2018年11月18日晚上，“中央音樂學(xué)院第三屆20彈撥音樂節(jié)開幕式音樂會"在學(xué)院歌劇廳隆重舉辦。民樂系彈撥專業(yè)的當(dāng)家教師們在大型民族管弦樂隊的協(xié)奏下，演奏了他們的經(jīng)典之作，排山倒海的恢弘氣勢讓聽眾的情緒也隨之高潮迭起，激情亢奮。突然間樂隊凈場，空蕩的舞臺上只擺上了一把座椅和一支小小的錄音話筒。只見張強手持琵琶快步上場，獨自穩(wěn)坐，氣入丹田，轉(zhuǎn)軫輕撥琴弦?guī)紫轮?，便開始彈奏琵琶傳統(tǒng)藝術(shù)崇明派經(jīng)典《瀛洲古調(diào)》中的7首小曲：《小月兒高》《魚兒戲水》《雀欲回巢》《蜻蜓點水》《寒鵲爭梅》《小銀槍》《獅子滾繡球》。雅致清淡，聲聲入耳，細膩靈動，妙趣橫生?？粗_上的張強把琵琶“玩”得那么玲瓏精妙、那么心無旁騖，坐在觀眾席中的我不免感嘆：何等的底蘊與定力！何等的藝術(shù)修養(yǎng)！何等的音樂大家！竟敢在如此隆重宏大的場面上彈奏如此體態(tài)嬌俏、情懷萬般的文人小品，又豈是一句江湖俗話“藝高人膽大”可以概括的！

家學(xué)·太學(xué)

張強出生于西安的一個音樂世家，6歲學(xué)習(xí)鋼琴，在蕭立鸞老師的悉心指導(dǎo)下，幼小的張強初步嘗試用心和手去操弄音樂，體會“當(dāng)右手彈奏旋律時，左手的伴奏不要搶奪風(fēng)頭”，學(xué)習(xí)控制著雙手的動作協(xié)調(diào)與力量分配，努力使音樂生動流暢。這可能是他藝術(shù)人生最初的演奏體驗。9歲入門琵琶，張強的家學(xué)之道始于其父、琵琶教育家張棣華教授。父親花36元購買了一把雜木琵琶，請修琴師傅將琵琶覆手向上移挪了約1公分，使弦長略微縮短，以適應(yīng)仍在發(fā)育成長的少年張強所用。張棣華是琵琶大師程午嘉和李廷松的嫡傳弟子，是西安音樂學(xué)院一位經(jīng)驗豐富、成就斐然的教授，他所給予的規(guī)范嚴謹?shù)膯⒚山逃?，為張強打下了良好扎實的基礎(chǔ)。彈挑滾輪、按吟滑泛，法度森嚴，招式精準；花指繁弦、抹挑攏捻，由淺入深、由簡至繁。從入門曲目《老六板》《我愛北京天安門》開始，到逐條彈奏著父親編寫的練習(xí)曲，張強不僅完成了琵琶基本技法的學(xué)習(xí)與基本技術(shù)的掌握，同時也養(yǎng)成了嚴格自律與高度思想集中的練琴習(xí)慣。由此，少年張強逐漸走進了琵琶演奏藝術(shù)豐富多彩的世界，締結(jié)了與琵琶相伴終生的緣分。

1977年11月，小學(xué)尚未畢業(yè)的張強加入了20世紀最為壯觀的一次藝術(shù)院校招生考試的洪流之中——報考中央音樂學(xué)院附中?！拔母铩敝?，積攢了10年的音樂人才噴薄而出，當(dāng)年僅報考中央音樂學(xué)院琵琶專業(yè)的考生就有兩百多人。張強在考場上彈奏的是具有相當(dāng)技術(shù)難度和獨特藝術(shù)風(fēng)格的獨奏曲《草原雄鷹》（王超然、黑連仲編曲）和古曲《陽春白雪》，他以完整生動的音樂表現(xiàn)和準確協(xié)調(diào)的技術(shù)動作博得了老師們的贊許和好評，順利地被錄取。

我國古代將設(shè)立在京城，用以培養(yǎng)人才、傳授經(jīng)典的最高學(xué)府稱之為“太學(xué)”，中央音樂學(xué)院作為國家頂級音樂專業(yè)教育機構(gòu)，是“太學(xué)”的當(dāng)然之所在。張強由此便從家傳之學(xué)步入了音樂專業(yè)教育的殿堂，開始了他琵琶藝術(shù)的“太學(xué)”之道。

師承·為師

從附中到大學(xué)，張強在中央音樂學(xué)院漫長的學(xué)習(xí)過程中曾經(jīng)得到過吳俊生、鄺宇忠、李光華和陳澤民四位專業(yè)老師的指導(dǎo)，而這四位老師都是中國琵琶界頂級的名師大家，他們的藝術(shù)品質(zhì)與學(xué)術(shù)思想對張強的成長產(chǎn)生了深刻的影響。吳俊生老師才華橫溢、思維敏捷，其音樂創(chuàng)作、演奏藝術(shù)和教學(xué)實踐都充滿了激情，且極富創(chuàng)造性。吳老師的教學(xué)曲目豐富，從傳統(tǒng)曲目到創(chuàng)作樂曲；從精學(xué)曲目到瀏覽曲目，互為作用相輔相成，在《十面埋伏》《夕陽簫鼓》《飛花點翠》《春江花月夜》《小刀會》《蜀道行》《唱支山歌給黨聽》等相當(dāng)數(shù)量曲目的學(xué)習(xí)中，張強演奏能力和水平，以及表現(xiàn)樂曲的音樂性日漸通達流暢。鄺宇忠老師是共和國成立以來，由中央音樂學(xué)院培養(yǎng)的第一代琵琶專業(yè)教師，是琵琶“學(xué)院派”的奠基人之一。鄺老師集蔣派、汪派、浦東派琵琶藝術(shù)于一身，他的教學(xué)素以嚴謹規(guī)范而著稱，啟發(fā)講解示范，一絲不茍。在他的指導(dǎo)下，一曲《狼牙山五壯士》（呂紹恩曲）令少年張強“琴”竇初開，樂曲所描寫的戰(zhàn)爭的殘酷、青春的壯麗與演奏者內(nèi)心的沖動、情感的激蕩產(chǎn)生了強烈的共鳴，讓他第一次感受到由復(fù)雜的技術(shù)技巧所表現(xiàn)出來的音響與演奏者的音樂想象融為一體所帶來的美妙體驗，刻骨銘心，終生難忘。鄺老師說：“你開竅了！”李光華老師被譽為琵琶界的“得獎專業(yè)戶”和琵琶界的林耀基①。他善于發(fā)現(xiàn)、挖掘并拓展學(xué)生的個性與才能，將專業(yè)技藝的規(guī)范性與教學(xué)手段的變通性拿捏得十分精巧、分寸適當(dāng)，經(jīng)他指導(dǎo)的學(xué)生屢獲國家級大獎。多年來，二人亦師亦友，李老師對音樂審美的追求和開放的教學(xué)理念對張強的影響尤為深刻。陳澤民老師是一位勤懇認真、一絲不茍的老教師，也是一位傳統(tǒng)底蘊厚重，學(xué)術(shù)作風(fēng)嚴謹，藝術(shù)開明、心胸豁達、非常受人尊敬的學(xué)者。他大半生致力于琵琶藝術(shù)的全面研究，如：琵琶流派、工尺譜、音律審美、調(diào)高結(jié)構(gòu)等。陳老師不僅是張強本科階段的專業(yè)教師，更是他一直追隨至今的學(xué)術(shù)領(lǐng)路人。古往今來，學(xué)者必有師，張強的“太學(xué)之道”如此幸運，名師們的教誨與指導(dǎo)不僅使他掌握了大量不同流派、不同風(fēng)格的作品，而且老師們表達藝術(shù)的精神氣質(zhì)與做學(xué)問的原則態(tài)度也潛移默化地融化在他的血液之中，繼而轉(zhuǎn)變成為他得天獨厚的藝術(shù)優(yōu)勢與令人可望不可即的后發(fā)之力！

告別了十年寒窗，張強于1987年留校任教，屈指算來四十六載，如今也已是一位功成名就、桃李滿枝的老教師了。教師是人類文明的傳承者，琵琶教師的使命必定是將延續(xù)千年的中國琵琶藝術(shù)繼續(xù)傳承下去。然而，傳承什么？如何傳承？這些都是包括張強在內(nèi)的藝術(shù)家、教育者一直思考并予以實踐的課題。張強認為，琵琶音樂的傳承需要豐富的文化的內(nèi)涵，需要成就獨自的音樂個性，更需要每個人在“承接”中“傳遞”下去。傳承不等于凝固不變，琵琶音樂需要在傳承中新與舊的碰撞，需要在大環(huán)境里求同存異。是否能夠比較全面、客觀、以發(fā)展的眼光來看傳承本身，甚至體現(xiàn)在琵琶某一個流派的傳承中音樂風(fēng)格多樣性的討論，對于琵琶演奏者來說，都是一個如何“承”和如何“傳”的重要課題，其結(jié)果會直接體現(xiàn)在具體的音樂活動之中?？傊瑢W(xué)習(xí)和傳承琵琶音樂，很大程度取決于傳承者的藝術(shù)敏感度、藝術(shù)責(zé)任感和藝術(shù)視野的高度。

作為新中國培養(yǎng)的中生代琵琶教育家、“學(xué)院派”藝術(shù)家和中國民族器樂專業(yè)首批被遴選的博士研究生導(dǎo)師，張強的為師之道的確與眾不同，他的學(xué)術(shù)思考、教學(xué)研究以及教學(xué)實踐對當(dāng)代琵琶藝術(shù)的學(xué)科建設(shè)具有積極意義和推動作用。下面以他所關(guān)注的幾個核心問題為例：

其一，教學(xué)理念的確立。在民族樂器中，琵琶音樂和演奏藝術(shù)積累厚重，是進入專業(yè)音樂教育最早的專業(yè)之一，雖然半個多世紀以來的琵琶教學(xué)卓有成果，但是教師們多以各自獨特的琵琶演奏認識和親身感悟所積累的教學(xué)經(jīng)驗上承、下啟，傳道、授業(yè)、解惑。張強認為，這種以經(jīng)驗式的教學(xué)面對幾乎所有的學(xué)生，使得教學(xué)活動中的標準和規(guī)范始終處于以教師的個體認知和個性體驗為核心的層面，從而給一部分學(xué)生帶來學(xué)習(xí)上的困惑。另一方面，過分強調(diào)專業(yè)化的教學(xué)以及音樂訓(xùn)練方式的相對一致性，使得琵琶的演奏藝術(shù)趨于同一、風(fēng)格雷同。在提倡“科學(xué)性”“規(guī)范化”訓(xùn)練的同時，似乎忽略甚至埋沒了許多學(xué)生自身所具備的生理條件和音樂天性。事實上，從第一堂課起，學(xué)生一切有關(guān)演奏的行為就被逐漸規(guī)范到某種方法當(dāng)中了。張強把從李光華老師那里汲取來的真諦用于教學(xué)之中，注重因材施教、長于知人善教、提倡學(xué)以致用，根據(jù)學(xué)生個體特征采取具體的教學(xué)方案，發(fā)掘個性，張揚才能。

其二，演奏技術(shù)的訓(xùn)練。技術(shù)是演奏藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)，離開技術(shù)，演奏藝術(shù)便無從談起。而演奏技術(shù)的訓(xùn)練是一個由淺入深、由此及彼、亦步亦趨、步步為營的教學(xué)過程，既需要教師給予學(xué)生以科學(xué)方法的指導(dǎo)，有的放矢、對癥下藥，也需要有專項性、靶向性乃至綜合性的練習(xí)曲作為訓(xùn)練手段的物質(zhì)性支撐，以實現(xiàn)人與器、技與樂的高度契合。自20世紀90年代從教伊始，張強便開始了琵琶練習(xí)曲的創(chuàng)作與重奏曲的編寫，并將其運用于琵琶專業(yè)教學(xué)之中，取得了很好的效果。其中按照技術(shù)分類的練習(xí)曲有：《過弦練習(xí)》《輪指練習(xí)》《搖指練習(xí)》《掃拂練習(xí)》《挑輪練習(xí)》《三指輪、四指輪、五指輪練習(xí)》《快速振分練習(xí)》《換把練習(xí)》《左手三、四指練習(xí)》《打、帶、推、挽練習(xí)》《五聲音階練習(xí)》《七聲音階練習(xí)》《重音練習(xí)》等；也有為琵琶重奏訓(xùn)練編寫的樂曲，如《D 大調(diào)協(xié)奏曲》（維瓦爾第原曲）、《野蜂飛舞》（里姆斯基-科薩科夫原曲）、《遠方的客人請你留下來》（麥丁原曲）、《送我一枝玫瑰花》（新疆民歌）、《月光變奏曲》（安德列耶夫曲）等。

然而，演奏技術(shù)的訓(xùn)練則需要以科學(xué)的方法為前提，因事為制，因人制宜。張強認為，演奏方法是一個人認識一件樂器必不可少的一把鑰匙，是操作樂器所應(yīng)具有的、較為合理的、與之相適應(yīng)的系統(tǒng)性動作行為。但是，任何個體的演奏方法或教學(xué)方法都不可能成為他人必須遵守的規(guī)律和法則。因此，器樂演奏方法既要求共性，也強調(diào)個性，應(yīng)顧及學(xué)習(xí)者彼此之間在生理上的、心理上的、性別上的種種差異。如果我們的教學(xué)思路在曲目選擇上一味地求大舍小；音樂速度上單純地求快；發(fā)音力度上過分地求強；不注重多種音樂風(fēng)格的掌握等方面發(fā)生了碰撞與偏離，實際上暴露的是多年以來琵琶教學(xué)中演奏技術(shù)訓(xùn)練單一化和缺少音樂風(fēng)格多樣性培養(yǎng)的問題。

其三，藝術(shù)風(fēng)格的把握。藝術(shù)風(fēng)格的把握是琵琶專業(yè)教學(xué)中的重中之重。琵琶傳統(tǒng)藝術(shù)流派紛呈，名家輩出，經(jīng)典作品版本豐富，流變復(fù)雜呈多形態(tài)。在老一代琵琶老師，特別是陳澤民老師的引導(dǎo)影響下，張強在對不同版本、不同藝術(shù)風(fēng)格的傳統(tǒng)作品（樂譜文獻、音像資料等）進行收集整理分析的同時，對傳統(tǒng)音樂的承與傳進行了深入的研究和審慎的思考。比如：在對阿炳琵琶曲多年的揣摩和研究之后，張強認為，阿炳的琵琶演奏技法的獨特性應(yīng)該與琵琶幾大流派演奏技法的獨特性具有同等的藝術(shù)價值和重要性，阿炳作品中琵琶舊七品中立音和純律的運用十分典型，值得我們關(guān)注和思考。因此，我們應(yīng)該把提高音律鑒別、音律審美、應(yīng)用能力以及建立多元的音律審美框架作為琵琶音樂傳承中的一項內(nèi)容，納入琵琶專業(yè)教學(xué)。

近些年來，專業(yè)作曲家為琵琶創(chuàng)作了為數(shù)不少的現(xiàn)代作品，這些作品在拓展了琵琶音樂表現(xiàn)力的同時，也給琵琶專業(yè)教學(xué)提出了新的課題。張強認為，在現(xiàn)代琵琶作品的教學(xué)中，首先要重視讀譜。樂譜是作曲家整個創(chuàng)作過程的最終結(jié)果，它記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息。在琵琶演奏藝術(shù)發(fā)展中，其樂譜經(jīng)歷了從工尺譜到簡譜，再到五線譜的發(fā)展過程，現(xiàn)代琵琶作品的樂譜中有關(guān)表情記號、音樂術(shù)語、文字說明也已相當(dāng)詳盡了。當(dāng)人們面對一份充滿信息量的樂譜時，如何看到樂譜背后的深層含義，進而處理好既要尊重作曲家的創(chuàng)作意圖又要體現(xiàn)其演奏個性這樣的問題？例如，學(xué)生張雅迪是《晚秋——為琵琶與鋼琴而作》（李博禪曲）的首演者，在張強的指導(dǎo)下，張雅迪對作曲家的創(chuàng)作理念和作品的整體風(fēng)格進行了仔細的研究，并且在細部的指法設(shè)計上顯示出她超凡脫俗的音樂想象力和精確把控音色的技術(shù)能力：《晚秋》249—256小節(jié)，在鋼琴緩慢而稀疏的和弦支撐下，琵琶奏出一段悠長的旋律線條。演奏者刻意地打破常規(guī)語匯中以五指長輪技法來表達旋律線條的思維定式，采用了非定數(shù)與非定速的三指慢輪來演奏，從而凸顯了該段音樂在氣息與語氣上的頓挫與阻塞感。較之五指長輪均勻流暢的音樂特性，三指輪內(nèi)部循環(huán)點數(shù)的減少恰恰增加了每一個音點的色彩變化和語氣表達，生動呈現(xiàn)出落葉飄浮不定的動態(tài)美感，更為貼切地表達出作者哀傷悲愁的心緒與欲說還休的心境。由此看出，張強基于對琵琶演奏技法的深入研究和厚積薄發(fā)，使得傳統(tǒng)的三指輪技法在現(xiàn)代作品中煥發(fā)出多元化、多層次的藝術(shù)光彩，成為了《晚秋》的點睛之筆。

從教三十多年，張強的教學(xué)成果已然形成規(guī)模，眾多學(xué)生已然成為了琵琶藝術(shù)家新生代的主力軍。如：山西中北大學(xué)音樂學(xué)院琵琶教授田軍，上海音樂學(xué)院琵琶副教授湯曉風(fēng)，浙江音樂學(xué)院琵琶副教授楊婧，廈門集美大學(xué)音樂學(xué)院琵琶副教授陳雯雯，遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院琵琶副教授段妍，四川音樂學(xué)院琵琶講師鄒宇，武漢音樂學(xué)院琵琶講師黎蕓，天津音樂學(xué)院琵琶講師張雅迪，西安音樂學(xué)院琵琶講師郭銘渲，山西大同大學(xué)音樂學(xué)院琵琶教師田雅婧，澳門中樂團琵琶首席鄧樂，廣東民族樂團琵琶首席顧圣嬰，中央音樂學(xué)院民族室內(nèi)樂團琵琶首席李洋等，實在是令人矚目。他的學(xué)生更是在“文華獎”、中國音樂“金鐘獎”以及 CCTV 電視器樂大賽等各種比賽中獲獎無數(shù)，不勝枚舉。

2006年至2022年間，張強擔(dān)任中央音樂學(xué)院民樂系彈撥教研一室主任，作為學(xué)科帶頭人，以提倡打開學(xué)術(shù)胸懷，活躍學(xué)術(shù)思想，交流藝術(shù)信息，促進流派藝術(shù)的傳承為宗旨，多次組織學(xué)術(shù)講座與藝術(shù)交流的教研活動，取得了優(yōu)異的學(xué)術(shù)成果。

切磋琢磨·乃成大器

古往今來，凡成大器者，必經(jīng)得起歲月的切磋與琢磨，始終如一，矢志不渝，方能修成正果。一個演奏家的修煉之道更是如此。

1989年4月，張強在“全國民族器樂《山城杯》電視大獎賽”獲三等獎，同年6月在“中國樂器國際（ART 杯）比賽”獲二等獎，初試牛刀，便出手不凡。幾年之后的1993年，在“首屆臺北民族器樂協(xié)奏曲大賽”中斬獲第一名，成為了他琵琶藝術(shù)生涯由水到渠成邁向藝術(shù)巔峰的標志性節(jié)點。

張強的音像出版物非常豐富，除了為各類琵琶考級教材錄制的《琵琶考級名曲解析》以及一些現(xiàn)代作品的現(xiàn)場錄音錄像外，他錄制的個人專輯有《草原小姐妹——張強琵琶專輯》（香港龍音公司）、《悠久的琵琶——張強琵琶專輯》（日本 JVC 公司）、《張強琵琶演奏專輯》（廣東杰盛音像公司）以及《巧學(xué)琵琶輪指》（中國文聯(lián)音像出版社）等，涵蓋了《海青拿天鵝》《月兒高》《陽春古曲》《謹奉禮》《塞上曲》《昭君出塞》《大浪淘沙》《飛花點翠》《歌舞引》《平沙落雁》《漢宮秋月》《寒鵲爭梅》《獅子滾繡球》《蜻蜓點水》《小銀槍》《雀欲回巢》《秦桑曲》《泣顏回》《寒鴉戲水》《草原小姐妹》等風(fēng)格迥異的琵琶樂曲，成為了當(dāng)代琵琶藝術(shù)的傳承、傳播與弘揚的典范之作。

自2003年起，張強加入了由談龍建、林玲和薛克組成的自詡為“中國弦索老人團”的弦索十三套研究小組。20年來，從樂譜文獻的解析研究到演奏藝術(shù)的精雕細琢；從演奏音響的“復(fù)原”到藝術(shù)風(fēng)格的“復(fù)活”;從國內(nèi)各大音樂學(xué)院的巡演到歐亞美各國的文化交流，對這部傳承了幾百年的古代音樂經(jīng)典的理論研究、價值論證和演奏藝術(shù)做出了堅持不懈的努力和深入務(wù)實的推進，并取得了重大的學(xué)術(shù)成果。在此過程中，張強所展示出來的是對中國傳統(tǒng)音樂豐厚的學(xué)養(yǎng)底蘊和深刻的詮釋能力。對于張強這樣的優(yōu)秀演奏家而言，傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代的呈現(xiàn)與當(dāng)代音樂對于傳統(tǒng)音樂的汲取具有同等的意義，需要付出同等的努力。

張強是一位有思想有情懷的琵琶演奏家，作為中國琵琶藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一，他一直活躍在海內(nèi)外的音樂舞臺上。幾十年來，張強曾經(jīng)與海內(nèi)外著名的作曲家、指揮家、演奏家以及國內(nèi)外優(yōu)秀的西洋管弦樂隊、民族管弦樂團、室內(nèi)樂隊合作，演出了許多跨越時空的經(jīng)典曲目。他素以演奏技術(shù)的準確精湛，音樂詮釋的精致完美；曲目積累的豐富多樣，風(fēng)格拿捏的細膩貼切；樂種涉獵的廣博寬泛；感性表達與理性把握的高度契合而著稱于樂壇。一般看來，演奏藝術(shù)的外顯形態(tài)似乎只是表現(xiàn)為操作性的動作行為，熟練與否、準確與否、華麗與否……，而只有走入演奏家的心靈深處方才理解與領(lǐng)略到，演奏藝術(shù)是演奏者思維方式、心理品質(zhì)、審美情感、藝術(shù)追求和嚴格自律的綜合值。

張強演繹的當(dāng)代音樂作品之繁多、體裁與題材之多樣，在琵琶界也是不多見的。由他世界首演和中國首演的樂曲有：琵琶與弦樂四重奏《潑墨仙人》（羅永暉曲）、《點》（陳怡曲）、琵琶二胡二重奏《芽》（胡建兵曲）、《琵琶小協(xié)奏曲》（郭文景曲）、《南京??！南京！——為交響樂隊和琵琶而作的挽歌》（盛宗亮曲）、琵琶協(xié)奏曲《戲彈》（劉長遠曲）、琵琶協(xié)奏曲《墨章》（常平曲）、琵琶與室內(nèi)樂隊《紫薇》（葉小鋼曲）、琵琶與管弦樂隊《袖劍與銅甲金戈》（陳丹布曲）、《西域交響》（唐建平曲）、琵琶、大提琴與管弦樂隊《逍遙游》（趙麟曲）、琵琶與大阮《品》（李博禪曲）等。面對從創(chuàng)作思想、作曲技法到琵琶演奏技法的設(shè)計與運用都完全不同于以往的當(dāng)代琵琶作品，必須進行審慎思考與縝密設(shè)計——因為過去的藝術(shù)積累以及感性層面的演奏經(jīng)驗已經(jīng)不足以表達當(dāng)代作品的形式與內(nèi)容，需要學(xué)習(xí)，需要知識更新。張強提出：“琵琶新作品的二度創(chuàng)作（特別是首演曲目）必須進行理性化的整體設(shè)計，在對音樂作品譜面上的形式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格形態(tài)、段落布局、音樂層次仔細分析與深入研究的基礎(chǔ)上，還需完成指法設(shè)計、力度變化、音色選擇、節(jié)奏律動等演奏技術(shù)的統(tǒng)籌安排，因為演奏中既要有感性的沖動，又要有理性的思維，必須尋找到感性體驗與理性表達的最佳契合點和平衡點，以獲得對作品全方位的感知。只有把音樂作品的精神內(nèi)涵、樂曲風(fēng)格和自己的音樂理解融為一體，方能使之具有深刻性和藝術(shù)性?！笔澜缟蟽?yōu)秀的演奏家都是如此，亦只有如此才能成為優(yōu)秀的演奏家。

李崢在題為《南京啊！南京！——為南京大屠殺受難者的挽歌》②的一文中是這樣描述與評價張強的演奏的：“張強的演奏收放自如，非常大氣，偏向于理性化，表述情感時含而不露，頗有婉約之風(fēng)。這樣的演奏表面上看似沒有大起大落的感情起伏，也沒有表面化的哀怨悲苦的傾訴，然而越是有節(jié)制的和含蓄的情感表達，越會給人的精神世界帶來巨大的撞擊，越會給人的心靈深處帶來無以言表的痛楚；這樣的演奏也給聽者帶來了更大的想象空間，使得音樂的意義和內(nèi)涵更為深刻和廣泛，讓我們看到了廣義上的暴虐對美麗的摧殘，和獸性對人性的毀滅，……他在演奏琵琶時，沒有像眾所期待的那樣放任情感的肆虐，而是把跌宕的情感深埋在了自己和聽者的心靈的最隱秘之處，也是最痛楚之處?！雹墼谶@個作品的演奏中，張強所追求的藝術(shù)深刻性與他所彰顯的聲音品質(zhì)達到了完美的契合。作為一個中國彈撥樂器的操作者，我的耳朵可能更敏感于演奏技法的運用以及聲音品質(zhì)的品鑒。在《南京?。∧暇　返?73小節(jié)，張強在演奏了極其強烈的、一連串由減五度構(gòu)成的重音連彈之后，左手緊接做出了一個扣人心弦的大幅度揉顫，其音響之震撼，心靈與魂魄可感，卻難以言狀。很明顯，張強將浦東派琵琶傳統(tǒng)藝術(shù)最具典型性的大幅度揉弦恰如其分地運用于現(xiàn)代作品之中，深刻地表達了遭受苦難的民族所發(fā)出的仰天之問。從190小節(jié)開始是一段琵琶哭泣嗚咽的敘事性段落，音樂素材具有西北民間曲調(diào)的苦音色彩，張強先采用右手在第四弦上的長短輪指，配合以左手的顫滑推拉，勾勒了第一大樂句如泣如訴的旋律和千回百轉(zhuǎn)的韻味，聲音厚實沉悶，充滿了壓抑屈辱之感。然，音樂的話鋒似乎突然一轉(zhuǎn)，凄涼苦楚的吟誦由右手的指搖式搖指從第一弦緩緩且尖銳地流出，音色冷酷而絕望，凄厲而悲涼，直指靈魂的最深處……。指搖是搖指系列技法中最具難度且最具特色的一種，它要求演奏者在嚴格控制手掌穩(wěn)定與支撐的前提下，以掌指關(guān)節(jié)帶動食指的所有關(guān)節(jié)在弦體上做屈伸動作，用指甲前鋒的陰陽兩面向掌內(nèi)掌外連續(xù)不斷地撥動琴弦發(fā)音，其音色冷峻單薄、神秘遙遠，長于表達綿密細膩的音線。由此可以看出，張強在《南京?。∧暇?！》的演奏中對技法的設(shè)計極其精細和深思熟慮，音色取向的分寸拿捏之精致縝密，技法層次的構(gòu)思布局之嚴謹講究、富于邏輯，皆以達到高尚深刻的美學(xué)追求為最終目的，彰顯出一位優(yōu)秀而成熟的演奏家、一位成大器者方可具有的藝術(shù)品質(zhì)。

當(dāng)代琵琶“世子”

“所以名之為世子何？言欲其世世不絕也?！雹蹚呐檬兰业摹凹覍W(xué)”到最高音樂學(xué)府的“太學(xué)”;從師承于名師大家到為師于琵琶后學(xué)；從少年風(fēng)華到大器鑄成，作為當(dāng)代琵琶的“世子”，集藝術(shù)理想、社會責(zé)任、文化自覺于一身的張強，必將承擔(dān)起中國琵琶藝術(shù)的傳承與弘揚。對于當(dāng)代琵琶藝術(shù)的整體架構(gòu)而言，張強琵琶藝術(shù)的成就已然超出了個體性價值，具有了相當(dāng)?shù)牡湫托院褪痉缎裕档梦覀內(nèi)リP(guān)注、去研究。眼見老一代琵琶宗師們相繼離世，他們留下的藝術(shù)財富需要繼承，他們留下的學(xué)術(shù)課題需要繼續(xù)研究，任重而道遠。繼續(xù)努力，扎實前行，方為當(dāng)代琵琶“世子”之責(zé)！

①林耀基（1937—2009）當(dāng)代偉大的小提琴教育家。在他所指導(dǎo)的學(xué)生中有多位在國際大賽中獲獎，如：胡坤、薛偉、徐維聆、劉揚、郭昶、柴亮、李傳韻、賈宏光、陳允、張堤、謝楠、陳音來、顧文蕾、陳曦等，為中國的小提琴教育事業(yè)作出巨大貢獻。

②李崢《南京啊！南京！——為南京大屠殺受難者的挽歌》， 《愛樂》2003年第11期。

③漢-班固《白虎通義·卷一·爵》：“所以名之為世子何？言欲其世世不絕也?！?/p>

談龍建中央音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師

（責(zé)任編輯張萌）