摘 要：鍵盤樂器從19世紀(jì)末開始融入流行音樂，至今已經(jīng)有百年歷史，在這百年時(shí)光中，鍵盤樂器與其他樂器組成了各種不同風(fēng)格、不同規(guī)模以及不同形式的樂隊(duì)，并在流行音樂界中取得了重大影響。同樣，在不同規(guī)模、不同風(fēng)格、不同時(shí)期的流行音樂中，鍵盤也有不同的演奏手法并起到了不同的作用。本文通過樂隊(duì)規(guī)模的不同、流行音樂風(fēng)格的不同以及流行音樂時(shí)期的變化，簡單地?cái)⑹隽随I盤樂器在中外百年流行音樂歷史中所起到的作用以及其演奏方法。

關(guān)鍵詞：鍵盤；流行音樂；樂隊(duì)

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-000-03

在現(xiàn)代流行音樂中，大多數(shù)歌曲的配器都是以吉他、貝斯、鼓、鍵盤組成的樂隊(duì)為主的，同時(shí)根據(jù)不同的音樂類型及其需要加入其他樂器，如伴唱、弦樂、管樂或是中國古典樂器，從而使流行音樂更加豐富多彩。而其中鍵盤在大部分歌曲中占據(jù)了很重要的部分，無論是前奏、主歌、副歌、間奏或尾聲，都能從中聽到鍵盤的聲音，由此可見鍵盤在流行音樂樂隊(duì)中所占的分量。

一、鍵盤在不同類型樂隊(duì)中的作用

現(xiàn)在提起樂隊(duì)，大多數(shù)人會(huì)想到的都是比較現(xiàn)代化一點(diǎn)的樂隊(duì)，比如管弦樂隊(duì)、民族樂團(tuán)，或者是電聲樂隊(duì)、爵士樂隊(duì)、搖滾樂隊(duì)等。而實(shí)際上來說，歷史上可以追溯最早最有影響力的樂隊(duì)則是我國古代的宮廷樂隊(duì)和民間樂隊(duì)，其中又以漢代的鼓吹樂隊(duì)、唐代的燕樂隊(duì)、宋代民間戲曲樂隊(duì)以及明清時(shí)期的婚喪、廟會(huì)的民間樂隊(duì)為最。而如今當(dāng)代流行音樂樂隊(duì)主要有以下三種規(guī)模。

（一）大編樂隊(duì)

四人以上通常就算是大編樂隊(duì)，基本的大編樂隊(duì)都是四大件齊全，也就是吉他、貝斯、鼓和鍵盤，也有雙鍵盤或是雙吉他的，在一些大型的演出場合，比如演唱會(huì)、電視臺(tái)的演藝節(jié)目如《我是歌手》中會(huì)出現(xiàn)更多人編制的樂隊(duì)，會(huì)根據(jù)不同情況和需求在樂隊(duì)中加入弦樂、管樂、打擊樂、民族樂器以及伴唱，使演出效果更好[1]。

所以在大編樂隊(duì)中，鍵盤主要起到的作用就是豐富和聲效果以及彌補(bǔ)音域的不足。鼓，只是單一的節(jié)奏，而貝斯通常只負(fù)責(zé)低音部分，而吉他的和聲效果很好，它至少能彈出兩個(gè)聲部的和聲效果，在一些吉他大師手中也能夠彈出更多聲部的和聲效果，但那畢竟只是少數(shù)人。我們先不比較吉他和鍵盤誰能同時(shí)演奏聲部最多，只要是接觸了解過這兩件樂器的人就都知道，鍵盤和吉他相比，鍵盤的和聲效果明顯更加豐富。從和聲銜接上來說，所有獨(dú)自演奏的樂器都不可能像鍵盤這樣能完美地把和聲之間的連接和進(jìn)行表現(xiàn)出來，更別說吉他和貝斯了。與樂隊(duì)中的其他樂器相比，筆者認(rèn)為吉他最擅長的應(yīng)該是solo和節(jié)奏，和聲反而并不是它最擅長的。但是也不排除一些吉他大師同樣可以在吉他上把和聲表現(xiàn)得非常豐富。同時(shí)，吉他在樂隊(duì)里還有其他的重要任務(wù)，如推動(dòng)氣氛的失真打底、歌曲高潮前的過載鋪墊等。

就音域方面來說，我們常見的普通88鍵鋼琴要比整個(gè)三管編制的常規(guī)交響樂隊(duì)的音域還要寬，更不用說吉他和貝斯了。鍵盤能夠出現(xiàn)在整首音樂中的任何一個(gè)音域里，在其需要的時(shí)候去彌補(bǔ)這個(gè)音域的薄弱。例如，鍵盤可以使用撥弦的音色在更低的音域演奏來使低音的效果更好，或者在高音區(qū)顯得空洞的時(shí)候送上一段薩克斯或者小號。

（二）小編樂隊(duì)

小編樂隊(duì)是相對于大編樂隊(duì)來說的，不同于大編樂隊(duì)的配置全面，除去主唱外小編樂隊(duì)的組成大多是2到3人，其中，以鍵盤加吉他最為常見，也有三人編制的鍵盤加吉他加鼓、鍵盤加吉他加薩克斯或者是鍵盤加吉他加貝斯，根據(jù)演出的需要也可以是鍵盤加鼓加小號之類的組合，總的來說，只要不像是大編那樣有整體編制的都能算小編。

這個(gè)時(shí)候，鍵盤最重要的作用就是豐富音色并使其多樣化。因?yàn)榧词辜拓愃够蛘咂渌麡菲魇褂眯Ч?，也只是對本身的音色進(jìn)行修飾和調(diào)整，并不能產(chǎn)生新的音色，而一些音樂會(huì)需要眾多五花八門的音色，鍵盤盡管不能直接替代其他樂器，但是可以通過軟音源的導(dǎo)入做最大最相似的模仿，從而使樂曲中的音色更加豐富?？梢韵胂笠幌?，一首歌沒有鋼琴、弦樂、管樂而只有失真吉他、低音貝斯和鼓是什么效果，當(dāng)然，特定風(fēng)格排除在討論之外，比如重?fù)u滾（hard rock）、重金屬（heavy metal）[2]。

（三）單編樂隊(duì)

由“One Man Band”直譯而來，也就是一個(gè)人的樂隊(duì)，一般指吉他彈唱或者鍵盤彈唱，也指一個(gè)人用編曲鍵盤完成所有的伴奏任務(wù)，與彈唱不同的是可以通過編曲鍵盤自帶或者導(dǎo)入的Midi來使整個(gè)伴奏豐富，演出效果更好。

所以，在這種情況下，鍵盤的作用就包括了鍵盤在大編樂隊(duì)和小編樂隊(duì)中的所有作用，既要注意和聲效果是否飽滿，又要注意音色的使用，以及Midi的導(dǎo)入。

二、鍵盤在外國不同風(fēng)格的流行音樂中的演奏手法

西方流行音樂從19世紀(jì)開始在西方發(fā)展，至今已經(jīng)有百年的歷史了，經(jīng)過一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展和演變，已經(jīng)形成一個(gè)復(fù)雜的局面。在不同風(fēng)格的流行音樂中，鍵盤在其中承擔(dān)了不同的使命。在西方流行音樂歷史的早期，也就是19世紀(jì)末時(shí)，當(dāng)時(shí)的西方流行音樂主要是布魯斯（Blues）、非洲文化與歐洲文化碰撞出的火花——爵士樂（Jazz），以及20世紀(jì)60年代盛行的索爾音樂（Soul）的前身——福音歌（Gospel）。

在布魯斯音樂中，早期的傳統(tǒng)布魯斯的主要伴奏樂器是吉他和簡易班卓琴，自古典布魯斯時(shí)期開始有了樂隊(duì)伴奏，布魯斯鋼琴在樂隊(duì)中最常見的演奏手法則是布吉-烏吉（Boggie Woggie），布吉-烏吉是一種快速的、敲擊式的布魯斯鋼琴演奏形式，它的左手一般是以Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，固定地敲擊八次，來襯托右手的旋律?；蛘卟捎谩靶羞M(jìn)貝斯”（Walking Bass）的低音進(jìn)行模式，這是模仿布魯斯音樂中貝斯演奏的一種演奏模式，使音樂聽起來有一種行軍的感覺。

在爵士樂樂隊(duì)的樂器中，鋼琴是最常用的樂器之一。在早期的新奧爾良爵士（New Orleans Jazz）以及搖擺樂（Swing）中，鋼琴并沒有太多的獨(dú)奏部分，而是和鼓、貝斯、班卓琴一起負(fù)責(zé)演奏節(jié)奏聲部。在常見的爵士鋼琴演奏手法中，除了布吉-烏吉和“行進(jìn)貝斯”（Walking Bass）兩種常見的演奏模式之外，還有一種常見的演奏模式——“大跨度（Stride）”奏法。這種演奏模式在演奏時(shí)左手采用連續(xù)的大跳進(jìn)行，形成了個(gè)性鮮明的“大跨度低音”（Stride Bass）。在拉格泰姆和早期爵士樂中都能看到這種演奏模式[3]。

美國鄉(xiāng)村音樂（Country Music）不僅象征著美國民族文化，也在一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展中成為如今西方流行音樂中的一個(gè)重要的組成部分。早期的鄉(xiāng)村音樂中使用較多的樂器為吉他、班卓琴、口琴或者小提琴，通常都是獨(dú)奏，也有以樂隊(duì)形式出演。但隨著鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展，現(xiàn)代鄉(xiāng)村音樂的樂隊(duì)配置發(fā)生了很大的變化，現(xiàn)代電聲樂器都成了鄉(xiāng)村音樂的主要樂器，在這種情況下，鍵盤大多數(shù)時(shí)候所承擔(dān)的作用是填補(bǔ)貝斯與吉他中的空白，使音樂色彩更加豐富飽滿。而在鄉(xiāng)村音樂的分支——?jiǎng)P金音樂（Cajun）、Conjunto、Tejano中，出現(xiàn)了由小提琴手、鼓手和手風(fēng)琴手組成的樂隊(duì)組合。

第二次世界大戰(zhàn)之后，美國流行音樂中出現(xiàn)了一個(gè)重要的音樂體裁，那就是對世界流行音樂發(fā)展產(chǎn)生了重要影響的搖滾樂（RocknRoll）。早期的搖滾樂受到當(dāng)時(shí)的節(jié)奏布魯斯（Rhythm & Blues）、鄉(xiāng)村音樂（Country Music）以及“叮砰巷”音樂（Tin Pan Alley）的影響，很多早期的搖滾樂歌曲都是由節(jié)奏布魯斯歌曲或是“叮砰巷”音樂翻唱改編而來的，所以在早期的搖滾樂樂手的演奏中能夠看到搖擺（Swing）風(fēng)格的大爵士樂隊(duì)伴奏以及樂隊(duì)中鋼琴的布吉-烏吉（Boggie Woggie）演奏手法。早期搖滾樂最典型的代表就是“貓王”埃爾維斯普萊斯利，從他的歌曲作品中能夠得知在早期搖滾樂樂隊(duì)中鋼琴主要以布魯斯音階充當(dāng)節(jié)奏聲部。

到了當(dāng)代搖滾樂時(shí)期，電子合成器開始取代鋼琴在早期搖滾樂中的地位。電子合成器在當(dāng)代的搖滾樂中有著極為重要的作用。目前所指的電子合成器大多是指數(shù)字合成器，它的音源部分儲(chǔ)存有大量的音色采樣，因此合成器不僅能演奏出鋼琴、管風(fēng)琴等鍵盤樂器的音色，還能演奏出弦樂、管樂、打擊樂及其他聲音效果，為音樂的效果豐富化做出了重大的貢獻(xiàn)[4]。

三、鍵盤在中國不同時(shí)期的流行音樂中的作用

1．自1949年中華人民共和國成立后，流行音樂在內(nèi)地消失，使得上海的歌星影星紛紛離開上海，前往香港，使香港的流行音樂得到了迅速發(fā)展的這一時(shí)期。當(dāng)時(shí)，香港流行音樂由于剛從上海傳入不久，還帶有三四十年代的濃郁的上?！皶r(shí)代曲”的特征，但從1954年后，香港流行音樂風(fēng)格出現(xiàn)了極大的轉(zhuǎn)變，由輕柔委婉的上海時(shí)代歌曲轉(zhuǎn)變成了一種輕松、歡快的風(fēng)格。如張露演唱的《給我一個(gè)吻》、葛蘭演唱的《我要你的愛》。中華人民共和國成立后，香港流行音樂快速發(fā)展。當(dāng)時(shí)的流行音樂受到外來思想的影響，借鑒了西方流行音樂的曲調(diào)填詞，掀起了一股“翻唱”熱潮，因此在這一部分的流行歌曲中，鋼琴還是采用的大量的爵士風(fēng)格的元素。如以英文歌曲《Seven Lonely Day》填詞、張露演唱的《給我一個(gè)吻》中，拉格泰姆中的“大跨度低音”進(jìn)行一直貫穿了全曲，在間奏部分還出現(xiàn)了以布魯斯音階組成的華彩，而由英文歌曲《I Want You To Be My Baby》填詞、葛蘭演唱的《我要你的愛》中，則是由“行進(jìn)貝斯”低音進(jìn)行模式貫穿全曲，其間也出現(xiàn)了布魯斯音階。這一時(shí)期中創(chuàng)作者創(chuàng)作的作品也大多帶有上海時(shí)期音樂中的爵士風(fēng)格[5]。

2．20世紀(jì)60年代后，臺(tái)灣音樂開始興起，這一時(shí)期合成器在流行音樂中的運(yùn)用也開始增加，如鄧麗君演唱的《月亮代表我的心》中就運(yùn)用了合成器。鍵盤也不再局限于爵士元素，開始加入了更多的流行元素，如同樣由鄧麗君演唱的《空港》中，鋼琴以四分音符柱式和弦鋪墊、《在水一方》中，鋼琴運(yùn)用了圣詠式和弦和分解和弦鋪墊，合成器演奏華彩部分。

3．在20世紀(jì)70年代中期香港粵語歌曲的興起和臺(tái)灣“民歌運(yùn)動(dòng)”的爆發(fā)。臺(tái)灣流行音樂受到西方搖滾樂的影響，香港的粵語流行音樂也開始繁榮發(fā)展。這一時(shí)期港臺(tái)流行音樂的迅猛發(fā)展開始對內(nèi)地流行音樂產(chǎn)生重要影響。80年代后，經(jīng)歷了“民歌運(yùn)動(dòng)”后的臺(tái)灣流行音樂開始了一次變革，文化與商業(yè)的結(jié)合開始成為當(dāng)時(shí)流行音樂的顯著特征。這一時(shí)期的臺(tái)灣流行音樂受到西方搖滾樂的影響，在音樂中融入了大量搖滾（RocknRoll）、放克（Funk）以及雷鬼（Reggae）元素，比如羅大佑的《之乎者也》中貫穿全曲的雷鬼節(jié)奏，《青春舞曲》中節(jié)奏吉他的放克節(jié)奏、貝斯豐富的低音線條等，還有蘇芮《酒干倘賣無》中的搖滾風(fēng)格。在這些歌曲中，合成器不是在主歌副歌部分用電鋼琴音色進(jìn)行鋪墊，就是以各種音色在前奏、間奏、尾聲中添加華彩。

4．改革開放后內(nèi)地流行音樂的復(fù)蘇，21世紀(jì)后開始與國際接軌的中國流行音樂。在20世紀(jì)90年代末，華語流行樂壇迎來了一個(gè)新的時(shí)代，陶喆和周杰倫的出現(xiàn)，使一種由節(jié)奏布魯斯（Rhythm & Blues）和嘻哈樂（Hip-Hop）融合而成的風(fēng)格開始成為華語流行音樂的主流路線。從這一時(shí)期開始，鍵盤的運(yùn)用開始更加多樣化，鍵盤不再只是樂隊(duì)中鋪墊或者裝飾的作用，而是成了一個(gè)獨(dú)立的存在，在流行音樂中出現(xiàn)了鍵盤獨(dú)自伴奏整首歌曲或是鍵盤與其他一件或多件樂器組合伴奏歌曲，比如Simone Kopmajer翻唱的《Nothings Gonna Change My Love For You》，這首歌曲的鋼琴運(yùn)用了多種伴奏手法，第一段主歌的四分音符柱式和弦，并伴隨模仿貝斯的低音模進(jìn)，第一段副歌中隱含旋律的分解和弦，第二段主歌的切分節(jié)奏，以及第二段副歌時(shí)高八度的柱式和弦，使整首歌曲能夠非常細(xì)致地烘托人聲[6]。

四、結(jié)束語

通過以上所述讓我們初步了解了鍵盤在流行音樂及樂隊(duì)中的作用和演奏手法。無論是中國還是外國，從19世紀(jì)初到現(xiàn)在，鍵盤在整個(gè)流行音樂史中一直長盛不衰，不管是什么樣的樂隊(duì)規(guī)模，鍵盤都能在其中找到自己獨(dú)特的作用；不管是什么樣的音樂風(fēng)格，鍵盤都能夠完美地駕馭，并演繹出獨(dú)有的特色；不管是什么樣的音樂時(shí)期，鍵盤都能在這一時(shí)期綻放它的光芒。由此可見，鍵盤在流行音樂中的地位還是比較重要的。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐元勇.中外流行音樂基礎(chǔ)知識(shí)[M].南京：東南大學(xué)出版社，2011.

[2]尤靜波.流行音樂歷史與風(fēng)格[M].湖南：橡湖南文藝出版社，2007.

[3]付林.流行歌曲寫作十八講[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[4]康澎.流行音樂編配十八講[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[5]大衛(wèi).李.喬伊納.美國流行音樂[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[6]袁媛.跨越百年的絕妙融合——流行音樂與鋼琴的融合[J].藝術(shù)大觀，2021（29）：13-14.

作者簡介：姜熙美（1998-），女，吉林長春人，碩士研究生，從事流行音樂表演（流行鍵盤）研究。