羅懷臻

2022 年10 月23 日，上海戲劇學(xué)院在滬召開了“中國戲曲與當(dāng)代戲劇影視表演教學(xué)融合與發(fā)展研討會”—標(biāo)題有點像表演系學(xué)生訓(xùn)練臺詞的繞口令，但意思是不難理解的，即研討具有中國特色的表演藝術(shù)教育。所謂“中國特色”，就是吸收并融合中國戲曲獨特的程式化表演傳統(tǒng)，形成與近代自西方包括蘇聯(lián)引進的寫實主義風(fēng)格話劇表演融會貫通。在戲曲表演教學(xué)方面，上海戲劇學(xué)院有深厚的積累，更有一張表演教學(xué)的王牌—他是上海戲劇學(xué)院表演系教學(xué)體例的創(chuàng)建者之一、昆劇“傳字輩”演員出身的教授方傳蕓先生。在今天重提復(fù)興中國傳統(tǒng)文化的潮流下，方傳蕓先生無疑是大家景仰的先師，研討會同時研討方傳蕓表演藝術(shù)的教學(xué)經(jīng)驗也更有吸引力。因之，除了主辦單位上海戲劇學(xué)院，中央戲劇學(xué)院、中國戲曲學(xué)院等國內(nèi)高等藝術(shù)院校均派出表演教學(xué)方面的重量級專家參會，中國戲劇家協(xié)會主席濮存昕、中國國家話劇院院長田沁鑫、北京人民藝術(shù)劇院院長馮遠(yuǎn)征等當(dāng)代著名表導(dǎo)演藝術(shù)家也都以專家身份與會，足見此次研討會的重要性和影響力。

會上，中國戲曲學(xué)院謝柏梁教授提出了創(chuàng)建中國表演藝術(shù)教學(xué)體系的設(shè)想，我表示贊同，并積極呼應(yīng)了他。我說這次涉及全國表演藝術(shù)教學(xué)與表演藝術(shù)的大規(guī)模研討，就像是一次隆重的開題報告，經(jīng)過幾代人篳路藍(lán)縷、艱苦探索，中國學(xué)派的表演藝術(shù)教學(xué)體系已經(jīng)呼之欲出。中國各個民族源遠(yuǎn)流長的表演藝術(shù)傳統(tǒng)，中華戲曲上千年的表演藝術(shù)特色，在強調(diào)文化自信、文化自強的今日，怎么連個風(fēng)格學(xué)派都不敢說出口，這可不是什么謙虛的美德。經(jīng)過一天場內(nèi)和場外、線下和線上、論文和演講的熱烈研討和深入交流，一種關(guān)于創(chuàng)建中國表演藝術(shù)教學(xué)風(fēng)格流派的理論體系逐漸清晰，就像是一次被集體表決通過的論文“開題報告”，令人有種喜悅的收獲之感。

“開題報告”由上海戲劇學(xué)院表演系提出，獲得全國藝術(shù)高校和國家劇院的“表態(tài)通過”，還是得益于會前設(shè)定的最佳開題切口—方傳蕓。

101 年前，即1921 年，中國共產(chǎn)黨在上海誕生，中國共產(chǎn)黨的誕生乃是新文化運動催生的結(jié)果。新文化運動的一些早期領(lǐng)導(dǎo)人對傳統(tǒng)文化，尤其對傳統(tǒng)戲曲認(rèn)識得不夠全面，從陳獨秀到魯迅、胡適等，都是看不起傳統(tǒng)戲曲的。中國共產(chǎn)黨成立的同一年、同一月，即1921 年7 月2 日，在蘇州城的一個安靜所在桃花塢，一批憂慮中國傳統(tǒng)文化命運的人，在那里創(chuàng)辦了昆劇傳習(xí)所。與在上海成立的倡導(dǎo)新文化的中國共產(chǎn)黨相比，以堅守和傳承傳統(tǒng)文化為己任的昆劇傳習(xí)所可謂逆時而動、逆向而行。更早一些時候，即1907 年，上海開工建造一座新式劇場—新舞臺。也是在1907 年，中國話劇在日本東京和中國上海拉開大幕，宣告誕生。在這樣的時代背景文化風(fēng)氣下，為什么要興辦一個昆劇傳習(xí)所？昆劇的演出是不適合“新舞臺”式的新型現(xiàn)代劇場的，昆劇適合在私人空間、在廳堂庭院演出，昆劇是身體的、手工的表演藝術(shù)。“新舞臺”式的現(xiàn)代劇場有“第四堵墻”的概念，“第四堵墻”是要營造生活幻覺進行真實性體驗的表演，與以前的臺上臺下燈火通明、賣東西、吃東西、扶老攜幼、呼兒喚女的大眾戲園子完全不一樣，新式劇場是讓你看到舞臺上真實發(fā)生的事情。以前是在表演，現(xiàn)在告訴你“我們在生活”。可是“傳字輩”的老藝人從小學(xué)的就是表演。

那一年方傳蕓7 歲，兩年后9 歲的他被招進了昆劇傳習(xí)所。按照“傳字輩”規(guī)定，學(xué)旦行的名字均冠以草字頭，如方傳蕓、姚傳薌、沈傳芷等；學(xué)小生的均冠以王字旁，如周傳瑛、顧傳玠、趙傳珺等。昆劇傳習(xí)所以傳承光大傳統(tǒng)文化為己任，新文化運動則是要推動白話文的運用，推動新劇即話劇的發(fā)展，推動傳統(tǒng)戲劇從鄉(xiāng)村走進城市，從廣場走進劇場，從戲臺走上舞臺的轉(zhuǎn)型。在此勢不可擋的時代風(fēng)潮之下，傳授身體的表演，堅守廳堂的演出，無疑是背道而馳，走上與時代潮流反向發(fā)展的不歸之路。昆劇“傳字輩”這一代演員是嚴(yán)格按照古典昆劇的表演規(guī)范所培養(yǎng)的人才，古典昆劇的表演規(guī)范就是廳堂園林式的表演藝術(shù)，但是時代已經(jīng)一去不復(fù)返，注定了他們是絕代風(fēng)華，也是尷尬的一代?！皞髯州叀崩⊙輪T中的多數(shù)人后來都從事教學(xué)，他們的成就主要不是體現(xiàn)在舞臺上而是舞臺下，不是表演而是教學(xué)，方傳蕓即是其中的典型代表，他被熊佛西院長聘請到上海戲劇學(xué)院，開設(shè)了戲曲表演功課，方傳蕓的功課經(jīng)由上海戲劇學(xué)院表演系一代代教師的傳承發(fā)展和融會貫通，形成了上海戲劇學(xué)院表演教學(xué)的特點，并影響到全國的表演教學(xué)，作為教師的方傳蕓對于中國表演教學(xué)的貢獻可謂居功至偉。

然而，“傳字輩”藝人卻并非為教學(xué)而學(xué)藝，表演才是他們的人生理想。但是從他們走進昆劇傳習(xí)所之日起就都走上了一條“不歸路”，他們的一生沒有榮華富貴，只有懷才不遇，因為他們所學(xué)所用均不合時宜。我們現(xiàn)在回頭去看，中國戲劇在20 世紀(jì)的一百年里就是專心致志地做了一件事—“劇場運動”。為什么要成立上海戲劇學(xué)院，成立中央戲劇學(xué)院，就是要搞劇場戲劇。以前說劇場藝術(shù)就是高大上，而戲曲包括昆劇則是廣場藝術(shù)、廳堂藝術(shù)，是陳舊的。面對不可阻擋的時代潮流，創(chuàng)辦昆劇傳習(xí)所的那一批懂昆劇、愛昆劇的人士便開始憂心—“劇場運動”這么鬧下去，傳統(tǒng)戲曲的表演藝術(shù)就可能失傳了。怎么辦？像現(xiàn)在這樣開個大型研討會，辦個大型演出專場，資助出版幾部專著，都不可能解決問題。于是，他們想到了“身體的傳承”。2021 年7 月，上海藝術(shù)研究中心在上海大世界二樓的一個空間里安放了44 把戲臺上的高背椅，每把椅子上放一個抱枕，分別寫上44 位“傳字輩”老藝人的名字，而此時此刻“傳字輩”藝人已經(jīng)一位都不在人世了。那天我到得早，一個人面對著靜悄悄的44 把椅子，細(xì)數(shù)著44 位“傳字輩”藝人的名字，心里悲愴，眼中流淚，不知道是何滋味。我想到他們7 歲、8 歲、9 歲被愛昆劇的商人、文人“忽悠”了來，一輩子沒有前途，沒有揚名立萬，沒有功成名就，只有不合時宜，只有格格不入。當(dāng)他們從傳習(xí)所走出來準(zhǔn)備大展身手的時候，廳堂時代的表演已經(jīng)衰落了，戲劇已經(jīng)進入劇場時代了，他們不是也不再可能是社會的寵兒，只能傍京劇的角兒演配角，為地方戲演員當(dāng)教習(xí)。方傳蕓先生算是運氣好的，很早就在藝術(shù)高校安下身，從事戲曲身段教學(xué)，“傳字輩”藝人傳藝授藝，就像舉著火把的逆行者，悲壯而孤獨?？墒钱?dāng)一百年過去之后猛然回首，卻發(fā)現(xiàn)他們的堅守與新文化的發(fā)展殊途同歸，一百年后當(dāng)代文化所要復(fù)興的，正是他們默默無聞堅守了一百年的傳統(tǒng)。

方傳蕓先生課堂教學(xué)（供圖：方家駿）

也許昆劇“傳字輩”藝人百年里所經(jīng)歷的最風(fēng)光的一件事就是排演了昆劇《十五貫》，可是站在今天的審美角度看，一面可以說昆劇《十五貫》救活了一個劇種，一面也可以說昆劇《十五貫》帶偏了一個劇種?！皞髯州叀彼嚾藶榱俗屔眢w的表演適應(yīng)生活化的劇場與舞臺，最大限度地放棄了昆劇表演的繁難精妙，就仿佛在醇釀中兌水，以大路化的表演稀釋昆劇表演，你無法想象“傳字輩”的老藝人行當(dāng)歸類是京劇的，表演的程式與裝扮也是京劇的，而文學(xué)劇本的體例結(jié)構(gòu)、人物塑造和舞臺規(guī)范則統(tǒng)統(tǒng)是話劇的，套曲取消了，有限使用的幾個曲牌也不是很嚴(yán)謹(jǐn)，讓你產(chǎn)生疑問，懷疑這是昆曲么，是昆曲傳習(xí)所要傳承的昆劇嗎？這就是新文化、新舞臺對昆劇的影響。

上海的“昆大班”“昆二班”，浙江的“世字輩”，江蘇的“繼字輩”，包括正在紀(jì)念“百年誕辰”的女子越劇也稱昆劇是她們的“奶媽”，我想這不也都是“傳字輩”留給我們的財富嗎？有些成就是顯形的，看得見。有些成就是隱形的，看不見。一百年前，中國從德國引進了馬克思主義，從俄國引進了武裝革命，可是一百年后我們開始推動中華傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，這個時候我們發(fā)現(xiàn)“傳字輩”的時代又回來了。如果沒有“傳字輩”，沒有這44 位身體的傳承者，我們今天的戲曲表演可能就不是這個面貌。所以，我積極呼應(yīng)謝柏梁教授，甚至把話再說得大一些，那就是已經(jīng)不是中國戲曲要建立自己的理論體系，而是中國的表演藝術(shù)要建立自己的體系。當(dāng)你看電視劇《覺醒年代》時，你還能用生活化的表演去衡量它嗎？當(dāng)你看電影《捉妖記》時，你還能說影視是真實的表演嗎？當(dāng)你看濮存昕主席演話劇《李白》時，你能說那還是北京人藝傳統(tǒng)的生活化風(fēng)格的表演嗎？再有，當(dāng)你看上海戲劇學(xué)院表演系歷年的作品如《黑駿馬》《白娘娘》《蕓香》《莊周戲妻》，包括我編劇、何雁老師導(dǎo)演的《大面》時，你還能說這是斯氏體系在延續(xù)嗎？上海戲劇學(xué)院表演系的教學(xué)，乃至全國藝術(shù)院校表演專業(yè)的教學(xué)早已不是斯氏體系的一統(tǒng)天下了。時間和時機都到了，一切水到渠成，呼之欲出。今天與會的學(xué)者、教授、表演藝術(shù)家都是開題報告的參與者、論證者，大家一同來完成“中國表演教學(xué)體系”這篇大論文、大文章。

1964年，北京舞蹈學(xué)校青年教師進修班結(jié)業(yè)，方傳蕓先生與學(xué)員合影（供圖：方家駿）

撫今追昔，見賢思齊，回顧20 世紀(jì)80 年代以后，港臺歌手、歐美音樂劇演員的表演進入了我們的視野，也促使我們開始進一步反思自己的表演教學(xué)，我們的藝術(shù)院校為什么培養(yǎng)不出“四大天王”？培養(yǎng)不出張國榮、梅艷芳？幾年前我曾與韓生院長討論過，我們的表演藝術(shù)已經(jīng)進入到了演藝時代，而此前我們經(jīng)歷了廳堂廟臺廣場戲臺的“唱戲時代”，20 世紀(jì)走進了劇場藝術(shù)的“演戲時代”，現(xiàn)在進入到了多元戲劇多維空間的“演藝時代”，可是我們的戲劇表演理論和舞臺表演人才的培養(yǎng)仍然停留在鏡框式舞臺表演的經(jīng)驗中。近年來，我發(fā)現(xiàn)從上戲、中戲等高等藝術(shù)院校表演系走出去既能上舞臺，又能拍影視，還能唱歌演音樂劇如萬茜這樣素養(yǎng)全面的演員越來越多，我想這應(yīng)該是我們的培養(yǎng)目標(biāo)和辦學(xué)方向。最近我甚至向黃昌勇院長建議，“表演專業(yè)”是否易名為“演藝專業(yè)”，也就是說我希望我們能夠培養(yǎng)出綜合型的演藝人才。但是，這個課題還沒顧及做，我感覺表演藝術(shù)已經(jīng)又進入到了一個新的時代—全媒體的“演播時代”。

就如我們當(dāng)年改用電腦書寫的時候，多少作家在報紙上寫文章，表示要“拒絕電腦”，堅持“手工書寫”，就像堅守某種氣節(jié)似地?？墒墙裉爝€會有作家說要“拒絕電腦”“拒絕微信”嗎？不會。但是今天我們依然會說“劇場是神圣的”“身體表演是不可代替的”。不認(rèn)同數(shù)字傳播和網(wǎng)絡(luò)觀賞，這種觀念在體育轉(zhuǎn)播中是不會有的。轉(zhuǎn)播是傳播的手段，尊嚴(yán)還是自然人的表演，是人的身體、聲音與人性和個性在更廣闊的空間傳送。

回到方傳蕓先生的題旨，我想方傳蕓先生為我們做了第一次的功課，第一份的教案，在現(xiàn)實主義話劇表演方法一統(tǒng)天下的特殊年代，方傳蕓老師向?qū)W習(xí)表演的學(xué)生傳授了最正統(tǒng)、最純粹的中國傳統(tǒng)戲曲表演方法，就像上戲的學(xué)生多了一份營養(yǎng)餐，否則就缺一份營養(yǎng)，缺碘、缺鈣，這一份營養(yǎng)餐讓我們的營養(yǎng)比較均衡、比較全面。

實踐一直走在路上，理論遲遲跟不上來。理論的重要就在于它可以讓我們變得更自覺、更有效，而且理論也是體現(xiàn)我們自信、自強的標(biāo)志。為此，讓我們共同期待，期待中國學(xué)派表演教學(xué)體系的建立。