文/馬小虎

馬小虎/ 丹崖玉瀑 紙本重彩 200cm×105cm 2013年

一、青綠本色

青綠山水作為中國傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典樣式，有著光輝燦爛的歷史和獨特的審美價值。它以萬千氣象的意境呈現(xiàn)、華美秀潤的色彩描繪、格法范式的精致立場和精神意趣的抒情演繹而獨領風騷，成為中華民族傳統(tǒng)繪畫中的一束奇葩。相對水墨山水而言，青綠山水更加注重精工制作與色彩描繪，歷代先賢借助這一繪畫樣式抒寫情懷，也創(chuàng)造了各自不同的青綠風格與樣式，青綠山水也成為歷代畫家寄情山水的精神歸宿。青綠的黯淡與時代變革相關，至遲從晚唐起，青綠山水因水墨山水的興起而日漸衰落并淡出畫史的舞臺，青綠山水在這一背景下則過早地定格為山水畫的一種古典形態(tài)。宋元以后，青綠山水基本上以支流的方式在“畫道之中，水墨最為上”的價值評判標準下緩緩流淌。記得初次讀到這段歷史時，我就渴望能夠沿著涓涓細流逆流而上，去尋找經(jīng)典失落的方向，我想我是鐘情于細流之上的那段輝煌的，經(jīng)典失落的具體指向就是重彩青綠一類。

我畫山水，鐘情青綠，原因主要有兩個。一是出于我對自然山水的喜愛和對故土親情的眷戀；二是出于我對于經(jīng)典傳統(tǒng)的敬畏和對山水理想的追求，這跟我的成長和學習環(huán)境有關。我出生在太行山脈的最深處，在青山綠水間度過了我的童年和少年時期，自然山水帶給我與生俱來的親近感，就像母親與幼兒。山、水、云、谷、花、草、田、樹等自然情境和我所有的童年經(jīng)歷鐫刻在一起，如果要寫一本童年回憶錄，那故事的每一個情節(jié)和片段都跟山水有關。

所以在我眼中，滿目青綠就是山水的本色。以青綠山水表達對自然山水的由衷熱愛，是我內心情感的流露方式，歡快、動情、精致、明媚、遼闊、健朗、神秘、崇高、厚重、絢爛等關鍵詞代表了我對山水的理解與感懷。

↑馬小虎/碧苔芳暉 紙本重彩70cm×70cm 2023年

↓馬小虎/空碧幽幽 紙本重彩70cm×70cm 2023年

馬小虎/ 云林詩意 紙本設色 65cm×43cm 2013年

鐘情于青綠山水畫創(chuàng)作的第二個原因是出于理性的考量，我在學習繪畫的過程中逐漸認識到中國山水畫的博大精深，驚嘆我們有如此豐厚的傳統(tǒng)繪畫資源，站在整個中國繪畫史的立場去審視中國山水畫的發(fā)展，看到山水畫歷經(jīng)輝煌，也留有遺憾。如果說鐘情青綠的第一個原因是出于愛慕眷戀，那么第二個原因就是源自理想信念，我把傳承經(jīng)典和彌補遺憾作為我最重要的藝術理想之一，隨著時間的推移這種理性的成分也變得愈加濃厚。山水的經(jīng)典樣式有兩個傳統(tǒng)，一個是筆墨的、意筆的，一個是色彩的、工筆的。水墨山水實現(xiàn)了文人精神與筆墨趣味的完美結合，筆墨被賦予了豐厚的文化內涵，從而使水墨山水成為一種具有民族文化認同感的樣式表現(xiàn)。而像這樣具有精致立場和雅正文化精神意韻的工筆山水或色彩山水，由于受到古代文人話語權及其繪畫理論的抑制，在古代一直沒有充分建構起來，這應該是我前面談到的遺憾。在當代中國畫壇，工筆山水正在方興未艾地創(chuàng)造之中。繼承傳統(tǒng)，重返經(jīng)典，為當代青綠山水畫語言與風格的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展注入新鮮活力，創(chuàng)制當代青綠山水畫的經(jīng)典樣式，是我從事藝術創(chuàng)作的重要內容。

二、綺麗生長

荊浩在《筆法記》中有云：“度物象而取其真?！本_麗、歡快、動情、精致、明媚、陽光、厚重等關鍵詞代表了我對“度物取真”的理解。我試圖將自然中的山、水、云、樹等元素以對比、承接、呼應、避讓、重疊、掩映等方式組織在一起，并通過各具情致的線條、色彩、質感等在畫面上呈現(xiàn)出一個綺麗、歡快、動情、精致、明媚、陽光、熱烈的山水世界。形象的取舍、線條的流轉、色彩的調配、圖式的生成都圍繞畫面意境需要展開。

我們生逢盛世，處于一種昂揚向上的社會環(huán)境之中，其精神氣象是綺麗絢爛的。因此，我眼中的山水與倪云林的冷逸、八大山人的孤傲等不同，它首先是可親近的，同時它又是綺麗的、堂正的、高華的、崢嶸的、陽光的。文化環(huán)境的變遷、生活習尚的變更和審美意識的變化等，也許能夠直接、鮮明地映射在藝術創(chuàng)作中。如今，隨著時代的發(fā)展與變革，我們的生存環(huán)境、生活方式、審美觀念也有所不同，畫家們開始致力于中國畫多元化的探求，中國古典繪畫的精神魅力被我們重新審視，尤為可貴的是中國工筆畫的復興之路也已開啟，色彩意識、制作意識、形式意識、媒材意識及技巧意識已經(jīng)全面滲化到現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)作中，眾多青睞于青綠山水創(chuàng)作的藝術家試圖重返經(jīng)典，并且大膽吸收其他優(yōu)秀民族繪畫的創(chuàng)作觀念和語言技巧，為我所用?；赝?jīng)典、再創(chuàng)經(jīng)典也是我此生追求的藝術理想。

重返經(jīng)典，必須回望歷史，知古鑒今?？梢哉f，每個時代都有經(jīng)典傳世，他們獨具風采的語言和樣式共同建構了中國古典繪畫的完備體系。對經(jīng)典的選擇是依據(jù)我在不同時期的研究和創(chuàng)作需要，我不會拒絕對于任何一家經(jīng)典的吸收，我愛范寬的厚重，也愛倪瓚的平淡，更愛王希孟的絢爛，對于傳統(tǒng)資源的截取借用也是依據(jù)于此。

三、從山水到山水

任何藝術形式的創(chuàng)新都離不開對于傳統(tǒng)圖式的研究和創(chuàng)變，眾所周知，中國古代山水畫的傳統(tǒng)資源異常豐厚，截取當中的任何一個片段都可以作為我們進行再創(chuàng)造的原點。古典山水的意義其實是讓我們看到并獲得更多營造山水的能力，這種能力是與那個偉大的山水畫傳統(tǒng)聯(lián)系在一起的。從對于山水形象的再造，到一石一木的質感表現(xiàn)，以及對于山水空間的構成安排等，無不因經(jīng)典的存在而讓我們清晰地明白從自然山水到畫面山水的轉換規(guī)律，從而讓我們能夠深刻體悟自然的“山情水韻”，并以此為通道穿越傳統(tǒng)與當代，真正進入與山水精神深度對話的時空隧道之中。

當然，寫生對于山水畫創(chuàng)作的作用不可忽視，怎樣處理好寫生與傳統(tǒng)的關系，是一個非常有意思的話題。我們看宋元時期的山水畫，都是從寫生中來，但它又并非對自然山水的如實描摹，古人寫生強調目識心記，這也是今人需要向古人學習的地方。山水畫家必須走出去，到自然山川中去，到那里去寫生，去觀察，去捕捉靈感，從自然山水到畫面山水是一個長期修煉的過程，也是創(chuàng)造性轉化山水景象與意象的過程。傳統(tǒng)的山水樣式，以自然山水中的山、石、云、樹作為基本造型，并通過各具情致的線條、色彩、質感等手法呈現(xiàn)出一個個豐富而又充滿詩意的山水世界。它一方面呈現(xiàn)著自然山水的萬千氣象，另一方面也在完成作為“畫面山水”的語言建構。我想當下的山水畫創(chuàng)作，不僅要通過寫生捕捉自然山水的生動性，同時也不能忽略了“畫面山水”樣式的可讀性；在對自然山水進行寫生的同時，又能夠重溫傳統(tǒng)山水樣式的精神價值，這也許應該成為當下我們重返經(jīng)典、立足時代實現(xiàn)傳統(tǒng)山水畫語言創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展的基本出發(fā)點。

我的山水畫從語言和風格上大致可以分為三類：一是工筆山水；二是小寫意山水；三是寫意重彩山水。每一種山水樣式都有各自不同的敘述方式，比如工筆山水注重精勾細染，小寫意山水注重筆墨意趣和色彩表情的和諧統(tǒng)一，寫意重彩山水則突出色彩的寫意表達。事實上在繪制過程中，這些語言和技巧在同一畫面常常是相互交織、融會貫通的。

馬小虎/ 晴巒暖翠 紙本重彩 70cm×70cm 2023年

↑馬小虎/晴巒積翠 紙本重彩68cm×68cm 2013年

↓馬小虎/幽谷碧蔭 紙本重彩68cm×68cm 2014年

馬小虎/ 明月雪時 紙本重彩 50cm×105cm 2023年

我在汲取古典青綠山水畫謹嚴格法的同時，盡可能地嘗試將新材料和新技法引入創(chuàng)作中，試圖吸收水墨畫、水彩、油畫及其他現(xiàn)代繪畫中的語言技巧，用勾、染、暈、罩、擦、劃、刮、抹、涂、滴落、堆砌、拓印、刷洗等方法加強筆觸筆法的豐富性和肌理層次的可讀性，而這些技法的選擇運用完全是根據(jù)畫面的主題和氛圍需要來定，并非漫無目的毫無節(jié)制地濫用。除了毛筆，在創(chuàng)作中我也會使用排刷、油畫筆、水彩筆乃至刮刀、噴槍等工具，它們各有所長，可以幫助我完成貼切豐富的視覺效果。我嘗試研究并掌握礦物、水彩、水粉、丙烯等各類顏料在宣紙、絹、布等各類畫材上的滲透力和依附度。新材料和新技法相互碰撞融合，這一過程充滿著變化、困惑、意外、偶然、玩味的樂趣，畫面中筆、形、色、線的韻味與機趣也因此變得生動迷離，我沉醉于這樣的狀態(tài)，沉醉于不失格法的自由，精致中瀟瀟灑灑，瀟灑中文質彬彬。精工與率意并置，濃重與幽淡交融，在綺麗山水的意象生成中我“坐忘山川”。