戰(zhàn)紅

摘 要 現(xiàn)代服裝設(shè)計概念是20世紀(jì)的產(chǎn)物。伴隨著兩次工業(yè)革命，西方世界進(jìn)入了現(xiàn)代社會?，F(xiàn)代服裝設(shè)計與流行趨勢也開始由西方主導(dǎo)，并且逐漸影響了全世界。在整個20世紀(jì)，由于政治、經(jīng)濟(jì)落后于西方，東方的服裝設(shè)計沒有話語權(quán)。但西方的設(shè)計從古至今沒有與東方文化完全割裂，兩者不斷交流融合，相互影響。這種狀況從20世紀(jì)現(xiàn)代服裝的設(shè)計中可以看得出來。21世紀(jì)，從時尚角度來說，顯然不是西方的單一化價值觀和審美觀了，東方元素與中國元素在國內(nèi)外各大時裝周開始綻放魅力。

關(guān)鍵詞 時尚；東西方文化；后現(xiàn)代；中國風(fēng)

21世紀(jì)的流行趨勢是什么？復(fù)古、現(xiàn)代、宮廷、沙灘、晚裝、金屬……巴黎、米蘭、倫敦、紐約這四大時裝周上的展示是否足以代表21世紀(jì)的流行趨勢？作為一個中國服裝設(shè)計界的從業(yè)者，本人發(fā)現(xiàn)自21世紀(jì)伊始，上海這個能夠代表中國時尚風(fēng)向的都市，在時裝周上的展示就明顯地出現(xiàn)了一種稱之為“國潮”或者“新中式”的風(fēng)格。并且這種風(fēng)格似乎愈演愈烈，逐漸登陸了西方引以為傲的四大時裝周?！懊苌取边@一“國潮”風(fēng)格的代表，就在2018年巴黎時裝周精彩亮相，演繹了一場以“女俠”為主題的國潮秀。21世紀(jì)，無論西方奢侈品牌還是本土原創(chuàng)品牌，似乎都在以各自的方式呈現(xiàn)和闡釋著“中國風(fēng)”。

許多西方奢侈品牌，會借鑒東方風(fēng)格和元素，中國的旗袍也是東西方服裝設(shè)計融合的代表和典型。但整個20世紀(jì)，服裝設(shè)計與流行的話語權(quán)是掌控在西方國家手里的，以巴黎、米蘭、倫敦、紐約等時裝周時尚發(fā)布為權(quán)威，通過完整的一套行銷策略來控制時尚流行和時尚產(chǎn)業(yè)發(fā)展。進(jìn)入21世紀(jì)，情況似乎有所不同。東方，尤其是中國的時尚設(shè)計開始蓬勃發(fā)展，這種脫離西方主導(dǎo)權(quán)的、基于中國傳統(tǒng)文化元素的設(shè)計新穎而充滿藝術(shù)創(chuàng)意，讓西方設(shè)計界為之驚嘆。

流行指某種包含新款式的創(chuàng)造并將其介紹給消費大眾，以及廣受消費大眾歡迎的動態(tài)社會歷程；當(dāng)作物品時流行指在特定時間受廣大團(tuán)體歡迎的某種款式。[1]

在流行的歷程中，新的風(fēng)格被創(chuàng)造出來，然后被介紹給社會大眾，并且廣受大眾喜愛。個體的創(chuàng)造力和求同求異之間的矛盾沖突，將流行帶到一種更為個人化的層次。人們對流行商品的涉入層次，或者他們趕上流行趨勢的程度各不相同。但是當(dāng)流行改變?nèi)藗儗ν庥^風(fēng)格的共識或取得某種服裝的集合（不論是否符合個體的需要）時，卻很少有人能夠不受流行的影響。[1]

21世紀(jì)時尚界“中國風(fēng)”的流行現(xiàn)象，根源在于中國經(jīng)濟(jì)和文化的復(fù)蘇和復(fù)興。時尚的基礎(chǔ)是建立在社會政治經(jīng)濟(jì)的大環(huán)境背景之上的。但歷史和文化傳統(tǒng)并非時尚和流行，時尚與流行應(yīng)當(dāng)是在特定的社會環(huán)境下，當(dāng)時當(dāng)代人們的思想和生活狀態(tài)的反映。而在本世紀(jì)初，東西方思想文化的大碰撞和大融合剛好在具備了經(jīng)濟(jì)條件的中國發(fā)生了。

一、時尚與現(xiàn)代社會的關(guān)系

時尚是什么？對于我們中國人來說，談到時尚，似乎就是那些高不可攀的國外奢侈品大牌：迪奧、香奈兒、古馳、阿瑪尼、愛馬仕……這些普通大眾消費不起的品牌。時尚似乎只屬于買的起它們和有地方使用它們的人，歷史上任何一個時代的時尚只屬于社會上層精英的專屬，普羅大眾由于缺少追逐時尚的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)而與時尚無緣。

社會學(xué)家席摩爾（Simmel）也著重將社會階層視為購買及運用服裝的因素之一，他的理論認(rèn)為人們傾向于模仿最接近自己的上流人物，以便攀爬社會階梯。所以流行是由上流社會階層順流至下流社會階層的。[2]

直到人類的歷史進(jìn)程進(jìn)入現(xiàn)代社會，我們知道現(xiàn)代社會的一個特點就是大眾化，一向由精英主導(dǎo)的時尚就不那么權(quán)威了?，F(xiàn)代社會的時尚怎能與大眾無關(guān)呢？代表品質(zhì)和品味的精英階層們的專屬品牌，如愛馬仕箱包和絲巾這些對大眾來說高不可攀的奢侈品牌和物件，逐漸成為了偽精英們裝點自己身份的物品，若只從審美上來說，似乎沒有太大的價值，或者說其價格與價值之間存在著一個明顯的差距，這個差距是大眾所無法忽視和逾越的，這其中的意義與時尚和審美無關(guān)。從時尚的字面意思上講，可以簡單理解為一個時代的風(fēng)尚和潮流，是一個時代最直觀的表現(xiàn)和樣貌。

另一位經(jīng)濟(jì)學(xué)家奈斯東（Nystrom）則指出，流行變遷的基礎(chǔ)在于諸如克服枯燥、渴求多變性、爭取個人特色、表達(dá)叛逆、模仿他人或?qū)で笥寻榈雀鞣N社會心理因素。[3]

20世紀(jì)后半葉的時尚顯然是大眾化和平民化的，它意味著普羅大眾——只要是這個時代的一員，都可以參與其中，是自下而上式的對傳統(tǒng)時尚的顛覆。正如英國的朋克教母薇薇安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）所說：“我的設(shè)計本來是反權(quán)威的，卻被權(quán)威所認(rèn)同?！?/p>

理論上，常將流行變遷和下列兩項事實聯(lián)結(jié)在一起：一是資本家為獲利所制造的共同的陰謀，以促使消費者不斷地認(rèn)為衣櫥里的衣服已經(jīng)過時了；二是個體的厭倦無法解釋的各種復(fù)雜的社會心理、美學(xué)與文化動力，使得各種想法進(jìn)入設(shè)計師的腦海中（最后可能或不可能成為過時流行）。[4]

二、西方與中國對“中國風(fēng)”理解的差異

現(xiàn)代設(shè)計和現(xiàn)代時尚的概念源自于西方。從19世紀(jì)末到整個20世紀(jì)，受益于工業(yè)革命，西方審美和時尚跟隨西方先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)引領(lǐng)了全世界。西方審美和時尚通過西方國家的宣傳渠道與平臺，如倫敦、巴黎、米蘭、紐約四大時裝周，來引導(dǎo)和主宰世界時尚風(fēng)向和審美導(dǎo)向，樹立權(quán)威（比如法國高定協(xié)會）、設(shè)立標(biāo)準(zhǔn)，對時尚進(jìn)行嚴(yán)格的定義和規(guī)范，確立了現(xiàn)代時尚的風(fēng)向標(biāo)，進(jìn)而通過一系列的展示、營銷策略，讓人們相信，大牌象征著身份地位和時尚品味。如果你能夠擁有這些大牌，使用它們，穿戴它們，你的生活才足夠美好。在過去的一個世紀(jì)，全世界的時尚就這樣籠罩在西方審美的權(quán)威話語下，這一套嚴(yán)密的營銷邏輯和標(biāo)準(zhǔn)讓東方的設(shè)計師很難被接受和認(rèn)可。

從歷史角度來說，東西方文化并不完全涇渭分明，而是自古至今一直在不斷交流和交融，從幾個歷史階段上都能夠看出東西方文化的交集。早在秦漢時期，中國和西方各國就已通過絲綢之路進(jìn)行商業(yè)貿(mào)易和文化交流。中國古代是歐洲人夢想的黃金之地，洛可可風(fēng)格與此相關(guān)：中國的康乾時期，中國紡織品、工藝品風(fēng)靡歐洲，東方的富麗、奢華讓西方人瞠目。當(dāng)時法國的宮廷畫家布歇繪制的繪畫中，大量繪制了中國的青花瓷、花籃、團(tuán)扇、傘等物品，貴族們爭相收購這些畫。

早在20世紀(jì)70年代，伊夫·圣洛朗就以清朝服飾為特點設(shè)計了“中國風(fēng)”系列。亞歷山大·麥昆（Alexander Mc Queen）在1998年的一款設(shè)計中，將折扇運用到服裝中。譚玉燕（Vivienne Tam）在2005年秋的作品中，將中國京劇臉譜和花卉結(jié)合作為圖案進(jìn)行設(shè)計，臉譜與花卉的布局很具妙思。杜嘉班納（Dolce&Gabbana）2016春夏男裝系列以意大利西西里首府巴勒莫（Palermo）的卡西那中國公館為靈感，清代背景的、有中國文化代表性的孔雀、木偶、龍、駿馬、寶塔、燈籠、官吏充斥在品牌標(biāo)志性的印花里，充滿了西方角度的東方情愫。[1]

從20世紀(jì)后半葉和21世紀(jì)的發(fā)展情況來看，由于時尚的特點就是不斷創(chuàng)新，西方奢侈品牌在靈感枯竭的情況下會在設(shè)計中借鑒一些異域元素如中國元素，但只是生硬地拿來，隨意地拼湊，美其名曰東方風(fēng)格。尤其是西方想要借助奢侈品牌的身份制造其巨大的利潤空間，并將這種人為制造的品牌附加值強(qiáng)加給中國的高端消費者的時候，想當(dāng)然地認(rèn)為加入一些他們所認(rèn)為的中國元素，會更加吸引中國人去為此掏腰包買單。

古馳品牌2023春夏裝大秀上，出現(xiàn)了相當(dāng)多的中國風(fēng)元素。在這場秀中，清代旗袍的改良版時裝是使用最多的元素，大量的中國元素如盤扣、斜襟、刺繡、中國結(jié)、梅花等，被堆砌在服裝上。作為歐美著名的奢侈品牌，古馳品牌的這場秀引發(fā)了中國社交平臺上的熱議，討論的重點是：這算不算一次成功的文化輸出？一種觀點認(rèn)為，這算不上中國的文化輸出，頂多是設(shè)計師采用了一些中國古風(fēng)元素，而且還是歐美社會對中國文化的刻板認(rèn)識，比如清代旗袍，并不能代表真正的漢文化?？磥砉篷Y品牌的這次對中國風(fēng)的演繹對中國消費者來說是一場設(shè)計和營銷的失敗。這說明一個問題，由西方定義時尚的時代過去了，西方已不再是定義現(xiàn)代時尚的權(quán)威。同時，說明西方的設(shè)計師對中國的歷史文化并不了解，他們所能了解的就是清代的一些著裝元素和圖案，對于整個漢文化的高深內(nèi)涵、哲學(xué)思想和美學(xué)思想并不了解，因此無法靈活地運用服裝來表達(dá)中國文化內(nèi)涵。

對于21世紀(jì)的中國來說，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，我們已經(jīng)開啟了現(xiàn)代時尚的自我認(rèn)識。我們當(dāng)今的年輕人普遍有了相當(dāng)?shù)奈幕杂X和自信，對中國古典文化藝術(shù)和現(xiàn)代時尚也有了深入認(rèn)識，不容易再被西方的營銷宣傳策略所掌控，也不再認(rèn)可西方在文化和時尚審美方面的權(quán)威地位。另外更重要的一點，在21世紀(jì)隨著網(wǎng)絡(luò)經(jīng)濟(jì)和平民化、大眾化時代的到來，時尚方面已打破了精英引導(dǎo)大眾的模式，大眾已不再盲目崇拜代表精英的奢侈品牌，時尚的局面已改變，西方精英們對時尚解讀的權(quán)威地位已被打破，西方奢侈品牌的優(yōu)越感逐漸變成了無人理睬的自說自話和自我陶醉，在逐漸失去對時尚的絕對話語權(quán)和掌控權(quán)。無論東方還是西方社會，審美與時尚正在由以前的精英引導(dǎo)大眾的自上而下式變?yōu)榇蟊姛o視精英和主流審美，反精英反主流，自下而上地影響和創(chuàng)造時尚觀念的一個局面。這就如同20世紀(jì)60年代在倫敦產(chǎn)生的朋克風(fēng)格，是由一群底層社會青年掀起的服裝上的反精英反主流運動。朋克風(fēng)最突出的表現(xiàn)就是叛逆，是社會大眾尤其青年人對統(tǒng)治階層政策的不滿，對社會的反抗和叛逆，表現(xiàn)在他們的著裝上，是與精英階層所支持的“優(yōu)雅”“高貴”背道而馳的。他們的著裝從表面來看非常粗俗，用各種不協(xié)調(diào)的元素進(jìn)行混搭。奇怪的莫西干發(fā)型，夸張的妝容，破洞網(wǎng)襪，鉚釘，各種涂鴉、標(biāo)語，整體形象實在不堪入目，更加無法與大家通常所理解的時尚這個概念聯(lián)系起來。這群年輕人的胡鬧本來與時尚毫不相干，被主流審美嗤之以鼻，然而它內(nèi)在蓬勃的生命力和創(chuàng)造力的確被上層精英們忽略了。當(dāng)上層精英所創(chuàng)立的時尚大牌在設(shè)計上束手束腳、靈感枯竭的時候，突然發(fā)覺這群底層人正在無所顧忌，沒有束縛地想怎樣穿怎樣穿，這種裝扮所表達(dá)出的生命力和活力卻是被禁錮于自己設(shè)立的條條框框里的時尚精英設(shè)計師所應(yīng)當(dāng)參考和借鑒的。所以，在20世紀(jì)的后半葉，英國的設(shè)計師薇薇安·韋斯特伍德率先將朋克風(fēng)的著裝搬上了世界時尚舞臺并大獲成功。由此可見，在20世紀(jì)后半葉，時尚這一概念才真正從精英階層的主導(dǎo)轉(zhuǎn)向了平民大眾自發(fā)的，由下而上進(jìn)行的活動。而在東方，尤其是中國，在21世紀(jì)，也正在審美時尚領(lǐng)域里創(chuàng)造著自我和擺脫著西方精英的權(quán)威控制和壓制。

20世紀(jì)80年代促使人們重新重視表達(dá)文化的原因，是因為各種藝術(shù)形態(tài)的美學(xué)及社會標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生崩潰。這在文化史上稱之為后現(xiàn)代主義（postmodernism）。20世紀(jì)70年代至80年代間崛起的朋克文化，即說明在后現(xiàn)代時期所產(chǎn)生的一些矛盾沖突……海狄吉（Hebdige）采用符號理論及文化研究觀點，將注意力集中在次文化如何發(fā)展特有產(chǎn)物，以便傳達(dá)異于主流文化的各種意義。[1]

后現(xiàn)代的出現(xiàn)，標(biāo)志著對現(xiàn)代的否定和反叛，是對現(xiàn)代精英階層所壟斷的評判標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則的反叛，是對所謂“優(yōu)雅”“高級”“美”這些現(xiàn)代資產(chǎn)階層社會精英所固化的概念的推翻。21世紀(jì)中國服裝設(shè)計師試圖打破西方的時尚壟斷，從中國古典傳統(tǒng)文化入手，來重新詮釋中國風(fēng)格和對時尚的定義而形成的“新中式”“國潮”也可看作是后現(xiàn)代思想在時裝設(shè)計上的一個表現(xiàn)。

東西方文化和審美從古至今有著根本性的區(qū)別，兩種不同的文化根源和內(nèi)涵產(chǎn)生了兩種截然不同的審美態(tài)度和風(fēng)格。有幾千年歷史文明的中國，有著取之不盡、用之不竭的文化藝術(shù)資源。然而，在過去的一個世紀(jì)，由于歷史的原因，中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和審美并沒有被很好地繼承，是一個巨大的遺憾。近代以來，東方一直以西服為美，然而如今的時裝周興起中國風(fēng)，誰說中式古典美，不能融入現(xiàn)代時尚？龍紋刺繡、牡丹印花、錦鯉圖案等東方元素，被大量地運用在服飾上，時裝周逐漸興起了一股對中國文化元素的獵奇。對于西方設(shè)計師來講，一些外在的可見的元素，如中國特色的圖案、色彩，直接地放置在服裝上就是中國風(fēng)，但這樣理解中國風(fēng)太表面化了。一些非可見的元素，如文化、歷史、哲學(xué)思想、傳統(tǒng)習(xí)俗、神話傳說、詩詞歌賦等，這樣一些抽象的概念如何通過服裝表達(dá)出來才是真正的中國風(fēng)所要表達(dá)的內(nèi)涵。在21世紀(jì)的今天，隨著中國社會物質(zhì)和精神的雙重繁榮，我們的東方審美和時尚觀念從西方主導(dǎo)了百年的時尚舞臺中終于擺脫了出來，并逐漸形成了獨屬于我們中國的時尚審美風(fēng)格和時尚文化理念。著名服裝設(shè)計大師山本耀司曾經(jīng)被問及中國現(xiàn)代時尚將在何時誕生，他回答說應(yīng)該會是在21世紀(jì)，會很快出現(xiàn)的。正如他所預(yù)料，在21世紀(jì)的今天，中國設(shè)計終于在世界時尚設(shè)計舞臺嶄露頭角，并蓬勃發(fā)展起來。

三、21世紀(jì)中國服裝設(shè)計師呈現(xiàn)的現(xiàn)代新中式服裝設(shè)計

時尚是一種生活態(tài)度。時尚風(fēng)格的改變，來自于生活態(tài)度的改變。著名服裝設(shè)計師可可·香奈兒（Coco Chanel）說：“時尚千變?nèi)f化，而風(fēng)格永存?！睉?yīng)該理解為，曾經(jīng)的生活方式和態(tài)度，終究會在某一天重新流行起來。對于21世紀(jì)中國的年輕人來說，老一輩跟隨、模仿西方的生活方式和生活態(tài)度，在今天有了微妙的變化和反叛。那些風(fēng)靡于20世紀(jì)80年代至90年代的時髦樣式并沒有延續(xù)至今，而是正在悄悄地退出歷史舞臺，被新的風(fēng)格和潮流所取代。21世紀(jì)的今天，時尚界在悄悄地流行中國風(fēng)，終于打破了西方審美主導(dǎo)時尚的局面。何為中國風(fēng)？這是一個讓西方設(shè)計師和中國設(shè)計師都在關(guān)注和思考的問題。關(guān)于中國風(fēng)，根植于中華文化的中國本土設(shè)計師更有發(fā)言權(quán)：中國風(fēng)絕對不是一種外在的表達(dá)，更多的是內(nèi)在的中國審美精神和品格的表達(dá)。21世紀(jì)中國的現(xiàn)代時尚，出現(xiàn)了3個方面的新潮流和新思考。

1.日常裝：漢服的日常裝化、現(xiàn)代新中式風(fēng)格的出現(xiàn)和流行

何謂漢服？基于漢文化元素的著裝。我們知道無論東方與西方，時尚都是由上流社會與貴族階層所主導(dǎo)的，而21世紀(jì)的今天，時尚反其道而行之，開始由平民階層自下而上地影響和蔓延開來。究其原因，與我們今天平民化的社會形態(tài)息息相關(guān)。中國現(xiàn)代的年輕人，不再愿意去關(guān)注上流人士和精英人士們穿什么，資本主義的消費引導(dǎo)，也似乎并沒有過多地影響到中國現(xiàn)當(dāng)代年輕人，這有點像20世紀(jì)60年代英國的朋克青年，反主流、反精英，我行我素。也就是說，21世紀(jì)的今天，時尚不再主流化和精英化，而越來越非主流和平民化、大眾化。今天中國的街頭，有許多穿著漢服的年輕人，衣袂飄飄，瀟灑自在，全然不顧上流精英所推崇的西方奢侈品牌。并且對于20世紀(jì)奶奶輩流行過的旗袍，年輕女孩也開始加上另類的剪裁和個性化的設(shè)計。盡管反對者認(rèn)為時尚如若大眾化，會以新奇、庸俗、無理性為榮，是一種沒有獨立價值判斷的、從眾的生活方式，上層階級不應(yīng)去在乎大眾的時尚。中國現(xiàn)代年輕人將自己對中國古典詩詞歌賦、神話傳說、歷史、傳統(tǒng)、思想觀念的理解，都巧妙地融合在了著裝上。

喜愛漢服的中國現(xiàn)代年輕人，正是以漢服這種獨特的著裝，來宣誓著我們的思想文化主權(quán)，雖然這樣繁瑣的服裝并不適合現(xiàn)代簡約快節(jié)奏的生活，但我們的設(shè)計師有辦法，將漢服進(jìn)行日常裝、簡約化的設(shè)計，來滿足年輕人們對其的熱愛和日常著裝的需要。裙長縮短，袖子變夸張為簡約，形式從復(fù)雜變簡單，只保留交領(lǐng)、右衽，盤扣、系帶這樣的結(jié)構(gòu)和形式，像這樣的簡約漢服或者說現(xiàn)代新中式時尚風(fēng)格和一系列品牌有“花木深”“一城風(fēng)絮”“清水溪”“子未初”“詩禮春秋”“千楓閣原創(chuàng)漢服”“墨名堂原創(chuàng)漢服”等。這些帶有漢元素哲學(xué)思想和審美觀的現(xiàn)代服飾，從設(shè)計理念上來說，是與西方時尚相區(qū)別和相對抗的，是中國傳統(tǒng)文化思想、美學(xué)思想和工藝技術(shù)的體現(xiàn)。這樣的服裝不是表面上的中國風(fēng)再現(xiàn)，而是深入中國傳統(tǒng)思想觀念和生活方式本身，以服飾來表達(dá)中國相區(qū)別于西方世界的現(xiàn)代生活理念和價值觀、審美觀。通過服飾，品味傳統(tǒng)的生活方式，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，創(chuàng)造出嶄新的現(xiàn)代新中式時尚生活觀。如“清水禪茶”之“大暑”系列設(shè)計：靈感來自于唐代元稹的詩《詠廿四氣詩·大暑六月中》：“大署三秋近，林鐘九夏移。桂輪開子夜，螢火照空時。菰果邀儒客，菰蒲長墨池。絳紗渾卷上，經(jīng)史待風(fēng)吹。”再如“花木深”的刺繡圖案設(shè)計，來自古詩《題破山寺后禪院》：“清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此都寂，但余鐘磬音。”中國藝術(shù)和設(shè)計講的是“意境”之美，“美在意象”。而這種意境和意象之美被當(dāng)今的時尚年輕一族自豪而又自信地穿著在了身上，從內(nèi)而外地散發(fā)和傳遞著中國美學(xué)之美。

2.時裝：國潮時尚，東西方審美融合的一個成功設(shè)計

國潮是在什么時候怎樣流行開來的？這是一個值得探討的話題。2016至2019年，蓋婭傳說以“圓明園”“四大美人”“敦煌”“戲曲”為主題的國風(fēng)服飾亮相法國巴黎時裝周，將緙絲、蘇繡、羽繪等諸多東方非遺工藝全情詮釋于作品之中，并帶到了世界時尚舞臺上，把國風(fēng)設(shè)計再次推向國際舞臺，收到了業(yè)內(nèi)外的一致好評。“國風(fēng)興起有望啦！”當(dāng)各大媒體都在奔走相告時，卻發(fā)現(xiàn)，蓋婭傳說的美毋庸置疑，但是相對于它的優(yōu)雅清純跟國潮還是有些區(qū)別，比如密扇。密扇是目前很火的一個國風(fēng)潮牌，也是國風(fēng)潮牌的代表。是一種混合了東西方審美和時尚潮流的新風(fēng)格。密扇的設(shè)計主旨是將中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代潮范兒時尚相結(jié)合，創(chuàng)造出一種融合東西方審美趣味為一體的中式潮范兒時尚。密扇在建立之初，就帶著她的“女俠”系列亮相了2018年巴黎時裝周，并邀請英國著名的服裝設(shè)計師，即有著“朋克教母”之稱的薇薇安·韋斯特伍德前來觀看。密扇將中國的俠客文化，以后現(xiàn)代的手法混搭了中國傳統(tǒng)元素和西方反傳統(tǒng)的朋克元素，既中式古典，又潮范兒時尚。密扇所代表的國潮時尚在西方時尚舞臺上讓人們對中國風(fēng)有了一個全新的認(rèn)識，讓西方的時尚界認(rèn)識到了中國現(xiàn)代年輕人對時尚的新理解和新詮釋。與此同時，密扇將“山海錯系列”和“髦兒戲園”系列帶到了2017年和2019年的上海時裝周，于2020年，又在紐約時裝周演繹了潮范兒中國風(fēng)。其“桃花扇”“滿漢大食代”“嬉游記”“大航?！薄褒堶腴w”“喜宴”“丹”等系列深受國內(nèi)外年輕人的喜愛。

國風(fēng)潮牌是一群接受過國內(nèi)外優(yōu)秀文化和藝術(shù)教育熏陶的新生代設(shè)計師創(chuàng)造的。這些80后、90后的設(shè)計師，與五四新文化運動的先鋒前衛(wèi)派的年輕人一樣，追求社會思想的進(jìn)步。所不同的是，清末民初的年輕人，以西方文化為先進(jìn)文化，以向西方學(xué)習(xí)為主。而當(dāng)今的年輕人，逐漸發(fā)現(xiàn)了本土文化的重要意義和價值，回歸本土、弘揚民族文化、繼承傳統(tǒng)，成為了現(xiàn)代中國年輕一代的時尚追求。

3.禮服：婚禮服到底該是中式的還是西式的

中國傳統(tǒng)文化是一種“禮制”文化，貴族的著裝必須遵循“禮法”。通過服飾來確立和維持社會等級、禮法和秩序，服飾是不可以隨意亂穿的。唐代皇后禮服就有著相當(dāng)嚴(yán)格的制式規(guī)定：

隋初文帝立制，定皇后服為四等，即袆衣、鞠衣、青服、朱服，隋煬帝沿而不變……皇后的身份具有一定的政治意義，除了主持后宮事務(wù)之外，還要參與一些例行的典禮，如拜陵、宴賓，并主持與婦女有關(guān)的儀式，如親蠶、獻(xiàn)繭。因此，皇后的三種禮服，在面料、顏色、形式上各有所不同，以供皇后在不同場合中穿著。[1]

追求個性的“亂穿衣”的現(xiàn)象也有：

魏晉時期，資財乏匱，思想活躍，各民族間相互擷取，催生出一大批新的著裝風(fēng)格……“險衣”即造型新鮮、奇特怪異的服裝……這些有違“正統(tǒng)”的發(fā)明創(chuàng)造，更無異于“妖孽之象”，因而成為詆毀的對象……當(dāng)時一些帝王也喜歡奇裝異服，如魏明帝經(jīng)常戴著織繡的帽子。有一次披著青白色薄綢的半袖召見楊阜，秉性直爽的楊阜勸諫說，您這是依照什么禮法穿的衣服呀？皇帝被問得說不出話來。青白色是不合禮法的顏色，怎么能穿著它接見大臣呢。[2]

由此可見，中國古代對“禮儀”和“禮服”的重視，亂穿衣服被稱之為“服妖”。在現(xiàn)代，對于普通大眾來說，禮服雖然在日常生活中較少使用，但婚禮和婚禮服卻是對大多數(shù)人來說必備的重要著裝。從20世紀(jì)初五四新文化運動開始西學(xué)東漸，中國人對婚禮這個事情的看法也逐漸西化了，傳統(tǒng)意義的婚禮不再受到重視，代之以西式婚禮盛行。服飾是一種文化的符號，直觀地表現(xiàn)一個時期的社會現(xiàn)象和人的思想觀念。自20世紀(jì)到21世紀(jì)，在婚禮的問題上，人們一直在中式與西式之間搖擺?；槎Y服這一最應(yīng)該突出華麗與莊重，最應(yīng)當(dāng)承載文化歷史傳統(tǒng)的服裝反而缺乏設(shè)計、想象力和創(chuàng)造力。

當(dāng)然，現(xiàn)代婚禮和婚禮服可以是中西合璧的，但并不以西式的白色婚禮服為主導(dǎo)?；槎Y越來越多元，各種各樣千奇百怪的主題式婚禮、個性化的婚禮被年輕人越來越多地創(chuàng)造出來?；榧喪袌錾锨宦傻奈魇桨咨槎Y服越來越讓人覺得枯燥乏味和文化錯位，中國人穿西式婚紗舉行婚禮是20世紀(jì)初五四新文化運動以來西學(xué)東漸的產(chǎn)物。在20世紀(jì)初作為一種對西方文化的崇拜和模仿，可以理解，但一直延續(xù)至今而沒有變化和淘汰就讓人難以接受了?；槎Y作為人生最重要的儀式，絕對應(yīng)該是時尚界最關(guān)注的話題，也必然會被中國現(xiàn)代年輕人所關(guān)注和思考。密扇的“喜宴”系列就針對現(xiàn)代新中式婚禮服的設(shè)計做過探討，以20世紀(jì)中西合璧式的婚宴和婚禮服來進(jìn)行演繹。雖然目前中國市場上的婚禮服還是以西方近代的白色婚紗為主，但相信不久的將來，婚禮服的設(shè)計將更加多元化。

文化越開放，就越多元化和豐富化。無論是東方或者西方，也無論是古典還是現(xiàn)代，只要是我們喜歡的、美的，就是可以拿來混搭出新風(fēng)格和新樣式的?！皶r尚千變?nèi)f化，而風(fēng)格永存?！?/p>

〔本文系重慶市高等教育學(xué)會高等教育科學(xué)研究課題“立足西南地區(qū)本土文化的高校服裝設(shè)計專業(yè)‘理論與‘實踐雙一流產(chǎn)學(xué)研協(xié)同發(fā)展創(chuàng)新研究”階段性成果〕

【作者簡介】戰(zhàn) 紅：長江師范學(xué)院副教授。

（責(zé)任編輯? 劉宏鵬）