劉成英

（凱里學院 貴州 凱里 556011）

在20 世紀早期，古典音樂是人們進行音樂藝術欣賞的主要對象，也是時代的音樂藝術主流。巴洛克時代是古典音樂占據(jù)主流的時期，在音樂歷史演進的過程中發(fā)揮了承前啟后的作用，而現(xiàn)代音樂從對古典音樂的融合發(fā)展而來，雖然它呈現(xiàn)出與古典音樂諸多不同的元素，但是，現(xiàn)代音樂與古典音樂相互影響、共同發(fā)展的現(xiàn)象一直存在。二者雖然有一定的區(qū)別——相對于現(xiàn)代音樂來說，古典音樂莊重而肅穆，演奏風格或優(yōu)美廣闊、或綿長激進；而現(xiàn)代音樂充滿個性化、多元化創(chuàng)新元素，不過，二者都是音樂創(chuàng)作者表達情感的具體方式，能夠體現(xiàn)社會化的情感。在音樂發(fā)展歷史中，二者相互影響、互相交融、共同進退，一起開辟出潮流音樂前進的方向。

一、現(xiàn)代音樂與古典音樂的差異

（一）旋律不同

傳統(tǒng)音樂旋律自然起伏、流暢優(yōu)美，有一定的規(guī)律可循。它有助于演唱者展現(xiàn)深厚的演唱功底，旋律在演唱過程中起到畫龍點睛的作用。在優(yōu)美的旋律的基礎上，演唱者通過高超的技藝，使旋律呈現(xiàn)出磅礴、大氣、自然、優(yōu)美或者婉約、流暢、浸潤心靈的特點。而進入現(xiàn)代以來，旋律的規(guī)則往往被打破，即使是不流暢的旋律，也能夠直擊聽眾心靈[1]。它或者采用不拘一格的大跳，或者采用規(guī)避旋律因子的方式——采用其他音響方式代替，所以，現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)出音樂旋律的橫向美感，它區(qū)別于傳統(tǒng)音樂旋律的縱向延伸，體現(xiàn)出低沉或高亢的特點。一首優(yōu)秀的現(xiàn)代音樂作品在旋律創(chuàng)作上往往需要創(chuàng)作者進行編曲融合，通過跳進、級進的方式在旋律上進行有層次的發(fā)揮，采用上升或下降的橫向發(fā)展使旋律整體呈現(xiàn)出大海波浪式延伸的特點。

（二）節(jié)奏、節(jié)拍不同

節(jié)奏是傳統(tǒng)音樂的基本結構組成，是傳統(tǒng)音樂的骨架性因素，傳統(tǒng)音樂的整個節(jié)奏節(jié)拍呈現(xiàn)出組織嚴密、形式嚴格的特點。而現(xiàn)代音樂則脫離了節(jié)奏的框架，或是復加節(jié)奏，或是無節(jié)拍，節(jié)奏呈現(xiàn)出多變自由的狀態(tài)。節(jié)奏是音樂作品的速度的規(guī)律呈現(xiàn)，它呈現(xiàn)出不同時代作曲家的不同意圖。在傳統(tǒng)古典音樂中，節(jié)奏的安排、節(jié)拍的設置構成音樂作品的基本框架，節(jié)奏、節(jié)拍呈現(xiàn)出均勻的特點，它的變化性不大，卡點性極強，每一個節(jié)拍的時長間隔是固定的，呈現(xiàn)出固定的規(guī)律。而在現(xiàn)代音樂作品中，節(jié)拍可以不均勻，根據(jù)音樂的性質產(chǎn)生速度的變化。古典音樂和現(xiàn)代音樂在節(jié)拍、節(jié)奏上呈現(xiàn)出強烈的對比特征。

（三）和聲與調式不同

傳統(tǒng)音樂追求和諧、流暢、自然的美感，所以，它的和聲以三和弦為基礎，而現(xiàn)代音樂注重音響效果，打破了三和弦的和聲規(guī)律，在音樂結構上，傳統(tǒng)音樂注重以三和弦的基本功能進行音樂設計?，F(xiàn)代音樂采用音團和板塊型音群，音樂編曲對于11 和弦、13 和弦的使用比較頻繁，基本上削弱了三和弦的概念。在調式調性上，傳統(tǒng)音樂以大小調為中心，而現(xiàn)代音樂則呈現(xiàn)出無調式、無調性的音樂特征[2]。傳統(tǒng)音樂在音樂的設計上遵循一定的規(guī)律和程式，音樂的設計在旋律的范疇中進行嚴格的應用和劃分，而現(xiàn)代音樂不存在這種特點，也就失去了設置調性、調式的意義?，F(xiàn)代音樂根據(jù)情感的需要和演唱者的表達需要來處理音色、音階，其中，音色的對比與變化能夠表現(xiàn)音樂作品思想的層次性和深刻性，作曲家經(jīng)常采用虛音結合實音或者實音結合虛音的方式對音色進行豐富的調整，而傳統(tǒng)音樂則沒有這些豐富的設計，其在調性調式上有嚴格的規(guī)矩感。為了表現(xiàn)優(yōu)美的旋律和動聽的節(jié)奏，傳統(tǒng)音樂往往在音階、音樂、音色的處理上追求力度的一致性和變化的規(guī)律性，其在表現(xiàn)音樂的層次性方面具有一定的不足。

（四）配器不同

古典音樂講究配樂的平衡性，所以，在配器的選擇上比較傳統(tǒng)，不采用極端的打擊樂表現(xiàn)音色，而現(xiàn)代音樂則強調打擊樂的特色，尋求新的聲音色彩地帶。隨著電子技術的發(fā)展，在現(xiàn)代音樂的編曲過程中，很多發(fā)聲器械的發(fā)聲突破了極端音區(qū)，雖然噪音性很強，但是，它擴大了音域、擴大了音量，整個現(xiàn)場的氛圍感很強，例如電子琴、電鋼琴和電吉他。與此同時，電子樂的出現(xiàn)讓音樂創(chuàng)作者可以利用新的樂器進行自然聲音的模擬，例如人的聲音、風的聲音、雨的聲音，甚至打字機的聲音、鐵片掉落的聲音，都能通過這些配器產(chǎn)生出來。如今，打擊樂器已經(jīng)變成現(xiàn)代音樂常用的配器，它使音樂的沖擊力更強，表現(xiàn)力更強，對傳統(tǒng)樂器構成了一定的挑戰(zhàn)。

（五）創(chuàng)作風格和受眾不同

從音樂創(chuàng)作風格來說，古典音樂強調意境的表達，是音樂派系中的正統(tǒng)派，它比較莊嚴肅穆，比較有規(guī)格，呈現(xiàn)出自律而嚴格的特征。古典音樂的受眾幾乎都關注心靈深處的感受，強調隱性的內涵，強調文化內涵的表現(xiàn)，所以，普通大眾往往并不能深刻體會古典音樂所要表達的意境和情感[3]。而現(xiàn)代音樂更容易和觀眾形成互動與共鳴。從創(chuàng)作形式上來說，現(xiàn)代音樂的要求比較低，沒有過多的細節(jié)處理，填詞方式更加隨性，風格更加通俗，符合大眾的審美水平。它是對現(xiàn)實生活的藝術化再現(xiàn)，貼近民眾的生活經(jīng)驗，所以，其受眾群體相比古典音樂來說更加廣大。

二、古典音樂和現(xiàn)代音樂的相同點

（一）都反映出一定的社會現(xiàn)實

在創(chuàng)作目標上，二者都反映了一定的社會現(xiàn)實。對社會現(xiàn)實進行藝術化和情感化反映是多數(shù)音樂家共同的創(chuàng)作目標。古典音樂多數(shù)是對社會現(xiàn)實和人物命運的表現(xiàn)，例如貝多芬的《第九交響曲》在創(chuàng)作出來后被人們廣泛接受，它表現(xiàn)出對命運的不屈服[4]?，F(xiàn)代音樂雖然沒有古典音樂那么莊重嚴肅，但是，也通過音樂反映現(xiàn)實世界，通過簡單易懂的曲風和活靈活現(xiàn)的填詞來表現(xiàn)生活、傳遞情感。無論是古典音樂還是現(xiàn)代音樂，都體現(xiàn)了創(chuàng)作者豐富的情感，人們在音樂中進行情感的宣泄，以生活為藝術化創(chuàng)作的靈感源泉。

（二）都具有提高審美水平的功能

在作用上，二者都具有提高審美水平的功能。音樂是藝術的重要組成部分，能夠促進人們對音樂的學習和欣賞，提高人們的審美水平和音樂鑒賞能力，能夠促進音樂藝術的發(fā)展與傳播，對于豐富人們的精神世界具有重要的作用。

三、古典音樂與現(xiàn)代音樂的結合

（一）西方古典音樂與現(xiàn)代音樂的結合

在西方古典音樂的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了很多偉大的音樂藝術家，尤其是在20 世紀，馬克西姆借助深厚的古典音樂底蘊，巧妙運用現(xiàn)代音樂中的新鮮元素和表演方式打破傳統(tǒng)音樂的調式調性，使其情感和旋律得到了多元化展現(xiàn)，古典音樂與現(xiàn)代音樂的結合受到廣大民眾的喜愛，馬克西姆也是最佳古典音樂獎獲得者。馬克西姆通過一顆年輕而創(chuàng)新的心促進了古典音樂和現(xiàn)代音樂的融合。馬克西姆不斷引領著時代潮流，追尋著新鮮事物，促進了古典音樂向現(xiàn)代音樂的轉變。在21 世紀之初，馬克西姆根據(jù)自己的多年音樂創(chuàng)作經(jīng)驗，錄制了一張古典音樂和現(xiàn)代音樂相融合的專輯，并且回到克羅地亞進行大型唱片公演，公演出現(xiàn)了座無虛席、群情鼎沸的盛況[5]。這場公演打破了古典音樂的常規(guī)，運用了大量的背景墻、干冰和現(xiàn)代元素，燈光秀也呈現(xiàn)出與眾不同的視覺效果。這一公演使馬克西姆一唱成名，在現(xiàn)代化的布景中，現(xiàn)代音樂元素得到了重要體現(xiàn)，舞臺效果會根據(jù)音樂內容的變化發(fā)生改變，例如，在演奏《第二鋼琴協(xié)奏曲》時，燈光的改變、背景墻和干冰的運用給觀眾帶來了新鮮的體驗。這種古典與現(xiàn)代結合的方式別出心裁，得到了眾多音樂評論家的賞識。

（二）東方古典音樂與現(xiàn)代音樂的結合

1.以古典音樂為藍本創(chuàng)作現(xiàn)代音樂

從外表上來看，經(jīng)典音樂和現(xiàn)代音樂根本不同，二者的音樂性質、歌曲類型、表現(xiàn)形式都存在差異，比如，周杰倫在制作過程中以肖邦的古典音樂為范本融入現(xiàn)代歌曲中的典型元素R&B，使經(jīng)典音樂和現(xiàn)代歌曲實現(xiàn)了天衣無縫的融合。其在編制中選擇了比較經(jīng)典的a 小調調式，制作出來的小調戀歌不但包含比較濃郁的中國傳統(tǒng)文化氛圍，還體現(xiàn)了精妙絕倫的現(xiàn)代音樂理念。由此可見，以經(jīng)典音樂為藍本進行現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，能夠有效把經(jīng)典音樂和現(xiàn)代音樂進行結合，從而制作出比較優(yōu)美的現(xiàn)代音樂作品。

2.結合兩種音樂創(chuàng)作新民樂

民俗歌曲是勞動人民在勞動生活實踐中創(chuàng)作的，其主體內容是人們對長期生產(chǎn)生活經(jīng)驗的總結，后來經(jīng)過加工和再創(chuàng)造形成了音樂。所謂的新民樂就是運用現(xiàn)代音樂技術與現(xiàn)代工藝再現(xiàn)經(jīng)典民間小調的音樂，它不僅僅是時代前進的必然結果，而且有著重大的文化意義。例如，著名樂團女子十二樂坊就善于把某些中國傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結合，又如馮曉泉的作品《天上人間》則是結合民間歌曲和西洋古典音樂的典型現(xiàn)代作品，它不但融入民間歌曲的精華，也對傳統(tǒng)民俗歌曲加以拓展，使之達到了一種新的藝術境界，大大提升了其藝術水準。民族的就是世界的，由此我們認為，古典音樂和現(xiàn)代歌曲的結合已成為現(xiàn)代歌曲發(fā)展的一種潮流，對二者的巧妙結合既能夠豐富歌曲本身的內涵，也能夠促進現(xiàn)代歌曲的傳播。

3.在現(xiàn)代音樂的前奏中插入古典音樂

前奏插入是目前應用較多的將古典音樂和現(xiàn)代音樂融為一體的方式，前奏插入是指在音樂前奏中插入古典音樂，這種方法的好處是可以增加觀眾對歌曲的親切感，同時，運用經(jīng)典音樂在情境表現(xiàn)方面的優(yōu)點提高現(xiàn)代歌曲的傳唱率[6]。比如，《不想長大》便插入莫扎特第四十交響曲的第一樂章，五月天的《知足》則用了莫扎特大調《小星星變奏曲》的片段。把經(jīng)典音樂置入現(xiàn)代歌曲的間奏可以增加現(xiàn)代歌曲的韻律性，給人以聽覺上的震撼，不但能夠使聽者對現(xiàn)代歌曲有意猶未盡的感覺，而且能夠進一步表現(xiàn)歌曲的內涵。

4.在現(xiàn)代音樂中融入傳統(tǒng)文化

盡管經(jīng)典音樂與現(xiàn)代音樂作品分屬不同的音樂種類，在創(chuàng)意、表現(xiàn)方式和聽眾人群上也有很多差異，但隨著現(xiàn)代經(jīng)濟社會的發(fā)展以及人類對音樂欣賞要求的變化，兩者在實際音樂創(chuàng)作與演出實踐中已呈現(xiàn)出日益鮮明的相融態(tài)勢。首先，在音樂風格上，雖然新歌曲的創(chuàng)作仍以現(xiàn)代流行音樂為主，但有些創(chuàng)作者也會添加一些帶有經(jīng)典音樂特點的因素，如在演唱時增加鋼琴曲等經(jīng)典音樂的表演，以增強歌曲的多元特點和抒情效果，并引發(fā)更多欣賞者的心靈共鳴。不少音樂在制作中也會添加一些我國古典音樂的成分，以表達更加鮮明的民族特色。其次，在樂曲唱詞的選擇制作上，不少中國現(xiàn)代音樂也選擇并借鑒了古風體的詞語或句式，以在增強音樂表現(xiàn)力的同時提升音樂的文化品位。

四、總結

音樂無國界，無論是古典音樂還是現(xiàn)代音樂，無論是西方音樂還是東方音樂，都能夠超越語言的界限，幫助人們表達思想、溝通情感。它是全人類、全世界的共同財富。本文中，筆者不僅分析了古典音樂和現(xiàn)代音樂的藝術差異，也探討了二者融合的路徑。在音樂的歷史長河中，二者不斷分化，也不斷交融，無論是古典音樂還是現(xiàn)代音樂，都反映了人們的思想和特定的社會現(xiàn)實。自始至終，音樂都是各民族文化的最佳藝術表現(xiàn)形式之一，是人們對社會生活的真實表現(xiàn)，是人們的情感的共通表達。所以，促進古典音樂和現(xiàn)代音樂的融合，有助于促進地域文化的交融，這也是每個音樂創(chuàng)作者延長其藝術生命力的重要方式，也是確保音樂作品跨越時代發(fā)揮影響的重要途徑。