何軍

在過去的幾十年里，藝術(shù)領(lǐng)域不斷變革，中國油畫的形式和風(fēng)格經(jīng)歷了多種變化。這種演變不僅體現(xiàn)了藝術(shù)家們對于油畫技法和傳統(tǒng)的深入探索，更是反映了他們對當(dāng)今中國社會現(xiàn)實的關(guān)注。

在全球化語境中，中國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，為藝術(shù)家?guī)砹烁嗟膶W(xué)習(xí)、交流、商業(yè)往來的機會及機遇。一方面，中國油畫成為藝術(shù)市場、學(xué)術(shù)聚焦的熱點，逐步具備了國際影響力，從國際到國內(nèi)各種油畫展覽層出不窮，許多中國油畫家在世界藝術(shù)舞臺上獲得了認可，他們的作品在國內(nèi)外市場上受到關(guān)注；另一方面，中國油畫教育也取得了長足的進步，培養(yǎng)出了許多優(yōu)秀的青年藝術(shù)家。與此同時，各大美院油畫專業(yè)成為報考的熱門專業(yè)，也是美術(shù)類考生最向往的專業(yè)。

然而，我們也要看到當(dāng)下中國油畫發(fā)展面臨著多重挑戰(zhàn)，大致概括為以下三點：

本體語言的困境

我們現(xiàn)在看到各層級的展覽及學(xué)術(shù)活動非常活躍，但活躍的背后體現(xiàn)出的問題也顯而易見。比如在全球化的影響下，中國油畫的本土特色和文化身份的缺失，過度的商業(yè)化使藝術(shù)家迎合市場需求喪失藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，原創(chuàng)危機使得作品模仿抄襲事件屢屢發(fā)生；作品過于照片化、卡通化等問題。這些問題實際上體現(xiàn)了中國油畫發(fā)展的危機——本體語言危機。

進入21世紀(jì)，油畫的發(fā)展似乎遇到了阻力，這種阻力被表面的繁榮所掩蓋，必須承認這種阻力一部分是來自市場。從藝術(shù)史來看，很難說哪一種風(fēng)格是因市場推動而繁盛，一種風(fēng)格、一種技法，甚至一種藝術(shù)種類由盛而衰，總是有多方面原因的，但一個基本的標(biāo)志就是失去創(chuàng)造的活力、失去自我更新的能力，藝術(shù)家陷入平庸的狀態(tài)中。就油畫而言，它在新世紀(jì)的狀況就是語言的重復(fù)。

從傳統(tǒng)的油畫語言向圖象的轉(zhuǎn)型，意味著油畫放棄自身語言的特性，借助于其他媒介表現(xiàn)方式。隨著影像藝術(shù)的發(fā)展，油畫的空間還將受到更大的擠壓。事實上，當(dāng)藝術(shù)家普遍采用圖像的方式時，本身沒有意識到語言的危機，反而借其他媒介的優(yōu)勢隨圖像的方式進入油畫。用照片代替自然，不僅技法上復(fù)制照片，甚至題材也來自于照片。這其中又分兩類：一種表現(xiàn)為直接用油畫復(fù)制照片或者制造出如同照片的效果；另一種是用傳統(tǒng)技法再現(xiàn)照片。

從20世紀(jì)90年代以來，照片逐漸愈發(fā)滲透到寫實繪畫，從早期的照片作為造型的參照，到照片的直接復(fù)制，最后可能全盤讓出傳統(tǒng)寫實的陣地。當(dāng)然，還有很多人在堅持傳統(tǒng)，但從創(chuàng)作形式來看，圖像的復(fù)制似乎比傳統(tǒng)的再現(xiàn)要更豐富、更有力度。尤其在網(wǎng)絡(luò)時代的今天，中國藝術(shù)家在里希特的作品中看到了照片與繪畫之間的可能性，似乎是為繪畫走出一條新路。照片一方面作為圖像的呈現(xiàn)，另一方面也具有現(xiàn)成品的功能，照片與繪畫間的挪用，以填充的形式成為一種潮流。在當(dāng)代，照片復(fù)制更被視為理所應(yīng)當(dāng)，我們從招生考試大量采用照片考題就可見一斑。

另外，當(dāng)代藝術(shù)由于其復(fù)制性，使藝術(shù)的技巧在一定程度上降低了要求，在中國藝術(shù)發(fā)展的環(huán)境下，素養(yǎng)的缺乏是表現(xiàn)在對藝術(shù)和知識的掌握缺失。同時，當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)發(fā)生很大的變化，即使是傳統(tǒng)藝術(shù)亦轉(zhuǎn)變?yōu)閺?fù)制的技巧；架上已不是原來的架上，不是面對自然身心的直接表達，而是透過對自然景觀的模仿再來進行二次復(fù)制。在這種語境下，一個非專業(yè)畫家和一個專業(yè)畫家，在技術(shù)上凸顯的區(qū)別就被弱化，所以當(dāng)代藝術(shù)在很多人的眼里，因為技術(shù)的淡化、弱化或者說消解，題材的問題就凸顯出來，這在年輕畫家里面表現(xiàn)得更為明顯。

藝術(shù)市場的雙刃劍

改革開放以來，中國社會經(jīng)濟高速發(fā)展，也因為這個大環(huán)境對藝術(shù)產(chǎn)了深刻影響。很清楚，藝術(shù)的生產(chǎn)不可能孤立于經(jīng)濟之外，在市場經(jīng)濟的大系統(tǒng)內(nèi)，逐漸形成藝術(shù)生產(chǎn)的制度，這迫使藝術(shù)家必須在一定的經(jīng)濟支持下進行藝術(shù)創(chuàng)作，使他必須能以藝術(shù)家的身份獲得資金的來源；他們要么主動迎合市場需要或迎合世俗趣味，成為一名商業(yè)畫家。20世紀(jì)90年代中期以后，藝術(shù)上這種兩極分化比較明顯。藝術(shù)市場主要集中在經(jīng)濟較發(fā)達的城市及地區(qū)，未進入市場的藝術(shù)家很難依靠作品來維持藝術(shù)的創(chuàng)作，他們大多仍然走著原來的路線，繼續(xù)參加官方或半官方的各種美術(shù)作品展覽，這些活動實際上有著潛在經(jīng)濟背景。

還有一個現(xiàn)象我們也不得不關(guān)注：很多剛出道的藝術(shù)家不是想著自己怎樣畫，而是想著別人怎么畫，尤其是盯著那些成名的藝術(shù)家。年輕人的模仿是不可避免的，但模仿的動機卻大有不同。有些人的模仿是為了學(xué)習(xí)或最終超越模仿的對象，有些人則是為了在市場上擠進一席之地。

20世紀(jì)90年代的藝術(shù)，我們可以看到一個很明顯的特征，藝術(shù)活動中出現(xiàn)利益共同體。這是一種利益的趨同，很多行業(yè)并不關(guān)心有多少藝術(shù)的意義，盡管有些評論家為它們冠上思想的光環(huán)，但行為的背后卻是能獲取多少利益，這可能是商業(yè)社會不可避免的現(xiàn)象，對藝術(shù)來說則是一種悲哀，但這一點，青年藝術(shù)家們可能并不了解。在所有的藝術(shù)門類中，油畫是最有市場性的，市場遮蔽的不僅是批評，還有藝術(shù)本身。怎樣撥開市場的迷霧，作出正確的判斷，這是一個值得探索的課題。

學(xué)院教育面臨的挑戰(zhàn)

中國的藝術(shù)家大多出自美術(shù)學(xué)院。以往美術(shù)學(xué)院的教育制度，是圍繞高層級藝術(shù)建立起來的，應(yīng)用美術(shù)處于次要地位。近年來，學(xué)院藝術(shù)被大眾文化所取代，現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院教育制度都是圍繞著造型藝術(shù)建立起來的。從目前來看，傳統(tǒng)的藝術(shù)教學(xué)正在發(fā)生變化，學(xué)院的方式與現(xiàn)代的方式并存交錯，但都面臨著邊緣化的問題。從現(xiàn)在學(xué)院創(chuàng)作的情況來看，很多波普和表現(xiàn)的風(fēng)格是主要風(fēng)格。學(xué)院的創(chuàng)作主要受社會思潮的影響，并非訓(xùn)練的結(jié)果，訓(xùn)練與創(chuàng)作事實上是脫節(jié)的，架上藝術(shù)則總是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代上糾纏不清。這可能是架上藝術(shù)的特點，它從傳統(tǒng)中走過來，總是有傳統(tǒng)的包袱，問題在于有什么樣的機制使架上藝術(shù)有自我更新的能力。

其實我們知道，前衛(wèi)的風(fēng)格進入學(xué)院之后，也就意味著前衛(wèi)的學(xué)院化和樣式化。學(xué)院教學(xué)的反應(yīng)，在現(xiàn)代藝術(shù)的教育體系和目標(biāo)上并不明確，僅僅是為了風(fēng)格而風(fēng)格，更多的情況下往往取決于教師本人的風(fēng)格傾向。對當(dāng)代藝術(shù)的認識，設(shè)計系的學(xué)生甚至優(yōu)于油畫系的學(xué)生，但油畫系的學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)主要還保留在表現(xiàn)主義和抽象主義的層面上，設(shè)計系的學(xué)生就在裝置、公共圖像、多媒體、影響等當(dāng)代藝術(shù)的語言上進行創(chuàng)作了，在當(dāng)代藝術(shù)中非傳統(tǒng)的藝術(shù)手段往往顯得更有創(chuàng)造力。寫實藝術(shù)訓(xùn)練沒有問題，關(guān)鍵是我們所推崇的只是寫實樣式。一種技能訓(xùn)練，如果僅僅停留在沒有價值的內(nèi)容，使得技術(shù)只是一個沒有思想和創(chuàng)造的空殼。在當(dāng)代藝術(shù)中，創(chuàng)作觀念已發(fā)生了根本性的變化，當(dāng)今社會提供了比傳統(tǒng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練多得多的形式感受方式，什么樣的機制使架上繪畫有自我更新能力，造型藝術(shù)的基礎(chǔ)不再是模仿和再現(xiàn)的技巧，而是藝術(shù)創(chuàng)造和觀念，這也是我們藝術(shù)教育面臨的難題和挑戰(zhàn)。

今天中國油畫的發(fā)展面對圖像化、全球化和市場化的背景，已超出了以往的視覺經(jīng)驗，它們交替而互動，為當(dāng)代中國油畫的發(fā)展提供契機，也使本土油畫面臨多重的挑戰(zhàn)。如何在復(fù)雜的環(huán)境下提高創(chuàng)作水品，可以從以下三點入手：第一，努力回到繪畫語言本身，重建中國油畫藝術(shù)的深度；第二，重視繪畫方法論的研究與建設(shè)；第三，油畫創(chuàng)作中建構(gòu)中國油畫的深度與標(biāo)準(zhǔn)，同時關(guān)注時代的風(fēng)貌。同時我們應(yīng)該重點強調(diào)堅守學(xué)院這個培養(yǎng)藝術(shù)人才的陣地，引領(lǐng)學(xué)界正氣，建立良好的藝術(shù)市場發(fā)展環(huán)境，加大對藝術(shù)領(lǐng)域的投入，設(shè)立高質(zhì)量的獎項和藝術(shù)扶持政策，引導(dǎo)藝術(shù)傳播，營造新型而自主的發(fā)展模式，以鼓勵藝術(shù)家們的創(chuàng)作。

總之，在當(dāng)代中國社會發(fā)展的語境下，中國油畫面臨著諸多挑戰(zhàn)和機遇。我們需要正視問題，重塑繪畫的信心和責(zé)任，規(guī)劃中國本土油畫向正向發(fā)展的藍圖。■

（作者系西安美術(shù)學(xué)院副院長）