彭丹虹

摘 要：中西方古代雕塑藝術(shù)在萌芽時期便顯現(xiàn)出了差異性，在發(fā)展中逐漸呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。中國古代雕塑注重抒情寫意，追求意象性和詩意表達，強調(diào)主體對客體的體驗與感受；西方古代雕塑則注重形體寫實性，追求客觀與理性的表現(xiàn)。差異的形成源自兩者文化的歷史背景、地理環(huán)境、宗教信仰、審美觀念等多重因素的不同。本文從題材、功能、表現(xiàn)風(fēng)格、造型與材質(zhì)幾個方面對中西方古代雕塑做出比較分析，挖掘雕塑藝術(shù)形成差異的相關(guān)原因，旨在幫助創(chuàng)作者更深入地了解雕塑藝術(shù)的沿革，激發(fā)創(chuàng)作靈感，審視文化的多樣性與獨特性。

關(guān)鍵詞：古代雕塑；文化差異；中西方藝術(shù)

中西方藝術(shù)文明屬于兩種截然不同的文化體系，有著絢爛多彩又迥然不同的特點。它們源自不同的生活風(fēng)俗、文化背景和審美習(xí)慣。在漫長的歷史長河中，中西方的雕塑藝術(shù)在題材、藝術(shù)語言、表現(xiàn)手法和形式美感等方面時而趨向融合、相互借鑒，時而又顯現(xiàn)出明顯的對立沖突。[1]雕塑藝術(shù)作為文明的物化實體，記錄了中西方審美精神、造型藝術(shù)方式與效果、文化生存情境的演變過程與顯著區(qū)別。中國古代雕塑藝術(shù)更注重靈動和神韻，擅長以平面方式表現(xiàn)空間，它追求抒情表意，通過簡約而富有象征性的形象傳遞情感和意義。而西方古代雕塑則更加注重主客相分，強調(diào)寫實和描摹的能力，它更多以立體的方式存在空間之中。

一、題材差異

從農(nóng)耕文明中孕育出的中國雕塑藝術(shù)，自然而然地走上了與生態(tài)、自然的融合之路，在題材上初期多以動植物、自然現(xiàn)象為主。而西方雕塑藝術(shù)則以宗教、神話題材為多。早期中國古代雕塑藝術(shù)與石器、陶器、青銅器的關(guān)系是密不可分的，雕塑反映人類對自然的觀察與思考，同時融入了人們對世間萬物的想象與憧憬，多具有巫術(shù)的神秘色彩，造型稚拙粗放，視覺效果追求夸張與恫懾力。如北京故宮博物院的春秋蓮鶴銅方壺，壺腹部有龍角豎立的蟠龍紋，壺體四面裝飾有兩角卷曲的雙翼神獸，圈足下盤踞著兩條鱗紋枝角的卷尾獸，壺體還裝飾有向上攀緣的龍、獸，兩者相互呼應(yīng)。通過神獸與紋樣的裝飾，銅方壺的視覺效果達到極致的隆重與瑰麗，充滿了玄妙色彩。此外，宗教佛像也是中國傳統(tǒng)雕塑重要表現(xiàn)對象之一，為后世留下了品類繁多的傳世之作，四大石窟雕塑群為其中的代表之作，還有大量的優(yōu)秀寺廟造像作品都是佛教雕塑中的珍寶。[2]在君主集中制及墓葬習(xí)俗的雙重影響下，陵墓雕塑也成了中國古代雕塑藝術(shù)卷軸中的瑰寶，其中最為震撼人心的便是秦始皇陵兵馬俑。

古希臘是西方藝術(shù)之源，西方雕塑藝術(shù)多以神話為題材。希臘神話是先民們?yōu)榱私忉屖澜缙鹪?、自然現(xiàn)象而創(chuàng)造的，是希臘先祖對世界認知的投射。他們認為有一種力量凌駕于人類與自然之上，即掌管與創(chuàng)造一切的神。這種對諸神的崇拜也體現(xiàn)在雕塑藝術(shù)之中，西方雕塑的常見題材之一便是神話傳說。在希臘神話故事中神與人同性同形，同樣具有人欲與情感，神較之于人而言只是更體現(xiàn)了人類觀念中盡善盡美的事物。也因此，西方雕塑藝術(shù)力圖表現(xiàn)真實客觀的視覺世界，這一點主要體現(xiàn)在西方藝術(shù)對透視的研究上。西方的地理位置決定了其海陸交通便利，貿(mào)易發(fā)達，交流廣泛，也造就西方人熱愛冒險探索的性格，這些更有利于科學(xué)與藝術(shù)的發(fā)展，綜合而言西方雕塑藝術(shù)更具宗教性與商業(yè)性。

二、功能差異

中國古代雕塑主要具有巫術(shù)祭祀、喪葬、宗教傳播的功能。中國雕塑很晚才與實用美術(shù)真正剝離，早期的雕塑多作為一種裝飾手段出現(xiàn)。依據(jù)場合與功能的不同誕生了五種雕塑形式：墓葬雕塑、墓俑雕塑、宗教雕塑、工藝雕塑、建筑裝飾雕塑。西方古代雕塑較多為統(tǒng)治階級加強個人崇拜而服務(wù)，到了中世紀用于表達宗教文化，文藝復(fù)興時期還具有人文主義宣傳的作用。西方古代雕塑藝術(shù)很早便與建筑分離并形成了獨立實體，成為進入大眾生活的藝術(shù)門類，其在發(fā)展中形成了不同的雕塑類型：公共雕塑、紀念雕塑、宗教雕塑、建筑裝飾雕塑和工藝雕塑。它們承載著宗教、政治和社會的象征意義，同時也為公眾提供了審美享受和文化交流的場所。文化背景的差異使雕塑呈現(xiàn)出不同表現(xiàn)形式，社會功能性也變得有所區(qū)別。

三、表現(xiàn)風(fēng)格差異

西方的雕塑藝術(shù)是隨著科學(xué)而發(fā)展的，在古埃及時期，藝術(shù)創(chuàng)作依賴數(shù)學(xué)、幾何學(xué)知識，探尋人體最完美的比例、尺度、秩序，根據(jù)數(shù)據(jù)確定各部位之間的關(guān)系，精確的數(shù)據(jù)形成了標準的規(guī)范，藝術(shù)創(chuàng)作成為可學(xué)習(xí)復(fù)制的經(jīng)驗，使后世眾多作品能夠達到高度的統(tǒng)一。[3]西方雕塑注重研究軀體的分界與連接各部分的肌肉的穿插與位置關(guān)系，剖析光線變換與透視規(guī)律，是嚴謹?shù)牧Ⅲw空間藝術(shù)。其存在的基礎(chǔ)是西方的哲學(xué)體系，認為“萬物有數(shù)而生”，一定的數(shù)量關(guān)系造就了宇宙的秩序與和諧。[4]由于有了準則，判斷相對客觀，使藝術(shù)研究能夠有效地模仿、再現(xiàn)與推進，這是西方雕塑注重科學(xué)的便利之處。而中國古代藝術(shù)發(fā)展更注重人文，是人對自身與宇宙發(fā)自內(nèi)心的探究和觀照，人的意識成為判斷的主體。意識由個人生活與經(jīng)歷匯集而來，每個人的感受與標準是截然不同的，沒有精確比例和邏輯的束縛，個人形象思維起主導(dǎo)作用。

中國古代雕塑更追求天人合一的意蘊與境界，以雕塑家的情感意愿來裁定物象，營造一種自然與人造藝術(shù)相互滲透的空間氛圍，強調(diào)順勢而為、因地制宜、渾然天成。因此中國古代更偏好以自然為背景的雕塑藝術(shù)，利用自然景觀使作品染上雄壯激昂的情緒，在體量上沒有太多的局限性，以此創(chuàng)造了一個又一個富有自然景觀美感又蘊含人造物節(jié)奏秩序感的藝術(shù)奇觀，如多姿多彩的石窟藝術(shù)、與山體融為一色的陵墓雕刻藝術(shù)等。但也因此，中國古代雕塑往往不是以獨立實體呈現(xiàn)的，雕塑藝術(shù)依附于實用美術(shù)，多作為裝飾用途，追求神似。隨著佛教繁榮而發(fā)展起來的佛像雕塑也尋求臆想中的形象，追求與自然融為一體，如樂山大佛。中國古代雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)手法不講究塑造精準的物象形體，更注重神韻、情志與意象的表達，有時簡練留白，更給人以想象空間。這是與西方寫實性雕塑最具反差的一點。[5]

四、造型差異

造型語言反映了群體的審美傾向和表達方式，如果它專屬于一定地區(qū)，則反映著一定民族的特殊經(jīng)歷和生活方式。例如古希臘人，在塑造人體方面錘煉出了令人嘆服的造型語言，這與其特定環(huán)境下的民族習(xí)慣、集體智慧大有關(guān)聯(lián)，而中國雕塑造型語素中的“動”“靜”“空”背后對應(yīng)的是“儒”“釋”“道”的精神。藝術(shù)離不開線條的運用，西方雕塑藝術(shù)中的線條多用于表現(xiàn)造型，追求空間效果，解剖結(jié)構(gòu)的起伏，以體積為藝術(shù)語言，讓線條藏于輪廓，且更多地從點線面構(gòu)成的語義中去尋求答案，利用理性與邏輯思維方式來處理線條與造型。

始于實用美術(shù)的中國古代雕塑是“繪塑不分家”的。雕塑多采用設(shè)色、描線處理，因此中國古代雕塑顯露出具有繪畫性的線條與色彩的特點。這種雕塑的繪畫性使線條在作品中占有重要地位，如在飛天佛像雕塑中展露的衣袂飄飄的靈動姿態(tài)，行云流水的線條起到了不可磨滅的重要作用。另外，中國古代雕塑中的線條還韻律豐富，富有層次變化及情緒感。中國古代雕塑喜好繪色處理，例如建筑中的影壁、陪葬陶俑等，都是繪畫與雕塑結(jié)合的產(chǎn)物。唐三彩陶器濃墨重彩的格調(diào)，融合了生動的物體形象，靈動地展現(xiàn)了唐朝時期的社會風(fēng)范與審美偏好，更通過雕塑家的藝術(shù)理念呈現(xiàn)出民族文化特色。而西方古代雕塑除去洛可可時期的作品，很少有設(shè)色處理，它們強調(diào)光影與結(jié)構(gòu)變化，其中素雅的石刻雕塑長期占據(jù)主導(dǎo)地位。

五、材質(zhì)差異

材料本身負載著人們對生活的感知和對自然的探索，不同材料有其不同的內(nèi)在審美語言。其本身的物理屬性如色彩、光澤、質(zhì)地與肌理都會影響人們對材料做出差異化判斷，并根據(jù)材料特質(zhì)賦予更多審美意識。雕塑藝術(shù)也不外如是，同樣以材料借物傳情，傳遞雕塑家的主張與觀念，傳遞作品要表達的情緒與信息。

中國古代雕塑材料因為受自然環(huán)境和生產(chǎn)條件因素的影響，以自然物產(chǎn)居多，如木、玉、石、銅等，尤其是木、玉的運用，令作品更具溫暖感與親切感。中國古代雕塑中，陶瓷也得到了廣泛應(yīng)用。中國擁有悠久的陶瓷制作傳統(tǒng)，作品具有細膩的獨特質(zhì)地和豐富的色彩。西方工業(yè)發(fā)展較早，摒棄了對土、木的使用，以石雕為主，石材有極具力量感的花崗石和無瑕的白色大理石等。

六、中西古代雕塑差異形成原因

藝術(shù)發(fā)展過程中由于種族、地理環(huán)境、宗教文化、藝術(shù)觀念的不同會在不同區(qū)域誕生千姿百態(tài)的藝術(shù)作品與風(fēng)格，不同地區(qū)的人種和文化背景導(dǎo)致了審美觀念和藝術(shù)風(fēng)格的差異，雕塑藝術(shù)也受這些環(huán)境及人文因素的影響。在漫長的萌芽與壯大過程中，多方面的綜合因素形成了中西方古代雕塑的顯著差異。

（一）地域環(huán)境

中國地理環(huán)境相對封閉、地大物博，處于自給自足的小農(nóng)經(jīng)濟狀態(tài)，古代中國更以農(nóng)業(yè)為主，民族性格相對平和自在，講求中庸之道、以和為貴。這種獨特的文化認知、地域環(huán)境和對土地的熱愛與依賴在藝術(shù)中也有所體現(xiàn)，如古代雕塑材質(zhì)尤其偏好土、木等，雕塑家雖追求形式美但更注重作品背后的意韻，藝術(shù)思維多以自我意識為主導(dǎo)，作品造型更具經(jīng)驗性與直觀性，其意境的表達讓情感與想象有更多的發(fā)揮空間。中華民族憑借自己情感表達、審美情趣的偏好形成了獨特的藝術(shù)美與抒情寫意式的裝飾美。

古希臘和古羅馬是西方藝術(shù)的重要源頭，地域環(huán)境大多地勢險峻，水資源豐富，也因此通過海上貿(mào)易和探險活動擴大了他們的文化影響力，這種頻繁的交流使得西方古代雕塑作品具有一定的公共性，雕塑作品往往在公共場所如神廟、劇院和廣場等被展示。在材料選擇上，西方古代雕塑多使用就地取材的石材，如大理石和花崗巖。憑借精湛的技藝和對材料的巧妙運用，西方人創(chuàng)造出了栩栩如生的雕像，也更崇尚理性和客觀的美學(xué)觀念。

（二）文化背景

西方幾乎所有學(xué)說都起源于古希臘哲學(xué)。在古希臘，人們已經(jīng)開始探究世界是由什么構(gòu)成的。亞里士多德的邏輯推理，歐幾里得的幾何算法，都是崇尚智的結(jié)果。[6]西方雕塑藝術(shù)在此影響下極力追求理性與真實，探尋眼睛所看到的事物。古希臘人也研究透視與幾何學(xué)，解剖人體構(gòu)造，尋求可重復(fù)的比例與數(shù)據(jù)，在邏輯與事實的前提下進行藝術(shù)創(chuàng)造。

中國傳統(tǒng)文化遵循“儒釋道”。以仁愛為基礎(chǔ)，提出“樂而不淫，哀而不傷”“思無邪”“中和之美”。中國古代將數(shù)字視作一種表象，《易經(jīng)》中提出了“太極生兩儀，兩儀生四象”的基本哲學(xué)概念。這種“道”是只可意會不可言傳的，具有同樣文化背景的群體很容易心領(lǐng)神會其中的奧妙，所以是一種有效的人文信息傳播符號。

（三）宗教

古希臘將神視作有血有肉的完美的人，統(tǒng)治者則把自己拔高到神的地位，強化個人崇拜傾向。[7]每一任帝王登基都會有紀念性雕塑放置在廣場上。此外，西方有在墓碑上雕刻遺容的傳統(tǒng)習(xí)俗。這些都使西方人物雕塑長久不衰，也因此西方雕塑更崇尚人體之美，努力追求呈現(xiàn)如神般完美的人體。

古代中國對宗教極具包容性，佛教傳入后出現(xiàn)本土化，融入了其他宗教的形象，佛教雕塑成了一個獨立的類別。中國的宗教崇拜也具有本著“修來世”的實用目的，其根本表達的是人與自然、宇宙之間的探求與聯(lián)系。中國古代佛教雕塑題材不局限于對神的刻畫，更有人物、動物、自然氣象如云雷紋、虛構(gòu)的神獸如饕餮等，一定程度上體現(xiàn)了中國古代圖騰文化與崇尚自然的文化傳承。

（四）審美文化

亞里士多德提出的“模仿論”影響了西方藝術(shù)思想兩千多年，直到18世紀中期，由于溫克爾曼揭示了古希臘的理想性，“模仿”觀念在德國古典哲學(xué)中被重新審視后，“藝術(shù)創(chuàng)造論”才逐漸代替了“模仿論”。[8]西方文化將主觀獨立于客觀之外，冷靜地觀察、分析、審視藝術(shù)與審美，認為最好的藝術(shù)必須參照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿。西方藝術(shù)注重模仿和客觀形態(tài)再現(xiàn)，強調(diào)真實感與準確性，而中國古代藝術(shù)則關(guān)注主體的情感體驗和意境的傳達。中國古代的審美文化以天人合一的精神為根本，藝術(shù)重點不在對客體的真實形態(tài)再現(xiàn)上，而是關(guān)注主體對客體的體驗與感受，形成了藝術(shù)中抒情寫意的風(fēng)貌，追求裝飾美與詩意的表達，善于運用符號與象征意義。中國古代雕塑注重整體形象的流暢性和簡潔性，強調(diào)平和、內(nèi)斂。

七、結(jié) 語

中西方歷史文化背景、地理環(huán)境、物產(chǎn)資源的不同，使兩者形成了不同的藝術(shù)觀念與審美趨勢，整體而言，西方注重形體寫實性而中國追求內(nèi)在的意象性。這些差異反映了中國雕塑和西方雕塑在審美觀念、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)傳統(tǒng)上的不同偏好，它們各具特色與風(fēng)格，并無優(yōu)劣高低之分。隨著時間的推移和文化的交流，兩種文化的雕塑風(fēng)格也在相互影響和融合中發(fā)展演變，中西方古代雕塑比較研究有助于我們更深入地了解不同文化背景下的藝術(shù)發(fā)展和審美觀念的形成。通過探究差異和相似之處，我們可以拓展藝術(shù)創(chuàng)作的思路，探尋未來發(fā)展趨勢，為當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展提供新的啟示。此外，通過審視中西方古代雕塑的差異，我們也能更好地認識和尊重不同文化之間的多樣性和獨特性。

（陜西省雕塑院）

參考文獻

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[3] 丁潔．中西方雕塑空間的異同比較[D]．北京：清華大學(xué)，2004.

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[7] 馬正應(yīng)．本質(zhì)的揭露抑或生命的迂回：中西古代雕塑不同路徑的選擇[J]．銅仁學(xué)院學(xué)報，2013，15（4）：64-68.

[8] 王興華．象與像：從西漢雕塑談起[D]．西安：西安美術(shù)學(xué)院，2010.