朱廣志

《撫琴探幽》 吳士娟/作

在中原書畫界，提起“汴梁才女”吳士娟，業(yè)界人士都會伸出大拇指，夸她是“丹青妙手”，評價她“畫品人品俱佳”。

吳士娟1963年出生于古都開封的一個美術(shù)教育世家，自幼受家庭熏陶，很早就對書畫藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，并堅持不懈地學習繪畫。愛因斯坦有句名言：“興趣是最好的老師。”興趣，使她不怕苦累；興趣，使她廢寢忘食；興趣，使她執(zhí)著而愿意付出努力。

吳士娟天資聰穎、勤奮好學，再加上父親的嚴格教導，少年時就練就了一身扎實的繪畫基本功，顯露出驚人的繪畫天賦。10歲那年的一天，吳士娟在家看父親畫畫。快到中午的時候，父親擱下手中的筆去廚房做飯。畫案上擺著的筆墨紙硯熠熠生輝，淡淡的墨香沁人心脾，趁父親做飯的空當，她大膽地走到畫案邊，鋪上宣紙，拿起畫筆，畫下了她人生中的第一幅國畫。父親從廚房出來，看到畫案上女兒畫的畫，不覺一陣驚喜。宣紙上綻開兩朵一紅一粉的牡丹，襯以濃濃淡淡的幾片綠葉，幼嫩中透出一股靈氣。父親用贊賞的目光看著她，還伸出了大拇指為她點贊。父親對她的贊揚和夸獎，對她鼓勵很大。

14歲那年，吳士娟創(chuàng)作的國畫作品《百花齊放》，由開封市群藝館選送，參加了國際少兒書畫大賽。在這次大賽中，她的作品獲獎，并在德國、法國和意大利三國巡回展出。吳士娟獲獎的消息，當時在她住的大雜院里引起了轟動，學校進行了表彰，市教育局給予了獎勵，還把她的大照片同開封書畫名家的照片一起貼在了鼓樓廣場。

懷揣著想當一名畫家的理想，吳士娟先后順利考入開封師專美術(shù)系和河南大學美術(shù)系。畢業(yè)后，她被分配到開封市工藝美術(shù)研究所，從事美術(shù)設計創(chuàng)作。隨后，她被調(diào)至開封書畫院，走上專業(yè)美術(shù)創(chuàng)作研究之路。

開封乃八朝古都，文化積淀厚重，書畫人才薈萃。吳士娟生于開封、長于開封，開封這座具有悠久歷史的文化名城激發(fā)了她的創(chuàng)作靈感，孕育了她無盡的創(chuàng)作源泉，在這塊鐘靈毓秀的土地上，造就了她藝術(shù)揮灑的廣袤空間。為了提高自己的繪畫水平，吳士娟轉(zhuǎn)益多師、博采眾長，繪畫技藝日益精進。

齊白石老先生曾說:“夫畫者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可從事于畫。”吳士娟堅持認為，要想成為一名優(yōu)秀的畫家，就要有“望盡天涯路”的追求，耐得住“昨夜西風凋碧樹”的清冷和“獨上高樓”的寂寞，即便是“衣帶漸寬”也“終不悔”，即便是“人憔悴”也心甘情愿。毋庸置疑，這種執(zhí)著的藝術(shù)追求和頑強的進取精神，正是她的繪畫藝術(shù)向更高境界邁進的有力保證。

和所有國畫家成功的道路一樣，吳士娟對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)掘用功尤勤。她追根溯源，對宋元以來的花鳥畫名家進行系統(tǒng)研究，以構(gòu)建根基；對近現(xiàn)代吳昌碩、齊白石、潘天壽、王雪濤等名家的作品反復心慕手追，以學習其創(chuàng)新精神。前代名家那些內(nèi)容豐富、筆墨精到、色彩豐富、氣韻生動的作品，淡雅、清新、蒼潤、雄逸的筆墨意境以及蘊含的人文精神，讓她心領神會。

吳士娟在繼承傳統(tǒng)的同時，還深入生活，到大自然中寫生。她總是說，生活是一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。藝術(shù)創(chuàng)作一定要來源于生活，才能高于生活。畫家只有深入火熱的生活中尋找創(chuàng)作靈感，把藝術(shù)創(chuàng)作與生活感受完美地結(jié)合，才能創(chuàng)作出人民群眾喜歡的藝術(shù)作品。

為此，吳士娟總是帶上一個挎包、一杯水、一包食品、一個小板凳，到郊外或鄉(xiāng)村去觀花察鳥，找一個好位置，打開畫夾，把眼前的風景全部畫進自己的畫里。她把自己和那些花兒、鳥兒、蟲兒融為一體，用心體會著生命的歸宿、生命的神奇。多年來，堅持到大自然中寫生已成為她生活中不可或缺的一部分。

《秋趣》 吳士娟/作

吳士娟的花鳥畫既有傳統(tǒng)題材的再創(chuàng)造，也有鳥語花香的新發(fā)現(xiàn)；既有山花野卉的捕捉，也有田園小景的擷??；既有藤花綻放、荷塘清趣，也有丹桂飄香、梅花傲然；既有杜鵑的杏紅、油菜的明黃，也有農(nóng)家小院里的瓜果飄香；花葉間，鳥的棲息，雀的唧啾，蜂的飛舞，燕的呢喃……花爭艷，鳥爭鳴，千姿百態(tài)，刻畫入微，鮮活多姿，情趣盎然，無不折射出她細致的觀察力和嫻熟的筆墨技巧以及高超的繪畫技藝，體現(xiàn)了她對生活的感悟和熱愛。

在創(chuàng)作中，吳士娟打破了傳統(tǒng)花鳥畫一鳥一花、一鳥一石、一鳥一樹的常規(guī)圖式，而是以較多的景物來襯托鳥，這就增強了作品的空間感。她注重對物象的細致觀察和對大自然生機與活力的把握，畫中鳥兒的寫實造型、畫面墨與彩交織結(jié)合所產(chǎn)生的效果體現(xiàn)了畫家對物象情態(tài)的獨特感悟，從而把花鳥世界的燦爛多姿表現(xiàn)得更加充分。她筆下的花鳥，花似為鳥而開，鳥似因花而動，可謂“畫中有詩”。

吳士娟還以獨特的藝術(shù)情調(diào)和藝術(shù)語言擺脫了傳統(tǒng)仕女畫工筆重彩、敷彩華美的傳統(tǒng)模式，開創(chuàng)了“新仕女畫”或“新美人畫”的天地。她的“新仕女畫”將筆墨美、造型美、神韻美、人體美融為一體，充分表現(xiàn)人物的鮮明個性，生動形象，活現(xiàn)于畫中，美而不媚，清秀可人，溫婉典雅。觀之確是一種美的享受，讓人心曠神怡、百看不厭。

吳士娟畫仕女有優(yōu)勢，她從小經(jīng)歷過嚴格的造型訓練，轉(zhuǎn)益多師，苦練素描，具有扎實的基本功和很強的造型功力。她雖然畫的是寫意人物，但她的筆法精確、精到。她筆下刻畫的仕女或美人，以水墨為主，略施淡彩，使那些古典知性女子美而不艷、不俗，透出一種無法復制的嫻雅。背景畫面則以純水墨來表現(xiàn)，把中國水墨寫意畫法發(fā)揮得淋漓盡致，與畫面主題達到一種高度契合，令觀者賞心悅目，油然而生回歸自然的愜意。

吳士娟的人物畫富有一種獨有的情趣。她用畫筆表現(xiàn)出了古代仕女細膩的情感，使畫中人物的心聲溢出畫面，其凝思、動態(tài)、感觸都能在筆墨中真切地顯露出來。她從構(gòu)圖美、墨色美、氣韻美、意境美等多維審美角度實現(xiàn)自己唯美的藝術(shù)追求，從而創(chuàng)作出詩意化且有東方含蓄清雅神韻的新仕女系列，既體現(xiàn)了她豐富細膩的情感和獨到感悟，也體現(xiàn)了她獨有的藝術(shù)氣質(zhì)、創(chuàng)作風格和當代追求。

吳士娟在臨習《蘭亭序》的同時，也萌發(fā)了創(chuàng)作長卷《蘭亭雅集》的念頭。前代畫家筆下已誕生多幅《蘭亭雅集》圖卷，如何畫出新意、畫出自家風貌，吳士娟不禁陷入深思。

為了畫好《蘭亭雅集》，畫出自己的風格，吳士娟開始廣泛搜集圖片、文獻及各種資料，苦心孤詣，用兩個月的時間勾畫出第一稿，數(shù)月后又拿出第二稿，但她還是不滿意，遲遲沒有正式下筆。又是一年的3月3 日，她專程赴紹興城西南的蘭渚山下，修篁凝翠，曲徑通幽，她在鵝池、墨池邊與古人對話，她用心觸摸蘭亭碑亭的字字句句，她細細體味文徵明《蘭亭修楔圖》的畫面、人物，還專意買回幾只耳觴(古代的一種酒具)揣摩把玩……

最后，吳士娟確定《蘭亭雅集》的主調(diào)，仍以純水墨來表現(xiàn)，茂林修竹、曲水流觴、王羲之和他的41個文友……這些元素，統(tǒng)統(tǒng)要表現(xiàn)出來。又經(jīng)過兩個月的辛勤創(chuàng)作，終于完成了6米長卷《蘭亭雅集》。這幅巨作問世后，畫壇同道給予了極高評價。

從藝以來，吳士娟始終堅持認為，從藝者，只有德藝雙修，方能德藝雙馨。她常說：“藝比天高，德如地厚。真正有建樹的藝術(shù)工作者大都是德藝俱佳。在藝術(shù)上，我要更有敬畏之心。在藝德上，我要更有高潔之心?！眹嬎囆g(shù)使她的思想得到了凈化和升華，更給她帶來了精神的享受和寄托。

北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中說：“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至?！庇^吳士娟的畫作，足以見證此論之不虛。她常說：“畫家要讓作品本身去說話、去揚名，才是真正對藝術(shù)負責、對社會負責、對自己負責，才是一個合格的畫家?！?/p>

工作有終點，事業(yè)沒有終點。吳士娟雖已退休，但創(chuàng)作正值盛年，她的畫作一定會越畫越好、越畫越精，一定會創(chuàng)作出更多無愧于這個時代的精品力作。