孫嘉蔚

摘 要：評劇藝術(shù)在冀東灤南的沃土之上發(fā)源，其發(fā)源與生長根植于鄉(xiāng)土大地，親近百姓悲歡，經(jīng)由歷史的洗刷與打磨，最終形成了大眾喜聞樂見的劇種，成為戲曲藝術(shù)大家庭中不可或缺的一員。本文將立足于當(dāng)代戲曲工作者的視角，深度探討評劇應(yīng)當(dāng)如何不忘初心、守正創(chuàng)新，并淺析當(dāng)代評劇發(fā)展的新方向。

關(guān)鍵詞：評??；戲曲導(dǎo)演；創(chuàng)新

一、發(fā)揚評劇本體優(yōu)勢

評劇起源于冀東灤南，清代末年脫胎于一種根植于鄉(xiāng)土、有趣而俏皮的藝術(shù)形式——蓮花落。2006年，評劇被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。在評劇發(fā)源、生長的過程中，被稱為“評劇祖師爺”的成兆才先生傾盡一生投入到藝術(shù)事業(yè)之中，對評劇這個劇種做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)?！冻烧撞湃分杏涊d，他在鉆研舞臺技藝的同時，一生筆耕不輟，創(chuàng)作、改編、移植了121個劇本，在評劇發(fā)展的過程中，提高了劇目的文學(xué)性、觀賞性，為其成功地脫胎于蓮花落、變?yōu)槠角话鹱討虬l(fā)揮了巨大的作用。

評劇在歷史長河之中披荊斬棘，成功延續(xù)到了今天，不僅出現(xiàn)了許多評劇大師，比如韓少云、李金順、新鳳霞、魏榮元等，劇目數(shù)目也繁多，題材各異。有《花為媒》這樣講述婚姻嫁娶，以大團(tuán)圓為結(jié)局，符合民族審美特性的；更有《楊三姐告狀》《劉巧兒》等聚焦于小人物生命苦難，講述女性勇于追尋自我生命故事的。

評劇的主要特點是劇本關(guān)注小人物，貼近百姓，唱腔為板腔體，常用的板式有散板、尖板等。其曲調(diào)靈動活潑，唱詞口語化，表現(xiàn)力極強(qiáng)。在使百姓喜聞樂見的同時又保持了濃厚的藝術(shù)性。縱觀評劇的劇種特點及深得大眾喜愛的經(jīng)典劇目文本，我們不難看出，評劇深得人心的精髓正在于此。正是這種生活氣息濃厚、樂于擁抱質(zhì)樸的勞動人民、聚焦普通人命運，同時唱詞淺顯易懂、唱腔俏皮靈動的特點，才使評劇能夠擁有廣大的觀眾群體，最終成為中國戲曲藝術(shù)的瑰寶。

在如今這個科技迅速發(fā)展的時代，游戲、短視頻大行其道，戲曲觀眾外流的現(xiàn)象值得深思。作為當(dāng)代的戲曲藝術(shù)工作者，如何在保留評劇本體精華的同時謀求發(fā)展，探求評劇藝術(shù)的新道路無疑是迫在眉睫的。

二、根植于鄉(xiāng)土大地的藝術(shù)珍品

評劇的前身是蓮花落，是一種民俗演唱形式，由藝人走街串巷進(jìn)行演出，唱法簡樸，帶有即興性質(zhì)。蓮花落內(nèi)容涵蓋范圍廣，有歷史名人故事，也有鄉(xiāng)間鄰里之事。后來演變成拆出，又變?yōu)槠角话鹱討颉u劇的成就過程，一直貼近鄉(xiāng)土，承載民俗，與百姓的生命悲歡不可分割。評劇，是根植于廣袤鄉(xiāng)土大地的藝術(shù)珍品。

在如今這個“奶嘴文化”盛行、流行文化前赴后繼的時代，評劇顯然已經(jīng)成為一種“慢文化”。很多人已經(jīng)失去了用兩個小時左右的時間去聆聽、欣賞一個生動有趣的故事的耐心。愿意花時間去了解和研究戲曲藝術(shù)、感受其豐富深厚魅力的年輕人越來越少。作為新時代的戲曲工作者，要直面如今的社會現(xiàn)實，抓住時代的特性。人民欣賞水平的轉(zhuǎn)變是一個鮮明的信號，提醒所有愿意為傳統(tǒng)藝術(shù)出一份力的人，要冷靜、明智，在守正創(chuàng)新的基礎(chǔ)之上，為傳統(tǒng)藝術(shù)謀求嶄新的發(fā)展道路。

當(dāng)我們充分理解了評劇的靈魂是由樸實而深厚的土地孕育出來的，是千百萬勞動人民智慧的結(jié)晶這個道理之后，就必然會理解評劇的劇目為何樂于講述小人物的故事，風(fēng)格為何直白質(zhì)樸。當(dāng)代的戲曲工作者應(yīng)當(dāng)正視評劇的這一特性，發(fā)揚其貼近百姓的特色，表現(xiàn)現(xiàn)實生活，讓更多的人在觀看劇目時能夠切身地與生旦悲歡共感，使情感在心中蔓延，從而真正地欣賞評劇，愛護(hù)評劇。

戲曲藝術(shù)是人民的藝術(shù)，是觀眾的藝術(shù)。當(dāng)時代改變，觀眾的需求和口味就會隨之改變，面對現(xiàn)狀保持初心，不魯莽變革，能夠?qū)》N的寶貴特性保留住并加以發(fā)揚，無疑是難能可貴的。評劇的變革不可脫離時代，成兆才先生正是把握了藝術(shù)的轉(zhuǎn)變時機(jī)，明確了發(fā)展方向，緊密結(jié)合觀眾需求，才最終成就了評劇藝術(shù)。比如著名劇目《花為媒》便是成兆才先生受辛亥革命時期進(jìn)步思想的影響而大刀闊斧地將《聊齋志異·寄生》加以改編，才成就了這一評劇的經(jīng)典之作。這部劇作的唱詞俏麗，賓白通俗，在親近大眾的同時傳播了解放的思潮，時至今日仍深受廣大觀眾的喜愛。

無論什么時代，評劇藝術(shù)的變革都不可脫離當(dāng)代觀眾的現(xiàn)實生活、苦難與思考，不可摒棄醒世的功用。當(dāng)代的戲曲導(dǎo)演需要認(rèn)識到，評劇藝術(shù)的實驗與移植要不忘初心。應(yīng)在保留評劇靈動活潑的戲曲風(fēng)格的同時更大程度地貼近百姓、貼近現(xiàn)實、貼近生活，書寫普通人的生命故事，弘揚時代精神，通過具有底蘊的故事和鮮活生動的人物引發(fā)共鳴，才能讓評劇真正邁進(jìn)現(xiàn)代觀眾的心門。

三、喚醒沉睡于生命深處的覺醒意識

評劇作為一個接納了先進(jìn)思想的劇種，其中許多劇目都帶有鮮明的兩性平權(quán)意識，故事直白易懂，擁有廣泛的觀眾群體。如《劉巧兒》《楊三姐告狀》《馬寡婦開店》，都是講述女子自強(qiáng)自立、忠孝節(jié)義的故事。1951年，由王雁執(zhí)筆，在陜北說書《劉巧團(tuán)圓》和秦腔劇本《劉巧兒告狀》的基礎(chǔ)之上加以改編和創(chuàng)作的《劉巧兒》，不但劇名從《劉巧團(tuán)圓》正式更名為《劉巧兒》，還邀請夏申淳擔(dān)任導(dǎo)演。劇本講述了劉巧兒不甘屈服于舊的婚姻制度，勇于抗?fàn)?，最終與心上人結(jié)為連理的故事。劇作贊頌了女性覺醒的自我意識，敢于與舊思想作斗爭，勇于追求個人幸福的行為。《楊三姐告狀》講述了民女楊三姐面對姐姐的冤案，不畏貪官污吏、豪強(qiáng)勢力，堅持告狀最終使真相大白于天下。此劇由成兆才先生根據(jù)真實事件創(chuàng)編，于1920年首演于哈爾濱慶豐茶園。在成兆才先生的創(chuàng)作中，把對高占英、牛成這樣的惡勢力的深惡痛絕表達(dá)得淋漓盡致，更向楊三姐這樣樸實堅韌的女性表達(dá)了敬佩，對像楊三姐這樣不屈不撓、勇于維護(hù)自身尊嚴(yán)和權(quán)益的勞苦大眾表達(dá)了深刻的同情與支持?！恶R寡婦開店》講述了馬氏丈夫早亡，但她不長久沉溺于悲痛，選擇獨自撐起家庭、經(jīng)營生意、自立自強(qiáng)的故事。馬氏與劉巧兒、楊三姐一樣，都是不畏苦難、堅毅不屈的女性。這類女性身上承載的是中華文明中不向苦難低頭、腳踏實地的堅毅精神，是極其具有教育意義和精神價值的。評劇中的許多劇目皆是如此。

無論是《劉巧兒》《楊三姐告狀》，還是《馬寡婦開店》，都含有深邃而開明的思想，對于兩性平等有獨到的展現(xiàn)，歌頌了不畏世俗的女性獨立意識，將自我生命的覺醒視作人生重要的課題，呼吁觀眾反觀自身，重塑價值觀念。這種思想性到了今天也毫不過時。在義務(wù)教育大范圍普及、社會素質(zhì)普遍提升的當(dāng)下，人們?nèi)菀自诙虝r間內(nèi)接觸到各種思想，也更容易根據(jù)接觸到的思想對自己的生活進(jìn)行反思。抓住當(dāng)下時代的特點，使劇種中優(yōu)良的傳統(tǒng)和思想內(nèi)涵在現(xiàn)代舞臺上發(fā)光發(fā)熱，讓歷史悠久的傳統(tǒng)戲在現(xiàn)代仍能擁有炙熱的時代價值，是當(dāng)代戲曲導(dǎo)演需要做到，也務(wù)必要做到的。

評劇呼喚覺醒意識，重視反觀、反思人生的特點正符合當(dāng)今的時代特性與價值觀念。當(dāng)代戲曲導(dǎo)演在改革創(chuàng)新評劇劇目時，應(yīng)當(dāng)抓住這一寶貴的特性，將人們精神世界所需要的深度思考以戲曲的形式奉獻(xiàn)給觀眾，使深邃的思想能夠熔鑄在演劇之中，喚醒生命深處的覺知，使人們接近智慧，反思生命的重大意義。

四、尋求新的舞臺形式

當(dāng)代的戲曲藝術(shù)工作者，尤其是戲曲導(dǎo)演，應(yīng)當(dāng)在保持劇種寶貴內(nèi)核的基礎(chǔ)之上守正創(chuàng)新，在保留評劇親近鄉(xiāng)土、呼喚覺醒意識的珍貴優(yōu)勢后，勇敢創(chuàng)新，使評劇能夠符合當(dāng)代觀眾的審美趣味。

首先，戲曲導(dǎo)演要勇于汲取其他藝術(shù)門類中的精華加以化用。導(dǎo)演往往決定了一出戲的思想主題與演劇風(fēng)格。戲曲導(dǎo)演在進(jìn)行評劇劇目革新時，可以將當(dāng)代優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)形式融入到劇目當(dāng)中，使劇作在當(dāng)代的觀眾面前煥發(fā)全新的生機(jī)與活力。京劇大師程硯秋先生就曾寫過《西南戲曲音樂考察報告書》《赴歐考察戲曲音樂報告書》，并將美國電影《璇宮艷史》中的插曲吸取到京劇之中加以運用。這種敢于汲取、吸納的精神值得現(xiàn)今的戲曲藝術(shù)工作者學(xué)習(xí)。

評劇的當(dāng)代革新也該當(dāng)如此，將當(dāng)代藝術(shù)中適合評劇演劇的部分加以運用，并注意摒棄媚俗、淺薄、不利于此劇種發(fā)展的文化雜質(zhì)。比如在搬演國外的經(jīng)典文本時，要注意不可全盤照搬，要保留劇種本身的藝術(shù)特性，并且要將外國文學(xué)中思想的精粹進(jìn)行深度分析，在舞臺上加以保留。此外還要注意減少文化碰撞而產(chǎn)生的巨大跳躍感，不要讓觀眾看戲時感受到奇怪的不適感，戲劇演出的風(fēng)格要統(tǒng)一。這就需要導(dǎo)演在舞臺燈光服裝化妝道具上下功夫，去思考如何才能減少生硬的感覺，避免唱著西方的文本，穿著西方的衣裳，一張嘴卻是鮮明的評劇唱腔而產(chǎn)生的怪異感。

其次，戲曲導(dǎo)演要充分利用當(dāng)代舞臺上的聲、光、電技術(shù)，為評劇舞臺增光添彩，增強(qiáng)劇作的表現(xiàn)力。中國評劇院上演的新劇《蒲柳人家》，用濃郁而鮮明的鄉(xiāng)土風(fēng)格展現(xiàn)出評劇獨特的藝術(shù)風(fēng)采。此劇是根據(jù)劉紹棠的小說《蒲柳人家》改編而成，通過一個孩童的視角，向觀眾講述了蒲柳人的生動故事。該劇將劇情與舞美技術(shù)完美融合，使戲劇角色在舞臺上承載了豐厚的時代底蘊，在舞臺燈光的映襯下，將七夕節(jié)的一場戲襯托得月色朦朧、迷離清幽。由此可見，良好地運用現(xiàn)代舞臺技術(shù)能夠使傳統(tǒng)戲劇的張力得以增強(qiáng)，將舞臺氣氛烘托得更加動人。當(dāng)代戲曲導(dǎo)演應(yīng)當(dāng)將現(xiàn)代舞臺技術(shù)視作一個有力的武器，將難以表達(dá)的情調(diào)、情愫，利用技術(shù)充分表達(dá)，并且利用技術(shù)最大程度地豐富戲曲的舞臺表現(xiàn)手段，與演員的做功默契配合，這樣才能成就一出好戲。

最后，戲曲導(dǎo)演要注意在親和觀眾的同時避免一味迎合，否則易導(dǎo)致戲劇淪于庸俗。在抓住當(dāng)代觀眾喜好趣味的同時，銘記戲曲藝術(shù)是具有豐厚傳統(tǒng)內(nèi)涵、精彩絕倫的藝術(shù)。當(dāng)代戲曲工作者要用戲曲中蘊藏的真正魅力去吸引和留住觀眾，用豐富的精神內(nèi)涵去充盈觀眾的內(nèi)心，使更多的年輕人看到傳統(tǒng)文化的力量，發(fā)自內(nèi)心地愿意走入評劇舞臺，這樣才能夠完好地將傳統(tǒng)戲曲發(fā)揚、傳承下去。

如今傳承戲曲，使戲曲在多元化、技術(shù)不斷變革的時代占據(jù)主流，并不容易，這需要當(dāng)代的戲曲藝術(shù)工作者充分把握時代的脈搏，使戲曲能夠在充滿機(jī)遇的時代里騰飛而起。

評劇內(nèi)容貼近人民群眾，樂于講述勞苦大眾的辛酸苦樂，演出形式多元，唱腔流利動聽，并積極傳播先進(jìn)思想，是中國民族文化的瑰寶，更是中國戲曲文化中亮麗的一筆。當(dāng)代戲曲導(dǎo)演應(yīng)當(dāng)充分理解評劇內(nèi)核，不固步自封，應(yīng)守正創(chuàng)新，增添評劇內(nèi)核中寶貴的時代蘊含，使傳統(tǒng)文化在當(dāng)代舞臺上繼續(xù)迸發(fā)生機(jī)與活力，使年輕的觀眾看到傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，使評劇藝術(shù)煥發(fā)嶄新的生機(jī)。

參考文獻(xiàn)：

1.孫紅瑀：《成兆才及其評劇創(chuàng)作研究》，西北師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2014年

2.胡沙：《評劇簡史》，北京：中國戲劇出版社，1982年版

（作者單位：上海戲劇學(xué)院）

責(zé)任編輯 岳瑩 王巍