□劉安琪

聲樂是通過一定旋律演奏出的和諧優(yōu)美的聲音、歌聲。聲樂表演是一種積極的審美體驗和審美創(chuàng)造過程。他的魅力就在于表現(xiàn)情感，情之相通，藝術(shù)美則寓于其中。情感的表達(dá)是對表演者的一個重要美學(xué)要求，是表演水平的一個重要衡量標(biāo)準(zhǔn)。正所謂“聲無情聲雖美則淡如白水，聲有情聲似有生動人心弦”，有情的表演才具有極大的藝術(shù)感染力。因此，在平時的聲樂演唱中，必須挖掘自身內(nèi)在的情感體驗，從而提高聲樂表演水平，達(dá)到歌唱時的“以情帶聲”和“以聲傳情”。從古至今，無論國內(nèi)還是國外，聲樂一直伴隨人們的生活，或表達(dá)愛意，或歌頌生活，或慨嘆不公，或給人希望。聲樂總是在給人以力量和美的感受，人類所能獲得的最簡單的樂器就是我們的聲音。《樂經(jīng)》中早有記載：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音。”可能在最初的時候，人們不知道何為聲樂，何為藝術(shù)，但人們知道一點，有情則發(fā)聲?；蛳不虮?，或愛或恨，人們總是通過發(fā)聲來表達(dá)自己的情感。但隨著聲樂的發(fā)展，大量技法被開發(fā)出來，推動了聲樂藝術(shù)的多樣化發(fā)展，但是也讓一些學(xué)生走上了歧途：過度追求“技”，而忽視了“情”的表達(dá)，在聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)中本末倒置，難以達(dá)到良好的聲樂藝術(shù)表演效果。本文就聲樂及其藝術(shù)表演中的情與聲展開討論，由聲論情，由情言聲，梳理聲樂藝術(shù)中情與聲的內(nèi)在聯(lián)系，幫助學(xué)生理解、領(lǐng)會聲樂藝術(shù)的情感內(nèi)涵。

一、以聲傳情

聲音的好壞是情感表達(dá)的一個首要條件，有聲才有情，聲音是歌唱的基礎(chǔ)，無論聲音是否美妙，聲音總是歌唱存在的前提條件，“情”建立在物質(zhì)的聲音基礎(chǔ)上，才可能表達(dá)出內(nèi)容。情感依附于歌唱的聲音基礎(chǔ)，通過優(yōu)美的聲音表現(xiàn)豐富的情感。在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，首先要明確的就是聲樂的定位。對于聲樂，簡而言之就是三個字“聲傳情”?！奥暋笔潜举|(zhì)，指的是我們的聲音、歌聲?！皞髑椤笔亲饔?，聲樂的存在就是為了傳情。

聲樂所能表達(dá)的語言有兩類，一是文字語言“歌詞”，二是音樂語言“情感”。歌詞是人們理解聲樂的主要途徑，可以讓人們理解到音樂背后的故事；情感是歌詞背后由表演者進(jìn)行的渲染。這兩種語言涵蓋了豐富的樂理美感，通常來講沒有高下的區(qū)別，兩者相輔相成。完整的聲樂表演包括音樂、節(jié)奏與歌唱的語氣語調(diào)等因素，將文字語言和音樂語音有機(jī)混合在一起，形成聲樂藝術(shù)的獨特美感。聆聽音樂，腦海中自然會出現(xiàn)一幅表演者所描繪的景象，這聲音中蘊含著旋律、節(jié)奏、歌詞、情感和其他的元素，給人以美的感受。

同時，聲樂最好是為了表達(dá)情感和內(nèi)心活動而進(jìn)行。就像被譽為千年間最偉大的歌唱家卡魯索的《藝術(shù)家的生涯》，情真意切，深入人心，每次聽到都能讓人感覺到喜悅。而直接用文學(xué)語言堆砌出的音樂是無法表達(dá)出這種情感的，華麗的辭藻可能讓人喜愛卻不能深入人心?？赡苣承┬蓵屓擞涀?，也會成為爆款，成為紅極一時的流行音樂，但終究不能在人們心中留下深刻的印象。當(dāng)前的網(wǎng)絡(luò)流行音樂已經(jīng)陷入了一種怪圈，高度同質(zhì)化，重韻律而少情感。對比之下，我們不難發(fā)現(xiàn)，《藝術(shù)家的生涯》之所以能夠深入人心，經(jīng)久不衰，是因為卡魯索的聲樂藝術(shù)是情感的外在表現(xiàn)。歌曲中所有的元素，都是用來表達(dá)情感的，是為了情感的闡述而服務(wù)的，人們一聽就會有喜悅的感覺，能夠感覺到想見到心上人的開心、喜悅與激動，聲樂的藝術(shù)性就體現(xiàn)在這里了。在聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)過程中，不能為了唱歌而唱歌，要領(lǐng)會歌曲背后的精神與情感。

大部分音樂理論家認(rèn)為，聲樂表演中藝術(shù)的成分，是因為聲樂中表達(dá)的感情和韻律，二者之間存在著很大的相似性。這意味著音樂是兩者之間非常重要的橋梁，在聲樂表演中，二者缺一不可。只有韻律歌詞沒有情感的聲樂仿佛一杯白開水，平淡無奇，難以給人留下深刻的印象；而只有情感卻沒有韻律的聲樂，雖令人印象深刻卻無法引起人們的共鳴。因此，富有感情、深入人心的音樂總是二者相結(jié)合的。悲傷的情緒狀態(tài)大多旋律低沉，基本上是一個相對緩慢的節(jié)奏，而激昂的情緒旋律往往短促有力。例如，著名的聲樂作品《黃河大合唱》就是這樣，使用高昂、有力的語氣表達(dá)情感，通過唱歌的方式表現(xiàn)黃河的雄壯。這種情感的表達(dá)就是通過聲音來傳遞的，通過每個表演者富有個性特征的聲音表現(xiàn)出來，如女高音和女低音都有自己的聲音變化點和范圍，都需要經(jīng)過聲音訓(xùn)練形成自己的風(fēng)格，或圓潤成熟，或清新飽滿。

由于人類的情感需要通過聲樂來表現(xiàn)，如何更好地將情感表現(xiàn)出來，這就是“技”，也是在教學(xué)過程中主要教授給學(xué)生的部分。在聲樂出現(xiàn)后，人們有意識地進(jìn)行訓(xùn)練，以獲得更好的聲樂體驗。聲樂最早出現(xiàn)的目的是表達(dá)情感，以聲傳情才是聲樂表演的核心。

二、以情帶聲

聲樂是表達(dá)人類情感的藝術(shù)，歌唱就是通過聲音和韻律的結(jié)合來表達(dá)情感的。聲樂藝術(shù)作品不像文學(xué)或繪畫那樣，一經(jīng)作者創(chuàng)作完成即可供人們欣賞。聲樂作品必須通過歌唱表演這個中間環(huán)節(jié)才能呈現(xiàn)給欣賞者，實現(xiàn)其藝術(shù)作品的審美價值。所以，聲樂藝術(shù)又是表演的藝術(shù)，是需要演唱者進(jìn)一步二度創(chuàng)作的藝術(shù)；通過演唱者的歌唱，聲樂作品中的“聲”變?yōu)槲枧_上現(xiàn)實的聲音，聲樂作品內(nèi)涵的情變?yōu)橛^眾能夠感知的現(xiàn)實的情，聲樂作品中的聲與情不僅得到現(xiàn)實的表現(xiàn)和傳達(dá)，還可得到進(jìn)一步的豐富和深化。從聲樂作品“客體”的聲與情到歌唱表演“主體”的聲與情的轉(zhuǎn)化和強(qiáng)化考量著演唱者對客體內(nèi)容和主體條件的雙重把握能力，考量著演唱者的演繹功力和藝術(shù)修養(yǎng)。聲樂藝術(shù)可以表達(dá)人們的喜悅和傷感，是通過優(yōu)美的音樂旋律和特定的言辭表述來描繪真實世界的民間音樂。

情感與聲音息息相關(guān)，我們能夠從一個人的語氣語音語調(diào)中讀懂他的情緒變化，表現(xiàn)在聲樂中就是依靠表演者的聲音技法來傳達(dá)。在進(jìn)行聲樂表演時，聲音的優(yōu)劣適度直接關(guān)系著作品的思想和感情的傾訴。例如，唱悲傷的歌曲，就不能用一種明亮高亢的聲音，否則就不能唱出悲傷的情緒。如果一個表演者有多種聲樂技巧，那就可以更自由全面地表達(dá)歌曲的內(nèi)容。但如果只是一味炫技，沒有情感的聲音聽多了只會讓人感到枯燥乏味，不符合聲樂藝術(shù)的原始意圖。如果聲樂表演讓人感覺不到任何情感，它就不能被稱為聲樂藝術(shù)。這就是為什么許多聲樂表演藝術(shù)家都在強(qiáng)調(diào)必須把感情和聲音結(jié)合起來，聲為情動，以情帶聲。

為了完整清晰地表達(dá)出聲樂作品的情感，表演者在演唱歌曲之前必須對作品進(jìn)行分析和理解，特別注意對歌曲的旋律與內(nèi)在故事的分析，將自己置于作詞者、作曲者的創(chuàng)造性意圖和歌曲的風(fēng)格中。這樣，表演者就可以根據(jù)歌曲的情感來安排歌曲的唱法與情緒狀態(tài)。聲樂表演是一種完整的藝術(shù)表達(dá)形式，它融合了情感、聲音、歌唱技巧和表達(dá)方法。所以，如果一個表演者想表達(dá)作品的內(nèi)核，他必須使用正確的聲音和正確的演唱風(fēng)格。例如，在表達(dá)悲傷時，可以選擇以下兩種唱法。第一種方法是壓抑自己的聲音，用少量的氣息去表達(dá)壓抑，用加大的聲音力度去抒發(fā)苦悶，仿佛無法逃脫這一切，訴說的同時也在壓抑自己，在聽感上營造一種壓抑和傷心的感覺。另一種方法是宣泄到極致，使用大量氣息，增大音量，將自身所有的不滿與力氣都釋放出來，這樣就會有一種情緒無法控制的感覺，也是悲傷得難以自已。在歌劇中，這兩種表達(dá)悲傷的方式是最常見的技巧。相反，聲音在表達(dá)快樂的感情時就不能這樣。聲音的位置要高，氣息要少，保持聲音明亮輕靈，給人以躍動舞蹈的感覺。例如，歌劇《達(dá)芙妮》就是一個很好的例子。整首歌并沒有使用低沉的氣息，都是短促有力的律動，配上新疆舞蹈更是相得益彰。當(dāng)唱情歌的時候，需要注意氣息的變化，這樣才能更好地表達(dá)情緒變化。愛情的特點是多變，時喜時憂，時悅時悲，或清新明快，或輾轉(zhuǎn)反側(cè)，這些都是需要在表演過程中表現(xiàn)出來的。當(dāng)唱軍旅歌曲的時候，必須盡力展示出偉大的軍事精神，表現(xiàn)出軍人的精神風(fēng)貌，因此，在表演的時候，喉嚨里不能松懈，必須保持緊張。聲音需要高昂嘹亮，合唱需要整齊明快。在進(jìn)行表演時，記住善于使用氣息并貼合歌曲風(fēng)格，在表演時不能簡單，不能一概而論。歌曲的主題是不相同的，因此，表演者需要先閱讀歌曲的內(nèi)容，領(lǐng)會核心思想，然后決定使用什么情緒和方法進(jìn)行表演。

每一首聲樂作品都有自己的音樂形象，這需要表演者運用理解和感受的能力，將歌曲內(nèi)在的情感表達(dá)出來，以聲敘事，以情帶聲，讓觀眾擁有身臨其境的體驗。事實上，聲樂作品中的情感總是高于生活的藝術(shù)加工，喜者更喜，悲者更悲。真正的藝術(shù)應(yīng)該是美的展現(xiàn)，通過夸張的藝術(shù)表達(dá)感情。

三、聲情合一

聲樂是情感的媒介，情感是聲樂的導(dǎo)向，缺少任何一方面都難以達(dá)到完美的聲樂表演效果。觀眾通過歌聲來理解歌曲中的情緒，因此，表演者必須熟悉作品才能更好地表達(dá)作品中的情緒。在表演時，表演者必須從作者的角度出發(fā)，體驗故事背景和創(chuàng)作風(fēng)格，然后通過自己的聲音將之表現(xiàn)出來。此外，在表演過程中，還必須注意對情緒的把握，起伏有度，一味地宣泄情感也是不可取的。要充分發(fā)揮想象力，讓聲樂表演變得立體而生動，真正做到聲情合一。只有這樣，聲樂表演中的情感表達(dá)才是最具感染力的。

聲樂表演中有很多要素，包括節(jié)奏、旋律、表情等，優(yōu)秀的聲樂作品總離不開精心琢磨與字字斟酌。在表演前，表演者應(yīng)該先對作品有整體的了解，熟悉旋律與節(jié)奏的起伏，并形成自身的理解。之后，表演者需要逐漸理解體會作品的情感氛圍與故事背景，感受作品的情感變化。而最后一步，就是在對作品的韻律與情感有深刻理解的前提下，將二者結(jié)合在一起，使情感與聲樂和諧統(tǒng)一，相輔相成，揮灑自如。

當(dāng)聲樂和情感交織在一起時，這樣的表演才能被稱為藝術(shù)。情感是歌曲的氛圍和環(huán)境，表演者必須能夠讓歌曲的情緒交織在一起，營造一種身臨其境、娓娓道來的感覺，從而引發(fā)觀眾的共鳴。這就需要學(xué)生有豐富的積累來適應(yīng)多變的風(fēng)格。當(dāng)然不排除某些學(xué)生的聲音特別適合某種情感的表達(dá)，我們支持聲樂表演的多樣性，但也鼓勵學(xué)生在適合自己的道路上發(fā)展。例如，我們熟知的安德烈·波切利在雙目失明的情況下仍然堅持美聲的學(xué)習(xí)，聲音柔和，仿佛親近的人在你耳邊低語。曾經(jīng)有人這樣描述安德烈·波切利，“帕瓦羅蒂的聲音要是像金子的話，則會發(fā)出燦爛的光澤，波切利的演唱就如純銀，溫暖而細(xì)膩。他和帕瓦羅蒂的感覺總是相反，但是卻是最至美的兩種聲音”。

聲樂表演的最佳效果應(yīng)該是聲音與感情和諧。著名聲樂表演藝術(shù)家的成功不只是因為他們有唱歌的經(jīng)驗和表演的技巧，更多的是他們能夠?qū)⒏枨械那楦谐盎睢保軌虬迅枨那楦蟹旁诼晿分小?/p>

每個表演者在演唱前必須考慮三個方面：整首歌曲的感情基調(diào)是什么？用什么樣的聲音更好地表達(dá)情感？用什么樣的技巧來加強(qiáng)效果？如果為聲樂規(guī)定評判標(biāo)準(zhǔn)，筆者認(rèn)為肯定是基于聲與情來進(jìn)行。聲情并茂，技藝高超為優(yōu)；有聲無情，空有技巧為良；有情無聲，難以共鳴為中；無情無聲，蒼白無力為差。聲樂的目的是帶給人不一樣的體驗，給人以美的感受，情聲相合才能擁有最好的藝術(shù)表現(xiàn)力。

音由心而生，情動之處，聲文伴之，便有了聲樂藝術(shù)。聲是工具，是我們言情達(dá)意的手段，以聲傳情是我們一直以來的寄托。由思緒翻涌，跟隨著韻律波動是情，情是源泉，是聲樂藝術(shù)歷久彌新、生生不息的生命所在，以情帶聲，是聲樂藝術(shù)表演者前進(jìn)的階梯。聲是技巧，情是靈魂，情聲相合才是聲樂藝術(shù)表演的精髓所在。