鄧?yán)螓悺⊥鯛N

摘要： 文章以隋唐五代時(shí)期敦煌壁畫中的桌簾桌圍為主要研究對象，通過對壁畫圖像、相關(guān)實(shí)物及文獻(xiàn)的搜集與梳理，分析桌簾桌圍的形制及在隋唐五代時(shí)期的演變軌跡，闡述桌簾桌圍的紋樣題材、形式與工藝，并對其設(shè)計(jì)理念展開分析。研究認(rèn)為，隋唐五代敦煌壁畫中桌簾桌圍形制變化具有單一性至多樣性的特點(diǎn)，其紋樣題材有花卉小景、團(tuán)花、對獅、對鳳等，構(gòu)圖形式以中軸對稱為主，亦有二方、四方連續(xù)式。紋樣裝飾工藝以染纈為主，亦有手繪、刺繡、印經(jīng)、織錦。桌簾桌圍作為呈放香爐、法瓶等供品的室內(nèi)裝飾軟織物，依幅而制、依器而飾，不僅有裝飾意義亦有宗教意義，是禮佛空間莊嚴(yán)性與儀式性氛圍表達(dá)不可或缺的載體和媒介物。

關(guān)鍵詞： 敦煌壁畫;桌簾形制;桌圍形制;紋樣工藝;藝術(shù)特征;設(shè)計(jì)理念;宗教意義

中圖分類號： TS941.755 文獻(xiàn)標(biāo)志碼： ?B

文章編號： 10017003（2023）080107－08

引用頁碼： 081202 DOI： 10.3969/j.issn.1001-7003.2023.08.013

對于“簾”與“幃”的注釋，《說文解字》中曾提到“簾，堂簾也”［1］，《后漢書·仲長統(tǒng)傳》中也提到“垂露成幃，張霄成幄”［2］。目前，學(xué)術(shù)界關(guān)于敦煌壁畫所反映的織物多集中在地毯、華蓋、帷幔和對整體室內(nèi)空間的織物介紹，或是整理敦煌織物相關(guān)圖集，如常莎娜［3］的《中國敦煌歷代裝飾圖案》。除此，趙豐［4-5］的《敦煌絲綢藝術(shù)全集》英藏卷、法藏卷等系列叢書中也從遺存實(shí)物出發(fā)，對桌圍的形制及裝飾特征進(jìn)行了分析。王莉［6］則主要闡述了帷幔供案的形式與功能，并對其設(shè)計(jì)文化做了初步探討。在現(xiàn)有研究基礎(chǔ)上，本文以敦煌經(jīng)變畫中的桌簾桌圍為主要研究對象，并結(jié)合相關(guān)實(shí)物及文獻(xiàn)，對隋唐五代時(shí)期敦煌壁畫中的桌簾桌圍的形制、紋飾及裝飾工藝等藝術(shù)特征展開進(jìn)一步的分析，并探尋其反映的設(shè)計(jì)理念。

1 敦煌壁畫中桌簾桌圍的形制及演變

敦煌壁畫中的桌簾通常為長窄形，以前后走向擺放在幾案的中間位置，其兩端可與地面齊平，或拖曳于地。桌簾的結(jié)構(gòu)可分為簾心與簾緣兩部分，簾心部分面積較大，簾緣則是作為桌簾的邊沿裝飾帶（圖1）。按照桌簾端頭造型分為弧線形端頭、波浪線形端頭、直線形端頭、斧形端頭、三角形端頭五類桌簾（圖2）。桌圍也稱“桌幃”，長寬高通常與幾案保持一致以達(dá)到完全覆蓋的效果。桌圍結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜，分為圍面、圍腰、圍襕三部分（圖3）。圍面平鋪至桌面，其余四片圍襕沿桌腿側(cè)圍自然垂掛及地，圍腰是連接圍面與圍襕的帶狀部分，其上通常會(huì)另外縫制三角形、花瓣形的裝飾帶。桌圍可按照圍襴片數(shù)和下擺的造型分為整片直線端口式、整片波浪線端口式及三片圍襕式，圍襕上又多飾有各類垂帶，垂帶的樣式有鱗片式、條帶式、系結(jié)式等，除此還會(huì)垂掛福袋、香囊、流蘇、串珠等（圖4）。

桌簾桌圍由隋至五代時(shí)期的形制演變而來，如表1所示。具體有以下特點(diǎn)：首先，表現(xiàn)為桌簾端口形制的變化。早期桌簾端口皆鈍角圓弧形，隋到初唐時(shí)期最為多見，如隋代莫高窟第303窟所繪桌簾端頭為弧線形（表1中1#）。盛唐時(shí)期桌簾出現(xiàn)了波浪線形和直線形端頭，如盛唐莫高窟第148窟所繪桌簾端口即直線形（表1中3#），而盛唐莫高窟第172窟所繪桌簾端口則為波浪線形。唐代中期至五代時(shí)期桌簾的端頭形制更為多樣，出現(xiàn)斧頭形及三角形端頭，如中唐第360窟所繪桌簾端頭即為斧頭形（表1中5#），五代莫高窟第100窟所繪桌簾端頭為尖角形（表1中7#）。不過雖然桌簾端口樣式變化越來越多樣，但弧線形端頭桌簾始終較為流行，是各時(shí)期最為常見的桌簾端頭樣式。其次，表現(xiàn)為桌圍圍襕及裝飾用垂條、絳帶的變化。隋到初唐時(shí)期桌圍結(jié)構(gòu)較簡單，皆為整片褶裥式，圍面多素色，圍襕以素色和簡單紋樣裝飾，如初唐莫高窟第220窟的整片式菱格紋桌圍（表1中2#）。盛唐時(shí)期雖桌圍還是以整片式較為多見，但已開始出現(xiàn)垂條裝飾，如盛唐莫高窟第172窟壁畫中桌圍上的鱗片式垂條等距間隔地固定在雙層三角飾片之下（表1中4#），垂條總長不超過圍襕縱長。中唐至五代不僅出現(xiàn)了波浪線端口的整片式桌圍，亦出現(xiàn)了三片圍襕式桌圍，如晚唐莫高窟第9窟所繪桌圍的端口即為波浪線形（表1中6#），同窟所繪另一桌圍圍襕則為三片式（圖5）。另五代莫高窟第98窟桌圍四周有垂帶、絳袋、福袋、香囊等（表1中8#），可發(fā)現(xiàn)這類裝飾物在桌圍上開始普及。

2 桌簾桌圍的紋樣工藝

2.1 桌簾簾心的紋樣及工藝

敦煌壁畫所繪桌簾簾心以對稱式花卉紋樣較為多見，其間又有云朵、鳥蝶穿插其間，宛如一幅花鳥小品。該類紋樣應(yīng)為根據(jù)簾心尺寸大小而專門設(shè)計(jì)，即桌簾簾心原為一塊素色絹之類織物，根據(jù)裝飾需要又特意添加紋樣。因?yàn)榻佅噍^于織錦、緙絲等紡織品來說，其具有優(yōu)良的垂墜性，更適合作為桌簾桌圍的面料。沈從文［11］在《談染纈》一文中也認(rèn)為唐代中等以上人家的女子衣裙、家用屏風(fēng)及帳幔等多用染纈。染纈具體又可分為蠟染、夾纈及絞纈，桌簾簾心紋樣的成型工藝又以夾纈最為常見。夾纈織物左右對稱，紋樣色彩既有單色亦有多色?，F(xiàn)藏日本正倉院的盛唐時(shí)期鹿草木夾纈屏風(fēng)［12］（圖6），紋樣便具有明顯的夾纈工藝特征，屏風(fēng)上部主體染印一支高大花樹，花樹枝葉左右對稱，其下方兩只小鹿相對而站，兩鹿之中有一小株直枝花，屏風(fēng)紋樣顏色為紅褐色。敦煌壁畫中左右完全相同的簾心紋樣也應(yīng)是夾纈工藝形成。

簾心紋樣中一些四方連續(xù)式團(tuán)花、團(tuán)窠等紋樣也應(yīng)采用夾纈或臘纈，這種紋樣在敦煌發(fā)現(xiàn)的唐代夾纈實(shí)物中十分常見。連續(xù)式花卉紋亦可用織錦工藝表現(xiàn)，《中國敦煌歷代服飾圖案》中繪另一件五代至元時(shí)期的連錢紋織花供桌簾［13］（圖7），連錢紋也稱毬路紋，此簾心紋樣為方孔及連錢重疊并綴四瓣花紋，紋樣為紅褐色，藍(lán)綠色作地。毬路紋是宋元時(shí)期流行的織錦紋樣，此類紋樣的織錦又稱“毬露錦”。周密《齊東野語·紹興御府書畫式》載：“御府臨書六朝，羲、獻(xiàn)、唐人法帖并雜詩賦等，用毬露錦?！保?4］

簾心紋樣中的花鳥山水小景及對鳳、對獅、綬帶、團(tuán)花等紋樣，除了夾纈外亦可用刺繡或彩繪工藝。刺繡及彩繪圖案無嚴(yán)格對稱和重復(fù)形態(tài)，題材自由，風(fēng)格生動(dòng)。如盛唐莫高窟第172窟桌簾簾心紋樣（表2中2#），主體紋樣為一株直枝花，花形飽滿，吐蕊綻放，其周圍又有小花、枝葉、云朵、飛鳥等分布左右，正下方中部綴蝴蝶一只，正上方中部有一遠(yuǎn)山。此簾心直枝花兩側(cè)四枚碩大葉片的葉脈表現(xiàn)細(xì)致，云朵及花朵的色彩有一定的層次變化，有明顯的刺繡工藝特點(diǎn)。再如五代莫高窟第428窟桌簾簾心描繪了一對相對而立于蓮臺上的鳳鳥（表2中7#），鳳鳥翅膀似扇形展開，鳳尾向上翹起。兩鳳均口銜花枝，而左右兩枚花枝的葉片并不對稱。刺繡使鳳鳥羽毛、花瓣及花葉的層次結(jié)構(gòu)表達(dá)更清晰，細(xì)節(jié)銜接更自然。另五代莫高窟第98窟桌簾簾心端口的綬帶紋也是用刺繡（表2中5#），其簾心以紅棕作地，繡一左右對稱的同心結(jié)綬帶，繩線結(jié)構(gòu)清晰，線形規(guī)整，結(jié)心色彩以漸變層次過渡。

簾心一些較復(fù)雜的紋樣多用彩繪工藝。如敦煌發(fā)現(xiàn)的一塊盛唐時(shí)期長方形麻制供桌桌布（EO.1174）［5］（圖8），四邊繪有紅地寶象花邊飾，中心上方繪一對展翅立于蓮臺、口銜花枝的鳳鳥，其下部是一對蹲于香爐兩側(cè)、長有羽翼、口吐祥云的獅子。畫面線條流暢、雙獅雙鳳形態(tài)生動(dòng)，顯示了畫師高超嫻熟的技藝。再如盛唐莫高窟第148窟所繪桌簾簾心為一株直生花（表2中1#），兩側(cè)除分布小株花朵外，亦有大朵云紋飾于其左右，云氣紋線條起伏連貫，似為筆繪而成，比夾纈工藝云紋形態(tài)變化更為寫實(shí)傳神。五代莫高窟第98窟簾心繪制由上而下的三朵直生花（表2中6#），花朵兩側(cè)空隙飾有云紋，這三朵直生花形態(tài)各不相似，應(yīng)也為彩繪。連續(xù)紋樣亦可能為手繪繪制而成，如五代莫高窟第100窟所繪簾心紋樣為四方連續(xù)團(tuán)花紋（表2中4#），團(tuán)花外圈由十個(gè)如意云頭圍成，中圈為六瓣花，內(nèi)圈則為五瓣花，敦煌發(fā)現(xiàn)的唐代彩繪麻布傘蓋（L.S.620）［4］（圖9）所繪寶花紋與此樣式相似。

另外，印經(jīng)工藝在簾心紋樣中也有表現(xiàn)。印經(jīng)織造的圖案富有立體的動(dòng)態(tài)模糊風(fēng)格且無完全相同的圖案形象。如常莎娜［13］《中國敦煌歷代服飾圖案》中東方藥師經(jīng)變畫印經(jīng)桌簾的簾心上，紅色幾何紋和紅棕色的云紋朦朧多彩（圖10），極富動(dòng)態(tài)感。

簾心紋樣亦可由染纈和刺繡工藝綜合而成，如中唐莫高窟第360窟的桌簾簾心由上而下排布著三組樣式不同的對稱直枝花（表2中3#），花枝正上方一二座遠(yuǎn)山，遠(yuǎn)山周圍分布三簇小花與兩只飛鳥。簾心以黃作地，夾纈染印了直枝花的葉片、飛鳥與遠(yuǎn)山，而花朵的花瓣、花蕊和花托細(xì)節(jié)細(xì)膩，應(yīng)為黑、黃、白三色絲線縫繡而成。綜合工藝制成的桌簾色彩多樣，層次變化豐富，對于畫面主體花的刻畫更生動(dòng)形象。

2.2 桌簾簾緣的紋樣及工藝

桌簾簾緣裝飾四方連續(xù)、二方連續(xù)的散點(diǎn)花、寶相花等。由紋樣來看，此類紋樣在織錦及染纈工藝中較為常見。以織錦或絹包作邊緣，也是唐代經(jīng)秩、佛幡中常見的做法，如奧雷爾·斯坦因《西域考古圖記》中的聯(lián)珠對獸紋錦緣經(jīng)帙（EO.1207）［15］（圖11），經(jīng)秩的邊緣便為聯(lián)珠對獸紋織錦。亦有絹?zhàn)鬟吘墸纭抖鼗徒z綢藝術(shù)全集·旅順卷》中的朵花夾纈緣經(jīng)幡幡頭（L.S.683）［16］（圖12），其三角形幡首邊緣便為夾纈十字小花紋絹。除此之外簾緣紋樣亦可為手繪而成，如前文所述對獅對鳳紋麻桌布，其邊緣紋樣便為手繪而成，邊緣紋樣為波浪線骨骼二方連續(xù)紋樣，每一單位紋樣為半朵團(tuán)花。從這個(gè)案例可以推測，那些飾有小團(tuán)花二方連續(xù)的絹緣，其紋樣亦可能為手繪而成。

2.3 桌圍的紋樣及工藝

桌圍的面料從總體上看應(yīng)與桌簾相似，即以絹為主。大部分桌圍圍面為素色絹，有染纈、印花或印經(jīng)工藝形成的四方連續(xù)團(tuán)花紋樣。如晚唐莫高窟第9窟桌圍圍面以深色素色為地（表1中6#），印有碩大的四方連續(xù)式團(tuán)窠寶相花;圍襕的紋樣亦是以印花或蠟染為多。如初唐莫高窟第220窟桌圍圍襕上印花的棕、綠、藍(lán)色相間連續(xù)菱格紋（表1中2#），再如晚唐莫高窟第9窟的桌圍［3］（圖5），圍襕由三塊不同印花的蠟纈灰纈織物拼接而成，每片圍襕印花布局相同，由上往下三片直枝花連續(xù)排列。桌圍的重中之重則是垂帶，垂帶可分鱗片式、系結(jié)式及條帶式三種。條帶式與系結(jié)式工藝較為簡單，條帶式為一片面料或綺、綾、絹、提花綾、羅等絲織殘片縫制而成;而系結(jié)式從垂帶中部開始打結(jié)，尾端有結(jié)扣，通常有打成的活結(jié)、同心結(jié)或縫制成的圓形片結(jié)等樣式，垂帶上還用各色絲線縫制多處流蘇裝飾。最為復(fù)雜的為鱗片式，由多種大小一致的正方形織物對折縫合其中一邊，在另一側(cè)開口處繼續(xù)縫合下一塊面料，循此往復(fù)得到環(huán)形襯布，最后再折疊翻轉(zhuǎn)得到形似鱗片的垂帶形制［16］。

3 敦煌壁畫中桌簾桌圍的設(shè)計(jì)理念

3.1 依幅而制與依器而飾

唐代紡織物的門幅多在50～54 cm［17］。唐代桌簾寬度可依據(jù)部分實(shí)物及圖像進(jìn)行推測，如表3所示。前文所述彩繪雙獅雙鳳桌布，寬92.5 cm、長75 cm，此桌布應(yīng)是鋪于一長方形的桌面上。西夏榆林窟第29窟南壁《國師》中繪有一張長方形供桌［18］（圖13），桌面四周有冰牙沿，若雙獅雙鳳桌布鋪于此供桌桌面中間，四周留出冰牙沿部分，那么供桌的長寬約為100×85 cm。而壁畫中大部分鋪設(shè)于長方形供桌上的桌簾，其寬度約為供桌長度的1/2，即桌簾寬在50 cm左右。如隋代莫高窟第303窟（表1中1#）、盛唐莫高窟第148窟（表1中3#），其上所鋪?zhàn)篮熅s為供桌長度的1/2。由此可知，唐代供案桌簾的寬度與唐代紡織品的門幅寬度相近，即多數(shù)桌簾制作時(shí)寬度依紡織物原本寬度而定，而長度則根據(jù)需要裁制。

依器而飾的設(shè)計(jì)理念則體現(xiàn)在兩方面：其一桌簾桌圍的尺寸變化與承具的尺寸變化相一致。由敦煌所繪圖像可知，隋至五代的供案、供幾在形制上具有逐漸變高變大的特點(diǎn)。如隋代莫高窟第303窟的長方形供幾（表3中9#）及初唐莫高窟第220窟的正方形供幾（表3中1#），均為矮小的方形供案。盛唐時(shí)已出現(xiàn)高型的供案，如盛唐莫高窟第172窟（表3中7#），高度與座塌接近且案面為長條形，但依舊存在矮小的供案。如盛唐莫高窟第103窟東壁窟門南側(cè)壁畫中高塌的塌高與維摩詰坐高接近，可以假設(shè)塌高在80 cm左右，塌前設(shè)的一件曲柵足供幾，高度約為塌高的2/3，依照塌高可推測供幾的長寬高約為80×40×50 cm。晚唐五代時(shí)期供案形制則明顯變大，矮小的供案已基本不見。如五代莫高窟第61窟所繪高塌前設(shè)的曲柵足幾高度與長度均與高塌相近（表3中4#），根據(jù)維摩詰的坐高可推測此供幾的長寬高約為180×60×80 cm。為適應(yīng)承具高度的變化，桌簾須在長度上增加，才能達(dá)到垂地的效果。另外部分桌簾寬度也有所增長，如晚唐莫高窟第9窟所繪供案之上的桌簾寬度與案面長度接近（表3中8#），此供案與維摩詰所坐壺門榻等高，根據(jù)維摩詰的坐高可推測供案的長寬高約為120×40×80 cm，桌簾的寬度則在100 cm左右。由此可知，雖大部分桌簾制作時(shí)依據(jù)紡織物門幅而定，但亦可用拼接工藝靈活地制定桌簾寬度以適應(yīng)承具形制的變化。至于桌圍需籠罩承具全身，制作時(shí)必須依照所飾供案、供幾的長寬高設(shè)定具體的尺寸。

其二則表現(xiàn)為桌簾桌圍具體進(jìn)行裝飾時(shí)，會(huì)根據(jù)所搭配的承具類型進(jìn)行組合變化。當(dāng)承具類型為直足結(jié)構(gòu)的正方形幾案時(shí)，僅使用桌圍裝飾，如中唐莫高窟第112窟（表3中2#）;當(dāng)承具類型為長方形幾案時(shí)，基本以桌簾桌圍組合搭配，少數(shù)僅用桌圍裝飾。當(dāng)承具類型為條形幾案時(shí)，與其搭配的可以僅為桌簾或桌圍，亦可以桌圍加桌簾裝飾。需要提出的是，曲柵足條形案及翹頭條形案多僅用桌簾裝飾，究其原因應(yīng)是這樣能夠露出其優(yōu)美的案足與案面的翹頭造型。值得分析的是盛唐莫高窟第172窟所繪供案（表3中7#），桌圍圍面似在翹頭案板之下，而翹頭案板中間又飾有桌簾，說明此案案面與下方供幾是分開的。相同例子還有五代榆林窟第38窟東壁壁畫《地藏十王》中的翹頭案［19］（圖14），這種情況可能是因當(dāng)時(shí)翹頭案的流行，出現(xiàn)了單獨(dú)制作翹頭案面，又另加在原先的平頭案之上的情況。

3.2 莊嚴(yán)性與儀式性

佛教空間中的桌簾桌圍對禮佛場所起到了很好的烘托。

首先桌簾桌圍從最初遮蔽承具下方空間的實(shí)用功能逐漸衍生出供養(yǎng)佛像的教化功能，桌簾和桌圍長度的增加至拖地也符合封建禮教的約束?！吨芤住は迪罗o》有言：“黃帝堯舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤?！保?0］將“垂衣”賦予政治功能，以長為主，如桌簾與桌圍圍襕和垂條的縱向長度逐漸變長下垂至地，視覺上延展幾案承具展示空間的同時(shí)，也營造出更加神圣的供奉空間。此外，桌圍上多用“百衲”工藝，如百衲鱗片式垂帶?！鞍亳摹惫に囈彩墙袒δ艿谋憩F(xiàn)之一，“百衲”原指僧衣，后隨佛教傳播成為特指的樣式稱謂，指通過大量零碎材料拼湊成整體的拼接工藝，代表了佛教清除物欲和奉行苦修的意志。

其次，桌簾桌圍與帷幔、華蓋、地毯等室內(nèi)織物成套配置，其色彩與禮佛空間的其他紡織品色彩相協(xié)調(diào)統(tǒng)一。這種富麗張揚(yáng)卻和諧統(tǒng)一的裝飾效果使得佛殿空間縱深更大，更加精致。如晚唐莫高窟第12窟的桌簾簾心為中心對稱的藍(lán)地直枝花組（表3中6#），簾緣為棕紅地，桌圍圍面為藍(lán)地素面，圍腰為棕紅地，而圍襕為深色素面。桌簾桌圍整體為藍(lán)色，幾案前的地毯在棕紅地上織有藍(lán)色團(tuán)花。桌簾桌圍整體的冷色調(diào)更好地襯托了棕紅色的香爐鼎，而地毯主基調(diào)為暖色調(diào)，毯心與簾緣的六瓣藍(lán)色團(tuán)花遙相呼應(yīng)，紋樣元素呼應(yīng)，達(dá)到視覺對比和平衡效果。另外，桌圍圍腰通常為亮色，不僅能展示承具形體，還能將視覺注意力集中在案面部分，凸顯香爐、法瓶等供品。

再次，桌簾桌圍紋樣題材符合佛教“出五濁世，無所污染”的宗教教義。如“寶相”一詞緣起是來形容佛像的，后又指帝王形象，衍生出的寶相花象征純凈圣潔的花形;又如對獅紋象征佛教的至高無上和法之威儀，猶如獅子威懾眾獸，調(diào)伏終生;而云紋起源于中國民間對于自然與神話的崇拜，形象生動(dòng)飄逸，與天界、飛升思想相關(guān)，跟佛教結(jié)合后逐漸向抽象的精神形象升華，以云之神氣沖萬物之情態(tài)，代表著佛法無量無邊的境界。這些紋樣在桌簾上的組合富有神圣的宗教意義，起到約束和督促供養(yǎng)儀式的作用。

4 結(jié) 語

隋唐五代敦煌壁畫中所繪桌簾桌圍不僅具有實(shí)用功能，亦有裝飾性，是當(dāng)時(shí)社會(huì)宗教思想、審美風(fēng)尚、紡織技術(shù)的生動(dòng)再現(xiàn)。本文通過圖像資料，結(jié)合現(xiàn)存實(shí)物殘片互相考證比較，認(rèn)為隋唐五代時(shí)期桌簾的整體形制變化不大，始終以弧線形端頭桌簾為主，除此之外，還有波浪線形、直線形、斧形及三角形端頭桌簾。桌圍的形制變化由簡至繁，早期圍襕多為整片式，后衍生出三片式圍襕，且增加絳帶、福袋、羅結(jié)等裝飾。桌簾因其良好的垂墜性，簾心織物多為絹，而紋樣多中軸對稱式花鳥小景，另有連續(xù)式團(tuán)花紋、團(tuán)窠紋、幾何紋、中心對稱式對獸紋、綬帶紋等。其紋樣工藝以染纈為多，亦或彩繪、刺繡、印經(jīng)和織錦等;簾緣紋樣中單個(gè)連續(xù)或波浪線骨構(gòu)二方連續(xù)的散點(diǎn)花紋、寶相花紋最普遍，簾緣可為織錦、染纈絹等。桌圍與桌簾所用面料相統(tǒng)一，圍面及圍襕以素色為主，少數(shù)飾有紋樣，如以印花蠟纈、灰纈或印經(jīng)所制的散點(diǎn)花卉紋。桌圍的垂帶樣式豐富，有鱗片式、系結(jié)式、條帶式等。桌簾桌圍在尺寸大小上多依唐代紡織物門幅而制，也可根據(jù)幾案的形制變化作相應(yīng)調(diào)整。桌簾桌圍依器而飾，其作為禮佛空間不可或缺的陳設(shè)品，設(shè)計(jì)時(shí)必須與空間內(nèi)其他陳列物、裝飾品等相統(tǒng)一，共同營造禮佛空間的莊嚴(yán)感與儀式感。

參考文獻(xiàn)：

［1］許慎. 說文解字［M］. 北京： 中國書店， 2017.

XU Shen. Analytical Dictionary of Characters［M］. Beijing： China Bookstore， 2017.

［2］范曄. 后漢書［M］. 北京： 中華書局， 2007.

FAN Ye. The Book of the Later Han Dynasty［M］. Beijing： Zhonghua Book Company， 2007.

［3］常莎娜. 中國敦煌歷代裝飾圖案［M］. 北京： 清華大學(xué)出版社， 2004.

CHANG Shana. Decorative Patterns of China’s Dunhuang［M］Beijing： Tsinghua University Press， 2004.

［4］趙豐. 敦煌絲綢藝術(shù)全集·英藏卷［M］. 上海： 東華大學(xué)出版社， 2007.

ZHAO Feng. Dunhuang Silk Art Collection in English［M］. Shanghai： Donghua University Press， 2007.

［5］趙豐. 敦煌絲綢藝術(shù)全集·法藏卷［M］. 上海： 東華大學(xué)出版社， 2010.

ZHAO Feng. Collection of Complete Works of Dunhuang Silk Art in French［M］. Shanghai： Donghua University Press， 2010.

［6］王莉. 唐代敦煌壁畫中的帷幔案研究［D］. 南京： 南京林業(yè)大學(xué)， 2018.

WANG Li. A Study on the Table of the Drapery in Dunhuang fresco in Tang Dynasty［D］. Nanjing： Nanjing Forestry University， 2018.

［7］敦煌研究院. 數(shù)字敦煌資源庫［DB/OL］. ［2020-09-18］. https：//www.e-dunhuang.com.

Dunhuang Academy. Digital Dunhuang Resource Bank［DB/OL］. ［2020-09-18］. https：//www.e-dungheap.com.

［8］敦煌文物研究所. 中國石窟： 敦煌莫高窟·第4窟·第四卷［M］. 北京： 文物出版社， 1987.

Dunhuang Institute of Cultural Relics. China Grottoes： Cave 4 of Dunhuang Mogao Grottoes in Fourth Volume［M］. Beijing： Cultural Relics Publishing House， 1987.

［9］段文杰. 莫高窟第九窟、第一二窟·晚唐［M］. 南京： 江蘇美術(shù)出版社， 1994.

DUAN Wenjie. Cave 9 and Cave 12 of the Mogao Grottoes in the Late Tang Dynasty［M］. Nanjing： Jiangsu Fine Arts Publishing House， 1994.

［10］敦煌研究院. 敦煌莫高窟5［M］. 2版. 北京： 文物出版社， 2013.

Dunhuang Academy. Dunhuang the Mogao Grottoes 5［M］. 2nd Edition. Beijing： Cultural Relics Publishing House， 2013.

［11］沈從文. 沈從文說文物·織錦篇·談染纈［M］. 北京： 中信出版社， 2017.

SHEN Congwen. Shen Congwen on Cultural： Brocade Talking about Dyeing［M］. Beijing： CITIC Press， 2017.

［12］傅蕓子. 正倉院考古記［M］. 上海： 上海書畫出版社， 2014.

FU Yunzi. Archaeological Records of Zhengcang Academy［M］. Shanghai： Shanghai Calligraphy and Painting Publishing House， 2014.

［13］常莎娜. 中國敦煌歷代服飾圖案［M］. 北京： 清華大學(xué)出版社， 2018.

CHANG Shana. Dress Patterns of China’s Dunhuang Dynasties［M］. Beijing： Tsinghua University Press， 2018.

［14］周密. 齊東野語［M］. 上海： 上海書店出版社， 1990.

ZHOU Mi. Qi Dong Ye Yu［M］. Shanghai： Shanghai Bookstore Press， 1990.

［15］奧雷爾·斯坦因. 西域考古圖記［M］. 巫新華， 譯. 桂林： 廣西師范大學(xué)出版社， 1998.

SERINDIA A. Archaeological Map of the Western Regions［M］. Translated by WU Xinhua. Guilin： Guangxi Normal University Press， 1998.

［16］趙豐. 敦煌絲綢藝術(shù)全集·旅順卷［M］. 上海： 東華大學(xué)出版社， 2020.

ZHAO Feng. Lüshun Volume of Complete Works of Dunhuang Silk Art［M］. Shanghai： Donghua University Press， 2020.

［17］趙豐， 段光利. 從敦煌出土絲綢文物看唐代夾纈圖案［J］. 絲綢， 2013， 50（8）： 22-27.

ZHAO Feng， DUAN Guangli. Clamp-resisting patterns in Tang Dynasty from the perspective of silk relics unearthed from Dunhuang［J］. Journal of Silk， 2013， 50（8）： 22-27.

［18］楊森. 敦煌壁畫家具圖像研究［M］. 北京： 民族出版社， 2010.

YANG Sen. Research on Huang Mural Furniture Images［M］. Beijing： The Ethnic Publishing House， 2010.

［19］段文杰， 樊錦詩， 中國敦煌壁畫全集編輯委員會(huì). 中國敦煌壁畫全集9敦煌五代·宋［M］. 沈陽： 遼寧美術(shù)出版社， 2006.

DUAN Wenjie， FAN Jinshi， Editorial Committee of Complete Works of Huang Murals in China. Complete Works of Dunhuang Murals in China 9 Dunhuang Five Dynasties in the Song Dynasty［M］. Shenyang： Liaoning Fine Arts Publishing House， 2006.

［20］張國風(fēng)， 王天紅. 周易［M］. 北京： 中國社會(huì)出版社， 1999.

ZHANG Guofeng， WANG Tianhong. Zhou Yi［M］. Beijing： China Social Publishing House， 1999.

The artistic features and design concepts of table curtains and table covers inDunhuang murals during the Tang Dynasty

ZHANG Chi， WANG Xiangrong

DENG Lili， WANG Can

（Art School， Jiangsu University， Zhenjiang 212000， China）

Abstract： The Tang Dynasty was in a prosperous period of the development of Dunhuang murals， which were rich in themes and diverse in forms. Table curtains and table covers are often seen in many murals that show scenes of worshiping Buddha. Upholstery fabrics， whose shapes， patterns and colors are particularly eye-catching， almost represent the best level of textile craftsmanship at that time， having extremely high artistic and cultural values. This kind of indoor soft fabric has both practical and decorative functions. To a certain extent， it not only reflects the etiquette system， aesthetic fashion， and creation ideas of the society at that time， but reflects the design of textiles used in ancient Chinese Buddhist spaces. With the table curtains and table covers in the Dunhuang murals during the Sui， Tang and Five Dynasties as the main research object， we analyzed the shape of the table curtains and table covers and its evolution during the Sui， Tang and Five Dynasties through the collection and sorting of Dunhuang mural images， related existing objects， and literature. Then， we elaborated the pattern theme， form and technology of the table curtains and table covers， and finally analyzed their design concept. Research shows that the overall shape of table curtains during the Sui， Tang and Five Dynasties did not change much， and the curved end table curtains were always the main ones. In addition， there were also wavy， straight， axe-shaped and triangular end styles. The shapes of the table covers evolved from simple ones to complex ones. In the early days， the covers were mostly one-piece， later three-piece covers were derived and were often decorated with scales， strips， knots， etc. In addition， there were also hanging belts of the traditional style， including lucky bags， sachets， tassels， beads， knots， etc. The motifs of the patterns decorated on the table curtains and table covers include small flower scenes， roundel， paired lions， paired phoenixes， etc. The composition forms are mainly symmetrical about the central axis， while two-sided and four-sided continuous patterns are also common. Pattern decoration is mainly dyeing， but there are also hand painting， embroidery， sutra printing， and brocade. In addition， patterns can also be formed by a comprehensive process of dyeing and hand painting， or dyeing and embroidery. When decorating the furniture， the table curtains and table covers follow the principle of making according to the frame of furniture and decorating according to the type of furniture. Making according to the frame of furniture means that the table is mostly made according to the width of the textile fabric in the Tang Dynasty. Decorating according to the type of furniture is manifested in two points. One is that the dimensional change of the table curtain and table cover is consistent with the dimensional change of the bearing. The second is that when the table curtains and table covers decorate the bearings， they will be combined and changed according to the type of bearings that are matched. Table curtains and table covers not only have decorative significance， but are of religious significance. They are an indispensable carrier and medium for expressing the solemnity and ritual atmosphere of the Buddha space. Studying their artistic characteristics， aesthetic style and design concept can provide ideas and directions for design research of ancient Chinese interior decoration fabrics， and provide reference and help for the design of modern related textiles.

Key words： Dunhuang frescoes; table curtains shape; table covers shape; pattern craft; artistic features; design concept; religious significance

收稿日期： 20221108;

修回日期： 20230627

作者簡介： 鄧?yán)螓悾?974），女，教授，主要從事傳統(tǒng)造物、傳統(tǒng)工藝衍生設(shè)計(jì)的研究。