王陽

摘要陶瓷雕塑藝術(shù)品的歷史悠久，引起更多人的關(guān)注，通過設計階段對色彩及各元素的靈活運用，能呈現(xiàn)多種形式及不同造型的陶瓷雕塑藝術(shù)品，也易于對傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚。其中，色彩在陶瓷雕塑設計中的應用比較重要，直接影響著藝術(shù)品的設計效果，通過設計師的巧妙處理，經(jīng)各種色彩技巧的靈活運用，還能增強陶瓷雕塑作品的藝術(shù)性，呈現(xiàn)獨特的文化魅力。

關(guān)鍵詞 ?色彩；陶瓷雕塑；表現(xiàn)形式；手法

0引言

隨著群眾審美層次的提升，關(guān)于陶瓷雕塑藝術(shù)品的價值及文化有不同的見解，在分析過程中也會考慮陶瓷雕塑藝術(shù)品設計階段色彩元素發(fā)揮的重要作用，會考慮色彩本身的特點，設計師在設計過程中根據(jù)陶瓷雕塑藝術(shù)品的設計要求、表達的設計理念、傳統(tǒng)文化等對色彩元素進行巧妙運用，有助于增強陶瓷雕塑藝術(shù)品的藝術(shù)性，還會在色彩的點綴下賦予作品較強的“生命力”。

1陶瓷雕塑設計中色彩運用的重要性

色彩在藝術(shù)領(lǐng)域中是人們主觀情感與實際事物表達的關(guān)鍵因素，在陶瓷雕塑設計過程中對色彩元素的應用能呈現(xiàn)出多元化的特點，并考驗著設計師的專業(yè)能力、創(chuàng)新能力等，需在設計過程中積累更豐富的經(jīng)驗，大膽創(chuàng)新，通過改變單一化的色彩、設計手法等，能突出色彩運用的重要性[1]。一方面，在色彩與陶瓷雕塑設計充分結(jié)合的情況下，重點突出陶瓷雕塑作品的藝術(shù)價值。另一方面，重點考慮現(xiàn)代人的文化需求，因陶瓷雕塑作品也屬于一種較特殊的文化傳播方式，隨著時代及陶瓷雕塑設計領(lǐng)域的不斷發(fā)展，在擴大影響力及發(fā)展規(guī)模的同時，還會滿足更多欣賞者的品位需求。在設計階段設計師就會明確服務對象，對傳統(tǒng)化設計方式及手法的處理不再單一化地利用某種色彩，而是在多種色彩元素巧妙運用下增強陶瓷雕塑作品的視覺沖擊性，以此吸引更多人的關(guān)注，也利于傳統(tǒng)文化的高效傳播。

此外，從陶瓷雕塑作品的設計角度分析，關(guān)于色彩元素的應用還影響著作品的藝術(shù)審美價值，更強調(diào)彩度與色度的關(guān)系協(xié)調(diào)，易于欣賞者進行探析，在陶冶情操方面發(fā)揮著重要作用。中華民族陶瓷燒制工藝珍品包括青花瓷，也是中國陶瓷主流品種之一，隨著時代及設計行業(yè)的發(fā)展，所呈現(xiàn)出的時代性特征更強，經(jīng)款式多樣化創(chuàng)新，還能在社會層面上有較強的吸引力，最深的印象是青白相間的魅力色彩，藍色花紋在白釉中的突出呈現(xiàn)給人帶來恬靜、優(yōu)雅等感覺，貌似青山綠水、碧海藍天等，會在欣賞者探究的過程中給人帶來更高的藝術(shù)境界，也賦予陶瓷雕塑作品獨特的藝術(shù)文化韻味。

2色彩在陶瓷雕塑中的運用形式

關(guān)于陶瓷雕塑作品藝術(shù)性的體現(xiàn)，最重要的設計元素就包括色彩，在設計階段通過設計師對色彩元素的合理選擇，更易于欣賞者對傳統(tǒng)文化的探究，滿足現(xiàn)代人的藝術(shù)需求[2]。色彩在陶瓷雕塑中的運用形式呈多樣性，最常用的形式包括彩繪、釉色，先是對黏土的選擇，考慮黏土質(zhì)量不同，在視覺上對色彩的觀察是有明顯的區(qū)別。

釉色表現(xiàn)形式較常態(tài)化，主要是依附在陶瓷坯體表面的薄層，屬于玻璃質(zhì)層，能在視覺上給人帶來較強的光澤度，也是對陶瓷作品表面光滑度處理的一種手法。當前，我國釉色表現(xiàn)形式應用得越來越成熟，但在工藝處理方面還需引起重視，主要是陶瓷雕塑作品的表面會出現(xiàn)裂紋，不僅會影響作品的美觀性，還會在制作的過程中有較大的難度，也需設計師結(jié)合實際情況對不同的表現(xiàn)形式合理選擇及標準化應用，才可保證陶瓷雕塑作品的藝術(shù)效果更突出。

彩繪是在陶瓷雕塑作品的表面進行形象的繪制，通過對色彩的運用能賦予作品更豐富的內(nèi)涵。在我國陶瓷雕塑發(fā)展初期，關(guān)于彩繪表現(xiàn)形式的運用更傾向于對山水、花鳥、人物等設計，使陶瓷雕塑作品的寓意更豐富，所呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果更明顯，單單是從外表上就能有較強的美觀性、藝術(shù)性[3]。在此基礎上，隨著時代及陶瓷雕塑設計領(lǐng)域的不斷發(fā)展，彩繪表現(xiàn)形式也隨著發(fā)生變化，其內(nèi)容及形象越來越豐富，有利于推動我國陶瓷雕塑設計領(lǐng)域的可持續(xù)發(fā)展。

3陶瓷雕塑中色彩的表現(xiàn)方法

對黏土的選擇，要考慮黏土本身就有明顯的色彩區(qū)別，其質(zhì)量也不同，在陶瓷雕塑作品制作初期起到關(guān)鍵性的作用，可以根據(jù)設計需求，設計師可選擇多種不同原料以混合方式特殊處理，會在黏土的質(zhì)量、色彩等因素影響下設計出符合陶瓷雕塑制作需求的作品。陶瓷雕塑中色彩表現(xiàn)的主要方法之一就包括釉色，能使陶瓷雕塑作品的表面看起來有更強的光澤度，如果在處理過程中因上釉不均勻，就會影響整體設計效果，甚至還會出現(xiàn)裂紋，無法保證陶瓷雕塑作品的完美性。

對此，關(guān)于色彩元素的應用依然需把工作重心放在設計階段，在新時期發(fā)展背景下，我國科技研發(fā)力度的加強會在陶瓷雕塑制造工藝方面給予更多的技術(shù)手段，在各要素相互影響的情況下能使不同類別的釉色有較強的差異性。再加上燒制環(huán)節(jié)的處理，通過溫度處理可顯現(xiàn)不同的色彩效果，突出釉色在陶瓷雕塑設計中的重要價值[4]。同時，也逐漸引起設計師的高度重視，會強調(diào)色彩元素的應用效果，主要是對彩繪與釉色所呈現(xiàn)的設計效果進行對比，無論是細節(jié)處理還是應用形式的不斷創(chuàng)新，都會推動我國陶瓷雕塑設計領(lǐng)域的穩(wěn)定發(fā)展，最大程度地滿足現(xiàn)代人的多元化需求，還會在設計過程中對傳統(tǒng)文化的高效傳承，影響著現(xiàn)代人的文化素養(yǎng)，在欣賞陶瓷雕塑作品的過程中能學習傳統(tǒng)文化，無論是陶瓷雕塑作品的造型處理還是色彩應用都會有較突出的優(yōu)勢。

4色彩在陶瓷雕塑中的應用

（1）雕塑形體處理

陶瓷雕塑設計中最重要的因素包括形體與色彩，也是賦予作品藝術(shù)內(nèi)涵及美感的必要條件，還需在色彩元素應用的過程中能與陶瓷雕塑的形體有相輔相成的影響，也利于設計師的創(chuàng)作思想表達。陶瓷作品的制作最基本的要求是保證色彩與其他元素的統(tǒng)一性，如此才能確保陶瓷雕塑作品的協(xié)調(diào)性，現(xiàn)代化陶瓷技術(shù)手段的應用能為色彩選擇、作品制作等提供便捷條件，并突出陶瓷雕塑作品的靈魂，也考慮著色度與彩度的協(xié)調(diào)性，經(jīng)設計師在初期階段就對各項要素的重點分析及特殊處理，可為后續(xù)制作工作開展提供便捷條件，還能營造不同意境[5]。

例如三彩琉璃觀音像，從其形態(tài)上分析，觀音頭冠上有化佛，結(jié)跏趺坐、胸飾瓔珞、雙手相疊、山字形座。色彩元素的應用是以綠、黃為主，在色彩處理上并沒有進行過多的修飾，而是包括琉璃原有的色彩，目的是包括本色的同時還能在視覺上有較強的沖擊性，還會考慮到雕塑本身的形態(tài)特征，經(jīng)冷暖程度、明艷程度的仔細處理，也能在視覺上有較強的沖擊性。再分析新時期背景下我國陶瓷技術(shù)手段的變化，能為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展空間拓展帶來較大的影響力，制作形式呈多樣化特點。為保證陶瓷雕塑作品綜合成效，在設計過程中設計師需高度重視多角度地探析色彩元素與陶瓷雕塑形體的特殊關(guān)系，在其相互協(xié)調(diào)的情況下賦予作品更強的生命力，也是色彩在陶瓷雕塑中的根本意義體現(xiàn)。

（2）陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新

當前，我國陶瓷藝術(shù)流傳較廣，其藝術(shù)體系越來越完善，引起更多陶瓷設計者、藝術(shù)家、欣賞者等的關(guān)注，會在傳統(tǒng)化的設計形式上自主創(chuàng)新，不再單一化地強調(diào)陶瓷雕塑作品的外觀特點，還能通過現(xiàn)代化的設計手段及方法，突出不同元素對陶瓷雕塑作品設計的巨大影響[6]。比如：考慮欣賞者對陶瓷雕塑藝術(shù)認知依然停留在一項傳統(tǒng)藝術(shù)方面，與現(xiàn)代化生產(chǎn)環(huán)境、現(xiàn)代人的審美追求等不符，還需打破傳統(tǒng)化的設計理念及形式，需依據(jù)陶瓷藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展為根本目標，打破傳統(tǒng)局勢，也需陶瓷雕塑設計者、藝術(shù)家等能本著“與時俱進”的創(chuàng)新理念，強調(diào)色彩元素的應用形式，不再局限于傳統(tǒng)風格、眼光、手法等，能與現(xiàn)代化生產(chǎn)技術(shù)深度融合，突出更大的優(yōu)勢及藝術(shù)魅力，也為我國陶瓷雕塑設計領(lǐng)域的穩(wěn)定發(fā)展注入新的動力。例如：關(guān)于現(xiàn)代化元素的融合是在陶瓷彩繪形象時的創(chuàng)新設計，以“城市主題”為背景，經(jīng)現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化的深度融合，呈現(xiàn)新的發(fā)展效果，制作時能考慮色彩元素隨著時代變化而變化，在不違背陶瓷雕塑設計領(lǐng)域發(fā)展理念的情況下會對新時期的藝術(shù)表現(xiàn)形式大力創(chuàng)新，可應用的設計方法、表現(xiàn)形式等越來越多，便于對我國陶瓷文化的傳承及弘揚，也影響著現(xiàn)代人的文化素養(yǎng)及欣賞能力。在此基礎上，借助媒體媒介對陶瓷雕塑作品的大力宣傳，目的是吸引更多人的關(guān)注，并從多個層面上分析現(xiàn)代人的審美需求，易于提高現(xiàn)代人的審美能力及文化素養(yǎng)。

（3）符合現(xiàn)代人的審美需求

我國陶瓷藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的根本目標之一就是能隨著時代發(fā)展強調(diào)設計元素、手法、表現(xiàn)形式等創(chuàng)新，多方面地滿足現(xiàn)代人的審美需求，關(guān)于設計內(nèi)容的選擇能更貼近打造的生活，便于大眾對陶瓷雕塑作品的分析，深層次地挖掘其內(nèi)涵及藝術(shù)價值。其中，關(guān)于色彩元素的應用就需注意到此問題，要符合現(xiàn)代人的審美需求，首先對色彩的搭配要保證較強的協(xié)調(diào)性，在感官及視覺上會給人帶來不同的感受。然后是顏色的使用要保證大眾能接受，以陶瓷雕塑作品欣賞為出發(fā)點，賞心悅目的同時還能在情感上產(chǎn)生強烈的共鳴，利于傳達設計師的設計理念及情感。最后，始終以滿足現(xiàn)代人的審美需求為根本，也易于傳統(tǒng)文化的傳播，經(jīng)現(xiàn)代人對陶瓷雕塑作品的欣賞，也能在素養(yǎng)、思想、情感、文化等方面有更濃烈的熏陶，有助于陶瓷文化越來越豐富，逐漸擴大陶瓷雕塑作品的影響范疇，在社會層面上也會有較大的影響力。

5陶瓷雕塑中色彩應用注意事項

當前，我國陶瓷雕塑的技術(shù)水平已經(jīng)很高超了，但在設計及色彩元素應用的過程中還需注意一些事項。其中，要充分意識到陶瓷雕塑是有生命及靈魂的，在設計師對色彩元素選擇及運用的過程中，還需強調(diào)色彩選擇與陶瓷形體的協(xié)調(diào)性、搭配性。本著統(tǒng)一性的設計原則，經(jīng)多種色彩元素的混合處理，也能增強陶瓷雕塑作品的美觀性，無論是對哪種顏色的處理都會深層次地探析不同作品的文化及背景，考驗著設計師的綜合能力及專業(yè)素養(yǎng)，善于積累更多的實踐經(jīng)驗，主動學習新技術(shù)、新理念，在陶瓷雕塑設計過程中靈活運用，也能增強作品的藝術(shù)性效果[7]。

陶瓷文化也屬于一項較傳統(tǒng)的文化，更多藝術(shù)家對其的分析與探究更傾向于傳統(tǒng)模式，但隨著時代及設計領(lǐng)域的不斷發(fā)展，藝術(shù)家們通過對傳統(tǒng)化設計理念的主動優(yōu)化，能本著“與時俱進”的創(chuàng)新原則，在陶瓷雕塑制作的過程中能順應時代的發(fā)展，突出其較強的現(xiàn)代性、文明性等特點。同時，也考慮到現(xiàn)代人的文化需求，建議從審美觀、價值觀等方面入手，因現(xiàn)代人藝術(shù)要求的提高，除感受陶瓷雕塑藝術(shù)歡愉之感，還需強調(diào)雕塑形體與色彩元素的契合設計，既不會單一化地突出色彩元素，又能在視覺上緩解疲勞感，始終都能以“吸引”的方式擴大陶瓷雕塑作品欣賞隊伍的規(guī)模，還會在素材選擇上考慮欣賞者的根本需求。無論是日常生活中還是制作過程中，都能對色彩元素、表現(xiàn)形式、傳統(tǒng)文化等深度融合，通過各元素的特殊處理，也便于對設計師的情感、思想等正確傳達，在欣賞者分析及探究的過程中，還能從不同的角度了解到作品的設計理念及想要表達的情感，也會影響現(xiàn)代人的文化素養(yǎng)、個人能力等，多方面突出陶瓷雕塑設計的創(chuàng)新成效，在色彩元素的靈活運用中賦予作品更強的藝術(shù)價值。

6結(jié)語

結(jié)合上述內(nèi)容分析，能了解到色彩在陶瓷雕塑設計中的重要作用，其運用形式及表現(xiàn)方法的不同均會影響著陶瓷雕塑作品的藝術(shù)價值，這需設計師及藝術(shù)家引起高度重視，重點考慮現(xiàn)代人的文化需求，在設計的過程中就會保證色彩元素與雕塑形體的統(tǒng)一性與協(xié)調(diào)性，在外觀上就會有較大的沖擊性，也是吸引現(xiàn)代人欣賞陶瓷雕塑作品的重要條件之一，利于傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚，多方面地促進陶瓷雕塑設計領(lǐng)域的穩(wěn)定發(fā)展。

參考文獻

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