劉 妙

（山東藝術(shù)學(xué)院 舞蹈學(xué)院，山東 濟(jì)南 250300）

一、歷史文化語境在舞蹈鑒賞中的體現(xiàn)

舞蹈作為一種文化符號和文化現(xiàn)象，是各國人民在物質(zhì)文明和精神文明的長期發(fā)展中取得的文化成果，反映了人們在認(rèn)識自然和改造自然的實踐中形成的世界觀、文化觀等。在舞蹈藝術(shù)發(fā)展的過程中，那些經(jīng)過時代的考驗而被稱為經(jīng)典的舞蹈作品，是值得反復(fù)鑒賞和學(xué)習(xí)的。由于作品的題材和誕生的時間不同，所以在對舞蹈作品進(jìn)行鑒賞時，要注意從共時和歷時兩方面著手。

高校開設(shè)的舞蹈鑒賞課程的教學(xué)內(nèi)容多為觀看和多角度鑒賞分析古今中外的優(yōu)秀舞蹈作品。對舞蹈作品的鑒賞，涉及歷史文化語境，具體表現(xiàn)在三個方面：一是不同時期的國家和民族有著不同的歷史文化，舞蹈作品作為當(dāng)時歷史文化的載體流傳下來供人們欣賞和品味，在鑒賞舞蹈作品的時候應(yīng)將其置于具體的歷史文化語境中；二是舞蹈創(chuàng)作隨著時代的發(fā)展呈現(xiàn)出不同的態(tài)勢，舞蹈作品“活”在不同時期的歷史文化氛圍中，對其發(fā)展演變需要有整體認(rèn)知；三是解讀歷史題材的舞蹈作品時，需要回歸到人物事跡和事件經(jīng)過的歷史文化語境中。舞蹈專業(yè)的學(xué)生在鑒賞舞蹈作品時，不能單一孤立地看某一個方面，而應(yīng)該進(jìn)行辯證、綜合分析，只有這樣，才能使自己從舞蹈鑒賞中受益。

二、舞蹈鑒賞過程中歷史文化語境缺失所產(chǎn)生的問題

舞蹈鑒賞課程涉及的知識內(nèi)容廣而深。舞蹈鑒賞的基礎(chǔ)和前提是對舞蹈作品的創(chuàng)作背景和展現(xiàn)的內(nèi)容有準(zhǔn)確了解，所以教師在舞蹈鑒賞課程中，應(yīng)該科學(xué)、合理地展示舞蹈作品，即教師需要對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行合理設(shè)計。不過，從目前舞蹈鑒賞課程的實際情況來看，教師的授課流程單一且固定，首先對作品進(jìn)行簡單的介紹，其次讓學(xué)生觀看舞蹈作品視頻，最后對舞蹈作品的舞蹈形式與表達(dá)內(nèi)容進(jìn)行簡要的分析。這種授課方式非常直接，但只涉及對舞蹈作品的淺層次欣賞，并未引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行深入探析和鑒賞。教師未能指導(dǎo)學(xué)生對舞蹈文本的歷史背景、文化內(nèi)涵等內(nèi)容進(jìn)行深入挖掘，使學(xué)生對作品的了解過于淺顯，只能按照作品簡介表述舞蹈視頻中的內(nèi)容，而不知舞蹈作品的創(chuàng)作歷程，無法觸及作品中更為廣闊的歷史文化視角。

（一）就舞論舞——作品解讀浮于表面

教師一般會在舞蹈鑒賞課后，給學(xué)生布置一定作業(yè)，比如對課堂上觀看的舞蹈作品的分析或感悟。從舞蹈鑒賞課后作業(yè)的具體內(nèi)容來看，學(xué)生在賞析不同的舞蹈劇目時，基本上先對舞蹈作品進(jìn)行一下整體介紹，然后再對舞蹈內(nèi)容、舞蹈動作、形式編排、主題體現(xiàn)、劇情結(jié)構(gòu)等方面展開講解式介紹，輕描淡寫地敘述舞蹈作品的內(nèi)容，呈現(xiàn)出模式化。有的學(xué)生則希望另辟蹊徑，不從舞蹈的內(nèi)容或形式著手，而對舞蹈作品中的燈光、音樂、舞臺布景等其他輔助因素進(jìn)行過度解讀。這種從其他藝術(shù)門類出發(fā)分析舞蹈作品的做法，帶有大量的個人感情色彩，往往會使學(xué)生陷入自我陶醉的誤區(qū)，反而弄巧成拙。

學(xué)生在分析古典舞和歷史題材的舞蹈作品時，如果僅對舞蹈形式方面泛泛而談，而不結(jié)合舞蹈作品的古典內(nèi)涵、歷史背景等進(jìn)行分析，很有可能不理解甚至曲解舞蹈作品中人物的情感表達(dá)。

（二）主觀臆斷——不識優(yōu)秀作品之價值

脫離作品誕生時代的歷史文化語境，以現(xiàn)代人的審美眼光對舞蹈作品進(jìn)行審視和評判，用這種方式對舞蹈作品做出的評價缺乏意義。例如，舞劇《絲路花雨》這部誕生在改革開放之后的作品，創(chuàng)造了全新的敦煌舞蹈語言，開啟了對敦煌舞的研究與創(chuàng)作，具有十分高的研究價值和歷史地位，具有劃時代意義。如果一個人不了解這部舞劇誕生的時代背景和敦煌莫高窟蘊含的文化價值，不站在當(dāng)時人們所處文化環(huán)境的角度，不了解舞劇創(chuàng)作的艱辛，僅以現(xiàn)在人的眼光去看這部舞劇呈現(xiàn)的舞蹈語言，那么他做出的評價就會有失偏頗。因為那時舞蹈工作者對敦煌舞的探索才剛剛起步，敦煌舞的動作還需要被進(jìn)一步打磨。但是在改革開放初期，這樣一部有著全新舞蹈語言的舞劇，給普通觀眾、舞者帶來了極大沖擊和絕佳體驗。《絲路花雨》的誕生為敦煌藝術(shù)的再生提供了新思路，正如王建疆先生所言：“只有當(dāng)1979 年底以敦煌文化和莫高窟壁畫舞樂藝術(shù)為題材的舞劇《絲路花雨》在香港首次演出成功并開始向全世界傳播時，敦煌藝術(shù)才開始家喻戶曉，因此，真正意義上的敦煌藝術(shù)再生是從甘肅省歌舞劇團(tuán)排演《絲路花雨》開始的?！盵1]《絲路花雨》開啟的“敦煌熱”讓敦煌文化正式以舞蹈的形式走入人們的視野之中。

如今，《絲路花雨》經(jīng)過多次打磨重新復(fù)排后呈現(xiàn)出的舞劇面貌早已不似最初模樣，但當(dāng)時那些舞蹈工作者對全新舞種孜孜不倦的探索和不畏艱難的精神，不僅豐富了中國古典舞種類的寶庫，也為現(xiàn)在的舞蹈創(chuàng)作者留下了一筆寶貴的精神財富。

（三）思維局限——舞蹈發(fā)展脈絡(luò)不清晰

隨著舞蹈教學(xué)體系的不斷完善，高校舞蹈專業(yè)開設(shè)的舞蹈課程也越來越全面，涉及古今中外的舞蹈種類，并面向不同年級做特殊設(shè)計。由于授課時間的跨度大，學(xué)生在進(jìn)行舞蹈鑒賞時可能遺忘了之前學(xué)過的知識，不能將過去學(xué)習(xí)的理論知識與課上觀看的舞蹈視頻聯(lián)系起來。例如，中國古典舞是在新中國成立以后逐漸發(fā)展起來的，隨著時代的進(jìn)步，其教學(xué)體系不斷得到完善，其作品編創(chuàng)的種類不斷得到豐富?！吧眄崱薄皾h唐”“敦煌”等古典舞都擁有自己獨特的舞蹈語言，蘊含著不同的歷史文化內(nèi)涵，不能一概而論。學(xué)生在欣賞古典舞作品的視頻時，如果不了解古典舞的整體發(fā)展脈絡(luò)，不懂古典舞的精神內(nèi)涵與舞蹈語言架構(gòu)，就只能通過視頻了解到關(guān)于古典舞的一些皮毛知識，無法獲得深入的感受。

三、解決舞蹈鑒賞中歷史文化語境缺失的方法與策略

（一）回歸本源——了解作品的歷史文化背景

教師在開展舞蹈鑒賞教學(xué)時，應(yīng)注重對歷史、文學(xué)等學(xué)科的交叉運用，滲透歷史人文背景，豐富教育內(nèi)涵。例如，教師可以運用PPT 展示舞蹈作品的主創(chuàng)人員、主演、劇情、舞臺布景風(fēng)格、舞劇音樂等與舞蹈學(xué)科相關(guān)的資料，使學(xué)生對舞蹈作品有更加系統(tǒng)、全面的了解。此外，教師可以以經(jīng)典舞蹈作品為例來闡述舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)理論，深度挖掘不同舞蹈劇目蘊含的文化背景、發(fā)展脈絡(luò)、歷史源流等內(nèi)容，并延伸課堂，探討不同地域、不同民族的風(fēng)俗習(xí)慣、審美情趣等。

學(xué)生在學(xué)習(xí)鑒賞舞蹈時，可以在網(wǎng)絡(luò)上查找資料，閱讀舞蹈作品相關(guān)的報道或者編導(dǎo)訪談等，要對舞蹈創(chuàng)作思路、主要人物等都有一定的了解。有些舞蹈作品中的角色有人物原型，學(xué)生在對這樣的舞蹈作品進(jìn)行鑒賞之前，也應(yīng)查閱該人物的相關(guān)事跡。例如，舞劇《記憶深處》從美籍華裔作家張純?nèi)缣綄つ暇┐笸罋⒄嫦嗟囊暯乔腥?，把目光投向大屠殺的親歷者們，展現(xiàn)那段歷史記憶。舞劇《記憶深處》中還有四位典型人物：對南京百姓伸出援助之手的拉貝醫(yī)生和魏特琳護(hù)士，大屠殺幸存者李秀英，參與侵華戰(zhàn)爭的日本士兵東史郎。這些人物并非完全虛構(gòu)出來的，而是有人物原型。為更好地了解舞劇內(nèi)涵，學(xué)生應(yīng)在賞析這部舞劇之前搜集相關(guān)人物的資料。如果學(xué)生脫離人物事跡，只從表現(xiàn)形式或者舞蹈動作方面對舞劇進(jìn)行分析，就無法觸及舞劇試圖表達(dá)的更深層含義，就會成為舞蹈鑒賞的局外人，只能知其然而不知其所以然。

（二）辯證思考——深入分析作品架構(gòu)的合理性

在經(jīng)典舞蹈作品中，敦煌舞《飛天》《絲路花雨》《大夢敦煌》取材于敦煌壁畫；漢唐舞《相和歌》“踏盤踏鼓而舞”，《踏歌》“踏地為節(jié)，揚袖為歌”；《秦俑魂》《秦王點兵》取材于秦朝兵馬俑。這些作品之所以能成為經(jīng)典，正是因為編創(chuàng)者在創(chuàng)作的過程中從考古學(xué)、圖像學(xué)、古典文學(xué)、舞蹈史學(xué)等角度對舞蹈元素進(jìn)行了深入挖掘，從而能塑造出引起當(dāng)代中國人的群體認(rèn)同感的舞蹈形象。

“在某些以‘現(xiàn)代’之名（或直接以‘古典’之名）進(jìn)行的現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作中，我們可以看到藝術(shù)家在其作品陳述中描述自己實地考察了某某寺廟，動用了某某文化儀典，溝通了某某文化主管部門，甚至仿制了某某文物本身。這些描述方式都意圖將自己的創(chuàng)作具有某種歷史的合法性和嚴(yán)肅性，但觀其創(chuàng)作文本本身卻不具備任何歷史邏輯和文化體認(rèn)的實質(zhì)性傳統(tǒng)的細(xì)節(jié)肌理?！盵2]這種創(chuàng)作現(xiàn)象要引起舞蹈鑒賞者的重視。學(xué)生在鑒賞舞蹈作品時，只有認(rèn)真查閱資料，仔細(xì)觀看舞蹈作品，然后進(jìn)行辯證思考，才會深入作品，對為什么選、怎么選、如何架構(gòu)作品中的矛盾沖突等問題進(jìn)行細(xì)致的分析，才能使鑒賞水平得到突破，從而辨別出真正貼合創(chuàng)作主題的舞蹈作品。

（三）整體意識——歷時與共時發(fā)展的綜合參考

在“全球化”背景下，各國的舞蹈工作者在創(chuàng)作舞蹈藝術(shù)作品時早已不能將眼光局限于某一國家或民族內(nèi)部，不僅要整體把握國內(nèi)的舞蹈藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，還要對國外舞蹈的發(fā)展?fàn)顩r有大致了解。在文化交流密切、信息傳遞迅速的情況下，我國的舞蹈工作者充分利用國外盛行的舞蹈形式，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的舞蹈作品。例如，舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》將芭蕾舞與反壓迫、反封建的故事基調(diào)結(jié)合，以芭蕾舞形式呈現(xiàn)中國故事，探索出了芭蕾舞發(fā)展本土化之路，成為一代經(jīng)典。目前，我國芭蕾舞劇的創(chuàng)作越來越多元化，涌現(xiàn)出《紅樓夢》《敦煌飛天》等優(yōu)秀作品。學(xué)生在鑒賞結(jié)合國外舞種的中國舞蹈作品時，需要將舞蹈作品置于歷史坐標(biāo)軸上進(jìn)行縱向、橫向的分析。在共時方面，學(xué)生需要了解中西方當(dāng)下關(guān)于芭蕾舞劇的創(chuàng)作思路、取材、立意，才能在分析結(jié)合了國外舞蹈形式與我國特有的神話故事、歷史傳說、人物事跡、文學(xué)作品等內(nèi)容的作品時，解讀出更深刻的文化意蘊。在歷時方面，學(xué)生需要對作品中的舞蹈形式的發(fā)展脈絡(luò)有大致的了解，還要知道中西方芭蕾舞劇編創(chuàng)理念的演變過程，最后結(jié)合舞蹈形式與創(chuàng)作理念對舞蹈作品進(jìn)行綜合分析，才能對舞蹈作品做出客觀評價。

近幾年，舞蹈影像作品走入了舞蹈鑒賞的課堂，成為被探討與討論的對象。舞蹈影像作品用鏡頭“說話”，通過舞者的肢體表現(xiàn)，配合鏡頭語言、剪輯手法，體現(xiàn)創(chuàng)作者的思想。舞蹈影像作品呈現(xiàn)的內(nèi)容與舞蹈比賽節(jié)目、舞蹈展演活動中錄制下來的舞蹈視頻有所不同。舞蹈影像作品充分利用互聯(lián)網(wǎng)傳播的便利性，探索出了舞蹈藝術(shù)傳播的新路徑。例如，《舞千年》舞蹈綜藝節(jié)目以全新的模式將許多經(jīng)典舞蹈作品呈現(xiàn)在觀眾面前，充分利用節(jié)目、藝人的熱度，打造了一個個“爆款”舞蹈作品。在節(jié)目中，舞者根據(jù)劇情設(shè)定把舞蹈作品帶回其內(nèi)容發(fā)生的時間節(jié)點上，以劇情引出舞蹈，讓觀眾更好地感受與理解舞蹈作品。在節(jié)目中，同一舞蹈作品有不同的呈現(xiàn)方式——傳統(tǒng)單一角度錄制版本與舞蹈影像版本，這也值得引起專業(yè)舞蹈人的關(guān)注。

四、結(jié)語

綜上所述，在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)體系中，舞蹈鑒賞課作為將舞蹈實踐與舞蹈理論緊密聯(lián)系、融會貫通的一門課程，應(yīng)當(dāng)發(fā)揮出更大的作用，這就需要教師和學(xué)生重視舞蹈鑒賞中存在的歷史文化語境問題。在通識教育理念下的舞蹈鑒賞課程中，教師需要帶領(lǐng)學(xué)生探討舞蹈藝術(shù)的發(fā)展過程、舞蹈工作者的表演觀點等更加深入的內(nèi)容，在建立舞蹈藝術(shù)與其他學(xué)科之間聯(lián)系的基礎(chǔ)上，激發(fā)學(xué)生潛能，從而提升學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的熱情，使學(xué)生從舞蹈觀察者走向舞蹈體驗者。