(chǎn)極為有效的保護措施。而當今柳琴戲傳承模式與過去有著什么樣的變化？對于專業(yè)人才如何培養(yǎng)，專業(yè)院校建設現(xiàn)狀等問題，筆者將會從研究調(diào)查中淺要分析與探究。

一、柳琴戲的概述

柳琴戲，原名“拉魂腔”，是漢族戲曲劇種之一。在蘇、魯、豫、皖四省交界地區(qū)分布較廣，距今已有兩百多年的歷史。早期的柳琴戲被稱作“肘鼓子”“小戲”，后因其獨特的唱腔風格又被人稱為“拉魂腔”。中華人民共和國成立后，柳琴戲一度被稱為“四平調(diào)”。直至1953 年，徐州市宣傳機關會同市文教局，與藝人反復磋商后，因其主奏樂器為柳葉琴，終正式定名為柳琴戲。

興于清代徐州地方的江蘇柳琴戲，既保留了南方音樂曲調(diào)的優(yōu)雅，又具有北方樂曲的激情，更符合徐州一帶原住民的堅韌、粗獷而又熱情、仗義的個性，所以在徐州周邊有“三天不聽拉魂腔，吃飯睡覺都不香”的說法。

現(xiàn)如今，由于學習和傳承柳琴戲的專業(yè)人才逐漸下降，保存在民間的業(yè)余柳琴劇團少之又少，很多柳琴劇團都是跟著民間的“嗩吶班”共同搭臺演出，以這種形式活躍在農(nóng)村的婚喪嫁娶等儀式之中，也是一方百姓民風、民俗不可缺少的重要組成部分。

二、柳琴戲傳承模式變化

柳琴戲與全國其他地方戲曲劇種一樣，都曾受到過嚴重的挫折，在很長一段時間內(nèi)得不到前進與發(fā)展，直到改革開放后才逐漸恢復，并且出現(xiàn)過短暫的熱潮。

而在20 世紀80 年代后，受到其他大眾媒體的沖擊后，柳琴戲的演出市場也越來越小。

如今，網(wǎng)絡科技發(fā)展迅猛，人們的生活節(jié)奏也越來越快，很少有人愿意花費時間去欣賞傳統(tǒng)藝術，對于柳琴戲這種傳統(tǒng)戲曲的需求更是少之又少。

徐州地區(qū)是柳琴戲流行區(qū)最大的城市，拉魂腔進入城市時，有不少班社紛紛來徐。據(jù)考證，當?shù)剌^為知名的有張氏、劉氏、王氏等譜系，這些譜系都大約有四五代之傳承歷史。中華人民共和國成立后的戲校教育傳承是江蘇柳琴戲得以優(yōu)化發(fā)展的重要一環(huán)。而在柳琴戲整個發(fā)展過程中，傳承模式及人才培養(yǎng)也發(fā)生了很大的改變。

（一）民間傳承

柳琴戲本就起源于民間，它是中國古代社會農(nóng)耕文化的產(chǎn)物，農(nóng)民創(chuàng)造柳琴戲，同時也欣賞柳琴戲。其實無論是在過去還是當今社會，民間都是柳琴戲傳承最有生命力的地方。

據(jù)《江蘇戲曲志·柳琴戲戲志》記載，江蘇境內(nèi)柳琴戲民間戲班有 10 個，第一個有文字記載的民間柳琴戲班，就是清同治四年（1865）成立的睢寧縣雙溝鎮(zhèn)的吳克志班。以前的民間戲班主要是以血緣為主的家族傳承和以收徒為主的師徒傳承。1949 年后，隨著地方戲曲班社的整編，民間柳琴戲班有的編入當?shù)氐牧賱F，有的自行解散。

靠師徒傳承的柳琴戲，當時主要是以口耳相傳為主，這是戲曲藝術的主要傳習模式。民間拜師學藝或父子（母女）相傳是戲曲藝術非常常見的傳承模式，師父在教授徒弟時，不僅要傳授唱、念、做、打和手、眼、身、法、步等表演藝術，同時也傳授徒弟的人生觀、價值觀和倫理觀等做人的道理。

而隨著時代的發(fā)展，這種師徒傳承模式在逐漸減少。筆者通過采訪江蘇柳琴劇團的劉老師，了解到如今徐州地區(qū)柳琴戲的專業(yè)人才主要來自于全國各個藝術院校。師徒關系依舊存在，但也只是個例，并不像以前那么繁多。在藝術院校中，學生們主要學習的是戲曲的基本功，而非柳琴戲。大多專業(yè)的柳琴戲人才，主要是靠相關專業(yè)的老師到藝術院校挑選好苗子后進行培養(yǎng)，學習柳琴戲獨有的唱腔與技藝，畢業(yè)后有意向的加入劇團，成為專業(yè)柳琴戲演員，而后再根據(jù)生、旦、凈、丑等不同角色繼續(xù)拜師學藝。在采訪中劉老師也提到：其實現(xiàn)在大多藝術學校的學生也不是非常愿意加入劇團，由于政策原因，劇團編制空缺極少，現(xiàn)在沒有條件繼續(xù)招收新的學生，江蘇柳琴劇團也正在經(jīng)歷人才斷檔。許多學生苦苦學藝數(shù)十年，但為了尋找更加穩(wěn)定的工作而放棄柳琴戲，其實這是非常令人惋惜的。

（二）學校傳承

據(jù)《江蘇戲曲志·柳琴戲志》記載，江蘇柳琴戲教育機構共有6 個，分別是：徐州文化藝術學校（1958-）；徐州市戲曲青年訓練班（1956-1958）；睢寧縣雙溝戲曲學校（1956-1958）；睢寧縣戲曲培訓班（1982-1985）；銅山縣戲曲訓練班（1958-1960）；邳縣柳琴戲?qū)W員訓練班（1959-1988），共培訓四期。這期間共培訓柳琴戲?qū)W員大約 208 人，這些培訓機構的主要目的是為江蘇柳琴劇團直接輸送人才。

從這些記載中可以看出，早期的柳琴戲的傳承大多是對演員進行短期培訓，培訓時長僅僅2 到3 年。在徐州地區(qū)只有徐州文化藝術學校和邳縣柳琴戲訓練班持續(xù)時間較長，其余培訓班都陸陸續(xù)續(xù)解散了。20 世紀90 年代以后，整個江蘇省僅剩徐州文化藝術學校還在教授柳琴戲，向劇團輸送專業(yè)人才。

1.藝校對人才的培養(yǎng)輸送——以徐州地區(qū)為例

1956 年5 月，徐州市戲曲青年訓練班立，這是柳琴戲?qū)W校培養(yǎng)模式的開始標志。1958 年，徐州文化藝術院校建校，始稱徐州市戲劇學校，是省教育廳批準的全民所有制中等專業(yè)藝術學校，也是江蘇柳琴戲人才培養(yǎng)的重要基地。

學校曾任用相瑞先、歷仁清等柳琴戲名家任教。專業(yè)課分文功和武功，文功包括唱腔和念白；武功包括表演、形體、身段、毯子功、把子功等基本功；文化課分：語文、政治、歷史、音樂、戲曲表演理論等課程。“以戲帶功，以功促戲”是其主要的教學理念。主要以小組課與個別課相結合、專業(yè)課與文化課相結合、學校講臺與社會舞臺相結合三大教學方式為主，以此促進柳琴戲的教學發(fā)展。

為了全面提高學生的綜合文化素養(yǎng)，1980 年以來，學校又增設了藝術理論、外語等課程。常見的教學劇目有《小菜園》《楊門女將》《喝面葉》等，學生們在學習期間理論結合實際，每每排練完成后都會去城鎮(zhèn)、農(nóng)村或是劇場等進行演出，受到了領導和大眾的一致好評。

1962 年戲校停辦，直到1978 年經(jīng)江蘇省文化廳批準徐州市戲劇學?；謴徒ㄖ疲賾虬喈厴I(yè)的學生也都分配到了江蘇省柳琴劇團。1991 年，正式更名為徐州文化藝術學校。這所學校一直積極培養(yǎng)柳琴戲?qū)I(yè)人才，學生們畢業(yè)后也紛紛進入到江蘇省柳琴劇團，這為柳琴戲的傳承發(fā)展做出了極大的貢獻。

2.院校招生困難與柳琴戲?qū)I(yè)人才稀缺的原因

學生學習柳琴戲的契機或者原因是什么呢？通過采訪劉老師，筆者了解到對于柳琴戲的學習者，主要來自三個方面：

一是學生自身對于戲曲藝術的喜歡，很多學生在演唱、舞蹈、表演等方面有著極大的天賦，在接觸和了解到柳琴戲后，產(chǎn)生了很大的興趣。對于藝術來講天賦和熱愛是很重要的，而努力接受專業(yè)教育更為重要。許多學生在專業(yè)藝術院校學習后，便有了想要進一步學習和了解柳琴戲的想法。

二是長輩親戚等喜歡，而從小沒有條件進行學習。有些孩子受到家里人喜愛柳琴戲的影響，往往也會對其產(chǎn)生極大的興趣，而父母一輩由于經(jīng)濟教育條件受限，因沒有機會學習而感到非常遺憾，因此想讓孩子在戲曲方面進行專業(yè)學習。

三是家族傳承，縱觀柳琴戲的發(fā)展歷程，家族傳承可能是柳琴戲能夠延續(xù)下去的最主要原因之一。在耳濡目染之下，許多孩子對于柳琴戲也逐漸提起興趣，而老一輩藝術家們也很想把這種文化在家族中延續(xù)下去。

而當今柳琴戲之所以得不到發(fā)展，藝術院校招收人才困難的原因除了人們的喜好變化和文化流失，其實還有個現(xiàn)實問題就是劇團沒有編制，學生在社會上不好就業(yè)。劉老師說：“以前學校招生，由于就業(yè)前景良好，且在藝校學習可以享有將農(nóng)村戶口轉(zhuǎn)為城市戶口的優(yōu)待政策，許多農(nóng)村孩子為了多一些機會也會進行戲曲學習。而現(xiàn)在，學習柳琴戲的人越來越少，劇團里真正能夠登臺演出的演員更是稀缺。

以徐州文化藝術學校為例，通過調(diào)查可以發(fā)現(xiàn)，在20 世紀90 年代以前學校都是定向為江蘇柳琴劇團培養(yǎng)學員。而隨著近年來整個地方戲曲文化市場不景氣，柳琴劇團也達到了一個飽和的狀態(tài)，沒有能力引進人才，也沒有空缺的崗位，這都直接影響到了藝校的招生。而藝校停止招生又反過來影響劇團的存活，這其實是一個相互的影響。實際上，這也是一個危險的信號，這意味著柳琴戲人才培養(yǎng)將出現(xiàn)斷層?，F(xiàn)在活躍在舞臺上最年輕的柳琴戲演員也都已經(jīng)三四十歲了，等崗位真正空缺的時候，已經(jīng)沒有專業(yè)的人才可以填補，柳琴戲后繼乏人并非危言聳聽。

（三）師徒傳承與藝校培養(yǎng)的優(yōu)劣對比

傳統(tǒng)的師徒傳承關系相比藝校培養(yǎng)來說，沒有固定的教學體系與模式。一般都是師父把自己所擅長的領域教授徒弟，并且因材施教，教學方法基本上就是口傳心授。而藝校培養(yǎng)形成了規(guī)范的教學體系大綱，專業(yè)的老師教授不同的課程，傳授基本功，且大多為集體授課。

其實這兩者各有利弊，師徒傳承缺少教學體系，且大多是一位師父手把手教授，這種模式束縛了學生的全面發(fā)展，大多只是師父把自己擅長的領域教授給學生。

但與此同時，這種一對一輔導可以根據(jù)學生自己的需要以及學習能力改變教學方式與方法，比起藝校的集體培養(yǎng)在教學上更為人性化，且?guī)煾竿降芡酝?，更加親密默契。而藝校培養(yǎng)，有固定的教學體系與固定的教學內(nèi)容，老師傳授基本功，在各個方面對學生進行培養(yǎng)，這種方式一方面擴大了教學范圍，使學生全面發(fā)展，但另一方面又會導致很多學生不能夠充分發(fā)揮所長。

總而言之，每種教學都有著自己的優(yōu)點與缺點，在新時代傳承發(fā)展中，我們應該取其精華，去其糟粕，保留其優(yōu)勢去培養(yǎng)更多的人才。

三、柳琴戲?qū)I(yè)人才培養(yǎng)與創(chuàng)新發(fā)展

柳琴戲作為一種地方小戲，生在民間，長在民間，其表演的內(nèi)容大多是農(nóng)民生活，而表演柳琴戲的演員大多自身都是農(nóng)民，所以在刻畫農(nóng)民這類人物形象時，就更加得心應手?，F(xiàn)在一場柳琴戲劇目的演出需要耗時兩小時之久，從臺前到幕后總共有七八十人，包括樂隊、服化道、舞美。

（一）如何促進柳琴戲?qū)I(yè)院校的人才培養(yǎng)模式

雖然柳琴戲被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，但柳琴戲的傳承與發(fā)展仍然陷入了困境。隨著國家近些年來對于非遺傳承的保護，專業(yè)院校對于這些非遺戲曲的培養(yǎng)有了一些改變與復蘇苗頭。據(jù)采訪了解，現(xiàn)在徐州文化藝術學校與梆子劇院有專項培養(yǎng)，而暫時還沒有專門培養(yǎng)柳琴戲人才的專業(yè)院校。那么該如何繼續(xù)促進專業(yè)藝校建設，傳承保護柳琴戲發(fā)展，筆者提出以下三點建議：

（1）首先，國家的政策支持是最重要的，柳琴戲之所以缺少人才是由于現(xiàn)階段專業(yè)院校培養(yǎng)不足，而專業(yè)院校不招生也是因為學生沒有良好的就業(yè)前景。如果藝校通過擴大專業(yè)，為自己贏得了市場，那么柳琴戲如何突破制約發(fā)展的舊瓶頸，找到自身發(fā)展的生長點，打造地方文化品牌？沒有文化的經(jīng)濟是沒有后勁的經(jīng)濟，沒有文化的城市是沒有靈魂的城市。實踐證明，戲劇的發(fā)展需要官方的介入，只有如此才能夠保證戲曲發(fā)展的通暢?；诖朔N原因，筆者認為應該積極解決學生們的就業(yè)問題，只有有了穩(wěn)定的工作保障，解決了基本生活問題，才會有更多的人愿意加入柳琴戲的專業(yè)學習中，才能更好地保護與傳承柳琴戲。

同時，對于當前劇團的人事制度以及管理模式也應該做出相應的調(diào)整。傳統(tǒng)的人事制度和管理已經(jīng)不符合當下對于柳琴戲人才的培養(yǎng)和引進，應該增設劇團的崗位，保障人員流動。同時對于老藝人和突出人才，也應拿出相應的規(guī)章制度進行激勵與保護，延長他們的舞臺藝術生命。

（2）其次，在中小學的音樂教育方面就應當引進一些非遺方面的課程，并形成一定的教學體系，讓專業(yè)的老師講授此類知識，教師盡可能達到“專業(yè)化、廣博化”，擴大學生對柳琴戲的了解。現(xiàn)代教育重視美育的發(fā)展，而美育卻沒有真正深入課堂教學。教育部門應當研究開設相關課程，讓柳琴戲與學校音樂教育接軌，將柳琴戲納入地方音樂課程和引入中小學音樂課堂，作為一門專業(yè)課程供學生選擇學習。讓廣大學生有更多的機會，從小便去接觸了解地方戲文化，學習經(jīng)典劇目感受其內(nèi)在特點，為學生們提供一些選擇專業(yè)的思路與興趣。這不僅讓美育更加深入到學校教育，也是對國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一種普及。

（3）最后，在戲曲院校中設立單獨的柳琴戲?qū)I(yè)，擴大招收學生范圍，開設單獨的柳琴戲班來培養(yǎng)專業(yè)演員?！皼]有人才支撐，柳琴戲的傳承就成為一句空話。”現(xiàn)階段并沒有專業(yè)的院校去單獨教授柳琴戲，如若要讓柳琴戲得到傳承發(fā)展，必須要有源源不斷地人才輸入。假如我國的音樂院校都能夠擔當起弘揚各自地區(qū)戲曲文化的使命，那我國的戲曲音樂就可以改變培養(yǎng)人才不具有地方特點的所謂“統(tǒng)一模式”，我國的戲劇文藝也就可以真正得以合理繼承和科學發(fā)揚。

從調(diào)查中筆者了解到其實以前的人是“聽戲”，而現(xiàn)在的人是“看戲”?！奥牎笔侵笍膽蚯辛私獾絿掖笫乱约盀槿嗣褡隽四膬盒┕ぷ鳎弦惠叺娜送ㄟ^聽戲了解當下社會發(fā)展；“看”則是指現(xiàn)代人追求舞臺上的視覺沖擊，卻很少有人關注內(nèi)容。我們應該加強對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的教育與理解，從根本上去學習，而不是把其只當作一種視覺化的東西，應該尊重本源。

（二）當代柳琴戲的創(chuàng)新思考

除了專業(yè)人才的培養(yǎng)，筆者在柳琴戲劇本編創(chuàng)和演出形式上也有一些創(chuàng)新思考。在這個互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達的時代背景之下，每個劇種也都應緊跟時代的步伐，積極創(chuàng)新變革。而對于柳琴戲而言，最根本的就是劇目和演出形式的創(chuàng)新。以傳統(tǒng)劇目《牡丹亭》為例，在富有現(xiàn)代劇場的藝術氣息的同時，仍然保留了昆曲的本質(zhì)特點和美學傳統(tǒng)。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的劇本才更加符合當代人的藝術審美，更能得到人民群眾的喜愛。同時，不同國家的藝術文化也都有著相通性，大可以把西方戲劇音樂中的優(yōu)秀元素融入我國的戲曲劇本創(chuàng)作當中。

在演出形式的創(chuàng)新上，可以在保留原有的傳統(tǒng)唱腔和伴奏的基礎上，加入一些現(xiàn)代樂器，例如：小提琴、鋼琴等。不難看出，當今許多新的柳琴戲演出已經(jīng)越來越貼合大眾口味，但仍比較傳統(tǒng)。如果想要更大更廣地普及柳琴戲，使柳琴戲得到傳承與發(fā)展，勢必要做出一些大膽的嘗試與變革。此外，柳琴戲的演出也不應僅僅拘泥于舞臺，現(xiàn)如今自媒體在大眾生活中有著舉足輕重的地位。不妨將柳琴戲表演也通過網(wǎng)絡的形式表現(xiàn)在大眾的視野之中，或許只是一段簡短的視頻，或許只是一個有關柳琴戲的文化講解，這都是對于柳琴戲的一種有力推廣。對于像柳琴戲這種珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，創(chuàng)新傳承至關重要。既要保留其自身特色，充分發(fā)揮其歷史文化底蘊，又要與時俱進，適應新一代觀眾的審美要求，這顯然是一件非常困難的事，但也是必須要做的事。

四、結語

柳琴戲是徐州人民在長期歷史中不斷沉淀而形成的，具有民族特色和富有民族創(chuàng)新思維的精髓文化。它是民族凝聚力的象征，包含了豐富的民族文化特色。它是徐州文化的瑰寶，更是徐州人民智慧的結晶，它根植于人民，滋潤著人民。

通過研究調(diào)查，筆者了解到當下柳琴戲藝術院校的稀缺，以及專業(yè)人才培養(yǎng)的不足與原因，希望能有更多的人意識到當下非遺保護存在的問題，并給予支持。充分發(fā)揮柳琴戲的教育功能，擴大專業(yè)院校建設與專業(yè)人才培養(yǎng)，激發(fā)當?shù)貙W生對生長地的探索興致，從而形成宏偉人生目標的價值觀念。這對提升民族認同感與民族自豪感是極為關鍵也是非常必要的。