摘 要：舞蹈作為一類藝術(shù)表現(xiàn)形式，主要借助肢體語言來表達藝術(shù)內(nèi)涵及內(nèi)在情感，因而若想表現(xiàn)出豐富的身體語言，就必須對舞蹈基本功進行系統(tǒng)而科學的訓練，而基本功作為舞蹈表演的核心關(guān)鍵，從根本上決定了能否高質(zhì)量完成舞蹈表演，彰顯舞蹈作品的深刻情感。由此可見，基本功訓練對舞蹈表演至關(guān)重要，強化基本功訓練不僅有助于提高肢體柔韌度、協(xié)調(diào)肢體力量，更有助于確保精準完成高難度舞蹈動作，配合音樂節(jié)奏完成完美的舞蹈表演。就學前教育專業(yè)而言，幼師生應為后續(xù)就業(yè)發(fā)展打下堅實的舞蹈基礎(chǔ)，幼師生不同于專業(yè)舞蹈學生，因而需要更為科學系統(tǒng)的非專業(yè)訓練，用以調(diào)動其舞蹈基本功練習積極性，為日后幼兒舞蹈教學創(chuàng)作創(chuàng)設(shè)有利條件。本文就學前教育專業(yè)舞蹈基本功重要性及訓練方法展開了深入剖析，以期尋求更為行之有效的訓練方法，助推學前教育專業(yè)提質(zhì)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：學前教育專業(yè)；舞蹈基本功；訓練方法

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-0-03

舞蹈是幼兒藝術(shù)教育領(lǐng)域中極為重要的學科之一，是培養(yǎng)幼兒審美意識與美學自信心，豐富幼兒想象力提高幼兒身體素質(zhì)，落實推進素質(zhì)教育目標的核心課程，因而，幼師生若想邁入學前教育事業(yè)務必對舞蹈學習予以高度重視。相較其他舞蹈形式而言，幼兒舞蹈動作較為簡單基礎(chǔ)，旨在借助舞蹈教學對幼兒審美意識進行強化，鍛煉幼兒肢體協(xié)調(diào)能力與靈活性，利用相對柔和的教學方式強化幼兒身體素養(yǎng)，依據(jù)幼兒發(fā)育特征逐級遞增開展教學活動，因此，對學前教育專業(yè)幼師生而言，舞蹈基本功訓練也應以鞏固基礎(chǔ)為主，側(cè)重于教學傳遞與情感培養(yǎng)，而非一味地提高訓練強度。

一、學前教育專業(yè)設(shè)置舞蹈基本功訓練課程的合理性

學前教育專業(yè)舞蹈教學課程應以舞蹈基本功教學發(fā)展為原則，結(jié)合幼師生舞蹈基礎(chǔ)與就業(yè)發(fā)展需求，依據(jù)幼兒成長發(fā)育不同階段所需的舞蹈教學內(nèi)容而確立，切勿盲目設(shè)置教學目標，應科學合理地規(guī)劃訓練課程，以追求幼師生舞蹈基本功水平的切實提高，進而為其就業(yè)發(fā)展奠定有力基石。

（一）貼近幼兒園的實際發(fā)展

舞蹈基本功訓練課程應同幼兒園實際發(fā)展需求相契合，基于幼兒園舞蹈課程教學對幼師舞蹈能力、舞蹈深度的要求而設(shè)定。處于成長發(fā)育不同時期的幼兒所能適應的舞蹈教學內(nèi)容及教學方式存有明顯的差異性，這一學習差異應在舞蹈基本功訓練中得以體現(xiàn)，并以此劃分幼師生階段性培養(yǎng)目標，借以舞蹈基本功訓練潛移默化地對幼兒階段性差異進行滲透，最大限度地保障舞蹈基本功教學質(zhì)效。同幼兒園教育發(fā)展趨勢及幼師崗位就業(yè)所需相適應的教學方式，相對于循序漸進的訓練方法，幼師生學習積極性更為顯著，進而為幼師生舞蹈基本功訓練創(chuàng)設(shè)了有力起點[1]。

（二）貼近幼師生的學習需求

絕大部分幼師生對舞蹈學習不甚了解，甚至并不具備舞蹈基礎(chǔ)，針對這一現(xiàn)狀問題，舞蹈基本功訓練內(nèi)容及訓練強度均需予以細化調(diào)整，用以契合幼師生學習基礎(chǔ)與就業(yè)需求。基本功訓練不應過度追求訓練難度，而應以基礎(chǔ)動作為主，例如，由挺胸抬頭、收腹提臀、雙腳并攏等訓練開始，將難度逐漸提升至地面踢、搬旁腿、推背、劈腿跳、下腰、把桿訓練等基本功訓練，以此實現(xiàn)基本功訓練在幼兒舞蹈教學中的實踐應用，確立由淺入深、由易到難的階段性訓練目標，引導幼師生積極主動地參與舞蹈訓練，優(yōu)化訓練質(zhì)量，提升訓練成效。幼師生舞蹈基本功訓練過程中，專業(yè)教師切勿追求縮短訓練時間而過度提高訓練量，陡然增加訓練量極易導致學生出現(xiàn)肌肉拉傷或骨骼錯位，應以保護幼師生身體健康為基準點，防止幼師生產(chǎn)生抵觸情緒。

二、基本功的重要性

舞蹈基本功對舞蹈而言至關(guān)重要，肢體動作是表達舞蹈作品情感內(nèi)在的首要途徑，臺上一分鐘臺下十年功是舞蹈演員的真實寫照，動作表情均需經(jīng)過成千上萬次的訓練才能得以完美體現(xiàn)，有賴于扎實的基本功，肢體動作才能協(xié)調(diào)完美。看似簡單的基本功實則極為磨煉訓練者的心態(tài)意志，基本功扎實且動作流暢標準的舞蹈演員所呈現(xiàn)出的舞蹈表演才能獲得觀眾的認可?；竟κ俏璧傅摹皠恿Α彼?，跳出可以跟隨音樂節(jié)拍并且可以吻合“動力”節(jié)奏的舞蹈是基本功訓練的核心目標[2]。

（一）柔韌度的重要性

柔韌度是最為基礎(chǔ)的舞蹈基本功，身體具備一定的軟開度，才能表現(xiàn)出舞蹈的曲線之美。練習舞蹈前通常需要做熱身運動，除各部位的拉伸訓練外，還需練習肢體柔韌度。舞蹈表演中最為常見的軟開度動作包括下腰、劈叉等，如若舞者軟開度較好，便能不費吹灰之力完成以上動作，并保持動作的流暢標準。此外，相比于柔韌度較差的舞者，柔韌度好的舞者所做出的舞蹈動作更具美感，因此，柔韌度訓練是舞蹈基本功訓練不可或缺的訓練內(nèi)容。

（二）協(xié)調(diào)性的重要性

較強的協(xié)調(diào)能力對任何舞種而言均至關(guān)重要，舞蹈表演中的協(xié)調(diào)能力極為重要，隨著音樂節(jié)奏的轉(zhuǎn)換調(diào)整，舞者身體各部位應把握節(jié)奏點進行律動。舞蹈動作不止需要舞者手部同腳部的高度配合，還要求頭部、軀干和四肢協(xié)調(diào)一致，極為考驗舞蹈演員的動作協(xié)調(diào)性。若想練習協(xié)調(diào)性，先應就肢體各部分動作展開針對性練習，在練習過程中逐步配合舞蹈所需的動作標準，唯有如此才能在最短的時間內(nèi)學好舞蹈動作。

（三）靈巧度和平衡力的重要性

為增加舞蹈表演的刺激性與娛樂性，舞蹈作品中通常會有不同層次與不同方向的舞蹈動作，因而對舞蹈演員的靈巧度和平衡力有極高要求，在完成動作時能夠快速地調(diào)整肢體方向，動作轉(zhuǎn)向時應以快速、精確為標準。動態(tài)平衡力在舞蹈表演中使用頻率較高，簡而言之舞者在轉(zhuǎn)換步伐時應把控好動作重心，用余光來確定位置，幫助舞蹈演員維持身體平衡。

（四）延伸和控制的重要性

動作是抒發(fā)舞蹈情感的首要途徑，因而，要借助身體直覺去駕馭舞步。一位優(yōu)秀的舞者在舞蹈表演中能夠完美地展示出延伸與控制動作。舞步的延伸與控制對舞蹈表演而言不可或缺，延伸包括控制力，舞者對身體的控制包括控制力量、身體、手臂，以及下肢。延伸與控制動作表現(xiàn)程度能夠直觀地體現(xiàn)出舞者的基本功與訓練強度。延伸和控制同基本功練習息息相關(guān)，因此通過延伸和控制不難看出基本功對舞蹈表演的作用價值，舞者可通過延伸與控制確保所做出的動作細節(jié)優(yōu)美規(guī)范。

（五）心肺耐力、肌力和肌耐力的重要性

通常來講，舞蹈作品表演時間會在5分鐘左右，舞臺劇的表演時間會相對延長，表演過程中舞者注意力高度集中，且無法獲得時間休息，因此心肺耐力決定著舞者的表演質(zhì)量，舞者應在基本功訓練中就心肺耐力展開針對性訓練，避免在表演過程中過于疲乏[3]。

三、基本功的訓練方法

科學合理的訓練方法對舞者專業(yè)性而言具有顯著的提升作用，有助于強化舞者的內(nèi)在表現(xiàn)力與舞蹈技巧?；谇拔目芍?，基本功訓練對于幼師生極為重要，訓練方法實則也不容忽視，因而應保證舞蹈訓練規(guī)范科學。為防止在訓練過程中出現(xiàn)肌肉拉傷，軟開度應嚴格遵循訓練守則，切勿使用蠻力練習基本功，專業(yè)教師應從旁協(xié)助指導，引導學生理論聯(lián)系實際進而展開學習訓練，契合基本功訓練標準?；竟τ柧毑荒芤货矶停枰辗e月累地刻苦訓練與堅持不懈，因此，借助科學高效的訓練方法練習基本功就顯得尤為重要，有助于加深訓練者對身體構(gòu)造的了解認知，學習如何對肌肉及關(guān)節(jié)進行協(xié)調(diào)把控。就幼師生而言，由于絕大多數(shù)學生并不具備舞蹈基礎(chǔ)，因為無法以專業(yè)舞蹈生的訓練方式及訓練標準對其進行要求，但難度及訓練強度相對較低的基礎(chǔ)訓練則是其務必掌握的基本功。如若學生能夠把控好各項舞蹈基本功并實現(xiàn)協(xié)調(diào)運用，對于培養(yǎng)學生的舞蹈韻律感及身體協(xié)調(diào)性具有重要意義。下文將對基本功訓練方法詳細闡述。

（一）頭部和肩部的訓練方法

基本功訓練的首要目標在于身姿體態(tài)，專業(yè)舞者的體形體態(tài)與身體線條極為纖細秀美。良好的體態(tài)有助于糾正頭部前傾、高低肩、脊柱側(cè)彎、O型腿等不良身姿，還能使身體軀干更為筆直優(yōu)雅，增加脊柱的柔韌性。氣質(zhì)也被稱為內(nèi)在美，提高內(nèi)在氣質(zhì)的關(guān)鍵在于保持優(yōu)美的身姿與高雅的體態(tài)，形體訓練有助于達成這一目標。頭部訓練方法較為多樣，以原地繞頭訓練法為例，練習時雙肩應呈放松狀態(tài)，低頭時頸椎放松，頭部偏向一側(cè)且盡量貼近肩膀，繞至原位，后仰時切勿聳肩，頭部偏向另外一側(cè)，再次轉(zhuǎn)回原位，重復這一動作，練習過程中身體各部位均能得到放松。重復繞頭動作完成多組后即訓練完成。也可以將身體側(cè)向墻壁，在保持身體不動的基礎(chǔ)上，臉部盡量貼近墻壁以此完成練習。以上訓練方法均有助于修長頸部線條，從外觀上拉長頸部視覺表現(xiàn)。肩部訓練方式通常包括上下、前后、左右三種運動方式。肩部保持上下運動或兩肩動作所做一致時應留意重拍向下。提肩運動通常借助三步一停的訓練方法展開練習。繞肩運動主要做向前、向后的繞肩練習，繞肩順序為前、上、后、下。頭部練習與肩部運動結(jié)束之后，便可以展開開肩練習，開肩練習可細分為壓肩與打肩兩種練習方法，無論壓肩或是打肩，舞者都需在練習時保持肘部伸直[4]。

（二）胸部的訓練方法

以身體為基準進行定點移動，以從左至右、由右向左的方式進行胸部訓練。動作向前時保持較大幅度，動作向后時應盡量收縮胸部，同時應盡可能地以最大弧度畫圈，訓練過程中下半身應保持不動。身體其他部位并盡量保持小幅度動作，胸部環(huán)動時應留意換氣，吸氣時動作向前，呼氣時動作向后，保持呼吸與訓練動作相連貫。胸部訓練結(jié)束后，可繼續(xù)壓胸動作，壓胸同樣可細化為兩種訓練方式，擇其一即可。壓胸時頭部應保持高度放松，呼吸頻率不宜過快且不能憋氣，如若在壓胸訓練過程中長時間憋氣，舞者會感覺明顯不適，因而，壓胸時務必保持身體放松，切勿過度緊張。舞蹈表演中的很多動作均涉及胸部動作，因此在展開基本功訓練時也不能忽略胸部訓練。

（三）腰部的訓練方法

對于基本功初學者而言，腰部訓練應以腰部拉伸為主，為加大腰部控制力量，可借助背脊或腹肌練習方法。最為常見的脊背訓練方法是身體俯臥，雙手雙腳在保持伸直的狀態(tài)下一同抬至最高點，并盡可能地向兩側(cè)伸展。仰臥起坐是練習腹肌最為科學高效的訓練方法。腰部做好熱身運動后，屈膝跪地，雙腳打開保持與肩同寬，雙手扶住臀部兩側(cè)，抬頭向后慢慢往下，動作幅度以身體最大承受力為準，十秒鐘后起身。腰部練習初期，重復仰臥起坐兩組即可，做下腰時，胸部和腰部要自覺地抬高，配合呼吸頻率且不能憋氣。

（四）胯部的訓練方法

胯部訓練有助于提高身體的軟開度，在壓胯訓練之前，應做好熱身準備，避免在訓練時出現(xiàn)身體損傷。可以借助蝴蝶豎角姿勢震動小胯，隨后運用青蛙趴練習大胯力量。運動初期切勿追求練習成效，應以自身身體素養(yǎng)為出發(fā)點，可借助壓前旁后腿輔助訓練，一段時間過后，可以嘗試緩慢張開雙腿，保持橫叉姿勢，青蛙趴訓練時長應以10分鐘左右為準，隨后進行打胯訓練，既有助于提高胯部的軟開度，腿部肌肉力量也能得到有效鍛煉[5]。

（五）四肢的訓練方法

手臂的練習也可稱之為上肢訓練，可以借助古典舞手位或組合芭蕾舞手位練習手臂力量，日積月累重復手位訓練，手臂肌肉能夠形成肌肉記憶，經(jīng)過多次的反復練習，所做出的舞蹈動作便能依靠肌肉記憶實現(xiàn)標準完美，在保障動作流暢度的基礎(chǔ)上，使手臂線條更為修長優(yōu)美。練習不能急于一時，循序漸進才能達到最佳訓練效果。重心是舞蹈動作能否穩(wěn)定的關(guān)鍵因素，重心也就是人們常說的下盤。重心對腿部力量要求極高，腿部練習方法較為多樣，半腳尖、踢腿、打胯、控腿均可用以鍛煉腿部力量，以踢腿練習為例，基本功訓練過程中，做壓腿動作之前，為提高腿部力量通常會利用踢腿方式進行熱身，在踢腿的同時可在腳踝上捆綁與腿部承重力相匹配的沙袋，熱身過程中利用腳尖的力量帶動腿部動作，抬腿的時候為重拍，把控好力量回收動作，踢腿時應收緊核心力量保持身體直立，踢腿個數(shù)可隨練習時間逐漸增加，長此以往下肢力量會更為穩(wěn)定。

以上即為科學高效的舞蹈基本功訓練方法，幼師生若想為后續(xù)就業(yè)發(fā)展奠定有力基礎(chǔ)，必須掌握扎實牢固的基本功，并將其靈活運用于幼兒舞蹈教育中。待基本功掌握扎實以后，還應堅持訓練基本功，唯有如此基本功才能更為扎實，只有具備了扎實的基本功才能更好地演繹舞蹈內(nèi)涵，遵循幼兒教育發(fā)展目標，助推幼兒舞蹈教學邁向更高層次的發(fā)展臺階。

四、結(jié)束語

舞蹈作為兼具感染力與表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，基本功訓練關(guān)乎舞蹈表演美感與美學意蘊。唯有日積月累地練習舞蹈基本功，才能保證舞蹈表演的流暢完整?？偠灾璧笇W習者必須正視基本功訓練的價值意義。基本功訓練沒有任何捷徑可走，經(jīng)由日復一日刻苦艱辛的基本功訓練，舞者的精神品質(zhì)與心態(tài)意志才能得以高效培養(yǎng)。基本功訓練的成功與否同幼師生就業(yè)發(fā)展息息相關(guān)，學前教育專業(yè)若想實現(xiàn)提質(zhì)發(fā)展，應確立基本功訓練目標并著力尋求行之有效的基本功訓練方法，引導學生在訓練過程中學習如何感受美、傳遞美，發(fā)掘內(nèi)在的舞蹈潛力，增強審美意識與美學創(chuàng)造力。

參考文獻：

[1]饒鷹.中職學前教育專業(yè)舞蹈基本功教學的途徑研究[J].開封文化藝術(shù)職業(yè)學院學報，2020，40（10）：146-147.

[2]馬詩媛.提高高職學前教育專業(yè)舞蹈基本功教學的途徑分析[J].中外企業(yè)家，2020（20）：163.

[3]楊嬿.試論舞蹈基本功訓練對學前教育專業(yè)學習的重要性[J].藝術(shù)評鑒，2019（15）：113-114.

[4]鄒純.提高中職學前教育專業(yè)舞蹈基本功教學的對策[J].現(xiàn)代職業(yè)教育，2019（18）：156-157.

[5]賴雅琴.以中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)為導向的學前教育舞蹈教學探索[J].文科愛好者（教育教學），2019（02）：247.

基金項目：2022年廣西民辦教育科學規(guī)劃項目“廣西民辦高校學前教育專業(yè)舞蹈基本功訓練質(zhì)量保障與實現(xiàn)路徑研究”（項目編號：2022MBZX69）的研究成果之一。

作者簡介：張翠萍（1993-），女，廣西南寧人，碩士，從事兒童舞蹈研究。