呂 睿 毛若寒

（1.浙江傳媒學院文化創(chuàng)意與管理學院 浙江杭州 310018；2.浙江大學藝術與考古學院 浙江杭州 310028）

內容提要：在媒介哲學的視野之下，對博物館元宇宙展示的媒介性考量，在某種程度上可以突破“博物館講好故事”的表征性研究范式。探索元宇宙展示的媒介物質性和非表征性，一方面從媒介“符號-表征”的結構轉為“物質-社會”關系的認知范式，闡釋其本質是一種社會聚合的過程。另一方面，揭示博物館元宇宙展示的生成機制是經由物與展覽的再媒介化而生成新媒介的動態(tài)演繹過程，以實現人主體性的遞歸，完成人的具身認知到生成認知的轉變，從“權力-文化”表征性思維轉向“身體-實踐”。媒介哲學視野不僅樹立了元宇宙展示的理論框架，在方法論層面也具有指導意義。

一、媒介哲學視野下的元宇宙

在區(qū)塊鏈（blockchain）、交互技術（interaction techniques）、數字孿生（digital twin）、人工智能（artificial intelligence，AI）、物聯網技術(internet of things)、網絡及運算等技術的協同發(fā)展之下，元宇宙（Metaverse）從三十年前的科幻小說術語中脫穎而出，成為Web3.0 互聯網發(fā)展的象征性術語。學界關于元宇宙本體層面的認知也有了更深層次的解讀，逐漸形成兩大分野：技術主義與人文主義。技術主義論者強調元宇宙是互聯網的下一代技術應用，著眼于元宇宙的技術特性。例如美國人工智能專家林達·納林（Nida Narin）通過搜索關鍵詞Metaverse，梳理了全球引文數據庫（Web of Science）近二十年來關于元宇宙的40 篇符合研究范圍的學術文獻，分析其發(fā)布時間、載體與類別，發(fā)現研究內容主要集中在涉及元宇宙核心關聯技術的計算機科學與工程領域［1］。較之更具反思精神的是人文主義。如浦清平、方凌智等學者指出，元宇宙是通過數字技術對互聯網全要素整合成的新型世界和文明形態(tài)［2］。他們的論述引發(fā)了元宇宙從“技術應用”到“社會形態(tài)”的認知轉向，并逐漸分化為“空間觀”與“媒介觀”兩種觀念?？臻g觀認為元宇宙是一個介于真實與虛擬、存在與擬像的融合空間，它是一場空間革命，改變了我們現有的物理空間［3］。隨著各類數字技術從分散發(fā)展走向融合，以喻國明為代表的學者認為元宇宙是社會深度媒介化后的新形態(tài)，媒介不止于技術工具和符號載體，更作為連接社會的一種中介而存在，成為宏觀操作系統，元宇宙或將成為互聯網發(fā)展的新圖景［4］。

關于技術觀、空間觀與媒介觀三種學術分野，媒介觀更具包容性。德國媒介理論學者弗里德里?！せ乩眨‵riedrich Kittler）認為，“媒介研究應該是各種領域之領域，它是元領域，可以用它來重新組織或者囊括所有其他領域”［5］。未來社會，元宇宙將成為媒介的媒介，將微觀的社會各要素的連接拓展至宏觀層面，成為基礎設施［6］。

二、博物館元宇宙展示的媒介屬性及研究價值

博物館元宇宙展示既可作為真實世界中的物、展覽、場館的數字孿生，也可以創(chuàng)造出全新的虛擬博物館和展示形態(tài)。結合目前國內外實踐，本文將元宇宙展示按不同的空間形態(tài)分為兩大類。第一類是存在于實體空間，運用各類數字技術在博物館等實體空間呈現的虛實結合或純虛擬的展示。第二類是存在于數字原生（digital native）空間，又細分為兩種類型。一種類型是數字資源聚合型展示，如美國史密森尼國家博物館的“開放數據項目”（The Open Data Project of the Smithsonian’s National Museum），通過區(qū)塊鏈技術存儲數字化文物和研究數據，并運用AI、云計算等進行展示和交流。該項目已經公開了數百萬件數字文化遺產，包括來自史密森尼博物館（Smithsonian Museum）、史密森尼研究所（Smithsonian Institution）、史密森尼圖書館（Smithsonian Library）等機構的資料，公眾都可以自由地使用、共享和再利用其數字資產［7］。另一種類型是基于區(qū)塊鏈的數字原生展示：個人、機構或組織可通過以太坊這樣的可視化且可編輯的區(qū)塊鏈系統，如在去中心化樂園（Decentraland）購買和擁有虛擬土地，藝術家和公眾可通過智能合約在區(qū)塊鏈上創(chuàng)建和展示藝術品，也可進行藝術品的發(fā)行。

在媒介哲學的視野之下，對博物館元宇宙展示的媒介性考量具有深遠的意義：在不斷涌現的數字技術的演繹、迭代和裹挾之下追本溯源，認清博物館未來媒介化發(fā)展的底層邏輯和方向，深挖博物館在元宇宙展示方面所產生的革新，探索媒介形態(tài)的融合與演替如何促使人主體性的遞歸。

1.博物館元宇宙展示的媒介“表征性”

表征理論（representation theory）是最為主流的媒介認知觀，研究者認為媒介是作為人類最主要的符號呈現系統，為符號載體提供一種感知的界面［8］。當代博物館文化的展示和傳播研究也主要集中在媒介符號的再現與表征層面。如何“講好故事”是博物館與媒介研究關聯的核心路徑，也一度成為博物館傳播學關注的主流。因此，對元宇宙展示的分析依然無法脫離媒介表征性的路徑。元宇宙的空間場景既可以對現實世界的模擬，也包含著超越時空的對人類自身欲望、體驗的具象化呈現，它帶來的是將多種心理感知、想象創(chuàng)新和體驗類型的具象化，是內在形式的外在化結果?！俺尸F”“再現”與“表征”組成了可感知的元宇宙的“界面”。

2.博物館元宇宙展示的媒介“非表征性”

以表征為視域的傳播與媒介研究，既形成了“以視覺為中心”和“以文本為中心”兩種研究路徑，同時也“遮蔽”了媒介的其他特性。而非表征理論（non-representation theory）作為對現代性主體哲學二元對立的批判，倡導研究者將具身的實踐觀作為認識論，關切實踐中的轉瞬即逝、生動性、物質性、超人類和非話語維度，又分為兩大學派。

一是以基特勒為代表的媒介物質性（media materiality）研究路徑。關于元宇宙“基礎設施”媒介的認知［9］，正是基于有形的通信系統、無形的通信協議、可見的接口界面以及隱形的平臺算法，深刻地影響了社會的“媒介化”。這一視角能夠抽離傳統博物館傳播學聚焦媒介呈現層的內容表征研究，從表征的符號及內容敘事深入到運行后臺，以此深化元宇宙展示生產和傳播體系重構的理解，從而轉向對物質性與社會性如何交織的分析［10］。對于以虛實交互為特質的博物館實體空間的元宇宙展示，各類技術與環(huán)境共生與融通，最終成為數字空間媒介參與空間環(huán)境的意義建構，完成了物質性與社會性的交織。例如，“谷歌藝術與文化”（Google Arts & Culture）通過數據可視化算法，建立了不同視覺效果下漫無邊際的藝術地圖［11］，重構藝術品的語義關聯，以數據聚合作為中介，勾連起作為生產和消費主體的人。又如中國絲綢博物館創(chuàng)建的數融平臺，博物館、個人、機構皆可以在平臺搭建好的虛擬展廳中根據主題選擇數字藏品，進行展覽策劃及呈現，體現了展覽生產過程的媒介物質性，是一種社會聚合（assemblage）的過程，數據聚合的本質核心是一種關系網的構建，包含著媒介中物與人之間的關系，因而從媒介“符號-表征”的結構轉向“物質-社會”關系結構。

二是以英國文化地理學者奈杰爾·思里夫特（Nigel Thrift）為代表的非表征理論。受路德維?！ぞS特根斯坦（Ludwig Wittgenstein)、馬丁·海德格爾（Martin Heidegger）、莫里斯·梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）等學者的影響，思里夫特認為情緒與活力、觸覺與身體感、日常生活的瑣碎與流變，由于無法被表征而被遮蔽；觸感、味覺作為“瞬間、感性、無法被再現”的體驗，在傳播與媒介中的效用則多被忽略［12］。元宇宙展示正是再識“身體”這一被大眾傳播遮蔽的客體。具身、化身與分身的多重身體實踐，促進人主體性的遞歸，為研究博物館在媒介交互過程中人、物、情、景交融的非表征狀態(tài)，提供了新的想象空間。

三、博物館元宇宙展示的媒介演替機制：再媒介化的內容、形式與意義

上述三種媒介哲學視角在認知層面形成分野，但再媒介化（remediation）理論卻提供了三者兼容的視角。從媒介的關系方式而言，再媒介化存在三種形式：一是媒介形式層面的再媒介化，即一種媒介包含另一種媒介的樣式或形態(tài)；二是媒介表征層面的再媒介化，即一種媒介借鑒或利用其他媒介的技術特性、表達結構、符號語言，以拓展自身的表征系統；三是媒介意識層面的再媒介化，即一種媒介汲取其他媒介所攜帶的社會意義與意識形態(tài)內涵，以此重構一種全新的媒介意義系統［13］。

博物館元宇宙展示已不僅僅是物的場域，也是交融各種數字媒介的信息傳遞與人心流（flow）層面的感知方式，其生成邏輯是先通過實體物的再媒介化以及展示形式的再媒介化，轉向生成新媒介的動態(tài)的媒介演替過程，最終實現人主體性的遞歸。再媒介化不僅梳理了元宇宙展示的理論框架，也在方法論層面具有指導意義。

1.元宇宙展示“物”的運作邏輯：從物到數碼物

與物相關的信息、圖片、圖像、影像、音視頻等數字形式，常被視作物的符號在表征層的顯現，屬于“非物”的成分。而數碼物（digital objects）這一概念的提出，為數字化物的再識提供了新的思路。許煜明確提出了數碼物的概念，他從物的本體論角度總結了數碼物的概念，將數碼物定義為“成形于屏幕上或隱藏于電腦程序后端的物體，數碼物是通過元數據和元數據化方案形式化的數據對象”［14］。從物到數據，再從數據到物，是物在虛擬數字空間生成新意義的基礎，它以再媒介化的方式為我們展示了物的新形式，構成了一個需要反思的新環(huán)境。數碼物不再只作為“符號”與“信息”載體的表征性存在，而是具有物質性的客體，成為獨立存在的物。博物館出現了形式多樣的數碼物制品，包括數字藏品非同質化權證（non-fungible token，NFT）、裸眼3D 數字文物、元宇宙交互式場景電子出版物等，它們具有媒介物質性，同時也具備了可收藏、二創(chuàng)、贈予、展示、巡展、沉浸式體驗等多元功能。例如，故宮博物院首套元宇宙場景交互式電子出版物《我在故宮修文物》，體驗者只需通過手機輕輕觸碰內嵌近場通信（near field communication，NFC）芯片的“妙頂金龍”黃銅守護令牌，便可邁進按照原尺寸大小搭建的故宮養(yǎng)心殿“紫禁妙境”元宇宙［15］；又如湖北省博物館的“VR 曾侯乙編鐘數字文物項目”，基于數字孿生的激光雷達和攝影測量技術，融合文物的屬性特點，還原曾侯乙編鐘的演奏場景［16］。數碼物在技術特性加持以及藝術性媒介語言的渲染與呈現之下，可通過放大、縮小、旋轉、并置、分離、重組等方式拓展自身的表征系統。

數據庫、網絡和算法成為數據物的締合環(huán)境（association environment）［17］，實體物通過數碼物的再媒介化產生了新的意義，同時，數碼物的締合環(huán)境豐富了物的語境化闡釋，重構了物的語境體系，使得任何事物都有與其他事物連接的可能，重構了一種以數碼物為中心的空間、時間和人之間的關系。例如，谷歌t-SNE 數據可視化算法（Google t-SNE Data Visualization Algorithm）技術可以通過“時間軸”“空間軸”“紋飾”“材質”“顏色”“功能”等標簽將文物藝術品的重要歷史事件連接起來，組建物的語境體系［18］。又如，故宮博物院“‘紋’以載道數字沉浸體驗展”集合了騰訊集團的前沿數字科技，基于故宮博物院持續(xù)不斷記錄、提取、挖掘的紋飾素材，運用集合算法，編纂出新的展覽內容［19］。“編纂”意味著對數碼物的征用，數字紋飾脫離了實體，紋樣被放大與串聯，這一實踐拓展了數碼物作為實物語境化闡釋工具的認知，它作為一種再媒介化操作方式，生產出以“紋飾”為主題的新的表征體系。再如，不可移動文物很難通過重組、并置的方式實現某一特定主題下的策展，但在數碼物的締合環(huán)境下卻實現了關聯語境的構建。北京法海寺壁畫藝術博物館的數字展示將七十多個人物形象并置，對比性別、服飾、器物、繪畫技法，剖析了壁畫的各種細節(jié)，涉及宗教史、服飾史、考古學、建筑學等十多個專題［20］。在構建物的語境機制層面，數字展示與傳統展示顯示出明顯的不同：前者需要通過數碼物締合環(huán)境的運作來實現；后者需要人工去搬運、布置展品的各類關聯物，通過關聯物的組合來建構物的語境體系。因而數字技術的締合環(huán)境實現了多形式并存、多主題并置、多模態(tài)呈現、多語境交織的全新的元宇宙展示語境系統。

2.元宇宙展示內容來源及新的意義系統：展覽形式的再媒介化

利用全息影像、數字孿生、多傳感器融合等數字媒介技術，可形成在地（物理空間）、在線（網絡空間）、在場（虛實融合空間）三重維度的數字創(chuàng)新環(huán)境。元宇宙展示虛實空間的疊加、嵌套和重構必然是與時間再造同時發(fā)生的，傳統大眾媒介以往的只能采取抽象符號“再現”的方式，轉為以交互性、沉浸式為特點的數字媒介技術的三維呈現，從二維進入三維空間，納入身體的要素，從而創(chuàng)造出人與時間、空間、物的全新連接。英國倫敦蛇形畫廊（Serpentine Galleries）結合了畫廊的實體空間，推出藝術家KAWS（即布賴恩·唐納利，Brian Donnelly）的多平臺展覽“孤獨年代的陪伴”（KAWS: Companionship in the Age of Loneliness）。展覽結合了實體畫廊和多平臺數字展示的方式，展示了KAWS 過去20 年的創(chuàng)作作品，探索了元宇宙展覽的多種樣式。例如實體畫廊展出了包括繪畫、雕塑、油畫、版畫等多種藝術形式的作品，并為觀眾提供了增強現實（augmented reality，AR）體驗，觀眾可以在任何地方使用智能手機或平板電腦，將KAWS 的虛擬藝術品放置在現實環(huán)境中觀看。該展覽同時啟動了《堡壘之夜》（Fortnite）游戲虛擬娛樂活動，世界各地的數百萬玩家可以虛實空間相融合的方式體驗KAWS 的藝術品及其標志性數字雕塑［21］。美國大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）推出約四十萬件虛擬展品，與熱門游戲聯動，通過虛擬展品二維碼將藏品導入游戲中，并能在不同平臺和場景中轉換［22］。數字游戲的3D 虛擬設計包含文本、3D 模型、動畫、互動界面等多種媒體要素的任意組合，為觀眾提供了混合式媒體場域及多重體驗。展覽被套嵌在游戲媒介中，吸納了游戲的媒介語言，從而完成再媒介化，在原媒介的語境重置中不斷優(yōu)化升級。

傳統展覽的再媒介化成為數字媒介語境中內容的主要來源，其媒介物質性的要義在于，它不僅是信息生成與傳播的載體，也是數碼物得以存儲、交換、展示、流通的基礎設施。同時，展覽吸納了影視、游戲、戲劇等不同媒介形態(tài)的敘事話語，在生產方式、制作模式、視聽符碼等方面都經歷了一系列新舊媒介之間“質”的互動和融合。通過再媒介化，展覽增添了擬象真實與社交屬性。數碼物在虛擬時間、虛擬空間、虛擬場景中重構了一個新語境，利用跨媒介、媒介融合等具體手段創(chuàng)造了“超現實場域”，從而實現了在元宇宙中新的意義創(chuàng)生。

四、元宇宙展示的媒介演繹與人主體性的遞歸

1.從具身認知到生成認知

元宇宙展示通過再媒介化的方式生成新的媒介，納入具身體驗（embodied experience）與具身認知（embodied cognition）的要素，體現媒介的非表征性特性。具身性思想最重要的哲學奠基人梅洛·龐蒂(Merleau-Ponty)認為，知覺與行為的具身性和統一性，身心及其周圍環(huán)境、情境處境的不可分離性，以及作為“身體-主體”的人，總是與世界處于境域性的動態(tài)互構中［23］。這一思想為以三維性、情境性、沉浸性為特征的元宇宙納入身體的作用與感知設計，提供了理論視野。但無法回避的是，目前大多數元宇宙展示項目在某種程度上仍然將觀眾置于被動、服從的位置，觀眾身體的交互也限定在設計者的指令或裝置之下，而不能生成自主、自由意識。例如四川三星堆博物館的“古蜀幻地”項目采用了多種不同算法疊加，通過預測觀眾參觀行為來優(yōu)化步伐計算、路徑計算，并即時疊加周邊環(huán)境和圖案識別，從而彌補昏暗環(huán)境導致的傳統視覺識別算法的誤差［24］。在交互設計的技術層面，這一具身性項目在業(yè)界有了突破性的進展，使觀眾產生了“身體-主體”的體驗與認知，但依然是一種在設計者意圖之下的被動反應。元宇宙中的用戶自主生成意義，獲得像現實世界一樣的意義感或成為媒介演替的最終要義。具身認知依舊是表征理論框架之下的身體實踐，這里的表征體現著“認知是自然世界的鏡映”這樣一種被動認知的過程。因而探索新的媒介形式，實現生成認知，完善人主體性的遞歸，是未來元宇宙展示的發(fā)展方向。

2.生成新媒介：生成認知與人主體性的遞歸

元宇宙所提供的基礎設施承托的軟件層，對各類服務應用程序接口開放，無論是館方自身，還是其他企業(yè)組織或個人，皆可通過開放數據、開源代碼、Python 編程語言等方式直接參與內容生產與創(chuàng)新實踐，形成開源策展、“可編程空間”等新型媒介形態(tài)。數字博物館作為媒介具有強鏈接、強聚攏的特質，并以再媒介化的方式改造和融合舊媒介。

因此，探索元宇宙展示的媒介性與媒介形態(tài)，也是探討人與媒介的“共在”與“共生”這一媒介演替過程中的終極問題，旨在實現主體性遞歸的問題。美國傳播學家約翰·杜海姆·彼得斯（John Durham Peters）在《奇云：媒介即存有》中寫道：“書寫以各種形式出現，它作為一種媒介出現，產生了巨大的后果。無論何種群體，只要掌握了書寫，就會比那些沒有掌握書寫的群體更勝一籌，書寫是一種權力技術（power technology）?！保?5］書寫權力是從被動的具身認知轉向主動的生成認知的過程。元宇宙中的開源代碼就是大眾可執(zhí)行的書寫權力，技術可供性促使開源與“可編程”成就了大眾的書寫權力。元宇宙展示進化的路徑是動態(tài)演替最終生成新媒介，建構全新的媒介意義系統的過程，以踐行Web3.0“共創(chuàng)、共享和共治”的價值觀。基于以太坊的“去中心化博物館”（Musee Dezentral）體現了數據開發(fā)、開源編程、智能聚合、眾創(chuàng)共生等元宇宙的媒介特征，它作為世界上第一個去中心化的NFT 博物館［26］，采用定制圖形引擎和3D 技術構建，提供了222 個框架，大眾可以在這里購買“框架”來展示他們的NFT，也可以將它們出租給其他NFT 所有者和數字藝術家來展示他們的作品。

去中心化博物館雖不能囊括博物館元宇宙展示的多元形式，但它代表著發(fā)展的新方向。從認知科學的視角來看，這其實是運用了生成認知（enactive cognition）理論。生成認知作為認知科學中最具革命性的取向，強調意義建構在認知過程中的重要性，大腦、身體和環(huán)境是一個相互耦合的動態(tài)系統，認知科學的首要任務不是表征一個自然世界(the natural world），而是主動生成一個意義世界（the meaning world）。這里的身體是一種“意義身體”。元宇宙倡導基于區(qū)塊鏈技術，使每個元宇宙用戶都能享有獨一無二的數字賦權的數字身份，并且元宇宙將構建新的分布式經濟體系，使每位用戶主動進行內容生產和編輯，最終將形成去中心化等元宇宙的基本價值觀，這都是在從事生成認知所倡導的意義建構活動，身份、經濟基礎與上層建筑三大要素共同指向人主體性的遞歸。

五、結語

盡管數字技術具備改變社會形態(tài)的能力，但我們要不斷反思這一改變是進化還是反噬。其一，元宇宙帶來的經濟基礎、價值觀與意義建構的改變，能在多大程度促進社會“善治”，仍有待檢驗。但目前也面臨諸多難題，如智能設備的成本、運用范圍、實用性等基礎問題，否則元宇宙只能成為少數人的自由世界。其二，數字鴻溝與創(chuàng)造力存在差距，并非每一個體都能享有創(chuàng)造與創(chuàng)新帶來的生命體驗和經濟成果，如何保障公眾能夠公平公正地參與，這都需要頂層設計。其三，去中心化的特征在權力制約上雖然保障了個人的自由，但虛擬世界的強權獨大依然存在，良善機制又由誰制定有待思考。博物館對元宇宙展示的探索還需要技術層面的革新突破、體制機制層面破除資源流通的壁壘、數字化素養(yǎng)人才隊伍的主導主持、政府政策資金的支持，更需要博物館自身的觀念轉變與統一共識，這也為未來的研究探索留下了足夠的空間。