葛欽

作為國(guó)內(nèi)優(yōu)秀的學(xué)生室內(nèi)樂(lè)團(tuán)之一，由高健指揮的上海音樂(lè)學(xué)院室內(nèi)樂(lè)團(tuán)所帶來(lái)的演出著實(shí)令人期待。高健是國(guó)內(nèi)指揮斯特拉文斯基作品較多的指揮家之一，曾指揮過(guò)《士兵的故事》《管樂(lè)八重奏》《普爾契涅拉》等作品。這次在賀綠汀音樂(lè)廳帶來(lái)的作品更為重磅，兩部作品分別是斯特拉文斯基最出名的《火鳥(niǎo)組曲》和《春之祭》。

于兒童節(jié)上演的音樂(lè)會(huì)總是能給孩子們帶來(lái)驚喜，本以為這是一場(chǎng)斯特拉文斯基的專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，不曾想?yún)s是拉威爾的《鵝媽媽組曲》先帶聽(tīng)眾進(jìn)入了童話世界。開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)選擇了《鵝媽媽組曲》中的后三首作品——《寶塔女王萊德羅娜》《美女與野獸的對(duì)話》和《仙境花園》。

《寶塔女王萊德羅娜》描繪的是十八世紀(jì)的東方國(guó)家——中國(guó)。這首作品來(lái)自童話故事《小綠蛇》，講述的是美麗的公主變成了丑姑娘，英俊的王子變成了小綠蛇，他們前往瓷娃娃王國(guó)恢復(fù)本來(lái)面目的故事。

音樂(lè)由長(zhǎng)笛引入，以十六分音符為主的旋律十分接近中國(guó)民間音樂(lè)的曲調(diào)，歡快而又喜慶。旋律不斷發(fā)展，聲部交織，形成類似“魚咬尾”的效果，在打擊樂(lè)的點(diǎn)綴下，塑造了一個(gè)接近中國(guó)民間吹打樂(lè)特色的音樂(lè)場(chǎng)景。不同的是，其內(nèi)隱的西方和聲似乎為音樂(lè)蒙上了一層薄紗，像是走在前往瓷娃娃王國(guó)的鄉(xiāng)村小路上，天空起了薄霧，朦朦朧朧，鳥(niǎo)兒嘰嘰喳喳叫個(gè)不停。

進(jìn)入第二部分，音樂(lè)開(kāi)始變得莊重且抒情，王子和公主似乎從鄉(xiāng)村進(jìn)入了城市，音樂(lè)的速度逐漸慢了下來(lái)。悠長(zhǎng)的旋律似乎表達(dá)的是象征中國(guó)的圖騰——龍，但西方人并不知道中國(guó)的龍是何等模樣，只能根據(jù)蛇的姿態(tài)進(jìn)行想象，意圖假借蛇來(lái)傳達(dá)出龍的威嚴(yán)，這也導(dǎo)致音樂(lè)中缺少了一些中國(guó)文化中應(yīng)有的莊嚴(yán)。

樂(lè)曲最后再現(xiàn)了開(kāi)頭部分的音樂(lè)，由鋼片琴接替長(zhǎng)笛的旋律，聲音更加清脆，洋溢著歡快與喜悅。不斷豐富的織體使喜慶的氛圍燃至頂點(diǎn)，也預(yù)示著公主和王子恢復(fù)了本來(lái)的面貌。

樂(lè)團(tuán)對(duì)于拉威爾作品的演繹充滿了青春氣息，輕柔而又不失力量感，悠揚(yáng)卻又不顯冗長(zhǎng)，音樂(lè)一氣呵成。

作為斯特拉文斯基的代表作之一，根據(jù)芭蕾舞劇《火鳥(niǎo)》改編的《火鳥(niǎo)組曲》同樣具有強(qiáng)烈的舞蹈性。剝離舞劇所獨(dú)立出來(lái)的交響音樂(lè)又一次將音響的豐富性進(jìn)行了強(qiáng)化，豐富的音響效果能夠更好地激發(fā)聽(tīng)眾的想象力，同時(shí)結(jié)合作品的文字描述，一場(chǎng)上演于俄羅斯大地的故事便躍然于心。

《火鳥(niǎo)》的劇情源自古老的俄羅斯民間故事，講述的是一位年輕王子得到了火鳥(niǎo)的幫助，從而打敗巫師，解救公主的故事?；瘌B(niǎo)是擁有神奇力量的鳥(niǎo)，它的羽毛能賦予人魔法，正是得到了火鳥(niǎo)幫助，王子才得以打敗了巫師。

作品開(kāi)頭意圖通過(guò)低音的渲染與管樂(lè)號(hào)角般的聲音塑造出一個(gè)“蠻荒世界”。朦朦朧朧間，似乎天地初開(kāi)，萬(wàn)物蘇醒，生命的氣息不斷涌現(xiàn)。樂(lè)團(tuán)弦樂(lè)組的渲染十分到位，配合指揮家精準(zhǔn)的把控，幾十人演奏的弦樂(lè)就好像出自一人之手似的。不過(guò)，后續(xù)進(jìn)入的號(hào)角聲很快打破了這種氛圍，尤其是銅管樂(lè)器的進(jìn)入，破壞了這種整體性，音高及節(jié)奏的稍顯錯(cuò)位也使音樂(lè)變得更加粗獷，多了些原始般的呼喚。

其實(shí)，這樣的情況在交響樂(lè)演奏中常有出現(xiàn)?；诎l(fā)聲原理的不同，銅管樂(lè)器的演奏很容易出現(xiàn)滯后性，造成與弦樂(lè)聲部的錯(cuò)位。同時(shí)，管樂(lè)演奏員略微的緊張和猶豫也將直接加深弦樂(lè)組與銅管組的割裂感，產(chǎn)生稍顯混沌的聲音。演奏員們演出時(shí)不可避免的緊張，確實(shí)讓音樂(lè)和每一次演出充滿了更多的未知。不過(guò)，這或許也正是現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)音樂(lè)的魅力所在，如若每次的演出都同錄音、錄像一樣，進(jìn)入現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)音樂(lè)的理由似乎便少了一些，相信對(duì)于未知的渴望同樣貫穿于對(duì)音樂(lè)的探索中。

鼓所帶來(lái)的直擊心靈的震顫是整場(chǎng)演奏中最令人感到驚喜的，那是來(lái)自定音鼓和交響大鼓的同頻共振，是打擊樂(lè)器爆發(fā)出的強(qiáng)大動(dòng)力。基于樂(lè)器本身的特性，打擊樂(lè)器會(huì)更容易讓人聯(lián)系到原始的聲音。尤其是打擊樂(lè)器在現(xiàn)場(chǎng)所引起的共振，與錄音中的聲音是完全不同的，是令人震撼且戰(zhàn)栗的，彷佛洪荒猛獸在大地蘇醒，奔涌襲來(lái)，迎接著帶有傳奇色彩的火鳥(niǎo)降臨，而火鳥(niǎo)的力量則足以顛覆大地。

從定音鼓的進(jìn)入開(kāi)始，樂(lè)團(tuán)所發(fā)出的聲音不再是謹(jǐn)慎、遮掩的，而是自信、激昂的。聲音所帶來(lái)的情緒效應(yīng)超乎想象，這樣的力量不僅喚醒了坐在臺(tái)下的聽(tīng)眾，同樣也喚醒了坐在臺(tái)上的演奏員。演奏員們從緊張轉(zhuǎn)為興奮，從克制轉(zhuǎn)為釋放，就像是多米諾骨牌的連鎖效應(yīng)，由鼓的敲擊引起了整體音樂(lè)的動(dòng)力擴(kuò)張。在這個(gè)過(guò)程當(dāng)中，指揮家高健不斷引導(dǎo)著演奏員們，讓音樂(lè)保持在律動(dòng)空間中，充滿激情但又不失理智，滿含深情但又留有克制，這樣的演奏足以讓在場(chǎng)的聽(tīng)眾大飽耳福。

作為斯特拉文斯基最出名的代表作品之一，《春之祭》自首演以來(lái)爭(zhēng)議不斷。時(shí)至今日，也仍有許多作曲家深受其影響，不斷有人解讀、分析這部作品的“魔力”。當(dāng)晚，在高健的指揮下，《春之祭》也煥發(fā)出了新的生機(jī)。

高健的指揮總會(huì)給人帶來(lái)一種深深的安心感。他的指揮與音樂(lè)高度融合，沒(méi)有多余的動(dòng)作，同時(shí)又能準(zhǔn)確地給樂(lè)手們傳達(dá)音樂(lè)的律動(dòng)、時(shí)值，甚至細(xì)到每一個(gè)小音符。明確的呼吸暗示統(tǒng)一著整個(gè)樂(lè)團(tuán)，讓樂(lè)團(tuán)發(fā)出一致而有力的聲音，這便是敢于演出《春之祭》的底氣。

但奈何這部作品對(duì)樂(lè)手的技術(shù)要求非常之高，演出效果仍未達(dá)到預(yù)期。圓號(hào)獨(dú)奏旋律部分的高音在樂(lè)團(tuán)平穩(wěn)進(jìn)行時(shí)突兀地炸開(kāi)了，就像是祭祀時(shí)的煙火流竄到了不屬于它的位置。

《春之祭》中的舞蹈元素被樂(lè)團(tuán)很好地詮釋出來(lái)，這是對(duì)于作品主旨的堅(jiān)決肯定，段落間的變化同樣突出了對(duì)比，證明了樂(lè)團(tuán)對(duì)于作品完整的把握，對(duì)自然的呼喚和對(duì)春的渴望噴涌而出，那是人們期待的春天。

上海音樂(lè)學(xué)院室內(nèi)樂(lè)團(tuán)的演出讓人感受到了青春的力量和澎湃的生機(jī)，他們手中的樂(lè)器就像是火鳥(niǎo)的羽毛，賜予了每個(gè)人不同尋常的“魔力”，而這“魔力”也點(diǎn)燃了每一位觀眾心中的“火”。斯特拉文斯基音樂(lè)的魅力，讓心中的幻想與渴望在音樂(lè)中逐漸升騰，化作實(shí)質(zhì)般的火焰，照亮整個(gè)夜空。