段燕

（天水市西秦腔研究院 甘肅 天水 741000）

一、把握人物特征，揣摩角色情感，體驗角色內(nèi)心

無論是文學(xué)作品還是舞臺作品，都以塑造人物為主要切入點。人物不是扁平化的，而是立體的，是有血有肉的，因此演員塑造人物，就必須把握人物的特征，揣摩角色情感，體驗角色內(nèi)心。否則，演員無法與角色產(chǎn)生情感共鳴，演出來的效果是不佳的，這樣的戲曲演出無疑是失敗的。為此，戲曲演員在塑造和演繹角色時，需要把握人物外在特征，突出人物特點，提高人物辨識度；關(guān)注生活體驗，積累表演素材，更好地呈現(xiàn)真實、生動的人物形象；了解角色思想動因與行為動機，理解人物內(nèi)心；貼合角色性格，正確處理人物潛臺詞；表現(xiàn)角色情感，演繹愛恨情仇。

（一）把握人物外在特征，突出人物特點，提高人物辨識度

戲曲作品中，沒有千篇一律的人物，每個人物都有其突出的特點，其生活背景、生活環(huán)境、閱歷均各有差別，由此，對人物外部特征進行塑造時，戲曲表演者應(yīng)精準找到該人物的特點，涉及年齡、性格、語言方式、肢體習(xí)慣等多個方面。不管是戲曲表演的主角還是配角，均是戲曲故事情節(jié)展開不可缺少的要素，且人物間的交流與互動對戲曲演出效果優(yōu)劣有著決定性影響。如果塑造出的人物特色鮮明，必然會在戲曲故事情節(jié)的發(fā)展中起到有力的推動作用，使觀眾獲得更真實的情感體驗和感知戲曲的感染力。戲曲人物的塑造考驗表演者的基本功，表演者唯有在平時不斷積累與苦練，才能在舞臺上完美地演繹出人物角色。

（二）關(guān)注生活體驗，積累表演素材，更好地呈現(xiàn)真實、生動的人物形象

藝術(shù)原本就來源于生活，又比生活更高，是凝練的現(xiàn)實生活，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實踐活動。由此，戲曲表演者應(yīng)關(guān)注生活體驗，主動投身于社會實踐，多視角多維度觀察周圍人的行為，了解更多人情世故。戲曲表演者以這種親身體驗，不僅為自己積累更多的表演素材，還有利于激發(fā)表演的想象力與靈感。換言之，戲曲表演者將自我切實地融入社會生活中，就能獲得豐富的生活體驗與感悟，便于對自己所飾演的角色產(chǎn)生更準確、更深刻的認知。以豐富的生活體驗與感悟為基礎(chǔ)，戲曲表演者未來就能給觀眾帶來更為精彩的、震撼人心的表演。

（三）了解角色思想動因與行為動機，理解人物內(nèi)心

理解人物，即探尋人物的思想動因和感知人物的行為情緒等。依據(jù)劇本的語言與情節(jié)，感受文字所蘊含的更深層次的情感，了解人物的個性特征，演員才能更加游刃有余地進行自我創(chuàng)作，掌握人物表演的主動權(quán)。劇本是戲劇的基礎(chǔ)，戲曲演員在扮演某個角色之前，應(yīng)了解劇本、掌握劇本，搞清楚該角色在劇中是怎樣的存在，和其他角色之間有怎樣的恩怨情仇，認真體會劇本表達的思想與精神，進而讓表演生動傳神。

（四）貼合角色性格，正確處理人物潛臺詞

戲曲演出時，并非每個角色都有大量的對白，多數(shù)是獨白、潛臺詞。如果演員能處理好獨白與潛臺詞，就會使觀眾通過觀看演員的動作、神態(tài)了解角色意圖，因此獨白與潛臺詞的處理環(huán)節(jié)十分關(guān)鍵。為此，演員在處理獨白、潛臺詞時，應(yīng)基于所飾演角色的視角，盡可能貼合角色性格、特點等，而非以演員原本的性格進行表演。比如戲曲人物有著外向且活潑的性格，但演員自身的性格卻內(nèi)向且文靜，當性格對比鮮明時，如果演員沒有把握好尺度，讓觀眾產(chǎn)生了表演不符合人物特點的認知，進而影響到觀賞體驗，那么演員的人物塑造就出現(xiàn)了失誤。

（五）表現(xiàn)角色情感，演繹愛恨情仇

古人曾說：“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之?！睉蚯硌莸脑伕杓闯茏钪庇^且集中地表現(xiàn)人物情感，是人物內(nèi)心情感的剖白，是人物情感的充分外露，是人物于靈魂深處發(fā)出的吶喊。深情地唱更能打動觀眾，讓他們一邊欣賞到戲曲的唱腔美，一邊直面人物的深情演繹、愛恨情仇。為此，多數(shù)戲曲演員們傾向于以“唱”來抒發(fā)情感，塑造出鮮活的舞臺形象。

人物塑造時，演員可以直接代入自我的情感體驗，但這并非意味著演員的表演應(yīng)突出個人色彩與特點，而是指演員應(yīng)把自己假設(shè)為角色本身，使自己感受角色應(yīng)有的情感。為此，演員在日常排練抑或表演時，更應(yīng)加強自己掌控情緒的能力，使自身表達出的情感契合角色本身，讓觀眾欣賞到貼合人物形象的演繹效果。

二、打磨自身演技，提高表演技巧，豐富舞臺經(jīng)驗

在戲曲演出中塑造人物角色的時候，表現(xiàn)角色情感是非常重要的，而打磨自身演技則是基礎(chǔ)?？梢赃@么認為，使一出戲曲中的角色活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在觀眾面前，在相當大的程度上是對戲曲表演者演技的考驗。如果戲曲表演者擁有高超精湛的演出技藝和豐富的舞臺表演經(jīng)驗，則其所詮釋出的舞臺角色會是栩栩如生、有血有肉的；否則，塑造出的角色是脫離劇情的、扁平死板的、千篇一律的。具體來說，演員應(yīng)該注意舞臺動作的演示與銜接，不斷雕琢表演技巧，同時還要考慮語氣的恰當使用。

（一）舞臺動作的演示與銜接

戲曲表演者對舞臺動作的熟練演示，有助于推動整個戲曲劇情的展開，且能幫助觀眾更好地了解角色性格。任何舞臺動作都有其內(nèi)在指向性，是推進劇情的必備手段，而非隨機隨意的。對戲曲表演者而言，其演示的舞臺動作應(yīng)發(fā)自內(nèi)心，應(yīng)表現(xiàn)人物應(yīng)有的情感與思想。只有這樣，觀眾才會受益匪淺，收獲良好的戲曲欣賞體驗。值得一提的是，戲曲表演者應(yīng)演示出極為流暢、環(huán)環(huán)相扣的舞臺動作，即這些動作間具有良好的銜接性。戲曲表演者在舞臺表演的過程中，應(yīng)充分依據(jù)劇情來展現(xiàn)動作，使舞臺角色更加生動立體。

（二）表演技巧的不斷雕琢

人物形象塑造的成敗直接受制于表演技巧應(yīng)用的好壞。一位優(yōu)秀的表演藝術(shù)者不僅能通過表演展現(xiàn)出戲劇的文化內(nèi)涵，還能通過高超的表演技巧塑造人物，使觀眾產(chǎn)生劇中人物“活”了的感受。為此，戲劇表演者應(yīng)當不斷雕琢表演技巧，并觀察生活，使表演更具生活化。

（三）語氣的恰當使用

在“唱念做打”中，“唱”和“念”都需要表演者把握人物在特定情節(jié)、特定情緒下的特定語氣，這樣才能更好地突出角色形象。舉例來說，秦腔《白蛇傳》中，白素貞即將臨盆，在斷橋與逃離金山寺的許仙相逢，青兒拔劍欲殺許仙，白素貞念夫妻之情不忍，在百感交集之下，有了如下唱段：

西湖山水還依舊，

憔悴難對滿眼秋，

霜染丹楓寒林瘦，

不堪回首憶舊游。

想當初，

在峨眉，

依經(jīng)孤守。

…………

覽不盡人間西湖景色秀，

春情蕩漾在心頭。

遇官人真乃是良緣巧湊，

誰料想賊法?？嘧鲗︻^。

到如今夫妻們東離西走，

受奔波擔驚慌長恨悠悠。

腹中疼痛難忍受，

舉目四海無處投，

眼望斷橋心酸楚，

手扶（上）青妹向橋頭。

這一唱段中，語氣的轉(zhuǎn)換是非常關(guān)鍵的。在唱到“西湖山水還依舊，憔悴難對滿眼秋，霜染丹楓寒林瘦，不堪回首憶舊游”的時候，白素貞的語氣是哀婉的，有著一種“不堪回首”的黯然神傷。在唱到“覽不盡人間西湖景色秀，春情蕩漾在心頭”的時候，白素貞是在回憶與許仙的相逢，因此語氣略為輕快。在唱到“誰料想賊法?？嘧鲗︻^”時，白素貞的語氣是憤恨的。而白素貞唱到“眼望斷橋心酸楚，手扶（上）青妹向橋頭”時，語氣中又包含了心酸、痛楚、無奈。

三、把握二次創(chuàng)作，了解來龍去脈，塑造鮮活人物

演員在舞臺上演出戲曲，是對劇目進行的二次創(chuàng)作。但二次創(chuàng)作也不能違背原著的創(chuàng)作初衷，因此，在塑造人物的過程中，演員必須要把握好這個二次創(chuàng)作的“度”，使人物性格貼合作品主題，關(guān)注人物性格與情感的變化，表現(xiàn)出性格變化的過程和因果。只有這樣，角色才是鮮活的，具有生命力的。

（一）使人物性格貼合作品主題

戲曲作品要塑造出形神兼?zhèn)涞纳鷦尤宋?，首先要做到的是人物性格定位貼合主題。一部優(yōu)秀的戲曲作品，必須主旨突出，或鞭笞暴行，或弘揚正義，或謳歌精神，或贊頌愛情。有了明確的主題后，在塑造人物的過程中，一定要圍繞主題對主要人物的性格進行設(shè)置和調(diào)整，使作品情節(jié)能夠順利鋪開。

（二）關(guān)注人物性格與情感的變化，表現(xiàn)出性格變化的過程和因果

演員在飾演戲曲人物時，應(yīng)明確讓觀眾在欣賞舞臺表演時收獲良好的感官體驗，讓觀眾在大致了解戲曲整體人物的基礎(chǔ)上，認同演員的表演細節(jié)并給予情感上的互動與回應(yīng)。戲曲也是舞臺藝術(shù)，是演員的各種舞臺語言、動作、表情聯(lián)合呈現(xiàn)出來的傳統(tǒng)藝術(shù)，整體性應(yīng)視為戲曲的本質(zhì)。而劇場性則是戲曲的另一重要特點，演員將人的感官視為傾訴的目標，通過每個細微的動作來表現(xiàn)戲曲藝術(shù)并對人物進行塑造、刻畫，使人物生動且貼合戲曲的主題。為此，戲曲表演時，演員應(yīng)關(guān)注劇場性特色的表達，在塑造人物的過程中關(guān)注人物性格和內(nèi)心情感變化，把西方戲劇重視突出人物性格、矛盾的特點和我國戲曲舞臺對舞臺語言的要求緊密聯(lián)系在一起，更好滿足當代戲曲審美的需求。

在具體的藝術(shù)實踐中，以秦腔《白蛇傳》為例，《白蛇傳》在劇情上體現(xiàn)出經(jīng)典的戲曲沖突色彩，而人物性格隨戲曲情節(jié)的發(fā)展發(fā)生了變化?！栋咨邆鳌吩谇楣?jié)結(jié)構(gòu)上，表現(xiàn)為典型的單線式，情節(jié)相對單一卻整齊，前后關(guān)聯(lián)性強，且邏輯性較好，這是它能以戲曲形式被演繹的重要前提。以情節(jié)為基礎(chǔ)，《白蛇傳》生動地描述了白素貞在人間的生活經(jīng)歷，這樣一位人、妖形態(tài)兼?zhèn)涞膫髌媾訜o疑是全劇表演的核心，更是審美主體的存在，她的身上充滿了戲曲的典型沖突，她的那段抒情情節(jié)更是全劇沖突的焦點。對白素貞這一角色的扮演，表演者應(yīng)重點由性格入手，靈活運用多種表演手法來展現(xiàn)人物特色，更好地展現(xiàn)人物性格變化，交代清楚前因后果，進而實現(xiàn)整體性與劇場性兩者的和諧統(tǒng)一。

四、結(jié)語

總體來說，在對人物進行塑造時，應(yīng)更深入了解秦腔人物的內(nèi)外部環(huán)境，進而從根本上了解、掌握人物塑造的技巧與方法，以多維度多視角展現(xiàn)出秦腔人物的特色，推動秦腔戲曲在新時代進行變革。隨著社會進步，利用互聯(lián)網(wǎng)宣傳秦腔，使更多人參與到秦腔戲曲的保護與傳承中，促進這一傳統(tǒng)文化在新時代繼續(xù)發(fā)揚光大。