劉成英

（凱里學(xué)院 貴州 凱里 556011）

在20 世紀(jì)早期，古典音樂是人們進(jìn)行音樂藝術(shù)欣賞的主要對(duì)象，也是時(shí)代的音樂藝術(shù)主流。巴洛克時(shí)代是古典音樂占據(jù)主流的時(shí)期，在音樂歷史演進(jìn)的過程中發(fā)揮了承前啟后的作用，而現(xiàn)代音樂從對(duì)古典音樂的融合發(fā)展而來，雖然它呈現(xiàn)出與古典音樂諸多不同的元素，但是，現(xiàn)代音樂與古典音樂相互影響、共同發(fā)展的現(xiàn)象一直存在。二者雖然有一定的區(qū)別——相對(duì)于現(xiàn)代音樂來說，古典音樂莊重而肅穆，演奏風(fēng)格或優(yōu)美廣闊、或綿長(zhǎng)激進(jìn)；而現(xiàn)代音樂充滿個(gè)性化、多元化創(chuàng)新元素，不過，二者都是音樂創(chuàng)作者表達(dá)情感的具體方式，能夠體現(xiàn)社會(huì)化的情感。在音樂發(fā)展歷史中，二者相互影響、互相交融、共同進(jìn)退，一起開辟出潮流音樂前進(jìn)的方向。

一、現(xiàn)代音樂與古典音樂的差異

（一）旋律不同

傳統(tǒng)音樂旋律自然起伏、流暢優(yōu)美，有一定的規(guī)律可循。它有助于演唱者展現(xiàn)深厚的演唱功底，旋律在演唱過程中起到畫龍點(diǎn)睛的作用。在優(yōu)美的旋律的基礎(chǔ)上，演唱者通過高超的技藝，使旋律呈現(xiàn)出磅礴、大氣、自然、優(yōu)美或者婉約、流暢、浸潤(rùn)心靈的特點(diǎn)。而進(jìn)入現(xiàn)代以來，旋律的規(guī)則往往被打破，即使是不流暢的旋律，也能夠直擊聽眾心靈[1]。它或者采用不拘一格的大跳，或者采用規(guī)避旋律因子的方式——采用其他音響方式代替，所以，現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)出音樂旋律的橫向美感，它區(qū)別于傳統(tǒng)音樂旋律的縱向延伸，體現(xiàn)出低沉或高亢的特點(diǎn)。一首優(yōu)秀的現(xiàn)代音樂作品在旋律創(chuàng)作上往往需要?jiǎng)?chuàng)作者進(jìn)行編曲融合，通過跳進(jìn)、級(jí)進(jìn)的方式在旋律上進(jìn)行有層次的發(fā)揮，采用上升或下降的橫向發(fā)展使旋律整體呈現(xiàn)出大海波浪式延伸的特點(diǎn)。

（二）節(jié)奏、節(jié)拍不同

節(jié)奏是傳統(tǒng)音樂的基本結(jié)構(gòu)組成，是傳統(tǒng)音樂的骨架性因素，傳統(tǒng)音樂的整個(gè)節(jié)奏節(jié)拍呈現(xiàn)出組織嚴(yán)密、形式嚴(yán)格的特點(diǎn)。而現(xiàn)代音樂則脫離了節(jié)奏的框架，或是復(fù)加節(jié)奏，或是無節(jié)拍，節(jié)奏呈現(xiàn)出多變自由的狀態(tài)。節(jié)奏是音樂作品的速度的規(guī)律呈現(xiàn)，它呈現(xiàn)出不同時(shí)代作曲家的不同意圖。在傳統(tǒng)古典音樂中，節(jié)奏的安排、節(jié)拍的設(shè)置構(gòu)成音樂作品的基本框架，節(jié)奏、節(jié)拍呈現(xiàn)出均勻的特點(diǎn)，它的變化性不大，卡點(diǎn)性極強(qiáng)，每一個(gè)節(jié)拍的時(shí)長(zhǎng)間隔是固定的，呈現(xiàn)出固定的規(guī)律。而在現(xiàn)代音樂作品中，節(jié)拍可以不均勻，根據(jù)音樂的性質(zhì)產(chǎn)生速度的變化。古典音樂和現(xiàn)代音樂在節(jié)拍、節(jié)奏上呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的對(duì)比特征。

（三）和聲與調(diào)式不同

傳統(tǒng)音樂追求和諧、流暢、自然的美感，所以，它的和聲以三和弦為基礎(chǔ)，而現(xiàn)代音樂注重音響效果，打破了三和弦的和聲規(guī)律，在音樂結(jié)構(gòu)上，傳統(tǒng)音樂注重以三和弦的基本功能進(jìn)行音樂設(shè)計(jì)。現(xiàn)代音樂采用音團(tuán)和板塊型音群，音樂編曲對(duì)于11 和弦、13 和弦的使用比較頻繁，基本上削弱了三和弦的概念。在調(diào)式調(diào)性上，傳統(tǒng)音樂以大小調(diào)為中心，而現(xiàn)代音樂則呈現(xiàn)出無調(diào)式、無調(diào)性的音樂特征[2]。傳統(tǒng)音樂在音樂的設(shè)計(jì)上遵循一定的規(guī)律和程式，音樂的設(shè)計(jì)在旋律的范疇中進(jìn)行嚴(yán)格的應(yīng)用和劃分，而現(xiàn)代音樂不存在這種特點(diǎn)，也就失去了設(shè)置調(diào)性、調(diào)式的意義。現(xiàn)代音樂根據(jù)情感的需要和演唱者的表達(dá)需要來處理音色、音階，其中，音色的對(duì)比與變化能夠表現(xiàn)音樂作品思想的層次性和深刻性，作曲家經(jīng)常采用虛音結(jié)合實(shí)音或者實(shí)音結(jié)合虛音的方式對(duì)音色進(jìn)行豐富的調(diào)整，而傳統(tǒng)音樂則沒有這些豐富的設(shè)計(jì)，其在調(diào)性調(diào)式上有嚴(yán)格的規(guī)矩感。為了表現(xiàn)優(yōu)美的旋律和動(dòng)聽的節(jié)奏，傳統(tǒng)音樂往往在音階、音樂、音色的處理上追求力度的一致性和變化的規(guī)律性，其在表現(xiàn)音樂的層次性方面具有一定的不足。

（四）配器不同

古典音樂講究配樂的平衡性，所以，在配器的選擇上比較傳統(tǒng)，不采用極端的打擊樂表現(xiàn)音色，而現(xiàn)代音樂則強(qiáng)調(diào)打擊樂的特色，尋求新的聲音色彩地帶。隨著電子技術(shù)的發(fā)展，在現(xiàn)代音樂的編曲過程中，很多發(fā)聲器械的發(fā)聲突破了極端音區(qū)，雖然噪音性很強(qiáng)，但是，它擴(kuò)大了音域、擴(kuò)大了音量，整個(gè)現(xiàn)場(chǎng)的氛圍感很強(qiáng)，例如電子琴、電鋼琴和電吉他。與此同時(shí)，電子樂的出現(xiàn)讓音樂創(chuàng)作者可以利用新的樂器進(jìn)行自然聲音的模擬，例如人的聲音、風(fēng)的聲音、雨的聲音，甚至打字機(jī)的聲音、鐵片掉落的聲音，都能通過這些配器產(chǎn)生出來。如今，打擊樂器已經(jīng)變成現(xiàn)代音樂常用的配器，它使音樂的沖擊力更強(qiáng)，表現(xiàn)力更強(qiáng)，對(duì)傳統(tǒng)樂器構(gòu)成了一定的挑戰(zhàn)。

（五）創(chuàng)作風(fēng)格和受眾不同

從音樂創(chuàng)作風(fēng)格來說，古典音樂強(qiáng)調(diào)意境的表達(dá)，是音樂派系中的正統(tǒng)派，它比較莊嚴(yán)肅穆，比較有規(guī)格，呈現(xiàn)出自律而嚴(yán)格的特征。古典音樂的受眾幾乎都關(guān)注心靈深處的感受，強(qiáng)調(diào)隱性的內(nèi)涵，強(qiáng)調(diào)文化內(nèi)涵的表現(xiàn)，所以，普通大眾往往并不能深刻體會(huì)古典音樂所要表達(dá)的意境和情感[3]。而現(xiàn)代音樂更容易和觀眾形成互動(dòng)與共鳴。從創(chuàng)作形式上來說，現(xiàn)代音樂的要求比較低，沒有過多的細(xì)節(jié)處理，填詞方式更加隨性，風(fēng)格更加通俗，符合大眾的審美水平。它是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)化再現(xiàn)，貼近民眾的生活經(jīng)驗(yàn)，所以，其受眾群體相比古典音樂來說更加廣大。

二、古典音樂和現(xiàn)代音樂的相同點(diǎn)

（一）都反映出一定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)

在創(chuàng)作目標(biāo)上，二者都反映了一定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行藝術(shù)化和情感化反映是多數(shù)音樂家共同的創(chuàng)作目標(biāo)。古典音樂多數(shù)是對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)和人物命運(yùn)的表現(xiàn)，例如貝多芬的《第九交響曲》在創(chuàng)作出來后被人們廣泛接受，它表現(xiàn)出對(duì)命運(yùn)的不屈服[4]?，F(xiàn)代音樂雖然沒有古典音樂那么莊重嚴(yán)肅，但是，也通過音樂反映現(xiàn)實(shí)世界，通過簡(jiǎn)單易懂的曲風(fēng)和活靈活現(xiàn)的填詞來表現(xiàn)生活、傳遞情感。無論是古典音樂還是現(xiàn)代音樂，都體現(xiàn)了創(chuàng)作者豐富的情感，人們?cè)谝魳分羞M(jìn)行情感的宣泄，以生活為藝術(shù)化創(chuàng)作的靈感源泉。

（二）都具有提高審美水平的功能

在作用上，二者都具有提高審美水平的功能。音樂是藝術(shù)的重要組成部分，能夠促進(jìn)人們對(duì)音樂的學(xué)習(xí)和欣賞，提高人們的審美水平和音樂鑒賞能力，能夠促進(jìn)音樂藝術(shù)的發(fā)展與傳播，對(duì)于豐富人們的精神世界具有重要的作用。

三、古典音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合

（一）西方古典音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合

在西方古典音樂的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了很多偉大的音樂藝術(shù)家，尤其是在20 世紀(jì)，馬克西姆借助深厚的古典音樂底蘊(yùn)，巧妙運(yùn)用現(xiàn)代音樂中的新鮮元素和表演方式打破傳統(tǒng)音樂的調(diào)式調(diào)性，使其情感和旋律得到了多元化展現(xiàn)，古典音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合受到廣大民眾的喜愛，馬克西姆也是最佳古典音樂獎(jiǎng)獲得者。馬克西姆通過一顆年輕而創(chuàng)新的心促進(jìn)了古典音樂和現(xiàn)代音樂的融合。馬克西姆不斷引領(lǐng)著時(shí)代潮流，追尋著新鮮事物，促進(jìn)了古典音樂向現(xiàn)代音樂的轉(zhuǎn)變。在21 世紀(jì)之初，馬克西姆根據(jù)自己的多年音樂創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，錄制了一張古典音樂和現(xiàn)代音樂相融合的專輯，并且回到克羅地亞進(jìn)行大型唱片公演，公演出現(xiàn)了座無虛席、群情鼎沸的盛況[5]。這場(chǎng)公演打破了古典音樂的常規(guī)，運(yùn)用了大量的背景墻、干冰和現(xiàn)代元素，燈光秀也呈現(xiàn)出與眾不同的視覺效果。這一公演使馬克西姆一唱成名，在現(xiàn)代化的布景中，現(xiàn)代音樂元素得到了重要體現(xiàn)，舞臺(tái)效果會(huì)根據(jù)音樂內(nèi)容的變化發(fā)生改變，例如，在演奏《第二鋼琴協(xié)奏曲》時(shí)，燈光的改變、背景墻和干冰的運(yùn)用給觀眾帶來了新鮮的體驗(yàn)。這種古典與現(xiàn)代結(jié)合的方式別出心裁，得到了眾多音樂評(píng)論家的賞識(shí)。

（二）東方古典音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合

1.以古典音樂為藍(lán)本創(chuàng)作現(xiàn)代音樂

從外表上來看，經(jīng)典音樂和現(xiàn)代音樂根本不同，二者的音樂性質(zhì)、歌曲類型、表現(xiàn)形式都存在差異，比如，周杰倫在制作過程中以肖邦的古典音樂為范本融入現(xiàn)代歌曲中的典型元素R&B，使經(jīng)典音樂和現(xiàn)代歌曲實(shí)現(xiàn)了天衣無縫的融合。其在編制中選擇了比較經(jīng)典的a 小調(diào)調(diào)式，制作出來的小調(diào)戀歌不但包含比較濃郁的中國(guó)傳統(tǒng)文化氛圍，還體現(xiàn)了精妙絕倫的現(xiàn)代音樂理念。由此可見，以經(jīng)典音樂為藍(lán)本進(jìn)行現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，能夠有效把經(jīng)典音樂和現(xiàn)代音樂進(jìn)行結(jié)合，從而制作出比較優(yōu)美的現(xiàn)代音樂作品。

2.結(jié)合兩種音樂創(chuàng)作新民樂

民俗歌曲是勞動(dòng)人民在勞動(dòng)生活實(shí)踐中創(chuàng)作的，其主體內(nèi)容是人們對(duì)長(zhǎng)期生產(chǎn)生活經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，后來經(jīng)過加工和再創(chuàng)造形成了音樂。所謂的新民樂就是運(yùn)用現(xiàn)代音樂技術(shù)與現(xiàn)代工藝再現(xiàn)經(jīng)典民間小調(diào)的音樂，它不僅僅是時(shí)代前進(jìn)的必然結(jié)果，而且有著重大的文化意義。例如，著名樂團(tuán)女子十二樂坊就善于把某些中國(guó)傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，又如馮曉泉的作品《天上人間》則是結(jié)合民間歌曲和西洋古典音樂的典型現(xiàn)代作品，它不但融入民間歌曲的精華，也對(duì)傳統(tǒng)民俗歌曲加以拓展，使之達(dá)到了一種新的藝術(shù)境界，大大提升了其藝術(shù)水準(zhǔn)。民族的就是世界的，由此我們認(rèn)為，古典音樂和現(xiàn)代歌曲的結(jié)合已成為現(xiàn)代歌曲發(fā)展的一種潮流，對(duì)二者的巧妙結(jié)合既能夠豐富歌曲本身的內(nèi)涵，也能夠促進(jìn)現(xiàn)代歌曲的傳播。

3.在現(xiàn)代音樂的前奏中插入古典音樂

前奏插入是目前應(yīng)用較多的將古典音樂和現(xiàn)代音樂融為一體的方式，前奏插入是指在音樂前奏中插入古典音樂，這種方法的好處是可以增加觀眾對(duì)歌曲的親切感，同時(shí)，運(yùn)用經(jīng)典音樂在情境表現(xiàn)方面的優(yōu)點(diǎn)提高現(xiàn)代歌曲的傳唱率[6]。比如，《不想長(zhǎng)大》便插入莫扎特第四十交響曲的第一樂章，五月天的《知足》則用了莫扎特大調(diào)《小星星變奏曲》的片段。把經(jīng)典音樂置入現(xiàn)代歌曲的間奏可以增加現(xiàn)代歌曲的韻律性，給人以聽覺上的震撼，不但能夠使聽者對(duì)現(xiàn)代歌曲有意猶未盡的感覺，而且能夠進(jìn)一步表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。

4.在現(xiàn)代音樂中融入傳統(tǒng)文化

盡管經(jīng)典音樂與現(xiàn)代音樂作品分屬不同的音樂種類，在創(chuàng)意、表現(xiàn)方式和聽眾人群上也有很多差異，但隨著現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展以及人類對(duì)音樂欣賞要求的變化，兩者在實(shí)際音樂創(chuàng)作與演出實(shí)踐中已呈現(xiàn)出日益鮮明的相融態(tài)勢(shì)。首先，在音樂風(fēng)格上，雖然新歌曲的創(chuàng)作仍以現(xiàn)代流行音樂為主，但有些創(chuàng)作者也會(huì)添加一些帶有經(jīng)典音樂特點(diǎn)的因素，如在演唱時(shí)增加鋼琴曲等經(jīng)典音樂的表演，以增強(qiáng)歌曲的多元特點(diǎn)和抒情效果，并引發(fā)更多欣賞者的心靈共鳴。不少音樂在制作中也會(huì)添加一些我國(guó)古典音樂的成分，以表達(dá)更加鮮明的民族特色。其次，在樂曲唱詞的選擇制作上，不少中國(guó)現(xiàn)代音樂也選擇并借鑒了古風(fēng)體的詞語(yǔ)或句式，以在增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力的同時(shí)提升音樂的文化品位。

四、總結(jié)

音樂無國(guó)界，無論是古典音樂還是現(xiàn)代音樂，無論是西方音樂還是東方音樂，都能夠超越語(yǔ)言的界限，幫助人們表達(dá)思想、溝通情感。它是全人類、全世界的共同財(cái)富。本文中，筆者不僅分析了古典音樂和現(xiàn)代音樂的藝術(shù)差異，也探討了二者融合的路徑。在音樂的歷史長(zhǎng)河中，二者不斷分化，也不斷交融，無論是古典音樂還是現(xiàn)代音樂，都反映了人們的思想和特定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。自始至終，音樂都是各民族文化的最佳藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，是人們對(duì)社會(huì)生活的真實(shí)表現(xiàn)，是人們的情感的共通表達(dá)。所以，促進(jìn)古典音樂和現(xiàn)代音樂的融合，有助于促進(jìn)地域文化的交融，這也是每個(gè)音樂創(chuàng)作者延長(zhǎng)其藝術(shù)生命力的重要方式，也是確保音樂作品跨越時(shí)代發(fā)揮影響的重要途徑。