李敏秀

(中南林業(yè)科技大學(xué)家具與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，湖南長沙 410004）

1 民間傳統(tǒng)女紅藝術(shù)概述

中國民間傳統(tǒng)女紅藝術(shù)是一種以母女、婆媳傳習(xí)的模式傳承于女性的藝術(shù)。在中外經(jīng)濟(jì)文化交流的歷史時期也曾經(jīng)是一些地方的手工產(chǎn)業(yè)，但從業(yè)者基本上是女性，其傳播、創(chuàng)作也類似于民間傳統(tǒng)女紅的模式。廣義上說，“女紅”是指婦女們用針、線、剪等簡單工具從事的手工勞動。狹義的“女紅”，指家庭婦女為了家庭自用從事的手工勞動，如紡織、刺繡、縫紉、編織、剪紙和布藝，多用于制作服飾、配飾、織花、繩結(jié)等日用品。從說文解字角度看，“紅”古時的發(fā)音，同“工”，指古代婦女所從事的縫制、刺繡等工作[1]。春秋末期的《考工記》有“國有六職”一說，即王公、士大夫、百工、商旅、農(nóng)夫、婦功。其中，“婦功”的職能就是“以絲麻以成之”。所以，“女紅”又被稱作“女功”“女工”。漢樂府詩《孔雀東南飛》中對焦仲卿妻劉氏“十三能織素，十四學(xué)裁衣”的敘述，在其返回娘家之后其母訓(xùn)話時謂“十三教汝織，十四能裁衣”，都能反映出在古代對女性的基本要求。女紅的傳統(tǒng)技藝包括紡織、編織、縫紉、刺繡、印染等，其物質(zhì)載體有衣、帽、鞋、云肩、兜肚、荷包、隨身配飾等。

傳統(tǒng)女紅藝術(shù)之所以被稱為“藝術(shù)”，是因為它以民俗和工藝美術(shù)的物質(zhì)媒介表達(dá)了人們的審美和情感，是一種將功利的生活實用與非功利的審美愉悅相整合的藝術(shù)形式。因其是在相對封閉的農(nóng)耕文化制度下女性休閑和交流的形式，就功能而言是為滿足家庭之需，因而具有自足的特點，自足之余也有少量作為貼補(bǔ)家用乃至維持生活之用；傳統(tǒng)社會對女紅技藝和工巧的評判則體現(xiàn)出封建社會對女德的要求，舊時夫家以“德、言、容、工”作為擇妻的標(biāo)準(zhǔn)是其具體體現(xiàn)；女性在女紅的藝術(shù)表現(xiàn)上會經(jīng)常采用能夠傳達(dá)她們自身情感并帶有傳統(tǒng)吉祥寓意的題材，符合中國民間傳統(tǒng)文化思想中對現(xiàn)世生活的美好追求。

隨著上個世紀(jì)七十年代末的改革開放，以及此后多年的現(xiàn)代化、工業(yè)化和城市化發(fā)展，中國社會的人口結(jié)構(gòu)、人們的工作性質(zhì)、生活方式和日常需求也發(fā)生了巨大變化，傳統(tǒng)女紅藝術(shù)中有一些技藝正日漸陷入衰落或消亡的境地。所幸，政府和有關(guān)人士已經(jīng)意識到這些問題并開展了一些保護(hù)行動，我們喜見一些女紅項目被列為地方級和國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。以湖南為例，湘西土家族織錦和長沙的湘繡都已成為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。除非遺保護(hù)之外，受傳統(tǒng)藝術(shù)工作者的積極倡導(dǎo)和鼓舞，特別是在文化尋根、追求個性和注重環(huán)保等潮流的推動下，傳統(tǒng)女紅藝術(shù)又開始呈現(xiàn)生機(jī)。女紅文化回歸女性休閑生活空間，成為現(xiàn)代女性充實自我、實現(xiàn)自我、表達(dá)個性的一種手段和方式?，F(xiàn)代女紅不僅煥然一新，更在原有的門類上增添了許多新的時尚項目，擁有了更豐富的文化內(nèi)涵[2]。

民間傳統(tǒng)女紅藝術(shù)的概念包含了技藝、藝術(shù)形式、藝術(shù)內(nèi)涵等幾大要素，是傳承與創(chuàng)新的核心內(nèi)容，其中，技藝是手段，藝術(shù)形式是結(jié)果，藝術(shù)內(nèi)涵是目的。本文選取土家織錦、刺繡、縫貼布藝、鉤針編織以及染色絹花等民間傳統(tǒng)女紅藝術(shù)門類，通過對它們的特點與應(yīng)用范圍的分析，運用綜合、移植、換元、優(yōu)缺點列舉、類比法、模擬法、仿生法等創(chuàng)造技法[3-4]，開展家居陳設(shè)品的設(shè)計與實踐，分別從功能、用材、主題題材、技藝、理念等方面進(jìn)行拓展與創(chuàng)新，獲得新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

2 傳統(tǒng)女紅藝術(shù)傳承與創(chuàng)新探索——家居陳設(shè)品設(shè)計與實踐

人的心理預(yù)警和滑跌之間存在著諸多的聯(lián)系。一般而言，有滑跌預(yù)期的警示，則會相對減少滑跌事故發(fā)生頻率。這就是最簡單的心理預(yù)警與滑跌的關(guān)系。

2.1 土家族織錦

土家織錦是地處湖南西部武陵山區(qū)土家族人的西蘭卡普，歷史源遠(yuǎn)流長，是我國少數(shù)民族著名的織錦之一。土家織錦主要用于土家姑娘陪嫁的鋪蓋被面，圖案追求一種強(qiáng)烈跳躍的熱鬧效果，呈現(xiàn)的是幾何紋樣的抽象美。這種技藝現(xiàn)在常常用于制作服飾、裝飾畫、墊毯等[5]，也有將這種技藝所表現(xiàn)的題材圖案以其他技藝方法來表現(xiàn)，例如將西蘭卡普圖案用在鉤編杯墊上。但要想做到既保留西蘭卡普的基本特點又突破其風(fēng)格、題材、技藝、用途等方面的局限，有很大的難度，不過值得嘗試。

產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)的學(xué)生傅家軒自小就學(xué)習(xí)了西蘭卡普的織造方法，在研習(xí)民間傳統(tǒng)織錦藝術(shù)的基礎(chǔ)上，結(jié)合教學(xué)中所學(xué)的創(chuàng)造技法及相關(guān)的專業(yè)知識，進(jìn)行了一系列家居產(chǎn)品的創(chuàng)新嘗試。她通過顯微鏡觀察古代西蘭卡普常見紋樣的物體，看到其圖像具有微觀細(xì)胞的形象，為此她針對圖案題材進(jìn)行了新的嘗試，設(shè)計并制成如圖1所示能體現(xiàn)傳統(tǒng)織造組織肌理和經(jīng)緯走線特點的收納桶。

圖1 土家織錦收納桶（作者：傅家軒）

西蘭卡普中，用來展示效果或表現(xiàn)主題的多是平整的正面，而具有立體特點的反面則往往被忽略。在實踐中，運用逆反法進(jìn)行設(shè)計，將反面作為正面來用，采用換元法，以藍(lán)色絲帶結(jié)合質(zhì)輕又飽滿的粉色軟性海綿材料，作為織錦的立體面主材，一改傳統(tǒng)土家織錦使用天然纖維材料的習(xí)慣，并用直紋和斜紋工藝制作出兩種不同效果的抱枕枕套，其中一件是連續(xù)的條索狀肌理形式，與基底形成類似波浪線的起伏（圖2中間），另一件則是將海綿剪斷，從而形成了六排由條狀海綿柱向外張擴(kuò)的立體形態(tài)（圖2后右側(cè)），營造出親和松軟的情緒氛圍，這一手法既將傳統(tǒng)圖案由平面形轉(zhuǎn)為立體形，在功能上也有了擴(kuò)展，可與現(xiàn)代風(fēng)格的沙發(fā)坐具配套。圖2右下方的抽象裝飾畫，則是一例運用傳統(tǒng)織錦技法來表現(xiàn)抽象圖案的家居陳設(shè)作品，移植了抽象畫的構(gòu)圖形式。

圖2 土家織錦抱枕及裝飾畫等（作者：傅家軒）

2.2 刺繡

民間的刺繡和縫貼布藝，都離不開“布”。在刺繡中，運用穿針的繡線進(jìn)行構(gòu)圖與配色是表現(xiàn)主題的最重要手段，“布”是其基底材料；而在縫貼工藝中，多是以布片或布條等來構(gòu)圖，或者通過布料本身的印花或染色圖案直接表現(xiàn)主題的。

民間刺繡往往是用各種粗細(xì)的繡針，以絲或棉質(zhì)的各色繡線在絲綢、棉、麻等材質(zhì)的紡織品上進(jìn)行縫繡，表現(xiàn)人物、花鳥、吉祥紋樣等題材的一種工藝手法，民間稱“繡花”，也叫“扎花”。在我國的不同地域，因技藝、表現(xiàn)手法、構(gòu)圖、題材等差異，形成并發(fā)展了多種風(fēng)格特色的精湛的刺繡技藝，代表著我國刺繡最高水平的四大名繡，也是在民間女紅刺繡的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。刺繡作為民間女紅，其作品不僅凝聚了女性的智慧和辛勞，更是中華傳統(tǒng)文化的一種物質(zhì)載體。

傳統(tǒng)的刺繡，為了表現(xiàn)出圖案題材的細(xì)膩感、色彩的豐富感和畫面的層次感，有時不僅所用的針非常細(xì)，繡線也可以通過反復(fù)劈線，以至于四開、八開、十六開等，從而得到更細(xì)的絲線來制作出細(xì)節(jié)豐富的繡品，這種技藝需要極大的耐心、靈巧的手法、精密的組織。由于線材本身的材質(zhì)以及多次劈線處理，在表現(xiàn)相同題材時，刺繡工藝要比織錦更加細(xì)膩，可以做到更加具象，也因此更接近工筆繪畫的效果。在設(shè)計實踐中，考慮到制作工時的局限、現(xiàn)代生活的快節(jié)奏特點以及多元包容的社會風(fēng)貌等因素，實踐者進(jìn)行了線材、圖案、色彩、表現(xiàn)方式等方面的新嘗試，逆向而行，創(chuàng)作了風(fēng)格相對抽象的刺繡制品。

圖3、圖4的兩只小凳，凳面的圖案運用了不同時期的山水、卷草紋、云紋等傳統(tǒng)吉祥紋樣，經(jīng)過簡化、抽象和夸張等處理，以普通的棉麻質(zhì)素色坯布為基底，用十字繡線結(jié)合傳統(tǒng)女紅刺繡和法式刺繡針法制作，布面包襯海綿蒙覆而成。一方面，用傳統(tǒng)的套繡手法，表現(xiàn)出主要圖案的深淺層次[6]，另一方面，為突出圖案的立體感和色彩感，創(chuàng)作時既采用套繡，又在凳面的莖蔓、花瓣或山廓等處以最簡單的直針繡為主結(jié)合一部分輪廓繡、鎖鏈繡、豆針繡、繞線回針繡等手法，產(chǎn)生較顯著的立體感，并且凳面圖案的整體構(gòu)圖中，立體的部分較靠近邊沿，這克服了矮凳軟包后因邊部圓整而產(chǎn)生的溜滑，令坐姿更穩(wěn)定。此次實踐中，作者用了多種創(chuàng)造技法，包括圖案色彩與立體感的強(qiáng)化，繡線、基材的換元，中外多刺繡針法以及刺繡與鉤織技法的組合運用等。

圖3 刺繡“花草”圓凳（作者：萬肖蒙）

圖5則是進(jìn)行材料換元以及材質(zhì)與色彩的強(qiáng)化處理，用更粗的紅、白兩色腈綸膨體細(xì)紗線在21支原色純棉坯布上，運用單純的直針繡制作出傳統(tǒng)題材“年年有魚”的裝飾畫。

圖5 刺繡“年年有余”（作者：李悅）

2.3 縫貼布藝

裁剪、縫補(bǔ)、拼接之類的布藝女紅，比繡花這種偏重裝飾目的的技藝要更早，它們最開始是伴隨著紡紗織布而產(chǎn)生的，更多的是為了滿足日常衣著需求而作。后來女紅布藝開始擴(kuò)展到包袱、布鞋、玩具娃娃等門類，常常以配色和吉祥紋樣作為表現(xiàn)主題的重點內(nèi)容，其中以縫貼為主輔以染、織、貼、繡、縫等技藝手法的布藝，其圖案、顏色、質(zhì)地及其風(fēng)格效果，既受所選擇的布料限制，也與設(shè)計和制作工藝有關(guān)，事先的設(shè)計、事中的手法及事后的整理都是不可或卻的[7]。

與其他女紅藝術(shù)相似，傳統(tǒng)的布藝女紅藝術(shù)也在日漸式微。從設(shè)計的視角，可以考慮通過結(jié)合現(xiàn)代人的審美觀念和生活方式，從思想內(nèi)涵、藝術(shù)形式、技術(shù)手段等方面著手，來繼承和發(fā)展這一藝術(shù)。圖6的魚形抱枕，結(jié)合了西方童話中的“美人魚”題材和中國傳統(tǒng)服裝特色“小花襖”的面料形式，以小動物的外形，用拼縫加少量描畫、點色及軟包的手法，表現(xiàn)了中西文化相融合的時代主題，整體有著較強(qiáng)的趣味性和獨特性。此例設(shè)計中，對題材進(jìn)行了組合，小動物面部萌趣的表情用到了擬人的手法，而將它們的頭部和魚尾連為一體，省去了脖頸則是一種夸張。

圖6 縫貼布藝“美人魚”（作者：徐軒）

2.4 鉤針編織

鉤針編織作為較晚出現(xiàn)在我國的一種民間技藝，是女紅的一種。據(jù)考證，鉤針編織技術(shù)大約是在1858年前后傳入我國，起先在汕頭、寧波、煙臺等幾個港口城市傳播，后來輻射到周邊一帶。在我國潮汕、青島、上海等地有較廣泛的傳播與影響，例如上海市2007年將莘莊的俗稱“小扎鉤”的鉤針編織技藝列入市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，山東省2015年將乳山鉤織列入省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

鉤針編織只需要一根針一團(tuán)線就可以開工，不受裝備、場地等限制，是相對容易傳承和傳播的一種女紅藝術(shù)。其技法有許多種，常見的有長針、短針、辮子針等基礎(chǔ)針法，通過它們的組合、擴(kuò)展、變異以及材質(zhì)、顏色的搭配，能夠衍生出無限多的形式和圖案，可用于構(gòu)成平面或立體的造型形態(tài)，鉤針制品在結(jié)構(gòu)上具有很好的完整性特點，其尺寸規(guī)格、形狀形態(tài)、花色圖案等，都具有很大的可塑性。

目前，鉤針編織在美術(shù)、服裝等行業(yè)中得到了一定程度的繼承和創(chuàng)新。位于北京 798 藝術(shù)區(qū)的“紅典軒編織坊”，組織了多位民間老藝人，系統(tǒng)地挖掘和整理了民間傳統(tǒng)鉤織工藝，完善并創(chuàng)新了立體鉤織造型技術(shù)，在傳統(tǒng)造型的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代藝術(shù)元素，材質(zhì)突破大膽。將精美的陶瓷藝術(shù)用鉤織工藝加以詮釋，創(chuàng)造出即為獨特并且包含中國傳統(tǒng)經(jīng)典之美的手工鉤織藝術(shù)精品。

除此，民間也有一些鉤織藝術(shù)組織、網(wǎng)站或工坊在從事推動傳承和發(fā)展鉤織女紅的工作，“編織人生”網(wǎng)站上還設(shè)有專門的鉤針編織作品區(qū)，用以展示網(wǎng)友的個人作品。不過，總體而言，民間鉤織技術(shù)仍然主要用于服裝配飾等方面，隨著現(xiàn)代人生活起居方式的改變，以及這一技藝對時間、耐心、技術(shù)等方面的要求，其傳承依然受到了很大的挑戰(zhàn)。對于該類女紅藝術(shù)，可以通過拓展功能、變換鉤編元素（線材、圖案、肌理等）、加入現(xiàn)代造型手法、服務(wù)于現(xiàn)代人的生活，為其尋找繼承的路徑。

鉤織花片的工藝，很多是從起針開始進(jìn)行圈織，所以圓形的、平面的制品較多，當(dāng)然，有時也可以鉤織出帶角的、對稱的或者其他幾何形式的花片，以產(chǎn)生變化和達(dá)到更加醒目的效果。圖7是作者用白色棉線鉤織的一組菠蘿花花片茶具墊，其中的小花片用于放茶杯，大花片用于放置茶壺。花片邊部的銳角在語義上有指向性，壺墊的凹口與杯墊的角對應(yīng)放置，以適用于四至六人的茶具陳設(shè)。大、小墊的角采用近似的處理，具體鉤織針法有差異，以產(chǎn)生大墊顯得疏朗而小墊更加緊湊的效果，并組合成套。

圖7 鉤織茶具墊（作者：李敏秀）

傳統(tǒng)鉤織所用的線材，在耐用性、彈性、色彩表現(xiàn)等方面，存在一定的局限，而現(xiàn)代的工業(yè)化纖材料恰恰可以彌補(bǔ)該不足，因此材料的換元是創(chuàng)新思路之一。圖8的水杯套用丙綸線制作，鉤織所留下的鏤空處使得我們易于看清玻璃水杯的水量。鉤織中運用了短針、長針、辮子針等傳統(tǒng)的針法，主體采用長針和辮子針，在收口處用小一號的鉤針以短針編織從而形成了比主體直徑更小的線圈，正好卡在瓶頸處不易松脫。

圖8 鉤織茶杯套（作者：李敏秀）

2.5 染色絹花

絹花是指用各種顏色的絹、綾、綢、紗為原料，通過剪鑿、染色、錘 、攢聚、粘合、熨燙等工藝制作而成的仿制花卉。與天然花卉相比，絹花制品具有更耐久、經(jīng)濟(jì)、易保養(yǎng)、創(chuàng)意靈活的優(yōu)點，其制作不受時節(jié)、風(fēng)格、環(huán)境的限制，是中國具有悠久歷史和濃厚裝飾色彩的傳統(tǒng)手工藝品之一。絲織物花卉技藝始于漢朝，距今有2200多年的歷史。傳統(tǒng)絹花通常用于女性的服飾裝飾，其中用于頭飾的簪花最具特色，唐代周昉的《簪花仕女圖》描繪了當(dāng)時婦女簪花的畫面[8]。目前，絹花的技藝作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)獲得了國家和地方的保護(hù)，但是其保護(hù)的同時還應(yīng)該與時俱進(jìn)，融入現(xiàn)代人生活的內(nèi)容，或者吸取其他民族或地域的創(chuàng)作方法，以獲得新生和體現(xiàn)時代風(fēng)貌。

由于現(xiàn)代女性的頭飾已經(jīng)不再局限于花卉裝飾，絹花的技藝開始轉(zhuǎn)而用于裝點家居環(huán)境。中外文化交流的時代背景，擴(kuò)展了我們的視野，也加強(qiáng)了我們的表現(xiàn)能力。由于絹花在物理上具有非生命的特點，為了表達(dá)花的意象，可以在制作過程中，運用語意仿生的方法，加入表征“生命”的符號，例如通過皺褶、顏色漸變、肌理變化、甚至是小缺陷等，來創(chuàng)作出更獨特的作品。在手法上，將傳統(tǒng)的工藝與現(xiàn)代的漿染燙整技法相結(jié)合，制作出更有質(zhì)感和層次的陳設(shè)絹花。

牡丹、荷花等是傳統(tǒng)絹花常用題材，用作家居裝飾，需要更加注重其觀賞性，花材的姿態(tài)、肌理等需要別具匠心。圖9是一件以牡丹花為題材的花籃陳設(shè)，整體較傳統(tǒng)的女紅絹花更豐富更有層次。在制作中，根據(jù)各個花瓣在花朵中的部位進(jìn)行了顏色深淺的變化，在花朵的形狀和細(xì)節(jié)上也更加注重表現(xiàn)出形與色的差異，同時用大小形態(tài)不同的幾朵搭配組合，表現(xiàn)出花朵生息榮衰的自然生命和“時間”作用其上的印跡。

圖9 絹花“牡丹花”（作者：劉雅瓊）

在文房筆筒創(chuàng)作中，選擇“濯清漣而不妖”的荷花，借物喻情。荷葉的用材選擇了真絲縐紗布料并在一些部位以少許黃色浸染，以達(dá)到類似陽光下閃耀的色調(diào)。在為之匹配筆筒時采用隱喻的手法。荷花生于水中，而水又是柔性和包容的，如果用傳統(tǒng)的筆筒所常用的木、竹、瓷、石等硬質(zhì)材料來制作，很難實現(xiàn)這一語義的關(guān)聯(lián)。作者選用鐵絲作為筒身骨架材料，內(nèi)外包上經(jīng)過皺褶處理的棉布，實體的筒身立刻就有了水的流動感。為了體現(xiàn)荷花置身水中的印象，把筆筒布料染成天藍(lán)并夾雜幾處小片的白色，表現(xiàn)倒映于水的“藍(lán)天白云”（圖10）。

圖10 絹花“清蓮”（作者：劉雅瓊）

因受傳統(tǒng)民俗觀念的影響，傳統(tǒng)絹花女紅喜歡選擇性地用濃艷、均一的色彩，不易達(dá)到細(xì)微和生動的效果。為了改變這一情況，可以借鑒同具東方文化特色的日本布花藝術(shù)手法。圖11是染色娟花水果題材的裝飾擺件，作者在制作過程中獲得日本布花大師安田早葉子的指導(dǎo)，一方面運用了傳統(tǒng)絹花的剪、染、攢等手法，另一方面又在色彩、質(zhì)地、飾件邊緣的細(xì)節(jié)處理上學(xué)習(xí)和運用了安田的技巧，將菠蘿、檸檬等水果的形、色、質(zhì)表現(xiàn)得生動有趣，視覺上具有布質(zhì)輕柔、色彩淡雅、皺褶內(nèi)斂但立體感強(qiáng)烈的效果。

圖11 絹花水果陳設(shè)（作者：劉雅瓊）

在中外文化交流和相互影響日甚的今天，人們的家居氛圍也更具包容性，同時緊張的生活節(jié)奏也使我們更加強(qiáng)調(diào)環(huán)境的清雅溫馨[9]。圖12是用蒲公英這一西方裝飾題材作為絹花的主題制作的小夜燈，花朵和花葉在形狀和顏色上都做得較為抽象簡潔，只是為了突出夜晚開燈時的溫馨效果，染色時突出了黃色的亮度和飽和度并將花葉染上些許淡淡的黃色，把若干LED小燈隱藏在花和葉的背后，這樣在夜晚開燈時，光線透過前面的絹花會呈現(xiàn)出一幅帶有暖黃色光暈的蒲公英剪影[10-11]。此例實踐中，題材上采用了移植法，而蒲公英花的黃色及其花語則與小夜燈的功能以及燈色的溫暖相對應(yīng)[12]。

圖12 絹花“蒲公英”小夜燈（作者：劉雅瓊）

3 結(jié)語

通過對所選擇的五類傳統(tǒng)女紅藝術(shù)案例進(jìn)行分析，我們可以總結(jié)出以下幾個創(chuàng)新的視角。

一是材料的變化或替換。嘗試將西方或者現(xiàn)代材料用于設(shè)計，例如土家織錦采用軟質(zhì)海綿，刺繡實踐中所用的十字繡繡線、腈綸線，鉤針編織水杯套采用丙綸線替代傳統(tǒng)的麻線棉線等。

二是技法的創(chuàng)新或融合。既可在原有的女紅技法基礎(chǔ)上去創(chuàng)新，如土家織錦技藝中的半格工藝；也可以借鑒其他門類或者非本土藝術(shù)的表現(xiàn)手法，例如刺繡中借用十字繡和法式刺繡針法，染色絹花水果擺件中結(jié)合安田早葉子的細(xì)節(jié)處理等。

三是功能的拓展?？楀\技藝用于裝飾畫、收納桶、抱枕等非傳統(tǒng)的陳設(shè)品、刺繡布藝用于軟包凳面、縫貼布藝用于小型抱枕；絹花與燈飾相結(jié)合制作的小夜燈等，都擴(kuò)大了女紅技藝應(yīng)用的范圍。

四是風(fēng)格的變化。例如結(jié)合織錦反面的立體特征，將反面進(jìn)行專門設(shè)計用于物體的表面，由平面變?yōu)榱Ⅲw；刺繡中運用更粗放的手法，將題材圖案做成有別于傳統(tǒng)刺繡的外觀，由具象變?yōu)槌橄蟮取?/p>

五是表現(xiàn)題材的繼承與擴(kuò)展。一方面可以沿用傳統(tǒng)題材，例如魚、牡丹、荷花等，變化其形式與風(fēng)格，另一方面，可以將現(xiàn)代或西方的題材引入創(chuàng)作中，例如案例中土家織錦抽象畫、絹花蒲公英等。

六是理念的創(chuàng)新。例如根據(jù)顯微鏡下觀察得到的纖維結(jié)構(gòu)特點，表現(xiàn)在肉眼所見的織錦圖案中；將“語意”符號運用到女紅設(shè)計中，表達(dá)相應(yīng)的情境或觀念，例如荷花筆筒的設(shè)計。

民間傳統(tǒng)藝術(shù)是一個資源寶庫，有著太多的寶藏等我們?nèi)ヌ綄ね诰?。探索的路途有趣又充滿魅力，希望通過對傳統(tǒng)女紅藝術(shù)的分析和實踐，能夠拋磚引玉，讓更多的人重視并實踐對民間傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。