郭紅玲

（安徽省歌舞劇院 安徽 合肥 230041）

音樂是一種讓人心情愉悅的藝術形式，也是社會大眾重要的精神食糧，對于聆聽者來說，好聽的音樂可以帶來心靈上的撫慰和審美上的愉悅，聲樂演唱者的音樂素養(yǎng)是影響藝術表現(xiàn)效果的關鍵，尤其是美聲唱法的演唱者，要在演唱過程中通過藝術技巧的打磨以及審美對標提高美聲演唱的表現(xiàn)力。然而，在很多音樂教學過程中，教師對于音樂素養(yǎng)的教育和強調不夠，還有一些素養(yǎng)教育只是流于表面，實際上，只有演唱者具備較高的音樂素養(yǎng)，才能夠真正理解作品的深層內涵，挖掘作品的內在含義，將音樂作品的背景、主旨更加完整地呈現(xiàn)在觀眾面前，帶領觀眾開啟一場靈魂審美之旅，這也是新時期對美聲唱法演唱者的現(xiàn)實要求。

一、聲樂表演中的美聲唱法

聲樂表演是通過對氣息的控制進行音樂表達的藝術形式，聲樂表演以聲帶為主要發(fā)音器官，通過口腔、舌頭、鼻腔的共鳴讓氣息發(fā)生多種變化，產生悅耳的聲音，按照風格，可以把聲樂表演方法分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，美聲唱法難度較大，需要演唱者在喉頭位置保持吸氣，運用呼出氣流吹響聲帶，完全打開共鳴腔體[1]。美聲演唱強調各個共鳴腔之間的均勻，演繹好一首美聲作品需要美聲演唱者理解歌詞的含義，對音樂作品有深層的認知，不斷追求更高的藝術維度，演唱者也要具備正確的審美觀念，通過藝術鑒賞力調整美聲唱法的技術處理方式，其中，控制氣息是最基礎的能力，只有在氣息平穩(wěn)的前提下，才能夠保障美聲唱法的音質。

二、音樂素養(yǎng)的概念

音樂素養(yǎng)主要指演唱者在長期的演唱經歷中積累的對音樂綜合知識的認知和理解。音樂素養(yǎng)主要包括節(jié)奏感、韻律感等，隨著教育的逐漸細化，音樂素養(yǎng)的內涵也在不斷變化，總體來看，其包括音樂內涵理解、音樂本體認知和音樂表現(xiàn)能力三個部分。音樂素養(yǎng)概念范疇的不斷擴充也說明人們對音樂素養(yǎng)的要求逐漸提高，美聲演唱者如果缺乏較高的音樂素養(yǎng)，就很難將作品中的情感完整表達出來，只是生硬地進行歌唱會破壞音樂本身的美感，無法實現(xiàn)音樂作品審美意境的傳遞[2]。美聲演唱者需要認識到音樂素養(yǎng)的重要性，在日常訓練過程中加深對音樂的理解，并運用合適的情感表現(xiàn)方法將音樂作品的內涵傳遞出來。從專業(yè)角度來看，構建音樂素養(yǎng)需要有完整的知識體系作基礎，每一個美聲唱法學習者都要通過科學的音樂能力訓練學會感知音樂，真正感受音樂中變化的情感，并對音樂文本進行多層次且深入的內涵解讀。然而，這些專業(yè)的對音樂本體的認知和內涵的理解需要建立在專業(yè)且系統(tǒng)的學習基礎上。只有將這些知識融會貫通，對音樂作品進行立體化的認知和解讀，才能在實際演唱過程中將音樂情感傳遞給聽眾，并和聽眾形成情感層面的共鳴。

三、音樂素養(yǎng)在聲樂演唱過程中的重要作用

（一）音樂素養(yǎng)有利于讓美聲演唱更具感染力

在進行音樂作品演繹時，要針對樂曲的特征靈活轉換演唱方式，如果只依賴一種演唱方法，會讓演唱變得單一刻板，流于匠氣，難以體現(xiàn)作品的真情實感，讓作品非常空洞。音樂演唱需要富有感情，而這種感情的注入正是演唱者音樂素養(yǎng)的體現(xiàn)，為了更好地演繹音樂作品，美聲演唱者需要運用音樂知識以及自己的審美分析能力剖析作品的細節(jié)，將真情實感融入其中，美聲唱法不僅僅是一種演唱形式，也是一門綜合性的藝術，演唱者要通過聲音的處理將情感訴求傳遞出來。技巧和聲音只是一種輔助工具，真正打動人心的是流露出的合適的情感，所以，美聲演唱者在演繹作品的過程中要對聲音進行正確的處理，真正釋放自己的情感，通過抑揚頓挫的聲音表現(xiàn)讓聲音更有質感，這種處理方式正源于演唱者對作品的理解，是保證音樂演唱質量的關鍵，所以，美聲演唱者要注重提高自己的音樂素養(yǎng)，將演唱技巧和情感表達結合在一起，增加樂曲的感染力。

（二）扎實的音樂素養(yǎng)有利于演唱者對音樂內涵進行更深入的理解

由于演唱者對音樂內涵有不同的理解，以及不同演唱者在演唱技術上的差異，不同演唱者對同一首作品有不同的處理方式，所帶來的觀眾的情感觸動也不一樣。因為每個演唱者音樂素養(yǎng)不一樣，所以，每個演唱者對同一首作品的音樂處理有著自己的理解，演唱者會將自己的演唱技術和演唱實踐經驗與音樂內涵表達融合在一起，進行不同的二度處理。當美聲演唱者具備較高的音樂素養(yǎng)時，就可以精準感受和理解作品的內在含義、韻味風格，并代入自己的情感，聽眾也會在演唱者的引導下感受到音樂作品的魅力，演唱者要根據作品的創(chuàng)作語境和作曲家的創(chuàng)作風格特征進行作品的二次創(chuàng)作，所以，對于美聲實踐者來說，擁有扎實的音樂素養(yǎng)對于藝術表達來說如虎添翼，可以切實提高演唱水平[3]。

（三）音樂素養(yǎng)能激發(fā)演唱者的激情和興趣

音樂學習是一個系統(tǒng)且漫長的過程，所謂“藝無止境”，從藝者對藝術道路的追求是沒有終點的。這樣一個長期的學習過程，如果沒有興趣和激情作為支撐，是很難堅持下去的，即使靠著毅力堅持下去，也是學藝不精，難以達到一定的藝術水準。音樂素養(yǎng)訓練可以讓美聲演唱者正確審視音樂學習，感受音樂的魅力，理解音樂的內在意蘊和文化魅力，提高音樂學習興趣。美聲演唱的過程中，演唱者要將身與心結合在一起，演唱者在音樂素養(yǎng)的輔助之下能夠進一步將音樂的神韻與曲調結合在一起，這對演唱者本身來說也是非常美好的體驗。當演唱者對音樂作品產生了審美體驗以及強烈認知之后，就能和自身情感產生強烈的共鳴，這種共鳴會驅動演唱者愛上演唱，并在音樂表演過程中不斷提升自己的水平。

四、提高音樂素養(yǎng)的路徑建議

（一）具備扎實的專業(yè)基礎

對于每一位美聲唱法學習者來說，扎實的專業(yè)知識和音樂感受力都是非常重要的，這兩項能力是音樂表演者輸出審美認知的重要基礎。其中，音樂基礎知識是所有音樂學習的基礎，不管是哪一種音樂，演唱者都要掌握樂理、音樂歷史知識、演唱技巧等，才能將音樂旋律流暢表現(xiàn)出來。音樂演唱的各個環(huán)節(jié)都要流暢地銜接在一起，做到聲音的連貫統(tǒng)一，為了真正掌握美聲演唱方法，演唱者需要從歌曲本身的意境出發(fā)，運用嫻熟的技巧進行審美表達，在平時學習的過程中演唱者就要打好堅實的專業(yè)基礎，尤其是樂理知識，通過樂理知識的學習，演唱者可以對歌曲的旋律部分進行深入剖析，掌握旋律特征，保障音樂的流暢程度，很多音樂表演者對音樂歷史的研究不深，人文素養(yǎng)相對不高[4]。對樂曲進行背景分析可以讓演唱者深入了解歌詞中所描繪的場景，理解人物情感，對于音樂內涵的表達來說，必要的歷史背景分析是關鍵。

在歌曲演唱過程中，演唱者也需要了解發(fā)聲器官的生理結構特征，尤其是需要知道各個共鳴腔的配合方法，以及跟音色正確搭配的技巧，運用頭腔共鳴、胸腔共鳴、口腔共鳴和鼻咽腔共鳴實現(xiàn)演唱音樂和歌唱位置的統(tǒng)一。一般來看，不管是美聲演唱者還是民族演唱者，都要具備以下三個方面的演唱基礎：首先，演唱者要有正確且能夠融合到歌唱中的呼吸方法；其次，自然打開喉嚨；第三，調動充分的共鳴。這三個方面都是反映演唱者演唱能力的標尺，只有在基礎能力扎實的基礎之上進行情緒演繹才能夠作品的內涵準確表達出來。

演唱者的音樂素養(yǎng)也表現(xiàn)為對音樂的理解，如果演唱者在演唱時對音樂的情感產生認知偏差，就會誤導聽眾，對此，演唱者要通過熟練的氣息控制提高呼吸質量，也要加強對作品內涵的理解，將情感和技術真正結合在一起。

（二）養(yǎng)成多看、多聽、多唱的習慣

音樂學習和音樂素養(yǎng)訓練都離不開時間的積累，演唱者自己要多聽、多看、多唱，盡可能多地積累舞臺表演經驗。例如，演唱者在具體的演出實踐之前，要在充分了解作品創(chuàng)作語境和音樂內涵的基礎上，關注其他具有代表性的演唱者演唱時的作品處理方式。通過多聽總結規(guī)律，分析作品的內在意蘊和風格，讓自身情感與作品形成融合共鳴，多方面進行積累，才能更好演繹音樂作品。演唱者要在平時多看藝術家的現(xiàn)場視頻，多聽音樂原聲帶，欣賞一些專業(yè)音樂會，加強自己對音樂的理解，并在分析過程中獲取靈感，掌握更好的演唱方法。起初，為了更快地學習和掌握演唱技巧，演唱者可以模仿一些經典演唱現(xiàn)場的演唱技巧，包括身體姿勢、音色技巧等，將自己代入表演的情緒中，模仿的目的并不是復刻他人，而是加強自己的親身體會，感受音樂的魅力。美聲演唱者要加強對發(fā)聲技巧的剖析和研究，用理論知識結合實踐，提高自身的音樂素養(yǎng)。

（三）對作品進行深入理解

每一部音樂作品表達的都是創(chuàng)作者對生活、生命和世界的思考，分析音樂作品可以提高演唱者的音樂素養(yǎng)，而且，這也是美聲演唱者熟悉作品的過程，認真的剖析可以讓演唱者控制好每一個起音和落音，增強音樂表演的靈活性。美聲演唱考驗的也是演唱者的日常積累，因為演唱者總是需要不斷地輸入和輸出，讓自己的表演不斷推陳出新[5]。美聲演唱的很多歌曲都來自國外，演唱者需要對東西方文化的差異多加了解，借助相關書籍學習了解國外文化，加強自己對作品語言以及創(chuàng)作語境的認知。演唱者也要根據作品的創(chuàng)作基調進行二度創(chuàng)作，融入自己對作品的理解和對旋律的感受。對此，演唱者可以通過對音樂本體的深入分析了解創(chuàng)作語境、歌詞內涵、語言規(guī)律等內容，進而深度解讀作品，也要對音樂作品的整體結構進行分段式的整理和探究，真正把握音樂作品的特征，這樣在進行演繹時就會更加飽滿和生動。

（四）多參與音樂演出，觀看文藝作品

在舞臺之外，演唱者也要加強日常積累，通過觀看演出等方式擴大自身視野。觀看演出活動也可以提高演唱者的藝術想象力和創(chuàng)造力，為靈感的迸發(fā)積累素材。音樂創(chuàng)作是基于生活的，不應脫離實踐，藝術家在創(chuàng)作時完全可以將自己對日常生活的感悟和情感融入其中，加上藝術技巧的潤色，對生活素材進行升華，這也是演唱者在舞臺之外要下的功夫。通過日常文藝活動的體驗，演唱者能夠發(fā)現(xiàn)，無論是哪一種形式的表演，都是對情感和精神內涵的傳遞，所以，演唱者不僅要關注舞臺上的表演者是如何進行藝術表達的，更要了解現(xiàn)場觀眾的反饋，多加觀察，結合現(xiàn)場觀眾的反應完善自身創(chuàng)作，認真思考觀眾提出的建議，從而在自己表演的過程中改進，為聽眾帶來更加優(yōu)質的視聽體驗。

（五）強化演唱和舞臺實踐

聲樂演唱不僅是唱，也是演，在進行美聲藝術作品表演時，演唱者既要處理聲音，也要結合生動的表演塑造人物。演和唱之間的融合與滲透可以增加聽眾對該作品的代入感，幫助聽眾深入理解作品內涵，而兩者的融合是否恰當也反映了演唱者自身的音樂素養(yǎng)，演唱者本身的音樂素養(yǎng)越高，兩者結合的效果就會越好[6]。為了提高演唱能力，演唱者要做好音樂理論知識的積累，了解演唱技巧，將理論基礎作為駕馭歌曲、完善表演的基石，也要重視演唱練習，通過練習演唱各種各樣不同風格的音樂作品，提高對音樂的把控力，也要在表演風格各異的作品時從不同風格的音樂作品中獲取靈感。雖然是美聲演唱，但是，在練習時可以從民族歌曲中汲取靈感，我國的民族歌曲和國外的民族歌曲有較大的差別，在樂曲表現(xiàn)形式、創(chuàng)作背景以及情感表達方式上二者各具特色。然而，無論是哪個民族的作品，所表達的情感都具有民族情懷，只有了解其文化內涵，才能把握作品的風格。

五、結語

綜上所述，聲樂表演中，演唱者的音樂素養(yǎng)是決定作品是否具有感染力的關鍵，也是演唱者演唱能力的集中體現(xiàn)。美聲演唱者需要在日常訓練過程中不斷提高自身的音樂素養(yǎng)，運用更加嫻熟的技巧將音樂作品的藝術價值凸顯出來，使技巧和情感相互滲透和結合，同時，演唱者要加強情感表達能力，運用美聲技巧讓發(fā)音更加飽滿、有質感，較高的音樂素養(yǎng)可以讓美聲演唱者更好地理解作品的內涵，所以，演唱者也要多聽、多看、多揣摩，保持終身學習的習慣，加強對作品創(chuàng)作背景的理解，注重基本功訓練，不斷豐富自身的音樂素養(yǎng)，為廣大聽眾帶去更多優(yōu)秀的美聲作品。