孫 培
(作者單位:浙江新長城影業(yè)有限公司)
電視劇制作過程中,后期剪輯的方法和技巧非常重要,電視劇后期剪輯的從業(yè)者需要根據(jù)工作經(jīng)驗積累,將后期剪輯的方法、技巧落實到鏡頭組接、編排順序、調(diào)整幀數(shù)、畫面轉(zhuǎn)場、特效字幕、二次配音、背景音樂等環(huán)節(jié)。電視畫面后期剪輯是一項操作性強的藝術(shù)創(chuàng)作,首先要遵循電視劇本的基本要求,把握導(dǎo)演的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作訴求,進行電視畫面的再創(chuàng)作;其次要對畫面素材進行編輯、刪減、修飾,讓畫面的風(fēng)格更加和諧統(tǒng)一;最終使整個作品成為一部優(yōu)秀的影視作品。鑒于此,對電視畫面后期剪輯的方法和技巧進行深入探索很有必要。
電視劇每一集可能只有幾十分鐘,但是,經(jīng)過拍攝后擺放在剪輯人員面前的素材卻有很多,有的甚至是幾小時到幾十小時的素材。這就需要剪輯人員依靠自身的剪輯能力完成對龐大素材的整理、提煉、優(yōu)化等工作。素材的選取要遵循以下幾個要點:第一,素材選取應(yīng)遵循觀眾的審美習(xí)慣與心理體驗,同時還要根據(jù)導(dǎo)演的訴求來選擇素材。不同素材畫面會產(chǎn)生不一樣的藝術(shù)效果。例如,針對諜戰(zhàn)片畫面,通常會選擇讓人高度緊張的畫面,不管是視覺素材還是聽覺素材,都應(yīng)充滿懸念、刺激等元素。第二,素材的選取要集中體現(xiàn)影視劇的故事情節(jié)、主題思想,有利于故事情節(jié)的展開,有利于主題思想的表達[1]。第三,素材的選擇要符合劇情風(fēng)格。例如,都市題材電視連續(xù)劇要體現(xiàn)都市風(fēng)情,具備強烈的現(xiàn)實感,在鏡頭的選擇上,要多使用固定鏡頭和平拍鏡頭,以突出客觀性和真實感。
鏡頭的靈活使用是電視劇剪輯中的一個重要環(huán)節(jié)。鏡頭的時間長短將直接影響到劇情和主題效果的呈現(xiàn),在鏡頭剪輯過程中應(yīng)該充分把握和處理每個鏡頭的時間長短。經(jīng)過實踐探索,通常長鏡頭的節(jié)奏是緩慢的,在場景切換之間可以達到自然過渡的效果[2]。而短鏡頭表現(xiàn)的形式則是快速的、具有沖擊力的、充滿激情的,更適合情感畫面的描寫,產(chǎn)生的效果沖擊力極強。
鏡頭的時間長短與畫面的關(guān)系:針對一個人物頭像的畫面,人物特寫鏡頭時間是3秒鐘,那么整幅畫面就要在5秒鐘之內(nèi)結(jié)束,如果時間過長,會讓觀眾注意力下降。鏡頭的時間長短與景別的關(guān)系:一般情況下,景別與鏡頭的時間長短是成正比的,景別越遠,鏡頭時間長度也就越長,反之亦然。鏡頭推拉的視覺效果:推鏡頭很容易使觀眾凝神欣賞,產(chǎn)生走近的心理體驗,拉鏡頭是遠去的鏡頭,使觀眾產(chǎn)生遠去的感覺。畫面為全景展現(xiàn)時,畫面的信息量比特寫要豐富得多,但信息傳送的速率也慢了很多,畫面人物運動感就弱化了許多,因此,留給觀眾觀賞的時間就應(yīng)增加。
在剪輯過程中,景別是按照遠、全、中、近、特的形式展開,空間上由遠及近,敘事上由全局到細(xì)節(jié),情緒上由低沉到高昂,而且畫面景別的差異往往會導(dǎo)致視覺的差異。因此,在景別選取時要力求具有更清晰、更生動的主體表現(xiàn),以創(chuàng)造出一個更完整的視覺空間。在影視畫面剪輯創(chuàng)作中,根據(jù)景別調(diào)整畫面結(jié)構(gòu)時,也要充分考慮畫面的藝術(shù)特點,可采用多種造型,將構(gòu)圖、光線、色彩等巧妙地融合在一起。剪輯過程中,亮度較高部分比灰暗部分更能引起觀眾的關(guān)注,突出亮度的時候,鏡頭長度可短一些;相反,突出灰暗部分時,鏡頭長度可長一些。在同一畫面中,運動物體更易讓人關(guān)注,因此,表現(xiàn)運動物體時,鏡頭長度可短一些,而在表現(xiàn)靜物時,鏡頭長度可長一些。
光線是使電視畫面產(chǎn)生視覺沖擊和情感表達的有效手法,也是電視畫面主要的藝術(shù)表現(xiàn)手法。光線可以生動地刻畫、反映被拍攝物品的整體輪廓、表面質(zhì)感、色彩飽和度等細(xì)節(jié)。實踐表明,光線的明暗度可以直接反映人的情感。一般來說,電視畫面較強的光線會給觀眾帶來明快、輕松、強烈的感受;灰暗的光線則給觀眾帶來壓抑、郁悶的感受。在電視劇剪輯中,通常利用光線的明暗調(diào)節(jié)來達到影片需要的藝術(shù)效果。例如,在表現(xiàn)人物性格、情感世界、時空特征等內(nèi)容時,可采用光線的明暗對比來打造高品質(zhì)的剪輯藝術(shù)效果。
色彩的對比與變化會對電視劇所呈現(xiàn)出的視覺感產(chǎn)生影響。色彩變化方式主要有色彩的冷暖基調(diào)、單鏡頭內(nèi)的色彩比對、過渡階段的色彩漸變與突變以及片段間的色彩變化等。這種豐富多樣的色彩變化在一連串的色彩構(gòu)建中會對觀眾產(chǎn)生暗示的心理效應(yīng),從而在空間上、視覺節(jié)奏上給予觀眾不同程度的心理感應(yīng),使觀看者產(chǎn)生豐富多變的視覺體驗與情緒感染,從而達到震撼人心的藝術(shù)效果。
攝像速度越快,拍攝的畫面節(jié)奏就越快,畫面會給人熱情、奔放的感覺。與之相反的,攝像速度越慢,拍攝的畫面節(jié)奏越慢,畫面給人的感覺就是輕松、抒情的。當(dāng)然,這種說法不是絕對的,在特定環(huán)境下,慢鏡頭拍攝的畫面同樣可以產(chǎn)生快節(jié)奏的效果,反之,快鏡頭拍攝的畫面也可以產(chǎn)生慢節(jié)奏的效果,這種效果取決于攝像人員在特定環(huán)境下,拍攝的特定效果畫面。剪輯人員會根據(jù)需要利用后期軟件改變畫面的速度,讓剪輯的電視畫面更具有藝術(shù)性,從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀影視藝術(shù)作品。
鏡頭要建立在有關(guān)聯(lián)的基礎(chǔ)上進行組接,因為組接鏡頭本身就是在講故事,避免形成鏡頭直接跳躍[3]。為此,剪輯時要先確認(rèn)關(guān)聯(lián)、確認(rèn)景別,再解決色調(diào)問題和進行鏡頭混剪。如果兩個鏡頭不是同一場景,而是兩個不相關(guān)聯(lián)的景別,就要在兩個鏡頭之間做轉(zhuǎn)場,把遠景和近景組接在一起,營造出鏡頭組接的跳躍感,使電視劇更具可觀賞性。
處理色調(diào)問題時,暖色調(diào)和冷色調(diào)的對比通常會用在反差較大的場景畫面中,如衣食無憂和饑寒交迫穿插剪輯,陽光明媚和大雪紛飛穿插剪輯等,這些穿插剪輯在畫面中有較強的對比作用。
電視劇后期剪輯中,鏡頭的流暢感固然重要,但也不必一味追求流暢的剪輯。這是由于剪輯最終是要讓電視劇符合情感變化,進而整體把握電視劇剪輯節(jié)奏,增強觀眾的帶入感,以及觸發(fā)觀眾的情感,而不是只考慮鏡頭連續(xù)與否的問題[4]。電視劇分鏡頭拍攝中,如果已經(jīng)設(shè)定好了流暢銜接,那么就可以順勢而為;如果并沒有做好明確設(shè)定,就應(yīng)該依據(jù)故事情節(jié)、人物對話、拍攝的鏡頭素材等,在后期剪輯處理中做到流暢銜接,以提高觀眾的代入感。
電視劇的敘事不僅可以通過“前因后果”“故事回顧”來展開,還可利用解決問題、分享事實等來進行闡述,甚至可以運用從早到晚、正常發(fā)生等邏輯對電視劇鏡頭順序進行合理的編排。
在后期剪輯工作中,一定要注重適當(dāng)?shù)卦O(shè)置懸念,這樣會激起觀看者的好奇心。在電視劇結(jié)尾部分,可以設(shè)定環(huán)境語言,類似蠟燭熄滅、睡前看書、關(guān)燈等畫面,這樣的結(jié)尾會有劇情結(jié)束的感覺。
由于電視劇拍攝時間周期較長,有的甚至?xí)L達數(shù)年,拍攝的素材一般較多,速度也比較慢。為了提升電視劇的可觀賞性,讓情節(jié)更加緊湊,后期剪輯時可以適當(dāng)調(diào)整幀數(shù),讓畫面進度加快,要保留多種角度的鏡頭,各呈現(xiàn)3~5秒,進行交替呈現(xiàn),從而讓電視劇的視覺效果更加豐富。
為了讓畫面不再單調(diào),電視劇的后期剪輯可充分利用畫面的縮放功能,如畫面放大、凸顯人物、突出拍攝特征、產(chǎn)生特寫效果等,以增強畫面感。或者畫面縮小,展現(xiàn)出全景景貌,從而達到介紹環(huán)境、周圍的目的。此外,畫中畫還可以添加背景、貼紙、素材、標(biāo)題等元素,能讓畫面更具有趣味性。
現(xiàn)階段的電視劇有很多打斗、追車、大場面等鏡頭,平淡的剪輯手法會給電視劇減分。此時,剪輯人員需要多動腦、多動手,比如,在技術(shù)上可以通過不同形式的畫面與聲音轉(zhuǎn)場,使電視劇的畫面內(nèi)容更加豐富多彩。常用的轉(zhuǎn)場包括動作轉(zhuǎn)場、空鏡頭轉(zhuǎn)場、特寫轉(zhuǎn)場、淡入淡出轉(zhuǎn)場、聲音轉(zhuǎn)場等。電視劇后期剪輯中要靈活運用轉(zhuǎn)場,才能呈現(xiàn)出多樣化的效果[5]。
電視劇后期剪輯要具備全面控制的能力,能夠準(zhǔn)確地運用各種藝術(shù)、技術(shù)手段,調(diào)動多種元素的可行因素,并將它們結(jié)合起來,使其產(chǎn)生最大限度的視覺沖擊力。運動鏡頭口訣“推、拉、搖、移、升、降、跟、甩”,通過“推”鏡頭接“拉”鏡頭,左“搖”組接右“搖”,運動相反方向(移)可以產(chǎn)生跳躍感,適當(dāng)加入起幅(升)或落幅(降),能夠充分體現(xiàn)運動鏡頭的動作特點。影視剪輯技術(shù)主要是指剪接工藝、操作規(guī)程與鏡頭連接。而剪輯師還要懂得膠片的識別與保養(yǎng),器材的識別與使用,鏡頭的識別與連接,鏡頭的分類與保管,了解正片、底片的工藝,掌握接片、卷片的方法和聲畫同步的方法,以及鏡頭的選擇與連接的方法等等[6]。運動鏡頭的剪輯是鏡頭混剪技巧的綜合應(yīng)用。混剪指的是將各種場景的鏡頭混合在一起進行剪輯創(chuàng)作,一般是多個長鏡頭之間有內(nèi)在聯(lián)系或者相似鏡頭的組接。例如,A片段中的揮拳與B片段中的防守、A片段中的眼神與B片段中的背影等。“動接動”“靜接靜”是鏡頭組接的基本原則,根據(jù)這個基本原則進行鏡頭組接可以使電視劇畫面更加流暢,令觀眾的視覺更有沖擊力。
在電視劇的后期剪輯過程中,可以利用軟件識別字幕的功能添加字幕,同時也要根據(jù)電視劇的色調(diào)、畫面選擇不同風(fēng)格的花字包裝,比如,當(dāng)主要人物和物品等重點內(nèi)容第一次出現(xiàn)在觀眾面前時,可以添加花樣動態(tài)字幕。一般情況下,電視劇錄制的同期音質(zhì)效果不是很理想,需要對畫面進行二次配音,有時候一個好的配音往往能夠?qū)﹄娨晞∑鸬藉\上添花的作用。例如,電視劇《甄嬛傳》中皇后的角色由中國香港演員扮演,雖然其演技精湛,但一口“港普”難免令人出戲,進行二次配音后,圓滿解決了這一問題。
電視劇畫面的表現(xiàn)力可以通過背景進行烘托和渲染,將背景與人物和諧統(tǒng)一地融合在畫面中,能夠使電視劇畫面更具感染力。烘托畫面的注意要點:第一,利用光線(陽光或者燈光)的虛實及折射來營造想要表達的劇情氛圍;第二,通過大、小、遠、近等景別來渲染劇情的走勢和發(fā)展;第三,通過仰視、平視、俯視等視角來表現(xiàn)人物的心理活動,使觀眾能通過畫面了解劇情表達的含義。比如,電視劇《紅星》中,“入黨”這場戲就采用了背景烘托畫面的藝術(shù)手法。深夜,在小茅屋里,主人公面向掛在土墻上鮮紅的黨旗宣誓,一盞煤油燈放在木桌上,燈光四射,光芒彌漫整個房間。在這個背景下,人物形象得到強烈的烘托。再比如,電視劇《甜蜜的愛情》中,通過后期剪輯,男女主人公在海船上并肩說笑的背景主要有兩種色調(diào),一種是大海的蔚藍色,另一種是明亮的天藍色,兩種顏色都很純凈,加上舒展、開闊的景象,凸顯了男女主人公感情的純粹甜蜜。
近年來,優(yōu)秀電視劇層出不窮,而背景音樂則可以與電視劇本身相互成就。例如,電視劇《紅樓夢》的背景音樂《葬花吟》《枉凝眉》等,令人久久難忘。當(dāng)然,電視劇后期剪輯之前,直接選用合適的背景音樂較為困難,需要根據(jù)劇情的轉(zhuǎn)換,選擇不同的背景音樂,才能起到更好的效果[7]。
電視劇的架構(gòu)比較容易搭建,多長時間作為開端,多長時間作為過程,多長時間作為結(jié)尾,這些架構(gòu)可以在剪輯畫面之前構(gòu)思好。鑒于此,音樂可按照這個架構(gòu)去組接,組接完成之后,再剪輯畫面。每個階段的畫面和音樂起伏需要配合好,所以,最開始組接音樂時需要多嘗試,每個階段的音樂都要符合當(dāng)前階段的情緒變化。
電視劇后期剪輯任務(wù)復(fù)雜,通常有對話較多、獨白較多、單個機位較多、長鏡頭較多等特征。剪輯時不僅要重視剪輯的技巧,如鏡頭的運用、鏡頭語言、景別、光線、色彩等,要遵照導(dǎo)演的意圖,還要有自己想法和再創(chuàng)作的靈感,通過靈活運用鏡頭語言等方式,更好地表現(xiàn)和詮釋電視劇。