沈 麗
(鶴崗師范高等??茖W(xué)校 黑龍江 鶴崗 154101)
在藝術(shù)領(lǐng)域中,舞蹈與音樂是兩種極具藝術(shù)特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式,細化來說,舞蹈屬于行為藝術(shù)的范疇之中,表演者通過肢體的運動完成各類難度的動作,帶給人們藝術(shù)上的觀感。整體來說,舞蹈藝術(shù)是通過表演者對形體的控制而實現(xiàn)的,展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)通常需要音樂來輔助完成。音樂藝術(shù)主要是通過音色、節(jié)奏、演唱等多個形式展現(xiàn)出來,不同的音樂能帶給聽眾不同的藝術(shù)體驗。從二者的藝術(shù)功效以及表現(xiàn)效果來看,它們都能給觀眾帶來視聽上的良好感受,也能夠給觀眾帶來心靈的鼓舞。舞蹈與音樂共生共榮,美好的舞蹈需要有音樂進行輔助,而美好的音樂也會惹人翩翩起舞,二者相互協(xié)調(diào)、缺一不可。因此,從多維的視角下探究舞蹈與音樂的協(xié)調(diào)與融合,對于藝術(shù)的發(fā)展有著至關(guān)重要的作用。
音樂和舞蹈是兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式,它們在很多方面具有共同點。首先,音樂和舞蹈都是運用音響和視覺來表達情感和美感的藝術(shù)形式。它們都是由人類創(chuàng)造的藝術(shù)作品,是能夠凝聚人們情感、傳達人們思想、展現(xiàn)文化價值的藝術(shù)表現(xiàn)形式。其次,音樂和舞蹈都有著固定的節(jié)奏結(jié)構(gòu)。音樂有其獨特的節(jié)拍,而舞蹈則是配合音樂進行動作的表演,因此二者的節(jié)奏結(jié)構(gòu)必須相互匹配才能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)上的協(xié)調(diào)。例如,在一場芭蕾舞演出中,舞者們不僅要跟隨音樂的節(jié)奏做出相應(yīng)的動作,還要根據(jù)舞蹈編排設(shè)計的節(jié)拍節(jié)奏進行準確的表演。此外,音樂和舞蹈都是向觀眾傳遞情感和價值觀念的媒介。音樂可以通過旋律、和聲、節(jié)奏等方式表達自我內(nèi)心的情感,而舞蹈則可以通過身體語言、動作線條等方式表現(xiàn)出自身的內(nèi)在感受。這兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式都能夠通過獨創(chuàng)性的形式,向觀眾傳遞一種具有深刻內(nèi)涵和內(nèi)在情感的藝術(shù)體驗。此外,音樂和舞蹈都非常注重表現(xiàn)方式的自由性和創(chuàng)意性。在音樂創(chuàng)作中,音樂家可以用不同的樂器演奏出不同的音色,以此表現(xiàn)出獨特的美。而舞蹈編排過程則需要考慮舞者們動作的美感、舞姿表達的情感以及與音樂的協(xié)調(diào)等因素。這些都要求藝術(shù)家具備較高的創(chuàng)意和自由性,以便創(chuàng)作出更加有魅力的藝術(shù)作品。音樂和舞蹈雖然是兩種不同的藝術(shù)形式,但它們在很多方面都具有相通的特點。二者都屬于藝術(shù)表現(xiàn)的范疇,具有音響、視覺等多種表現(xiàn)方式,都需要藝術(shù)家的創(chuàng)意和自由性來創(chuàng)作出具有深刻內(nèi)涵和內(nèi)在情感的藝術(shù)體驗。
舞蹈與音樂是兩種截然不同的藝術(shù)形式,但它們之間有著緊密的聯(lián)系和相互依存的關(guān)系。音樂可以讓舞蹈更加動聽優(yōu)美,而舞蹈則能夠給音樂帶來視覺上的享受。因此,將舞蹈與音樂結(jié)合起來,協(xié)同融合是極其必要的。首先,舞蹈與音樂相結(jié)合可以極大地提高藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力,將它們結(jié)合起來,就能夠構(gòu)成一種更加豐富、更加有感染力的藝術(shù)形式。音樂可以讓舞蹈更加動感、更加抒情,而舞蹈則可以通過優(yōu)美的形體表現(xiàn)出音樂所傳達的情感和內(nèi)涵。其次,舞蹈與音樂相互呼應(yīng),可以讓現(xiàn)場觀眾更好地沉浸在藝術(shù)氛圍中。在現(xiàn)場演出中,音樂和舞蹈的表演都是實時的,可以與觀眾的情感和心理產(chǎn)生共鳴。音樂可以為舞蹈提供各種各樣的節(jié)奏和音樂元素,使觀眾能夠更自然地進入舞蹈節(jié)奏中,完全沉浸在音樂和舞蹈的氛圍中。最后,舞蹈與音樂的協(xié)同融合也能夠拓展藝術(shù)形式的表達方式。舞蹈可以通過音樂的節(jié)奏、旋律等元素來進行創(chuàng)作,而音樂也可以通過舞蹈的動作形式來表現(xiàn)出更加多樣化的音樂語言。這種交叉運用不僅可以拓展舞蹈和音樂的創(chuàng)作空間,還可以為觀眾帶來更加新穎、精彩的藝術(shù)體驗。因此,舞蹈與音樂的協(xié)同融合是極其必要的。這種融合不僅可以提高藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力,使現(xiàn)場觀眾更好地沉浸在藝術(shù)氛圍中,還可以拓展藝術(shù)形式的表達方式,為觀眾帶來更加精彩的藝術(shù)體驗。
相對于文藝創(chuàng)作的其他領(lǐng)域,舞蹈和音樂有著相對固定的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu),這種結(jié)構(gòu)與其他的藝術(shù)形式如詩歌等類似,而不同之處在于演繹的方式。因此,要在協(xié)調(diào)融合中充分認識到舞蹈和音樂之間的結(jié)構(gòu)差異。盡管這種結(jié)構(gòu)差異性較小,但兩種形式之間仍存在內(nèi)在聯(lián)系。具體來說,在學(xué)術(shù)界,卡琳娜·伐娜提出了一種“演繹式”融合方法,這種方法可以使舞蹈和音樂的結(jié)構(gòu)得到協(xié)調(diào)融合。同時,這種融合方法還能夠展現(xiàn)兩種形式之間在結(jié)構(gòu)特征方面的相似性。因此,在協(xié)調(diào)融合時,必須牢牢把握住它們之間的相似性,并以最恰當?shù)姆绞竭M行協(xié)調(diào)融合,以達到最佳效果,促進舞蹈和音樂的協(xié)調(diào)融合。需要注意的是,舞蹈和音樂在結(jié)構(gòu)上雖有相似之處,但在實踐中協(xié)調(diào)融合的難度較大,需要合理設(shè)置各個元素的組合方式和演繹順序。因此,協(xié)調(diào)融合的過程需要有一定的藝術(shù)創(chuàng)作和實踐經(jīng)驗。同時,還需要注意在協(xié)調(diào)融合的過程中,不能損害原本的音樂或舞蹈的品質(zhì),而是要在保持原有美感的基礎(chǔ)上實現(xiàn)協(xié)調(diào)融合。此外,在融合舞蹈和音樂的過程中,還可以利用現(xiàn)代科技手段實現(xiàn)更好的效果。例如,利用電腦軟件將舞蹈和音樂進行數(shù)字化處理,并通過圖像、聲音等各種手段進行多重呈現(xiàn),從而讓觀眾更好地體驗兩種藝術(shù)形式之間的沖突和融合。
舞蹈藝術(shù)與音樂文化之間最為直接的聯(lián)系便是節(jié)奏。在音樂研究領(lǐng)域,節(jié)奏被視為音樂的本質(zhì)屬性,在舞蹈研究領(lǐng)域則被稱為韻律。正因為具有相似的特性,這兩種截然不同的藝術(shù)形式得以相互緊密結(jié)合,并為兩者之間的藝術(shù)協(xié)調(diào)提供了不錯的基礎(chǔ)。音樂作為一種時間藝術(shù),包括音樂曲段、藝術(shù)短句、音律小節(jié)、音樂節(jié)拍等多種要素。而舞蹈則是另一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。表演者展示形體時,通常也具有一些節(jié)奏或節(jié)拍的元素。背景音樂可以成為舞蹈演繹的背景,融合背景音樂傳遞的精神,并以韻律或者節(jié)奏的形式輔助舞蹈的演繹,展現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。這種形式不僅包括藝術(shù)呈現(xiàn)的力度,還包括藝術(shù)呈現(xiàn)的速度,也就是韻律。不同類型的音樂所傳遞出的情感,例如舒緩、緊張等,會為舞蹈演繹帶來不同的美感,這種美感的變化與音樂節(jié)奏的變化是直接相關(guān)的。當舞蹈以背景音樂作為演繹背景時,二者便能夠在節(jié)奏層面上緊密融合。
在現(xiàn)代舞蹈和音樂創(chuàng)作中,將舞蹈與音樂相融合是非常普遍的技巧之一。舞蹈與音樂的融合需要藝術(shù)家深刻理解音樂的節(jié)奏和旋律,通過動作的選擇、速度和力度的變化等手段與音樂產(chǎn)生共鳴。這種契合不僅是視覺上的,更是情感上的,它能夠提升音樂和舞蹈的藝術(shù)效果。一種將舞蹈和音樂融合的技巧是利用音樂的節(jié)奏和韻律來指導(dǎo)舞蹈的行進,這種形式的舞蹈一般叫作“韻律舞蹈”(Rhythm Dance)。它一般是現(xiàn)代舞與流行音樂的結(jié)合,音樂的強弱、速度指導(dǎo)著舞蹈動作,創(chuàng)造出極富感染力的效果,如美國流行舞曲、饒舌音樂、金屬音樂等。另一種常見的融合方法是在音樂中加入舞蹈動作,這種形式的音樂舞蹈一般叫作“舞曲”。例如,中東和印度舞蹈中往往會用舞蹈姿態(tài)和動作來響應(yīng)音樂的節(jié)奏和韻律,這種形式的舞曲充滿了東方情調(diào)。此外,在爵士舞曲中,經(jīng)常使用“切分音”的技巧,來讓舞蹈和音樂的旋律同步,是一種高難度的技巧。而在拉丁舞曲中,旋律和舞蹈的連接更加緊密,如蘭巴舞曲、桑巴舞曲等。在舞蹈和音樂的融合中,應(yīng)當深入了解舞蹈和音樂的本質(zhì),透徹理解旋律、節(jié)奏和韻律之間的關(guān)系,通過巧妙的創(chuàng)意和技巧,讓二者產(chǎn)生共振,達到藝術(shù)創(chuàng)作的更深層次。
舞蹈在表現(xiàn)的過程中有著鮮明的敘事特征,能夠以動態(tài)的方式表達情感、描述故事和敘述情節(jié)。舞蹈通過舞者們的動作、姿態(tài)和舞步來表現(xiàn)不同的情緒和情感,從而把觀眾帶入一個全新的世界中。在舞蹈敘事中,情感是至關(guān)重要的元素。舞蹈可以傳達出多種情感,例如愛情、恐懼、哀悼、愉悅等等。舞者和編舞者通過創(chuàng)造特定的舞蹈語言和運動方式來表達情感。舞蹈的情感表現(xiàn)可以是明確的,也可以是含蓄的。對于觀眾來說,舞蹈是一種感性的表達,觀眾可以從舞者的姿態(tài)與動作中感受到情感力量的引領(lǐng)。而音樂具有一定的情節(jié)性,音樂情節(jié)性表現(xiàn)可以用許多不同的手段來實現(xiàn),例如改變音量、速度和節(jié)拍,甚至是模仿聲音和環(huán)境等。通過組合這些元素,音樂可以向聽眾傳達整個故事或情節(jié)。一些常見的情節(jié)性表現(xiàn)包括音樂節(jié)奏的變化。節(jié)奏是音樂基礎(chǔ)要素的一個重要部分。通過在音樂中變化節(jié)奏和節(jié)拍的速度,音樂可以傳達強烈的情感和情景,如激動、快樂、感慨等。而在情感表達上,快速的音樂節(jié)奏通常被用來表達興奮、奔放、熱情等;而慢速的音樂節(jié)奏則更適合表達沉靜、悲傷、落寞等情感。配樂也具有加強情節(jié)表現(xiàn)的作用。以電影為例,配樂的作用就是為場景或人物塑造一種獨特的情感氛圍。在懸疑、恐怖和激烈的場景中,獨特的配樂可以增加觀眾的緊張感;而在愛情等感性情節(jié)中,優(yōu)美的配樂則會強化情感的包容與舒展。此外,還有一些音響特殊效果,如回音、混響等等,都能夠呈現(xiàn)出獨特而富有魅力的情感體驗。
從整體來說,舞蹈的敘事效果與音樂的情節(jié)性有著內(nèi)在的聯(lián)系,舞蹈敘事還可以通過音樂來傳達情感。選取合適的音樂會使舞蹈情感更為飽滿,運用音樂來烘托舞蹈情境,能夠幫助舞者深入角色,從而表達完整、真實的情感。例如,著名的古典芭蕾舞劇《天鵝湖》以其敘事性的舞蹈和動人的音樂而聞名。舞劇講述了一個湖中少女變成天鵝的故事。音樂和舞蹈傳達了角色們的情感,展現(xiàn)了他們之間的復(fù)雜關(guān)系。富有節(jié)奏感的音樂和動作呈現(xiàn)了精湛的技巧和協(xié)調(diào)性?!丢{子王》是一個結(jié)合了音樂和現(xiàn)代舞蹈的音樂劇。音樂和舞蹈共同傳達了動物們的情感和行為,展現(xiàn)了非洲荒野的壯美,其舞臺充滿活力和動感,足以將觀眾帶入一個新的世界。
音樂和舞蹈是當前藝術(shù)領(lǐng)域中廣受人們關(guān)注的兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式,從內(nèi)在性來看,二者有著相同之處,具有相輔相成的功效。它們的協(xié)同融合發(fā)展給觀眾帶來了極致的視聽盛宴,也極大地推動了藝術(shù)領(lǐng)域的繁榮發(fā)展。隨著時代的不斷發(fā)展和文化的不斷交流,舞蹈和音樂的結(jié)合形式也在不斷演變和發(fā)展。未來,在多維度的視角下,舞蹈和音樂的融合將會有更多的發(fā)展空間和創(chuàng)新方向。一方面,舞蹈和音樂的融合需要考慮多種文化因素,包括音樂的類型、文化背景、區(qū)域差異、時代特征等。未來,隨著各種文化和藝術(shù)形式的交流和碰撞,舞蹈和音樂融合的種類和形式也將會變得更加多樣化。另一方面,舞蹈和音樂的融合將會不斷探索轉(zhuǎn)型新形式,例如3D 藝術(shù)、虛擬現(xiàn)實、數(shù)字音樂、即興表演等。未來,隨著科技的不斷發(fā)展和人們對藝術(shù)形式的更多探索,舞蹈和音樂的融合將會更加多元化和創(chuàng)新化,同時也會更加注重審美和文化元素的傳遞。在這樣的發(fā)展趨勢下,應(yīng)當重視二者的協(xié)同融合,從而創(chuàng)造出更加多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。