向淵

摘 要：在各類藝術(shù)中，舞蹈是最直接、最強烈、最熱情的表現(xiàn)形式，然而在許多舞蹈比賽中，表演時所運用的技巧難度往往成為衡量舞者能力的標(biāo)準，因此越來越多的舞者開始著重于舞蹈技術(shù)與技巧的訓(xùn)練，從而忽視了舞蹈的美學(xué)內(nèi)涵和舞蹈該有的藝術(shù)表現(xiàn)力，導(dǎo)致作品缺乏美感與情感。本文對舞蹈的美學(xué)內(nèi)涵及其藝術(shù)表現(xiàn)力進行了研究，旨在從理論上掌握培養(yǎng)舞感的具體方法。

關(guān)鍵詞：舞蹈美學(xué)；舞蹈藝術(shù)；表現(xiàn)力；研究

中圖分類號：J722文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-0-03

觀看者通過動覺、聽覺和視覺等感官體會到舞者所帶來的情感與思想，由此使觀看者得到內(nèi)心的愉悅歡樂和滿足，那么舞者所表演的舞蹈就是成功的。因此，在舞蹈表演過程中，表演者需要從理論上掌握培養(yǎng)舞蹈美學(xué)內(nèi)涵的方法，知道如何去深刻體會舞蹈作品中的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而讓理論和實際相結(jié)合，呈現(xiàn)出能夠表達人內(nèi)心情緒的藝術(shù)。

一、舞蹈美學(xué)的內(nèi)涵特征

（一）舞蹈美學(xué)內(nèi)涵具有直覺性

和其他藝術(shù)一樣，舞蹈美學(xué)的主要特征就是具有直覺性。眾所周知，所謂的舞蹈藝術(shù)形象是在表演過程中直接被觀看者所感知的。例如，在舞蹈表演時，舞者的人物造型和動作姿態(tài)都會隨著音樂的節(jié)奏與旋律改變，通過觀看者的視覺與聽覺感官進入大腦，這樣就會給觀看者帶來一種舞蹈表演的表象感知，使得觀看者能不經(jīng)過邏輯思考就能獲得美的感受。而對于這種舞蹈美學(xué)的直覺性，舞蹈表演者的表現(xiàn)雖然貌似是一種不假思索做出的行為表現(xiàn)，但其實是經(jīng)過漫長訓(xùn)練之后一種感性的直接反應(yīng)，這種來自舞蹈表演者的反應(yīng)是通過舞蹈表演的基礎(chǔ)經(jīng)驗積累形成的。同時，也體現(xiàn)出舞蹈表演者的舞蹈文化素養(yǎng)與舞蹈審美能力。

（二）舞蹈美學(xué)內(nèi)涵具有情感性

俗話說，情感是所有藝術(shù)的生命，而舞蹈作為藝術(shù)的一種，在舞蹈美學(xué)內(nèi)涵中是否存在情感就是判斷舞蹈表演者能力的高低。在舞者進行表演時肢體動作與舞蹈技巧固然十分重要，但如果沒有在舞蹈表演中融入情感，那么就不能呈現(xiàn)出極具張力的表演，因此一個好的舞者會借助自己的身體動作來表達自己的內(nèi)心情感。例如，在《人生若只如初見》這個舞蹈表演中就將抒情作為整個舞蹈的主題，兩位舞蹈者也用自己的動作表現(xiàn)出了自己內(nèi)心各種繁多復(fù)雜的情感，給人一種細膩深刻與強烈的感官體驗。

（三）舞蹈美學(xué)內(nèi)涵具有民族性

不同類型的舞蹈創(chuàng)作，需要考慮當(dāng)?shù)氐臍v史文化、民俗風(fēng)情以及當(dāng)?shù)厝送ㄟ^自身的情感、感知、想象所形成的審美觀念等方面。因此，在對各種類型的舞蹈進行表演時，一定要把握好舞蹈創(chuàng)作中的民族性，將舞蹈形式與民族精神進行緊密的結(jié)合，才能表現(xiàn)出具有感染力與生命力的舞姿。例如，在我國少數(shù)民族土族所表演的師公舞中的舞姿造型就與壯族藝術(shù)中十分出名的花山壁畫上所描繪的蛙形人類的動作息息相關(guān)，同時由于他們對蛙神的崇拜，壯族的一些舞者還會用蛙的各種形態(tài)創(chuàng)造出許多極具雕塑性和價值性的壯族舞蹈。

此外，在西藏地區(qū)羌姆舞極具民族性，最開始的羌姆舞只是以佛教儀式舞蹈作為基礎(chǔ)，隨后又引入了印度佛教金剛舞的動作，并隨著舞者的不斷創(chuàng)新還融入了西藏地區(qū)的擬獸面具舞與西藏鼓舞等極具民族特色的藝術(shù)表演，通過不斷的整合與發(fā)展，如今的羌姆舞已經(jīng)變成了融合西藏地區(qū)的音樂、服飾等具有民族性的綜合表演形式[1]。

（四）舞蹈美學(xué)內(nèi)涵具有享樂性

在不同種類的舞蹈中都具有一個共同的特性，那就是給觀看者與表演者帶來一種愉悅享受愉悅，對于表演者來說，只靠技巧來表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容是遠遠不夠的，只有深深地融入舞蹈表演中，在每一個動作中體會舞蹈所帶來的享樂性才更為重要。而對觀看者來說，好的舞蹈應(yīng)該給人帶來美與樂的享受，通過觀看所體會到的樂感，將激發(fā)觀看者追求美好生活的勇氣，幫助其重新認知生活。

（五）舞蹈美學(xué)內(nèi)涵具有結(jié)構(gòu)性

在舞蹈美學(xué)內(nèi)涵中，每種類型的舞蹈作品在創(chuàng)作過程中必須先做到構(gòu)建表演框架，再通過不斷思考將各種肢體動作和表達內(nèi)容填充進框架中，最后將這些動作內(nèi)容用不同的方式銜接起來，爭取將舞蹈作品的創(chuàng)作思緒呈現(xiàn)出來，讓觀看作品表演的人能讀懂表演者所表達的思想內(nèi)涵，進而產(chǎn)生情感上的共鳴。例如，在古典舞表演中，表演者往往會先明確一個鮮明的主題，然后通過反復(fù)的聯(lián)想與感受總結(jié)出編創(chuàng)舞蹈的結(jié)構(gòu)，并在這個結(jié)構(gòu)中增添自身的情感與情緒以達到與觀眾產(chǎn)生共鳴的效果。

二、舞蹈表現(xiàn)力所包含的內(nèi)容

所謂的舞蹈表現(xiàn)力，其實就是指舞蹈藝術(shù)在作品表演時所表現(xiàn)出來的感染張力，包括的內(nèi)容通常為表現(xiàn)過程中所傳遞出來的舞蹈韻律、舞蹈節(jié)奏以及舞蹈中所蘊含的意境等。

（一）舞蹈韻律

從字面意思上來看，舞蹈韻律中的“韻”就是指舞蹈表演時舞者呈現(xiàn)出來的流暢動作以及舞蹈音樂中各種音符組合到一起形成動聽且具有情感的曲子。而“律”則是指在舞蹈表演時，舞者的肢體動作及腳步和音樂鼓點之間結(jié)合。當(dāng)韻和律結(jié)合到一起時，對于舞者來說便會呈現(xiàn)出一種張弛有度的結(jié)合力，同時也是舞者動作中的一種內(nèi)在的節(jié)奏。因此，在舞蹈表演時，想要呈現(xiàn)出更好的表現(xiàn)力，那么舞蹈表演者就需要根據(jù)舞蹈的韻律感受舞蹈的內(nèi)在，讓身體動作融進音樂情感中。例如，在古典舞中，舞蹈表演者對韻律的掌握就十分嚴格，在進行舞蹈表演時舞者的身姿動作根據(jù)音樂的律動要做到欲直先迂、欲進先退，并且在不同的肢體動作與不同的音律中呈現(xiàn)出別具一格的韻律，避免重復(fù)單調(diào)，讓觀看者產(chǎn)生應(yīng)接不暇的新鮮感[2]。

（二）舞蹈節(jié)奏

舞蹈節(jié)奏其實就是指舞蹈表演者根據(jù)肢體動作所呈現(xiàn)出來的有規(guī)律的變化，同時根據(jù)所呈現(xiàn)出來的感受可將節(jié)奏分為外在節(jié)奏與內(nèi)在節(jié)奏。其中，外在節(jié)奏就是指舞蹈表演者由音樂鼓點的變化呈現(xiàn)出的不同肢體動作與不同的面部表情；而內(nèi)在節(jié)奏就是舞蹈表演者根據(jù)自身的情感變化呈現(xiàn)出一系列的生理變化與心理變化，其中，舞者在心跳與呼吸方面的變化屬于生理變化，而舞者呈現(xiàn)出來的喜悅、驚訝、悲傷等情感則屬于心理變化。因而，在舞蹈表演過程中，外在節(jié)奏與內(nèi)在節(jié)奏屬于相輔相成的關(guān)系，內(nèi)在節(jié)奏的變化容易引發(fā)外在節(jié)奏的張力，而外在節(jié)奏的強弱快慢又可以向觀看者呈現(xiàn)出舞蹈表演者內(nèi)在節(jié)奏的變化。例如，在倫巴舞蹈表演時舞蹈表演者會根據(jù)音樂節(jié)奏變化將張弛有度的動作結(jié)合起來，再加上舞者面部表情的變化，形成有規(guī)律的表演，除了感受舞者的動作與神態(tài)之外，觀看者還能根據(jù)舞蹈的節(jié)奏體會舞者那時而熱情時而冷漠的心理變化[3]。

（三）舞蹈所蘊含的意境

任何形式上的藝術(shù)都存在與其相關(guān)的意境，舞蹈也不例外，在創(chuàng)作舞蹈的過程中，創(chuàng)作者需要花費很長的時間進行積累，通過各種事物的“洗禮”再加上思想上的創(chuàng)新，從而體會到作品所需要的意境。而在進行舞蹈表演時，舞蹈表演者要根據(jù)舞蹈意境的特定情況將舞蹈中的動作姿態(tài)、節(jié)奏、情感力度及動作強度融合到一起展現(xiàn)在觀眾的眼前。同時，根據(jù)不同的意境再加上音樂與姿態(tài)的配合，同一種舞蹈還可以表現(xiàn)出不同的情感以及刻畫出不同的人物形象，同時還可以凸顯出不同表演者對舞蹈內(nèi)容所存在的復(fù)雜心境與思想之間的沖突。除此之外，在舞蹈創(chuàng)作中提倡以簡代繁，同時還要求舞者所帶來的作品具有生動傳神的特點，也就是舞者通過對作品人物形象的塑造傳遞出抒發(fā)主體情懷的神韻。從整體上來看，舞蹈表演者所追求的舞蹈意境其實就是通過舞蹈肢體語言和內(nèi)心情緒所展現(xiàn)出來的一種具有靈魂、風(fēng)骨以及生氣的內(nèi)在精神。例如，在大型舞劇《水月洛神》中就以《洛神賦》作為舞蹈的核心，通過各種具有象征意義的道具營造出一種凄美的意境，特別是在從天而降的絲綢緩緩地落在甄宓扮演者的身上時更給人一種無力且悲慘的感覺，這一幕不僅暗示甄宓自縊身亡的最終結(jié)果，還表現(xiàn)出了舞蹈中那猶如鏡花水月般的意境，給人留下無盡的遐想。

三、提升舞蹈整體表現(xiàn)力的措施

（一）夯實舞蹈基礎(chǔ)，提高動作感染力

在舞蹈表演時所展現(xiàn)出來表現(xiàn)力的優(yōu)秀與否，往往和舞者是否具有規(guī)范且準確的舞蹈肢體動作成正比例的關(guān)系，因此在舞蹈表演過程中，舞者的肢體動作的協(xié)調(diào)性與跟隨音樂變化的反應(yīng)速度是衡量舞者水平的必要前提。而舞者的肢體動作需要以扎實的舞蹈基礎(chǔ)為本，通過高強度的訓(xùn)練使得全身每一個部位的動作都具備高度的敏感性和平穩(wěn)的協(xié)調(diào)性，因此想要表演出一個優(yōu)秀的舞蹈作品，必須通過規(guī)范的訓(xùn)練提升自身的舞蹈技巧，并根據(jù)舞蹈基礎(chǔ)的訓(xùn)練增加自身關(guān)節(jié)與肌肉之間的協(xié)調(diào)性，通過夯實舞蹈基礎(chǔ)，舞者的舞蹈技巧便會得到提升。此外，在舞者進行舞蹈表演時，通過手指和腳趾間的伸展加上肢體轉(zhuǎn)動的協(xié)調(diào)性與肢體的屈伸程度，來提升自己對表演動作由點到線的掌控力，將動作中每一個細節(jié)都掌控到位，那么舞蹈動作便會被舞者賦予情感，進而所帶來的感染力也會隨之增強[4]。

（二）提高對音樂的理解力，增強藝術(shù)想象力

當(dāng)然，僅僅是掌握身體的運動規(guī)律對于舞者來說還是遠遠不夠的，在提高舞蹈整體表現(xiàn)力的過程中還要增強自身的藝術(shù)想象力，將舞蹈作品中的人物形象刻畫在自己的腦海中，理解人物所表達的情感，再根據(jù)自身對人物情感的理解進行角色塑造。同時，在進行角色塑造時，舞者還需要運用大量的時間去聆聽作品中的音樂，放空內(nèi)心去真實地感受音樂，根據(jù)音樂所傳來的律動和情感形成獨立的見解與感受，把握音樂中的情感基調(diào)，領(lǐng)略音樂所具備的感染力。只有這樣在進行舞蹈表演時才能做到在無意識的情況下將音樂的節(jié)奏與舞者的動作聯(lián)合在一起，使觀看者與舞者都能沉浸在舞蹈所帶來的愉悅中。

（三）增添舞蹈角色神韻，提高藝術(shù)表現(xiàn)力

在藝術(shù)行業(yè)中，優(yōu)秀的舞蹈作品會被給予極具神韻的評價。如果一個舞者在表演過程中沒有將舞蹈內(nèi)在的神韻表現(xiàn)出來，那么就會給人一種呆板僵硬且不具備生氣的感覺。不管是哪種舞蹈作品，舞者的面部表情都包含在表演范圍中，同時也是觀看者對作品動作美感以及藝術(shù)形象的觀看焦點，只有舞者在表演過程中注重作品風(fēng)格并根據(jù)角色形象完全投入進去，才能做到真正意義上的形神具備。因此，舞者想要表演出一個好的作品，那么不僅要提升自己的動作技能和藝術(shù)想象力還要增添作品角色所具有的神韻特征。只有在表演時運用好這些綜合技巧，才能使舞蹈更具有表現(xiàn)力。例如，舞者要根據(jù)自身對角色的理解進行對鏡練習(xí)，將鏡子中所照映出來的眼部神態(tài)、面部動作以及嘴角上揚弧度一一進行練習(xí)，那么在舞蹈表演時便可以減少僵硬感，達到“眉目傳情”的效果[5]。

（四）培養(yǎng)綜合能力，提升藝術(shù)修養(yǎng)

優(yōu)秀的舞蹈作品表演不是狹隘上的肢體動作，而是通過表演所反映出來各個地區(qū)那源遠流長的風(fēng)俗文明。對比中外不同種類舞蹈的發(fā)展歷史，就可以看出舞蹈是反映其發(fā)源地文化歷史的一個入口，通過舞蹈的動作還可以看出當(dāng)時這個舞種在社會中的具體作用。例如，拉丁舞那熱情的舞姿給人一種愉悅向上的感受，而在歷史記錄中，拉丁舞在發(fā)源地古巴確實是人們慶祝勝利或者農(nóng)作物豐收的一種表達方式，只不過經(jīng)過漫長時間的演變漸漸成為男女雙方相互表達愛慕之情的一種舞蹈，但根據(jù)拉丁舞所展現(xiàn)出來的表演力來看，依舊可以看出其最初所具備的含義。正是因為不同舞蹈具備的歷史人文不同，所以在表演舞蹈作品前，舞者必須對作品的歷史意義、風(fēng)土人情、創(chuàng)作原因等進行挖掘與思考，這樣不僅可以更好地把握舞蹈作品所表達的感情，還可以分析出每一個動作所具備的含義特征。當(dāng)然，想要充分把握這些因素并不是一件易事，不僅耗時較長，還要舞者對各種知識進行掌握，如人文、歷史及美術(shù)等方面。只有充分掌握了這些知識才可以提升舞者在表演作品時的表現(xiàn)力[6]。

四、結(jié)束語

要想做到對舞蹈的美學(xué)內(nèi)涵及藝術(shù)表現(xiàn)力進行能力的提升不是一朝一夕就能完成的事情，需要舞蹈表演者經(jīng)過長時間的積累，在日復(fù)一日的實踐中完成，通過對舞蹈所需的基礎(chǔ)能力的訓(xùn)練及舞蹈美學(xué)內(nèi)涵的深入體會，再加上對舞蹈整體能力的綜合培養(yǎng)，才可以構(gòu)成舞蹈表演時所需要的感情機能。

參考文獻：

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