李敘靚

摘 要：隨著時代不斷進步與發(fā)展，文化自信理念在多元文化撞擊的背景下凸顯出深刻的時代價值，如何結(jié)合傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)文化講好中國故事成為文化國際傳播的熱點話題。在中國古典音樂作品中，《梅花三弄》以其高雅的內(nèi)涵深受人們的喜愛，成為傳統(tǒng)樂曲中的經(jīng)典代表作之一，在古典十大金曲中始終占據(jù)一席之位?！睹坊ㄈ房芍^是中國古典音樂的瑰寶，梅花同樣是中國文藝形象中民族精神的象征。本文以箏曲《梅花三弄》為研究對象，從藝術(shù)表現(xiàn)、意境營造、演奏技巧三方面展開分析。

關(guān)鍵詞：《梅花三弄》；古箏演奏；傳統(tǒng)音樂

古箏作為中國民族器樂中最受歡迎的器樂之一，一直深受人們喜愛與推崇。古箏歷史悠久，自秦箏發(fā)展至今已有兩千余年的歷史，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的演奏家以及創(chuàng)作者，這些藝術(shù)家為推動古箏的發(fā)展作出了巨大貢獻。時至今日，古箏的創(chuàng)作作品體現(xiàn)出中西融合、東西貫通、傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的創(chuàng)作理念，在演奏中大量優(yōu)秀作品呈現(xiàn)出技術(shù)與藝術(shù)的完美融合。在浩如煙海的古箏作品中，一部分傳統(tǒng)作品深入人心，不論時代如何變遷，這類經(jīng)典作品是學習者必須要去了解的作品，傳統(tǒng)箏曲《梅花三弄》便是其中的代表之一。箏曲《梅花三弄》體現(xiàn)出清新淡雅的音樂品格，寄寓古代文人高雅脫俗的待人處世風格，蘊藏著古人高尚的自我修養(yǎng)和崇高的品格德行。

一、箏曲《梅花三弄》之藝

（一）作品由來

箏曲《梅花三弄》由同名古琴曲改編而來，為東晉著名音樂家桓伊所作，唐朝時期顏師古改編為古琴《梅花三弄》，又名《梅花引》《玉妃引》，樂譜初見于明代1425年《神奇秘譜》，相傳“子猷慕桓伊之笛，一日二人途中相遇，因請吹之，桓伊出笛三弄之調(diào)，后人又將此笛曲譜入琴調(diào)”。

在《樂府詩集》卷三十平調(diào)曲與卷三十三清調(diào)曲中有相關(guān)記載，相和三調(diào)器樂演奏中，以笛作“下聲弄、高弄、游弄”的技法，這種技法與琴曲中“三弄”的曲體結(jié)構(gòu)基本對應(yīng)，因此被認為是此技巧的遺存。作品清遠高雅、從容和順，不僅僅被改編為古琴作品，同時還被改編為古箏、琵琶、二胡、鋼琴等多類樂器的獨奏、重奏、合奏版本，成為中國傳統(tǒng)音樂中的經(jīng)典。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

《梅花三弄》屬于典型的“標題音樂”，從標題中可得知作品的曲式布局以及音樂主題。題中的“三”表示數(shù)量，“弄”是指主題反復(fù)，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)多段體的結(jié)構(gòu)特征。音樂主題圍繞“梅花”展開，其中包括對梅花的姿態(tài)描寫、氣節(jié)描寫、借物抒懷等層次。正所謂“梅花一弄，弄清風；梅花二弄，弄飛雪；梅花三弄，弄光影，暗香浮動、水清清”。在主題層層推進、反復(fù)處理中將梅花不懼嚴寒、迎寒綻放的姿態(tài)刻畫得淋漓盡致，同時借用梅花形象頌揚類似梅花具有不屈不撓人格魅力的人。

《梅花三弄》原作品可分為兩部分，共包含十個樂段。第一部分：前六樂段，采用了循環(huán)再現(xiàn)的手法，主題共重復(fù)出現(xiàn)三次，旋律優(yōu)美流暢，節(jié)奏清晰明快。第二部分：后四樂段，與第一部分形成鮮明的情緒與節(jié)奏對比，在跌宕起伏的節(jié)奏中刻畫了寒冬到來時梅花不屈服的毅然形象。其曲式結(jié)構(gòu)如下：

其中B1、B2、B3為三次主題的再現(xiàn)，即“三弄”，A段為琴曲中“散起”的引子，C、D、E、F、G是變奏發(fā)展的插部。兩大部分音樂可謂一靜一動、一柔一剛，在不同的音樂情境塑造中，展現(xiàn)出梅花多元立體的形象與品格。

常見的箏曲演奏版本只保留了第一部分的前六段插部以及疊部，加上最后的尾聲，對第二部分的E、 F、 G段落進行了刪減，成為更為緊湊的音樂演奏，曲式結(jié)構(gòu)變化如下：

（三）藝術(shù)特色

箏曲《梅花三弄》在一定程度上對笛和古琴版本進行了延伸和創(chuàng)新。相比于笛的版本，古箏更委婉；相比古琴版本，古箏更具鮮明清新之感。器樂的不同音色、演奏的屬性能賦予作品全新的生命力。箏曲《梅花三弄》在保留了原作品音樂動機和琴韻的基礎(chǔ)上，運用了古箏特有的音色和復(fù)調(diào)手法，更具錯落有致的脫俗之美。

箏曲《梅花三弄》中低音部分借以獨特音色體現(xiàn)出鮮明古風特色，仿佛是梅花在寒風中的堅定表達，詮釋出內(nèi)在不屈服的精神。音樂發(fā)展中梅花主題反復(fù)得以深化，在速度與力度的雙重沖擊下到達高潮，這種對比的表達處理得很巧妙，通過同一主題的不同變化，多層次渲染主旨和內(nèi)涵引起聽眾的情感共鳴。傳統(tǒng)箏曲《梅花三弄》的藝術(shù)特色便體現(xiàn)在此，以主題的變化再現(xiàn)反復(fù)深化主題，由淺至深，逐漸喚醒聽眾的內(nèi)心情感。

二、箏曲《梅花三弄》之意

箏曲《梅花三弄》是一首借物詠志、借物抒懷、借物喻人的音樂作品。中國文人墨客自古以來不吝贊頌梅花的高雅氣節(jié)，并將梅花放在“四君子”之首。“梅蘭竹菊”是文人的精神追求，別致清雅的古箏演繹描繪出梅花悠然、挺拔、堅韌、不懼嚴寒、不懼權(quán)貴的精神。以比興的手法，借凌寒怒放的梅花來比喻文人脫然出世、卓爾不群之傲骨，同時也刻畫出了梅花優(yōu)美、清幽、妖嬈的姿態(tài)，時而灑脫、時而傲骨，在緩緩流淌的音樂中能切實感受到人們對梅花的喜愛。音樂具有審美感受、情感熏陶的作用，能夠促進人們形成自我的修身養(yǎng)性與覺醒。箏曲《梅花三弄》體現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂與獨特文化審美的融合，是中國博大精深的民族精神與古箏藝術(shù)的結(jié)合。作品描繪了梅花的形態(tài)及其清幽的氣節(jié)，頌揚了梅花在嚴寒的冬天與惡劣的天氣直面對抗，顯示出梅花堅貞不屈、傲然于世的高尚情操，刻畫了古代文人墨客的精神追求。這首作品是中國山水文化的典型代表之一。所謂山水文化，是通過描繪山水、景物來達到詠志的目的，《梅花三弄》之意正是如此，這是對人性和人格的追求，也是人生態(tài)度的體現(xiàn)。

三、箏曲《梅花三弄》之技

箏曲《梅花三弄》在演奏中通過巧妙的演奏技巧，將笛版本的“下聲弄、高弄、游弄”（笛中的三個聲區(qū)）移植到古箏上，不斷融合和創(chuàng)新，將三弄與音區(qū)的特征相結(jié)合，同時也形成了不同的技巧表達?！懊坊ㄒ慌?，弄清風；梅花二弄，弄飛雪；梅花三弄，弄光影?！闭鬃髌坊{(diào)自由、悠揚、委婉而富有詩意，加上古箏的泛音演奏，通透、清遠、雅致，在“弄”的主題循環(huán)中陳述主題，頌揚梅花，曲調(diào)古樸動聽。

第一樂段，引言部分節(jié)奏較慢，自由。樂曲開篇在低音區(qū)，采用自由的速度。在彈奏的過程中，應(yīng)當注意手指和手腕的力度，用更松弛的演奏方法，獲得穩(wěn)定有力的聲音效果，讓琴弦振動更充分，形成扎實飽滿的音色效果，用深沉肅穆的音色描繪出廣闊的土地。這一段左手的滑音可以處理得有棱角一些，用肯定的語氣將寒冬臘月百草凋零的感覺描繪出來。演奏中注意呼吸，樂句與樂句之間連接更強一些。引言樂段僅有3句，但感染力極強，通過簡約卻不簡單的音符表達出全曲的背景。

第二樂段，“一弄”，梅花的主題開始出現(xiàn)，音樂的節(jié)奏逐漸加快。第一遍主題用泛音演奏，可處理得較為輕快，彈奏時左右手觸弦應(yīng)輕巧富有彈性，盡量避免敲擊琴弦，敲擊會造成音樂的死板，用輕彈方式形成一種輕巧的音色效果，以表達梅花的芬芳。這種輕巧來自梅花迎風搖曳的花蕊，仿佛飄然起舞?！耙慌闭w在低音區(qū)演奏，節(jié)奏不應(yīng)太快或者太強，出于對梅花的第一次描繪，更多將描繪重點集中在梅花的形、色、態(tài)，梅花是含苞待放、花開稀少之感受。樂段最后一個音處理得自由、空靈一些，為接下來的過渡段作鋪墊。

第三樂段是過渡段，主要對應(yīng)琴演奏的下準區(qū)域和中央準區(qū)域，在古箏的中低音區(qū)演奏。此樂段中有較多的滑音演奏，應(yīng)采用力度較強、有棱有角的方式進行，仿佛在刻畫梅樹蒼老的枝干。這一段是第二樂段和第四樂段的連接部分，對梅花的形象起到強化的效果，結(jié)束音落在徵音C上，用不完全終止結(jié)束，給人以一種未完待續(xù)的感覺。

第四樂段為“二弄”，是梅花主題的第二次出現(xiàn)?！岸迸c“一弄”的色彩不同，右手加入了中音的旋律，保留了泛音的演奏方法，在保持作品整體性的基礎(chǔ)上強化音樂思想。第二主題古箏的中低音聲部強勁有力，泛音空靈悠揚，是梅花綻放盛開的爛漫場景。右手中音區(qū)和左手高音區(qū)的融合豐富了古箏演奏的音色效果。此樂段演奏時應(yīng)當特別注意兩點：一是右手手指換指的時候要做到音色統(tǒng)一，演奏堅實音量大；二是左手的演奏要輕巧，音色要透明明亮。在這一樂段中，梅花已然爛漫開放，滿樹芬芳，紅裝素裹，自信華麗。演奏中左手運用到了小撮的演奏技巧，演奏時注意左手手指觸弦指尖緊繃，要快速和直接，避免上下跳動的多余動作，保證音色富有彈性。左手彈奏的主題旋律作為背景鋪墊，隨著右手聲樂的強弱變化而起伏，同時注意不應(yīng)過強以蓋過右手彈奏聲部。

第五樂段，插部過渡段。此樂段是由第三樂段的過渡段衍生變化而來的。在這樂段中音符的密度增加，形成了更為熱情豐富的音樂效果。低音區(qū)的大跳、高低音交替，仿佛在描寫梅花遇到寒風，卻依然不懼嚴寒、傲然風霜的形象。本段出現(xiàn)了兩次刮奏，左手的刮奏旋律極具古風韻味，演奏一氣呵成，注意樂句之間的銜接。樂段的速度可逐步加快到一分鐘96拍，注意節(jié)奏穩(wěn)定。

第六樂段，“三弄”。這是梅花主題的第三次出現(xiàn)，此次主題是在模仿古琴演奏的上準區(qū)域。在古琴演奏中，上準音區(qū)的音色明亮清晰、輕盈飽滿，泛音點在右上準上。古箏演奏右手旋律也可以處理，必須圓潤明亮、有力。在此次主題中左手加入分解和弦的演奏，左手琶音與刮奏伴奏形成了對梅花主題的另一種表現(xiàn)，音響效果豐富多彩。另外，結(jié)合左手的聲音呈現(xiàn)出一種類似卡農(nóng)的音響，讓主題更為生動。在這個樂段中，非常巧妙地結(jié)合了兩種要素，形成了剛?cè)嵯酀膶Ρ刃Ч?。一是音區(qū)的對比，由低音區(qū)表現(xiàn)剛，中高音區(qū)表現(xiàn)強。二是左右手的按弦力度，低音區(qū)有力的演奏形成蒼勁有力的彈奏效果，中高音區(qū)的地方力度稍弱。其中低音區(qū)的演奏按音直接有力，借以表現(xiàn)梅花傲骨，同時出現(xiàn)大跳回到高音，形成高低音交替變化的演奏效果。這種剛?cè)嵯酀?、互相融合的場景描寫既增加了演奏難度，又加大了旋律的表現(xiàn)力，逐步將音樂推向高潮。在演奏中右手注意把握古箏的演奏音色，左手則依靠慣性運送手指，盡量減少手指的主動發(fā)力。

第七樂段，尾聲。篇幅較短，通過調(diào)整和過渡音區(qū)逐步走向柔和。與引子相互呼應(yīng)的材料在此出現(xiàn)，加深了聽眾對音樂的印象，再次將鏡頭拉回遠處，回到一片蒼茫雪景之中。尾聲與引子相互呼應(yīng)，速度重新回到了自由、散板、慢速中。最后以空靈飄渺的泛音結(jié)束了全曲，仿佛在對整首音樂作品進行總結(jié)，盡管梅花形象在逐步消失，但對于梅花的欣賞與贊揚還是不夠的。在彈奏結(jié)束音之前有音區(qū)的滑音處理，演奏時左手不宜過早松開形成下滑余音，可僅采用右手獨立彈奏最后一個泛音。

在整首作品的演奏技巧中有特別值得注意的兩處：其一，《梅花三弄》由笛曲和古琴曲改編而來，古琴在演奏的過程中沒有琴碼，是由壓墜形成的聲音效果，因此在演奏的過程中可以適度地進行模仿，在第一樂段中形成濃郁的古琴演奏特點；其二是演奏過程中點奏的使用一定要平均，這樣才能體現(xiàn)出梅花的傲然姿態(tài)。在古箏演奏中，同一根琴弦的不同位置演奏的音色效果截然不同，因此在演奏中，如果雙手點奏位置相差比較大，那么出現(xiàn)的兩個點奏音形成一個連音長音必然會出現(xiàn)音色不統(tǒng)一的效果。

四、結(jié) 語

以上是對古箏《梅花三弄》的藝術(shù)表現(xiàn)、意境營造、演奏技巧的具體分析。古箏向來是中國傳統(tǒng)樂器的代表，在傳承與發(fā)展中具有獨具一格的魅力。箏曲《梅花三弄》盡管是一首移植作品，但在古箏愛好者、學習者、演奏者的心中意義重大。在中國上下五千年的歷史文化中，音樂的演繹形式也在不斷變化，本文借以箏曲《梅花三弄》的研究以期達到繼承發(fā)展傳統(tǒng)古箏音樂的目的，同時也希望對演奏鑒賞此作品起到拋磚引玉之效。

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