摘 要：小提琴是西方樂器，在傳入我國后經(jīng)過中外文化的百年交流、碰撞，最終形成了鮮明的民族風(fēng)格、藝術(shù)特征，且逐步得到社會公眾的接受、喜愛。盡管小提琴藝術(shù)在我國當(dāng)前已經(jīng)取得一定成就，但也應(yīng)認識到民族的才是世界的，若要讓中國小提琴藝術(shù)的影響范圍持續(xù)擴大，需要堅持走好民族化發(fā)展道路，積極從中國傳統(tǒng)音樂文化中借鑒精髓、吸收養(yǎng)分，努力實現(xiàn)中西音樂藝術(shù)的有機融合。本文首先分析中國小提琴藝術(shù)的形成與發(fā)展，其次從幾個方面深入說明中國小提琴民族化的重要意義以及中國小提琴民族化的藝術(shù)特征，以供參考。

關(guān)鍵詞：中國小提琴；藝術(shù)特征；民族化

中圖分類號：J622文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-000-03

近幾年來，許多音樂家都在為推廣民族化音樂而努力。當(dāng)前，音樂文化呈現(xiàn)出全球化的趨勢，中國音樂若要在世界舞臺上贏得更大的發(fā)展空間，必須緊緊抓住民族音樂特點。小提琴是西洋樂器，但在音樂文化全球化趨勢中也不可避免地受到中國傳統(tǒng)文化的影響，在相互交融中逐漸衍生出諸多中國式小提琴作品。因此，探討中國小提琴的民族化，讓全世界都能更好地理解中國的文化精華，這是每個中國音樂人都必須放在心上、落實在行動上的重要任務(wù)。

一、中國小提琴藝術(shù)的形成與發(fā)展

小提琴最早是在17世紀從歐洲傳入我國，而中國小提琴藝術(shù)主要是受到意大利、法國等國家演奏藝術(shù)的影響，在一定程度上推動了中國小提琴的創(chuàng)新，促使我國小提琴藝術(shù)接連迎來發(fā)展高峰。中國小提琴若要獲得世界的認可，不能僅憑借比賽或者獎項，關(guān)鍵是要讓其有屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格，確保這一風(fēng)格與中國藝術(shù)的民族化、特色化發(fā)展理念相適應(yīng)，促使中國小提琴藝術(shù)作品具有濃郁的中國韻味，從而達到逐步擴大中國小提琴藝術(shù)在世界范圍內(nèi)影響力的目的。中國小提琴藝術(shù)以及音樂作品的形成，極大地驅(qū)動了廣大小提琴專業(yè)學(xué)生、學(xué)者、藝術(shù)工作者的研究積極性，令中國小提琴民族化發(fā)展進程逐漸加快。

中國小提琴藝術(shù)在長期發(fā)展中，一直堅持吸收西方演奏技巧的經(jīng)驗、嘗試融合中國民族音樂，力求讓中國小提琴藝術(shù)體系持續(xù)得到完善。中國民族音樂具有悠久的歷史，植根于民族民間音樂的沃土，如果可以將中國小提琴演奏與中國民族音樂有機結(jié)合起來，勢必能夠讓小提琴演奏呈現(xiàn)出本土化趨勢，這對于創(chuàng)新中國小提琴藝術(shù)體系起到積極的促進作用。小提琴作為舶來的西方藝術(shù)形式，在傳入我國后經(jīng)過長期發(fā)展煥發(fā)出新的生機，且在諸多藝術(shù)者的努力下令其藝術(shù)體系不斷走向完善[1]。然而，中國小提琴在與民族文化融合之路上并非一帆風(fēng)順的，在不同階段總是會有矛盾伴隨，比如小提琴曲目創(chuàng)作強調(diào)抒情、演奏技巧，而中國文化藝術(shù)受到以文載道思想的影響，音樂作品更加關(guān)注主題立意。在中國小提琴民族化發(fā)展過程中，需要堅持取長補短，不僅要廣泛采集各領(lǐng)域素材，還應(yīng)兼顧音樂作品的藝術(shù)性，突出演奏技巧性。現(xiàn)階段，中國小提琴音樂作品雖然在題材、演奏技巧、樂理等方面均不同程度地體現(xiàn)出民族風(fēng)格，但是出于對大眾審美需求的考慮，在民族文化內(nèi)涵融入方面依舊有所不足，使得中國小提琴在世界范圍內(nèi)并未產(chǎn)生較大影響?；诖?，今后中國小提琴的民族化發(fā)展，要積極從民族音樂理念中汲取精髓，在迎合受眾的同時，也應(yīng)深入探索傳統(tǒng)民族文化，精準把握中國小提琴藝術(shù)、民族文化有機融合的切入點。

二、中國小提琴民族化的重要意義

（一）推動小提琴在中國的普及

小提琴屬于西方藝術(shù)載體，由于其獨特的外形、音色，使得小提琴在引進我國后多流傳于專業(yè)學(xué)院，大眾極少有機會接觸到此種藝術(shù)形式。為切實打破這種審美領(lǐng)域絕緣現(xiàn)狀，越來越多的作曲家開始嘗試對小提琴進行革新，這也為小提琴藝術(shù)民族化發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在初始階段，這種革新舉步維艱，作曲家紛紛在實踐中探索適宜小提琴的民族化審美表現(xiàn)形式，經(jīng)過不懈努力終于取得一定成效，李四光創(chuàng)作的《行路難》，以及冼星海創(chuàng)作的《d小調(diào)小提琴奏鳴曲》，這些代表著中國小提琴民族化道路的開啟。隨著這些音樂作品的誕生，越來越多的社會公眾開始關(guān)注中國小提琴，使得小提琴真正融入中國文化中，成為不可分割的一部分[2]。經(jīng)過長期發(fā)展，諸多優(yōu)秀小提琴曲目被搬上電視、走進音樂廳，傳播到我國各個角落，同時學(xué)習(xí)、演奏小提琴的人激增，此時小提琴已經(jīng)真正成為大眾接受、喜愛的音樂形式。經(jīng)過諸多演奏者的不斷改進、創(chuàng)新，小提琴曲目中的民族化元素越來越豐富，細節(jié)性更強，與大眾生活實際、審美情趣更加貼合，很好地適應(yīng)了大眾的情感體驗需求，讓更多人領(lǐng)悟到小提琴強大的表現(xiàn)力和感染力。

（二）向世界展示中國傳統(tǒng)美學(xué)

中國小提琴民族化發(fā)展，使得小提琴被越來越多的國人所了解、所喜愛，隨著學(xué)習(xí)者、創(chuàng)作者、演奏者的增多，創(chuàng)作出非常多優(yōu)秀的小提琴曲目，將中國獨具特色的傳統(tǒng)美學(xué)展現(xiàn)給世界。事實上，小提琴民族化不僅是對西方樂器演奏進行創(chuàng)新改造的過程，同時也在一定程度上改變了中國傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)形式，立足于全新的視角展現(xiàn)中華審美風(fēng)范、審美情節(jié)，將中國聲音通過小提琴作品傳遞給世界[3]。經(jīng)過民族化的小提琴音樂作品兼具了西方音樂音律、民族音樂神韻，這也是中國小提琴能夠?qū)崿F(xiàn)走向世界的重要因素。

當(dāng)前，中國小提琴已經(jīng)成為世界音樂不可缺少的組成部分，既潛移默化地受到世界影響，同時也以獨特的民族審美意蘊潤物無聲地影響著世界音樂。比如《梁?！罚@部小提琴協(xié)奏曲經(jīng)過半個世紀的發(fā)展，并沒有隨著時間的流逝而變得暗淡，始終保持著生機和活力的，多年后依舊是我國音樂領(lǐng)域在世界范圍內(nèi)演出次數(shù)最多的，無論在國內(nèi)抑或是海外都享有極高的聲譽，可以說是中外音樂史上的經(jīng)典之作。不但在國內(nèi)受到了廣大觀眾的歡迎，而且在全世界都引起了高度關(guān)注?！读鹤！凡粌H將中華民族含蓄而內(nèi)斂的情感表現(xiàn)得淋漓盡致，同時又采取歐美羅曼蒂克式的抒情，將梁山伯與祝英臺凄美悲壯的愛情故事刻畫得活靈活現(xiàn)，整首曲目旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美、節(jié)奏高低起伏，對主題的詮釋精準得當(dāng)，是中國小提琴在民族化之路上的里程碑，標志著中國民族與世界音樂的融合，為中國小提琴發(fā)展創(chuàng)造了良好外部環(huán)境，將中國優(yōu)秀的音樂文化跟世界分享。

（三）開啟民族音樂創(chuàng)新之路

在這個高速發(fā)展的時代，新的音樂理念不斷地涌現(xiàn)出來，傳統(tǒng)民族民間音樂也在不斷地被新的音樂所取代，面對此種危機形勢，民族音樂應(yīng)該如何生存是每一位藝術(shù)者需要審慎思考的問題。很多民族的音樂，雖然已經(jīng)流傳了幾百年，上千年，但也難免會給人一種審美疲勞感和距離感，比如傳統(tǒng)戲劇，由于始終保持傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式、唱詞曲調(diào)，使人感覺過于單調(diào)，特別是對于多數(shù)年輕人而言吸引力不強，這也大大削弱了此種藝術(shù)形式的感染力，而小提琴藝術(shù)民族化正是在此種情況下開始的，從某種程度上來說，中國小提琴的民族化拯救了傳統(tǒng)音樂，避免其走向消亡邊緣[4]。對于廣大民眾而言，小提琴藝術(shù)民族化屬于一種全新的音樂表現(xiàn)形式，利用西洋樂器來呈現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂作品，為受眾提供豐富多元的視聽享受、審美體驗。這種創(chuàng)新是對傳統(tǒng)的群體性思維方式的一種革新，是在古典音樂技巧的基礎(chǔ)上，將民族音樂元素融入作品中，以此來適應(yīng)大眾藝術(shù)審美個性化需求。

三、中國小提琴民族化的藝術(shù)特征

（一）以民族文化為內(nèi)核

回顧我國小提琴音樂創(chuàng)作，可以明顯地發(fā)現(xiàn)民族文化一直都是其藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)核，而音樂作品題材同樣是圍繞民族文化確定的，相信未來這也將是中國小提琴藝術(shù)民族化發(fā)展的基本方向。在音樂作品創(chuàng)作過程中題材是先決條件，作為小提琴音樂作品的載體，為有效助力小提琴民族化發(fā)展進程，需要根據(jù)小提琴的音樂、演奏特點合理融入民族文化，以此來賦予作品更加豐富的內(nèi)涵，確保精神實質(zhì)同優(yōu)秀傳統(tǒng)文化理念緊密貼合，使小提琴藝術(shù)的民族化特征更加突出[5]。

中國是一個具有五千年悠久歷史的國度，中國文化源遠流長、博大精深、絢爛多彩，56個民族的文化特征均有所不同，這些都可以作為小提琴創(chuàng)作的素材源泉。我國有很多優(yōu)秀的小提琴作品就是從民族民間音樂、地方傳統(tǒng)戲曲、民族器樂的曲調(diào)中借鑒經(jīng)驗、提取靈感而創(chuàng)作出來的，促使小提琴的藝術(shù)風(fēng)格更加鮮明，演奏形式更加新穎，適應(yīng)多個層次受眾群體的審美。比如《內(nèi)蒙古組曲》，作者馬思聰便是從內(nèi)蒙古民歌《城墻上跑馬不回頭》中借鑒了曲調(diào)，將遠離家鄉(xiāng)漂泊之人的思想情感借助音樂傳遞出來。諸如此類以中國傳統(tǒng)民族音樂題材為基礎(chǔ) ，經(jīng)過創(chuàng)編加工而來的小提琴作品還有很多，冼星海的《紅麥子》、楊寶智的《喜相逢》等，這些作品既以特殊形式傳承了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，同時也為小提琴藝術(shù)注入新的審美元素，使其未來的發(fā)展空間更加廣闊。

（二）追求創(chuàng)作理念創(chuàng)新

任何藝術(shù)形式的存在、發(fā)展都是要建立在創(chuàng)新基礎(chǔ)上的，小提琴屬于西洋弓弦樂器，作為舶來品，從誕生開始就有著賴以依存的母體環(huán)境，在被傳入我國后，中國小提琴在中西方文化環(huán)境的碰撞中，其文化思想、審美態(tài)度逐漸呈現(xiàn)出多元化趨勢，這也是近現(xiàn)代中國音樂發(fā)展出現(xiàn)雙文化現(xiàn)象的根本原因所在，因此也就有了兩種完全不同的音樂文化環(huán)境，即新音樂環(huán)境、傳統(tǒng)音樂環(huán)境。文化主體所處文化環(huán)境的差異，使得各自在文化特性、情感心理等方面也存在諸多不同，這一點集中表現(xiàn)在文化行為、觀念、形態(tài)等[6]。因此，中國小提琴在藝術(shù)創(chuàng)作時需要深刻認識到母體環(huán)境的差異，在結(jié)合西方文化思想與技術(shù)的同時，也應(yīng)兼顧融合民族音樂思想，以此來創(chuàng)新創(chuàng)作理念，賦予作品風(fēng)格民族化特征。

中國傳統(tǒng)民族音樂的藝術(shù)美感集中體現(xiàn)在韻味、意境中，讓人在聆聽中有百轉(zhuǎn)千回之感，而小提琴藝術(shù)特征則體現(xiàn)在歌唱性、抒情性兩個方面，若是在創(chuàng)作過程中將二者進行深度結(jié)合，相信可以讓音樂作品風(fēng)格更具中國民族韻味。以《放牧》為例，該小提琴藝術(shù)作品的主題采取了G宮調(diào)式，創(chuàng)作者將傳統(tǒng)音樂的五聲調(diào)式以5、6、7、2、3表現(xiàn)出來，讓人聆聽之時就會不由自主地聯(lián)想到壯美的草原景象，將對草原無盡的熱愛之情充分表達出來。此外，中國傳統(tǒng)民族音樂作品的節(jié)奏中常用散板，這也為小提琴的節(jié)奏創(chuàng)作拓展出了廣闊的發(fā)揮空間，以《豐收漁歌》《漁舟唱晚》為例，作品開頭處采用散板，這樣一來就能讓演奏者基于自己對作品的理解進行即興演奏，使演奏處理更加靈活，演奏者不同最終呈現(xiàn)出的韻味美感也就不同，這便是創(chuàng)作理念創(chuàng)新的成果體現(xiàn)。

（三）借鑒民族樂器特點

中國小提琴的民族化發(fā)展既是過程，也是結(jié)果，而若要實現(xiàn)這一結(jié)果需要依靠具體技術(shù)手段。小提琴藝術(shù)風(fēng)格主要是由演奏技法決定的，中國小提琴通過從民族樂器演奏方法、表現(xiàn)技法中借鑒經(jīng)驗，從而創(chuàng)造出與傳統(tǒng)西方小提琴截然不同的演奏技法，使音樂語言獨具特色。我國民族樂器豐富多樣，如琵琶、二胡、手鼓、古箏等傳統(tǒng)民族樂器都有著悠久的歷史，是我國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)中不可缺少的組成，每種樂器演奏技巧各不相同、各有特色，在中國小提琴民族化發(fā)展之路上，需要有意識地借鑒民族樂器的演奏特點、風(fēng)格，促使西方樂器同東方文化完美融合，使小提琴的音色、音調(diào)更加豐富，進而實現(xiàn)演奏方式的創(chuàng)新[7]。

以《賽馬》為例，此首曲目通常以二胡、馬頭琴來演奏，由于曲譜結(jié)構(gòu)比較緊湊，節(jié)奏跌宕起伏，所以可以很好地調(diào)動聽者情緒，使萬馬奔騰的畫面仿佛就在眼前。新時期小提琴民族化發(fā)展階段，也可以從演奏民族曲目入手，借鑒二胡、馬頭琴的演奏技巧，深入挖掘小提琴的低音部分，為音色的多元組合奠定基礎(chǔ)，確保小提琴能夠駕馭更多類型的曲目，使小提琴藝術(shù)發(fā)展與中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)高度契合。再比如《苗嶺的早晨》，在演奏的過程中，可將傳統(tǒng)樂器二胡的顫音、滑音的演奏技巧借鑒過來，同時適當(dāng)融合笛子演奏的花舌技巧，從而營造出小提琴演奏的意境。值得強調(diào)的一點是，中國小提琴民族化是一個長期鉆研的過程，需要小提琴創(chuàng)作者、演奏者付出更多的努力，做到長期鉆研，在恰當(dāng)融入多元化技巧的同時，避免喧賓奪主，如此才能逐步優(yōu)化東西方樂器及文化的對接效果，以此來為中國小提琴拓展出更廣的發(fā)展空間[8]。

四、結(jié)束語

中國小提琴的民族化發(fā)展歷程是人民的選擇、是歷史的選擇，雖然四種藝術(shù)形式屬于西方，但在民主化發(fā)展的過程中，卻獲得了出人意料的成功。因此，要使中國小提琴的發(fā)展空間得到擴展，就必須牢牢把握民族化發(fā)展方向，探索用西洋樂器講述中國故事的路徑，并在實踐中積累經(jīng)驗，總結(jié)教訓(xùn)，努力走出一條更具“中國風(fēng)”的道路，將中華文化的獨特審美展現(xiàn)給世界，進一步推動民族音樂繁榮發(fā)展。

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作者簡介：付逸雯（2000-），女，山東聊城人，研究生，從事小提琴表演研究。