北京的盛夏酷暑天，驕陽似火烈日炎炎。面對身著純白上衣的雷佳，頓感一抹清爽一絲清涼。

開初預計，今年《黨的女兒》第四輪公演7月2日收官之戰(zhàn)圓滿結束，總得讓“玉梅”喘口氣、歇兩天，再來約她面對面專訪?？蓻]成想大忙人連軸轉，根本沒有喘氣歇息的時間?？偹阙s著某日見縫插針，趕緊抓住午間兩小時約談。下午還有安排？審片，國家大劇院攝制的歌劇《黨的女兒》。好巧不巧，咱就打這兒開始談。

本輪《黨的女兒》正式公演四場，再加上同兩組演員合作聯(lián)排、彩排，從6月24日—29日到7月1、2日，在B角再度缺位的情況下，雷佳領銜田玉梅，8天演了9場！真是令人難以置信，一個女高音歌唱家頂一部女主大戲，在中外歌劇演出史上，都是對藝術家的體力、技術與藝術的極大考驗。

一、舞臺“功夫”是怎樣煉成的？

但凡專業(yè)學聲樂的人，最高理想可能就是走上歌劇舞臺、塑造幾個讓觀眾記得住的角色。雷佳，從中國音樂學院聲歌系本科五年級開始，在國內首部小劇場歌劇《再別康橋》主演少女林徽因。筆者當時作為音樂周報記者迫不及待沖進排練場，聽到“林徽因”初放第一聲：“桃花 那一樹的嫣紅，像是春說的一句話。”清雅美妙的歌聲靈性十足詩意盎然。這部處女作，2001年12月1日冬夜首演之后，很快引起轟動與熱評。

已然二十多年過去了，雷佳首唱過的《蘆花》《難忘茉莉花》《請放心吧！祖國》等創(chuàng)作歌曲，《守島人》《山海情》《人世間》等影視主題歌，早已成為深受人們喜愛的“流行歌曲”。重點是她主演的經典與新創(chuàng)歌劇、塑造的歌劇角色基本皆為女一號，2008年《雪白的鴿子》的尕冬妹、《米脂婆姨綏德漢》的青青，2009年《木蘭》的木蘭、2015年《白毛女》的喜兒等等，無不深入人心為人稱道。其中，《木蘭》應是雷佳主演場次最多的歌劇作品，在國內近十個城市及東京、紐約等國外訪演總計五十余場；其次為《白毛女》和《運河謠》，前后主演各二十余場。最近兩個月則為第五屆中國歌劇節(jié)演出新作《邊城》的翠翠和國家大劇院第四輪《黨的女兒》的田玉梅。

大家都認為雷佳是個幸運兒，在歌劇藝術道路上走得特別順。在光彩耀目榮譽加身的舞臺后面，這位優(yōu)秀女高音歌唱家所有的付出，絕對超出人們的想象。

國家大劇院2012年推出自主原創(chuàng)的“首部民族歌劇”《運河謠》，有多少人了解？在6月21日晚首輪首演首場舞臺上，A組“水紅蓮”已懷有身孕。那個在母腹中聽著雷佳詠嘆《來生來世都把你愛》沖頂C3高音的兒子，如今已經長大，暑期小男生參加夏令營，這會兒正端著盒飯吃得開心！提到兒子，女高音一長串笑聲宛若清脆的銀鈴。您不知道吧，演完水紅蓮接著又演了花木蘭，她只能把將近30斤重的盔甲換成一身簡易的戎裝登場。舞臺下的觀眾誰能看出，舞臺上英姿颯爽劍舞流星的花將軍，竟然是個不久將要臨盆的孕婦。

相比《木蘭》《運河謠》，雷佳認為民族歌劇最難演的兩部戲是《白毛女》和《黨的女兒》。兩部經典，音樂都特別豐富，西洋管弦樂隊編制、民族風格創(chuàng)作思維、傳統(tǒng)戲曲板腔體例，有機融合三大語系，這對于演員的體能、演唱的技能包括藝術感受力、臨場應變能力，形成全面立體的巨大挑戰(zhàn)。

“很感恩我在藝術道路上遇到那么多位好老師！”雷佳由衷感嘆。在湖南省藝術學校學了四年花鼓戲，那是一種最有藝術傳統(tǒng)的口傳心授的教學方式，“我的每一個戲都是跟不同的老師學”。藝校的專業(yè)課分得非常細，毯功、腿功、把子功，還有規(guī)范化的身段、程式化的表演，所有老師都不一樣，他們會把自己最優(yōu)長、最拿手的東西傳授給學生。

事實上，成長于軍人家庭的雷佳，從小喜歡唱歌并無志愿演戲。但是得益于四年的戲曲學習，為她打下了叩響藝術之門的堅實基礎?！澳且欢螘r間太珍貴了！如海綿一般拼命地學習、吸收傳統(tǒng)藝術精華。所以鑼鼓點一響，我就知道應該怎么做?！痹谶M入中國音樂學院之前，雷佳就演過一些花鼓戲的折子戲，《唐伯虎與沈九娘》作為她的畢業(yè)大戲時長三個小時。“那時我剛十七歲，一天連演三場，全都放開唱?！睂W戲四年養(yǎng)成習慣成自然，小小年紀在心里深深埋下對藝術嚴苛追求的種子。雖然有經驗的演員都知道可以怎么“省勁”，但是如果這兒省著點、那兒悠著點，每個地方都不到位，那個人的肌肉記憶也很難到位。即便思維走在身體之前，恐怕也難以調動機能的應急反應。“所以，那時的苦功都沒白練?！爆F(xiàn)在想來，八天九場的舞臺“功夫”可不就是這樣練出來的嗎？

帶著扎實的戲曲功底走出湖南藝校的大門，1997年雷佳以專業(yè)第1名的成績考入中國音樂學院，在五年的學習中更加夯實了聲樂技藝。從學花鼓戲到正式演歌劇，這條路說長不長，說短不短。在校主演歌劇《再別康橋》，大學畢業(yè)順利考進總政歌舞團。“如果說我很幸運，那就是從求學到成為演員的道路上，都得到老師們傾囊相授的指教?！笨傉栉鑸F本身就是一個非常優(yōu)秀的群體。在軍藝拿到碩士學位后，雷佳重返母校繼續(xù)攻讀博士學位，繼續(xù)追逐著自己的藝術夢想。

在新歌劇誕生初期，第一代《白毛女》郭蘭英堪稱前輩奠基人，她把民族歌劇的表演范式立在舞臺上，后來很多年，大家都照著郭版來演。上世紀八十年代中期，中國民族歌劇舞臺如“天外來客”般出現(xiàn)了新的聲音、新的范式。雷佳的導師舒喉開唱“恨是高山仇是海”，穿透前后灌通全場的詠嘆，非常令人震撼！“你都能感覺到，那種巨大的能量、全開放的立體聲‘突突突擊打在墻上，仿佛金光四射火花爆裂！”在雷佳心目中，導師是為新時代中國聲樂藝術“打樣”的藝術家，因為吸收了更加全面豐富的藝術養(yǎng)分而站上了新的維度與高度。

雷佳的導師親授她的第一部戲是《木蘭》而非《白毛女》。在雷佳看來，不單在手把手教她演戲，重要的是心貼心言傳身教，怎么做人？怎么才能成為人民喜愛又崇敬的藝術家？雷佳還未正式成為導師的學生時，經常會站在側幕邊看導師演戲，那一招一式、一聲一曲早已成為教科書式的范本。團里出國演出，大家總會抽閑暇時間在附近簡短地觀光購物。但無論外面這片不曾到訪的土地具有多大的誘惑力，導師都會獨自留在酒店房間、劇場化妝間，調息靜心，讀譜默戲。做人做事，點點滴滴，都給雷佳留下了極為深刻的印象。所以，雷佳感慨，但凡在某個領域成就顯著出類拔萃的人，總有不同于一般人的天賦異稟與勤奮用功，她不成功誰成功？“這就是榜樣的力量！”

二、表演做戲與自覺入戲的差異

正是在前輩們的言傳身教之下，雷佳接過了前輩藝術的接力棒，成為“第四代喜兒”。也因成功主演《白毛女》，2019年先后榮獲第十六屆文華表演獎和第二十九屆中國戲劇梅花獎，她不單是那屆唯一歌劇“梅花”，而且還是極少數(shù)囊括兩項國家級大獎的演員。現(xiàn)在回想起來，仍舊十分感慨，前輩們的垂范仍歷歷在目。大家都說經典常演常新，如何才能做到既守正又創(chuàng)新？這個問題需要認真思考。一個喜兒、四個階段，從天真純潔的佃農少女、到遭受欺辱的黃府丫鬟，從荒野小廟的“白毛仙姑”、到覺醒重生的“白毛女”，雷佳希望新版能夠更加拉近經典與觀眾的距離，在舞臺上塑造一個既可以戲曲化也可以寫實化的喜兒，用傳承與發(fā)展的表演方式，引發(fā)觀眾的強烈共鳴與高度認同。

《白毛女》2015新版的成功并非一蹴而就。前輩與導師面授機宜，將化在身上的戲毫無保留地交到雷佳手中，雷佳也視之為珍寶，在勤學苦練之余，希望在方方面面都做足功課，以不負重托。所謂“功夫在詩外”的道理，雷佳不會僅僅停留在口頭上，而是積極踐行在行動中。正如開初演《再別康橋》林徽因，看了很多林徽因的書，她的傳記、她的詩文，還包括后來當建筑家走過的地方，雷佳都會盡可能地去多看、多思、多體驗。雷佳與同齡的演員在延安魯藝參觀、看雕塑版畫，大量閱讀相關影音文獻資料，還深入實地采風考察體驗生活。河北省平山縣北冶鄉(xiāng)河坊村，那里是“白毛女”原型誕生地。新一代青年演員與當?shù)乩相l(xiāng)同吃同住同勞動，一起上山下地，一起打柴放羊，一起包包子、貼餅子、點鹵水豆腐。雖然新農村和舊社會的生活方式有很大差別，但老百姓還是保留了很多語言和行為的習慣，“那種質樸的民風民俗，好多東西都可以補充到你塑造角色的想象畫面里?！崩准褟娬{，你腦子里有畫面，你內心里很豐富，塑造人物才會給到更多的可能性，最后找準一個最合適的表達，“這是我對每一個角色的感悟，每一個角色我都會這么去用心琢磨?！?/p>

再說“詩外的功夫”不僅僅是歌唱，但作為歌劇演員，唱功，肯定擺在第一位。練聲、讀譜、背譜，熟悉音樂、塑造人物，全都是必修課。中國觀眾看歌劇、包括欣賞任何一種藝術形式，可能都脫離不開固有的審美標準，這正是長期受到中國傳統(tǒng)戲曲的熏陶影響，也是前輩藝術家在傳授經驗之時始終強調的，舞臺角色的 “形神兼?zhèn)洹?。美貌超凡足以讓王子不惜付出生命代價的圖蘭朵公主，上來一個大胖子，估計中國觀眾不會接受？所以當初中國歌劇舞劇院演《白毛女》也會有壓力，“我這喜兒已經挺圓潤，再一看，楊各莊的窮苦人還都挺圓潤?？墒翘萑?，你怎么保證唱一個大戲從頭到尾底氣十足？”歌劇演員沒辦法，喜兒、翠翠、玉梅都要清秀苗條，誰都不能膀乍腰圓。你要形神兼?zhèn)渚偷脟栏褡月桑摴?jié)食、該減肥、該運動，從體型體態(tài)上盡可能用各種方式，幫助你塑造人物。

前些年雷佳曾受到導師的鼓勵，若有機會可以挑戰(zhàn)一下《黨的女兒》中的田玉梅一角。其分量之重，對女演員來說是一個高難的試金石。導師的這份信任，令雷佳忐忑不安又躍躍欲試。終于在黨的百年誕辰之際，國家大劇院制作排演新版《黨的女兒》，雷佳得到了主演的機會。我們當然也可以這樣說，國家大劇院也得到了田玉梅的合適人選，雙方舉力互相成就，一部新翻楊柳的民族歌劇經典、一個年輕一代藝術家塑造的田玉梅形象，在新時代的舞臺上綻放光彩。

不僅是這樣一部經過百般錘煉的經典作品，還因為有三十年前藝術家天才般創(chuàng)造的經典形象在先，所以《黨的女兒》立于當代舞臺自有其規(guī)格和標準。老百姓觀看這部戲、這個角色時，你的形象、你的聲音、你的形體、你的動態(tài)，必須符合他們對這個人物的想象，觀眾才會心悅誠服。

經歷了“身入、情入、心入”的學習鉆研，舞臺上美麗的、堅毅的、溫柔的、果敢的女共產黨員，形神兼?zhèn)滂蜩蛉缟?。雷佳塑造的田玉梅，既承襲了恩師風范，又展現(xiàn)出自身特點。從刑場脫險、母女重逢，到幫扶桂英、智斗叛徒，再到籌鹽送信、英勇就義，人們跟隨著她的歌聲，一步一步走進了她的內心世界。

田玉梅的重要唱段與核心詠嘆調，大多結合了傳統(tǒng)地方戲曲的筆調章法，女高音的聲腔潤腔韻味獨特不同凡響。第一次開聲就是大段成套重要詠嘆調《血里火里又還魂》?！盎杌杼?，沉沉地，是夢？是真？”起句弱聲散板，弱而不虛、散而不亂，聲或斷氣猶連，牽魂動魄扣人心弦?！盎囊翱抻㈧`”借鑒傳統(tǒng)戲曲里的“哭頭”聲腔，雷佳特別注意把控區(qū)分玉梅“哭戰(zhàn)友”和喜兒“哭爹爹”之間的差異尺度，悲憤交集卻不撕心裂肺。最后一段《萬里春色滿家園》，在內容與情緒上比第一段更富于層次感?！拔易?，我走！不猶豫，不悲嘆！”雷佳以極具魅力的歌聲，傳遞對孩子的殷殷囑托、對故園鄉(xiāng)親的拳拳感恩。“我在天邊唱，我在土里眠”，始于慢起漸快層層推進高潮迭起，結束句一個“滿”字沖上高音之巔，開口音唱得如此有質量，清越而通透、密實而穩(wěn)定，何其不易！在角色精彩的演繹當中，雷佳不僅得到了導師真?zhèn)?，還根據(jù)個人特點加入了自己的理解和詮釋，收獲了很好的演出效果。

從2021年黨的百年誕辰之年到2023年黨的生日，《黨的女兒》三年四輪公演，后面兩輪都是雷佳一人單挑女一號。這份為黨的生日的獻禮，越來越顯出其特殊的分量與價值。一部演得這么熟的戲，何以常演常新？“必須保持對經典的傳承之心與敬畏之心。我每一輪排練之前都要重讀小說《黨費》，要再找出田華老師主演的老電影和三十年前首演版歌劇，從頭到尾反復看幾遍。”大幕開啟之前，雷佳都會站在側幕邊，面對舞臺、樂池、觀眾，深深三鞠躬。同時在心里默念：玉梅，來吧！請您進到我的內心，賜予我強大的力量。舞臺上那幾小時，雷佳不是演玉梅，雷佳已化作玉梅。

這三年，《黨的女兒》雷佳已演過十三場，可以說她對玉梅這個角色每一場都有新的理解、新的表現(xiàn)。大部分觀眾，可能第一次聽《黨的女兒》，甚至第一次聽歌劇。如何讓觀眾接受一個自然新鮮、豐滿生動的藝術形象？但又絕不能讓觀眾感覺到角色還帶著第一次表演的生澀與僵硬?！拔視趦刃牟粩嗾{整豐富這個角色，同時告誡自己不要演成慣性、養(yǎng)成惰性。”演員本是血肉之軀，你不可能像精密儀器，精密儀器也會出問題。怎么樣調配自己適時變化的身體狀況，面對舞臺上可能出現(xiàn)的臨時狀況？如何把控好表演的尺度分寸特別重要。

三、雙方照應與多點互動的距離

眾所周知，演一部歌劇和開個獨唱音樂會，最大的區(qū)別在于，你要和舞臺上所有角色對戲搭戲。一個人，無論唱得多好、演得再棒，沒用。歌劇如戲曲，必須要有“一顆菜”的精神。

想想這些年，同雷佳配對搭戲的男演員，除了男高音歌唱家王宏偉是民族唱法，其他如《再別康橋》的一“旦”二“生”；徐志摩：男高音薛皓垠；梁思成：男中音張海慶，兩個都唱美聲。高鵬演喜兒的爹楊白勞，孫礫、王鶴翔分飾紅蓮的仇人張水鷂，廖昌永、王鶴翔同演玉梅的老鄉(xiāng)七叔公，廖昌永、孫礫、耿哲都演過翠翠的祖父，這些合作搭檔全是美聲不說，還都是渾厚低沉的男中音歌唱家。中央歌劇院班底演出《邊城》，照常規(guī)不興戴耳麥，滿臺清一色美聲演員，單一個翠翠唱民聲。怎么樣？一個樣兒！女高音的音色音準、音質音量沒得挑，那歌聲照樣非常立體飽滿圓融，同樣富于穿透力、感染力、表現(xiàn)力，毫不遜色?。±准焉钪狭烁鑴∥枧_，自己必須做到這樣。否則藝術規(guī)格品質難免就會打折扣，女一號，你讓誰服？

2023年的5月，第31屆中國戲劇梅花獎和第五屆中國歌劇節(jié)，前后時間日程相近。雷佳榮譽出任梅花獎評委，她由衷贊嘆戲曲演員，一身真本事、個個真功夫?！拔以谙耄鑴⊙輪T和戲曲演員，差別在哪呢？”在形體上、表演上，歌劇演員需要補課。

在排練場上，雷佳總會反復揣摩、變換不同的表演方式，也常與各位藝術家交流表演經驗。在跟《黨的女兒》中飾演叛徒馬家輝的薛皓垠搭戲時，雷佳會建議馬家輝再增強一些腿腳的行動力，以表現(xiàn)出他的一種反動的警惕性；在跟七叔公廖昌永對戲時，還會特別提醒，七叔公是采藥老人，山民老漢，您可以稍微“拘”著點。雷佳一面給予演員們以誠懇的建議，一面又不住詢問大家，我這里這樣演好不好？那里這樣表達行不行？“戲比天大，排練場上彼此的坦誠交流不都是為了整個戲演得更好嗎？”

想想這三年，在《黨的女兒》排練場也是隨時突發(fā)狀況，總是要想辦法克服。三年四輪，大家的戲都很熟，72年不遇的高溫天，大家為什么還要花二十多天在一起排練反復打磨，非常認真來做這個事情？雷佳認為，這個戲雖然熟，但不能油，必須磨合咬緊嚴絲合縫才好。“可以說每一輪、每一場演出，我都感覺如履薄冰。”平時練習每天這么唱，你的能力拓展了，你的信念堅定了。因為這個戲導師打的樣，已經達到高山仰止的藝術高度。三十多年過去再演導師演過的戲，雷佳說，只有努力爭取最大限度做到盡善盡美，才不會辜負導師和所有觀眾對這部經典、這個角色的重托與信任。

因為角色本身就賦予演員創(chuàng)作發(fā)揮空間，田玉梅是個最基層、最普通的黨員，農村婦女常年干農活做家務，雷佳刻意不穿那種特別挺闊的內衣，“演員要用自己的一切藝術手段塑造人物，舞臺形象再講究，你也必須符合角色的身份特點?！崩准颜f，一定要掌握好舞臺和生活的距離，一定要區(qū)分開角色與角色的差異。面對不同的角色，面對孩子、老人、面對閨蜜、敵人，即便是面對同一個角色桂英，在深情悲憫的“喚醒”和怒其不爭的“罵醒”之間，情緒表達也應有所不同。開初從刑場血里火里昏昏沉沉死里逃生，最后赴刑場悲憤交集坦坦蕩蕩視死如歸，玉梅的音色都有其層次的變化，

一個玉梅應對兩組角色，互動方式有所不同，有的在形體、有的在聲形，相互磨合達成默契。兩個馬家輝：薛皓垠和王澤南，前者偏重眼神心機，后者習慣動態(tài)反應；兩個七叔公：廖昌永和王鶴翔，“我做錯什么了？”玉梅被七叔公誤解后這句詰問，她的聲調語氣各有不同。玉梅和七叔公、桂英三人同唱《天邊有顆閃亮的星》，雷佳也會根據(jù)不同的搭檔調整聲音的狀態(tài)。如何收放自如張弛有度？如何順應變化平衡合度？所有細節(jié)都要考慮周全。

回述演出中的一件事，那是“七一”之夜本輪第三場開演之前。側幕邊“杜鵑坡八名黨員”已繩索綁縛正在候場，一道光打過來，“玉梅”無意之間看到“老支書”，他臉上的妝容和雙鬢的胡須顯得很滄桑?！巴蝗粌刃囊魂嚰聞樱业臏I水一下模糊了雙眼，差點哭出來……”這是她壓抑蘊積溶化疏解的淚水，“老支書”他不就代表著無數(shù)流血犧牲的先烈形象？音樂未起、大幕未開，女主角還沒上場，眼淚先下來了！“我們演這個戲，想敬獻所有為新中國拋灑熱血的英雄！英雄也非都是縱橫戰(zhàn)場的軍人，還有多少像老支書、田玉梅這樣的基層黨員普通百姓？”那一刻雷佳腦子里想得可多了，她禁不住心潮起伏激情涌動。終于長呼一口氣，馬上戲要開演，自己必須保持頭腦清醒，要理性一點。迅速調整好心態(tài)、狀態(tài)，再深吸一口氣，踏著沉穩(wěn)的步態(tài)登場亮相。匪兵上前推搡，玉梅回頭開嗓：“你喊什么？石頭過刀茅草過火也砍不盡斬不絕這滿山遍野的杜鵑花！”這一句道白，雷佳每天都在琢磨，音調低沉一點？聲氣高揚一些？“我在找不同的感覺、不同的效果，第一句就要道出共產黨人的氣魄?！?/p>

《黨的女兒》本輪演出前兩個禮拜，全部四場演出票均已售空。有的觀眾一路追劇看了四場，好多粉絲劇迷紛紛發(fā)微博微信談觀后感：“看了四場，我每一場都抻著脖子聚精會神……看完之后是不是更感恩今天的生活？玉梅她們堅信和暢想的未來，那不就是我們的現(xiàn)在？真的好愛！”有的90后、00后表達更直接而感性：“嗚嗚嗚，真的感覺像做了一場夢。但卻實實在在經歷見證了這四天她每一場的全力以赴。最后看她走上山坡，金光照射在一張大義凜然又不失純樸可愛的臉龐，那一瞬間想哭，因為玉梅看不到明天的太陽？還是本輪黨女謝幕明天見不到雷佳？”有人坦言自己曾嘗試把田玉梅和雷佳分開記錄，但卻發(fā)現(xiàn)演員和角色的融合度之高，單講玉梅、單講雷佳，好像都對不起另一個人；有觀眾說：“四場黨女陪伴了我不到十小時，她卻治愈我每一個煩躁崩潰的時刻，共享我每一個快樂幸福的瞬間?！庇杏^眾認真記錄下現(xiàn)場觀眾每一天不同的反應：“6.28稍顯拘謹，6.29帶著禮貌，7.1非常熱情格外走心，7.2更加火爆特有激情；‘光閃閃的名字共產黨員要鼓一下，黨小組成立舉手通過要鼓一下，桂英崩了馬家輝要轟轟烈烈地鼓，‘萬里春色滿家園是全場三次掌聲雷動……”演出結束觀眾退場，竟然有人沖向樂池邊朝著大幕緊閉的舞臺高聲呼喊：雷佳，要多演！這戲特別好！看不夠、接著演！一說起這些，雷佳忍不住淚光點點，普通觀眾發(fā)自內心真誠贊譽是不是很有意思？她會更受觸動更為感動！

經典必須經常演，原創(chuàng)也要爭取演。又有啥新戲新角色？這個保密！好吧，我們十分期待……

陳志音 《音樂周報》原副總編輯

（責任編輯 李欣陽）